Wydawnictwo zawierać będzie rzadkie lub niepublikowane dotąd utwory, nieznane zdjęcia, ekskluzywne eseje i in. Juz dzis posłuchać można wersji nieznanej wcześniej wersji “Sheep (Original Radio Edit)”

Pięć dekad po premierze albumu, który w bezkompromisowy sposób portretował ponurą rzeczywistość Wielkiej Brytanii lat 70., cenione dystopijne arcydzieło Pink Floyd, „Animals”, powraca w nowych wydaniach. Album ukaże się w kilku formatach, w tym jako rozbudowany box deluxe, 22 stycznia 2027 roku nakładem Sony Music.

Jubileuszowa edycja z okazji 50-lecia „Animals” pozwoli fanom na nowo odkryć jedno z najbardziej surowych i sugestywnych dzieł Pink Floyd. Wydawnictwo zawiera wiele rzadkich i wcześniej niepublikowanych nagrań, a także nieznane dotąd fotografie pokazujące kulisy powstawania albumu, tworzenia jego kultowej okładki oraz przełomowej produkcji koncertowej towarzyszącej trasie zespołu.

„Animals 50” ukaże się w kilku formatach: Deluxe Box Set, 1LP, 2LP, 2CD, Blu-ray Audio oraz cyfrowo. Deluxe Box Set zawiera trzy płyty winylowe: oryginalny album z 1977 roku, „2018 Remix” przygotowany przez Jamesa Guthriego oraz płytę z pięcioma rarytasami, wśród których znalazł się niepublikowany wcześniej utwór Rogera Watersa „Young Nicholas Jon”, a także nieznane dotąd wczesne wersje „Sheep” i „Dogs”.

Box zawiera również pięć płyt CD odzwierciedlających zawartość winyli, a dodatkowo dwupłytowy zapis koncertu z 9 maja 1977 roku w Oakland Coliseum Arena. Występ został nagrany przez mającego wówczas 19 lat bootleggera Reinharda Hohlweina. Do zestawu dołączono także płytę Blu-ray zawierającą wszystkie wymienione materiały audio, przy czym „2018 Remix” dostępny jest również w formatach 5.1 i Dolby Atmos.

W Deluxe Box Set znajdzie się również 64-stronicowa książka w twardej oprawie, zawierająca nowe teksty autorstwa Jonathana Lethema, bestsellerowego pisarza „New York Timesa” i wieloletniego fana Pink Floyd, wywiad z Reinhardem Hohlweinem oraz fragment wspomnień Aubreya „Po” Powella z Hipgnosis poświęcony powstawaniu kultowej okładki „Animals”. Fascynującym opowieściom towarzyszą wcześniej niepublikowane fotografie dokumentujące cały proces twórczy: od nagrywania albumu, przez sesję okładkową w Battersea Power Station, aż po późniejszą światową trasę koncertową.

Wydanie 1LP zawiera oryginalny album z 1977 roku i będzie dostępne w dwóch wariantach kolorystycznych: pomarańczowym oraz piaskowym. Wydania 2LP i 2CD obejmują oryginalny album z 1977 roku oraz rarytasy. Taki sam materiał znajdzie się w wersji cyfrowej, dodatkowo wzbogaconej o zapis koncertu z Oakland.

Pierwszy z wyjątkowych materiałów składających się na kolekcję rzadkich i niepublikowanych nagrań ukazuje się już dziś. „Sheep (Original Radio Edit)” to trwająca cztery i pół minuty, promocyjna wersja utworu przygotowana specjalnie dla rozgłośni radiowych w 1977 roku. Nigdy wcześniej nie była dostępna komercyjnie. Utworu można posłuchać tutaj. 

„Animals” pozostaje równie aktualny w 2026 roku, jak był w 1977. Dystopijna wizja społeczeństwa rozdzieranego przez chciwość i hipokryzję wciąż rezonuje w epoce dezinformacji, alienacji i niepewności. Muzyka i przesłanie albumu okazują się niepokojąco prorocze: Psy i Świnie nadal funkcjonują wśród nas, podczas gdy Owce są nieświadomie manipulowane i zmuszane do podporządkowania. A jednak wciąż pozostaje iskra nadziei.
„Animals” to jeden z najbardziej surowych, zarówno pod względem tekstów, jak i muzyki, albumów Pink Floyd. Antykapitalistyczny gniew Rogera Watersa wysuwa się tu na pierwszy plan, a jego muzycznym odpowiednikiem staje się przejmująca, bezlitosna gitara elektryczna Davida Gilmoura. Album został nagrany przez zespół we własnym, nowo wybudowanym studiu Britannia Row. Proces nagraniowy nie obył się bez problemów charakterystycznych dla nowego miejsca, ale oszczędna, bezpośrednia forma pracy pomogła ukształtować charakterystyczne, surowe brzmienie płyty. Niezwykłą kreatywność i wizję stojące za „Animals” najlepiej symbolizuje jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii rocka: latająca świnia.

Pomysł Rogera Watersa został zrealizowany przez Aubreya Powella i Storma Thorgersona z Hipgnosis, a okładka „Animals” stała się wizualnym odzwierciedleniem koncepcji albumu. Niszczejąca Battersea Power Station, którą Waters mijał każdego dnia, reprezentowała to, co Powell określił jako „kapitalistyczny monolit, rozpadający się od środka pod przytłaczającym ciężarem chciwości, rozrastającej się biurokracji i archaicznej infrastruktury”. Unosząca się nad elektrownią świnia symbolizowała natomiast chciwość klas rządzących. Sama historia sesji zdjęciowej przeszła do legendy i dodatkowo ugruntowała kultowy status okładki. Na potrzeby zdjęć powstała 12-metrowa nadmuchiwana świnia o imieniu Algie, a po uzyskaniu zgody na jej lot nad elektrownią wokół obiektu rozmieszczono ośmiu fotografów. W gotowości pozostawała również ekipa filmująca z helikoptera oraz policyjny strzelec, który w razie potrzeby miał zestrzelić balon. Problemy techniczne sprawiły jednak, że sesję trzeba było przełożyć. Następnego dnia, gdy Algie wzbiła się w powietrze, zerwała się z mocowań i zaczęła dryfować w kierunku Heathrow. Problem w tym, że zapomniano ponownie zarezerwować obecność strzelca. Do akcji skierowano myśliwce RAF, a część lotów odwołano. Sytuacja była bliska przerodzenia się w międzynarodowy incydent, aż w końcu zadzwonił rolnik z hrabstwa Kent, który znalazł Algie na jednym ze swoich pól. Historia błyskawicznie stała się medialną sensacją, a kolejne nadmuchiwane świnie trafiły później do przełomowej produkcji scenicznej światowej trasy Pink Floyd „In The Flesh” w 1977 roku.

Roger Waters wspomina powstawanie okładki: „Codziennie mijałem Battersea Power Station w drodze do i z mojego domu w Clapham. Chyba po prostu uwielbiałem ten budynek. Podobała mi się jego symbolika: to elektrownia, z której buchają kłęby dymu, więc ma w sobie coś złowrogiego. Ma cztery falliczne kominy i wygląda jak odwrócony stół. A w zespole były cztery osoby, których świat również został wywrócony do góry nogami. Wydawało mi się, że to naprawdę świetne miejsce, żeby przeleciała nad nim świnia.”
Gilmour komentuje też “Animals”: „W 1977 roku muzyczny klimat się zmieniał. Punk uderzał we wszystko i podejrzewam, że miało to pewien wpływ na sposób, w jaki pracowaliśmy nad albumem »Animals«. To dość agresywna, surowa płyta. Odchodziliśmy od pejzaży dźwiękowych, które mieliśmy na »Wish You Were Here«. Ten album jest bardziej bezpośredni, bardziej chropowaty i nieokrzesany. Teksty Rogera są też zdecydowanie bardziej agresywne. Świetnie się bawiliśmy podczas pracy nad nim.”

Nick Mason dodaje: „W zespole zaczynały pojawiać się różnego rodzaju różnice zdań, ale pod pewnymi względami »Animals« było niezwykle spójnym przedsięwzięciem. Najważniejszą rzeczą był rozwój Britannia Row. Był to budynek, który kupiliśmy kilka lat wcześniej i w którym zaczęliśmy budować własne studio nagraniowe. Staraliśmy się zaprojektować je w taki sposób, żeby każdy z nas mógł samodzielnie z niego korzystać. Wszystkie przewody były wyraźnie oznaczone, więc każdy mógł podłączyć sobie słuchawki bez konieczności proszenia kogoś o pomoc.”

Zapowiedź „Animals 50” to kolejny rozdział niezwykłej kariery Pink Floyd i dowód na nieprzemijające znaczenie dorobku zespołu. Na początku tego roku ukazało się „8-Tracks”, nowe oficjalne wydawnictwo kompilacyjne zawierające osiem kluczowych klasyków z lat 1971–1979.
Wcześniej jubileuszowe wydanie „Wish You Were Here” z okazji 50-lecia albumu trafiło do Top 10 list sprzedaży na całym świecie. Był to drugi album Pink Floyd w 2025 roku, który dotarł do 1. miejsca list przebojów w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Włoszech i Szwajcarii, dokładnie pół wieku po tym, jak oryginalne wydanie po raz pierwszy znalazło się na szczycie zestawień. Siedem miesięcy wcześniej kinowa premiera „Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” znalazła się w Top 10 box office’u, a towarzyszący jej album ze ścieżką dźwiękową został pierwszym od 2014 roku numerem 1 Pink Floyd na brytyjskiej liście albumów. Poprzednim był „The Endless River”, ostatni studyjny album zespołu.

Animals 50 - Tracklista i Formaty:
* niepublikowane wcześniej
DIGITAL
“Disc 1” - Animals (Original album)
1. Pigs on the Wing 1
2. Dogs
3. Pigs (Three Different Ones)
4. Sheep
5. Pigs on the Wing 2
“Disc 2” - Animals (2018 Remix)
6. Pigs on the Wing 1 - 2018 Remix
7. Dogs - 2018 Remix
8. Pigs (Three Different Ones) - 2018 Remix
9. Sheep - 2018 Remix
10. Pigs on the Wing 2 - 2018 Remix
“Disc 3” - Rarities
11. Dogs - Early Version, Rough Mix*
12. Sheep - Original Radio Edit*
13. Sheep - Early Version, Rough Mix*
14. Studio Jam*
15. Young Nicholas Jon*
“Disc 4” - Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977
16. Sheep (Live)*
17. Pigs on the Wing 1 (Live)*
18. Dogs (Live)*
19. Pigs on the Wing 2 (Live)*
20. Pigs (Three Different Ones) (Live)*
21. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) (Live)*
22. Welcome to the Machine (Live)*
23. Have a Cigar (Live)*
24. Wish You Were Here (Live)*
25. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9) (Live)*
26. Money (Live)*
27. Us and Them (Live)*
28. Careful with That Axe, Eugene (Live)*
2 LP
LP1: Animals (Original album)
LP2: Rarities
2 CD
CD1: Animals (Original album)
CD2: Rarities
Blu-Ray
Animals - Original Stereo Mix (1977)
Animals - Remix: Stereo + 5.1 + Atmos (2018)
Rarities (Stereo Mix)
Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977
Deluxe Box Set Includes:
5CD
CD1: Animals (Original album)
CD2: Animals (2018 Remix)
CD3: Rarities
CD4: Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977 Disc 1
CD5: Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977 Disc 2
3LP
LP1: Animals (Original album)
LP2: Animals (2018 Remix)
LP3: Rarities
Blu-Ray
Animals - Original Stereo Mix (1977)
Animals - Remix: Stereo + 5.1 + Atmos (2018)
Rarities (Stereo Mix)
Live from the Oakland Coliseum Arena, 1977

źródło: Sony Music

Po ogłoszeniu nadchodzącego, nowego albumu zatytułowanego nazwą zespołu, który ukaże się nakładem Napalm Records 5 lutego 2027 roku, nominowani do nagrody Grammy pionierzy metalcore’u z AS I LAY DYING powracają z najnowszym singlem „The Cost To Stay”. Od 25 lat zespół współtworzy światową scenę metalcore’ową, czego dowodem jest osiem docenionych albumów studyjnych, bezkompromisowa ciężkość brzmienia i niepowtarzalny, melodyjny styl komponowania. Ten wyrazisty nowy rozdział kontynuuje tę spuściznę, przekuwając emocjonalne powściągnięcie w miażdżącą metalcore’ową intensywność. Napędzające utwór riffy, potężne uderzenia perkusji i wzniosłe napięcie melodyczne tworzą ramy dla przejmującej kompozycji o wymazywaniu samego siebie, niewidzialnych kajdanach oraz cenie, jaką płaci się za poświęcenie własnej tożsamości w imię zachowania pozornego spokoju. W miarę jak utwór przechodzi od dusznego, niemal przytłaczającego spokoju do eksplozji nieokiełznanej energii, jego surowa intensywność i chwytliwy, hymniczny refren tworzą idealne połączenie bezkompromisowego brzmienia i emocjonalnej siły – wszystkiego, co definiuje AS I LAY DYING.

Tim Lambesis o nowym singlu:
„‘The Cost To Stay‘ opowiada o uświadomieniu sobie, że czasami życie, które tak bardzo starasz się utrzymać w całości, jest właśnie tym, co musisz zostawić za sobą. Przez długi czas myliłem wytrwałość z siłą, szedłem na kompromisy, aż zacząłem tracić kolejne części samego siebie tylko po to, by uniknąć konfliktu.
W końcu musiałem dostrzec własny udział w tym cyklu i zaakceptować, że prawdziwa zmiana oznacza gotowość, by zacząć od nowa — nawet ze świadomością, że będą tego konsekwencje.

Z zewnątrz może to wyglądać tak, jakby wszystko się rozpadało. Czasami jednak odejście jest pierwszym krokiem do zbudowania czegoś zdrowszego. Ta gotowość do zmiany, zamiast nieustannego powtarzania przeszłości, stanowi istotną część perspektywy, która przyświecała pracy nad nowym albumem AS I LAY DYING.”

AS I LAY DYING o nowym albumie:
„Nadanie temu albumowi tytułu ‘AS I LAY DYING’ miało dla nas duże znaczenie, ponieważ ta płyta jest jednocześnie kontynuacją i nowym początkiem. Nie chcieliśmy odtwarzać konkretnego etapu działalności zespołu ani wtłaczać utworów w wąskie ramy tego, jak naszym zdaniem powinno brzmieć AILD. Chcieliśmy połączyć wszystko to, co naturalnie nas przyciąga: melodię, agresję, szybkość, ciężar, emocje, atmosferę i potężne riffy, jednocześnie dbając o to, by każdy utwór nadal brzmiał bezsprzecznie jak AS I LAY DYING”.
Album stanowi naturalną ewolucję brzmienia zespołu, łącząc melodię, agresję, szybkość, ciężar i atmosferę, bez przywiązywania się do konkretnego etapu działalności AS I LAY DYING. „As I Lay Dying” powstawał w ramach intensywnego, zespołowego procesu tworzenia muzyki i produkcji. Od momentu powstania na przełomie tysiącleci AS I LAY DYING odegrali kluczową rolę w rozwoju współczesnego metalcore’u. Grupa sprzedała na całym świecie ponad milion albumów, wielokrotnie trafiała do pierwszej dziesiątki list przebojów, w tym na Oficjalną Niemiecką Listę Albumów oraz amerykański Billboard 200, a dzięki połączeniu miażdżącego ciężaru, melodyjnego songwritingu i technicznej precyzji wywarła wpływ na całe pokolenia zespołów.
Pre-order “As I Lay Dying” już dostępny

Lista utworów:
1. Satellites
2. Echoes
3. Relentless
4. The Cost To Stay
5. Polarized
6. Retribution
7. A Heart Meant To Break
8. No Way Out
9. If I Fall
10. After The Storm

„As I Lay Dying” łączy charakterystyczne dla zespołu ciężkie brzmienie z melodyjnymi i nowoczesnymi elementami, oferując na przestrzeni całego albumu szeroki wachlarz dynamiki. Warstwa tekstowa płyty porusza tematy przemiany, odpuszczania oraz osobistego rozwoju. „If I Fall” łączy surową intensywność z wrażliwością, mierząc się z tematami porzucenia, osądzania oraz siły potrzebnej, by ponownie się podnieść, podczas gdy „Echoes” buduje mroczniejszą, pełną emocji atmosferę, koncentrując się na uwolnieniu od destrukcyjnych więzi. Album został wyprodukowany przez Chrisa Clancy’ego i Tima Lambesisa, natomiast za produkcję „No Way Out” odpowiadał Dusten Boles. Całość łączy przeszłość zespołu z jego przyszłością, jednocześnie poszerzając jego brzmienie.
AS I LAY DYING — Tim Lambesis (wokal, dodatkowe gitary), Chris Clancy (bas, główny wokal w refrenach), Don Vedda (gitara, harmonie wokalne), Bill Hudson (gitara) oraz Tim Yeung (perkusja) — prezentują album ukazujący szerokie spektrum brzmienia zespołu. Gościnnie w utworze „No Way Out” pojawia się wokalista CJ McCreery z zespołu Immortal Disfigurement. Autorem okładki jest Corey Meyers, który współtworzy wizualną tożsamość zespołu od czasu albumu „My Own Grave”.

AS I LAY DYING:
Tim Lambesis – wokale
Chris Clancy – bas i wokale
Don Vedda – gitara i wokale
Bill Hudson – gitara
Tim Yeung – perkusja

źródło: press

Zespół AcidSitter to jeden z najciekawszych i najbardziej obecnie rozpoznawalnych zespołów psych rockowych. Ich zeszłoroczna płyta "Escape From Egoland" była szeroko komentowana i recenzowana przez rodzime i zagraniczne media. Zespół intensywnie koncertuje w Polsce i zagranicą.

Ich najnowszy singiel zapowiada ich jesienną trasę po Polsce.

AcidSitter to stacjonująca w Krakowie polsko-japońska formacja łącząca neopsychodelę, garage rock oraz stoner-punkową dynamikę. Grupa zadebiutowała w 2023 roku albumem „Make Acid Great Again", a następnie wydała koncepcyjny album „Escape From Egoland" (2025). Płyta uzyskała pozytywne recenzje w branżowych mediach (Gazeta Wyborcza, Lizard Magazyn, Teraz Rock, Radio 357, Doomcharts, Rock Hard Italy), a singiel „Doomscroller's Blues" dotarł do 7. miejsca Listy Przebojów Trójki.

AcidSitter w listopadzie zagra trasę po Polsce. W jej ramach, w Gdańsku, zespół wystąpi na festiwalu Inside Seaside, gdzie na scenie zagra z nimi gościnnie Maciek Cieślak (Ścianka). Organizatorką trasy jest Alicja Pasiak, twórczyni bloga Pasem po czole.

Utwór 'Hall of Mirrors' analizuje mechanizmy dezinformacji, algorytmicznego powielania treści przez boty oraz utratę empatii w obliczu cyfrowego szumu i natłoku obrazów konfliktów zbrojnych. W warstwie lirycznej tekst porusza motyw depersonalizacji, nawiązując bezpośrednio do korespondencji „The Yage Letters" Williama S. Burroughsa i Allena Ginsberga. Struktura brzmieniowa utworu opiera się na kontrastach – ciężkie, przesterowane partie przeplatają się z onirycznymi kompozycjami psychodelicznymi.

Materiał został zarejestrowany w całości na taśmę analogową w Studiu im. Adama Mickiewicza w Sopocie. Za realizację nagrań i produkcję odpowiada Maciej Cieślak.

Autorką grafiki jest caterpillarcat.

Koncerty AcidSitter listopad 2026:
12.11 Warszawa, Chmury (+ SexyCutts)
13.11 Gdańsk, Inside Seaside
26.11 Kraków, Klub RE (+ Jarzmo)
27.11 Wrocław, Centrum Kultury Agora
28.11 Poznań, Dragon Social Club (+ The Surfin' Souls)

źródło: Filip Sarniak

Zespół PSYCHOTIC OUTSIDER powstał w sierpniu 2018 roku w Galway w Irlandii. W swojej muzyce zespół sięga po wpływy takich stylów jak Hard Core, Metal czy tez Punk Rock kreując mocno agresywne dźwięki połączone z dynamicznymi bitami. W marcu 2019 wydaje swoje pierwsze demo EP „Motherfucker” które udostępnia do pobrania całkowicie za darmo.Równolegle gra regularne koncerty na terenie Irlandii.

W lutym 2020 roku PSYCHOTIC OUTSIDER samodzielnie wydaje swój debiutancki album „PSYCHING OUT MENTALITY” który zawiera 10 piosenek. W 2020 roku zespół opuszcza wokalistka Nikita, zespól długi czas pozostaje bez wokalisty, ale pracuje nad nowym materiałem, w 2022 roku etat wokalisty obejmuje Luke Holbrook. Już z nim na wokalu w sierpniu 2022 roku grupa wydaje demo EP „End Of The Line”.Cały czas pracując nad nowa płytą, miedzy czasie zaplanowane jest wydanie kilku singli, pierwszy z nich „Till We Decay” ukazał się 3 marca 2023. W październiku 2024 roku ukaze się noweE EP”6” nakładem wytworni MUSIC-RECORDS z Francji.

Od 2025 do zespołu dołączył nowy wokalista Darragh Jennings. W 2026 roku nakładem wytworni Via Nocturna ukazał się nasz drugi album studyjny „ARMAGEDDON”.

Jako zespół braliśmy udział w największym metalowym festiwalu w Irlandii SIEGE OF LIMERICK a także wielu innych takich jak M2TM, TEMPLEMORE METAL FEST, UNLEASH TO HORDE jak również dzieliliśmy scene z NOCNY KOCHANEK, Archives UK, Survivalist UK i wiele innych.

PSYCHOTIC OUTSIDER tworza:
Darragh Jennings - voc
Piotr Michalik – guitar/programming
Wiktor Klukowski - bass
Krystian Mistarz – drums

źródło: Piotr Michalik

30 października ukazał się debiutancki album zespołu Haya „1", zawierający 13 autorskich utworów. Wydawnictwo promuje singiel „Za Późno Na Słowa", do którego zrealizowaliśmy oficjalny teledysk. Klip spotkał się z bardzo dobrym odbiorem słuchaczy.

Haya to pięcioosobowa grupa hardrockowa z Górnego Śląska, która powstała w 2022 roku. Zespół tworzą Dawid Skit (wokal), Dominik Szudy (gitara prowadząca), Sebastian Wojdakowski (gitara rytmiczna), Michał Gliwicki (gitara basowa) i Adrian Fidytek (perkusja).

Muzyka Haya łączy mocne gitarowe riffy, melodyjne refreny i elementy elektroniki, które nadają utworom charakterystyczny klimat. Od początku działalności zespół rozwija własny repertuar i występuje u boku uznanych polskich zespołów, takich jak Zenek Grabowski, Łydka Grubasa, czy Lej Mi Pół.

30 października 2026 roku ukazał się debiutancki album Haya zatytułowany „1”. Płyta zawiera 13 autorskich utworów i stanowi podsumowanie kilkuletniej pracy zespołu. Album promuje singiel „Za Późno Na Słowa”, do którego powstał oficjalny teledysk.

źródło: Dominik Szudy

Nowy rozdział w historii SKID ROW właśnie się rozpoczyna. Po ponad dwóch latach nieobecności na scenie i zakrojonych na szeroką skalę poszukiwaniach na całym świecie legendarny zespół hardrockowy SKID ROW oficjalnie ogłosił, że jego nowym wokalistą zostaje JUSTIN SARGENT. Tym samym rozpoczyna się ekscytująca nowa era w historii grupy, która świętuje właśnie 40-lecie działalności.

W niezwykłym zrządzeniu losu, po poszukiwaniach prowadzonych na całym świecie, Skid Row znalazł nowy głos dokładnie tam, gdzie wszystko się zaczęło – w rodzinnym stanie New Jersey.

Sargent zwrócił uwagę członków zespołu już w ubiegłym roku. Jego potężny głos, charyzmatyczna prezencja sceniczna i naturalne wyczucie muzyki od razu zrobiły na nich wrażenie. Później nastąpiły miesiące rozmów, prób i wspólnie spędzonego czasu, które ostatecznie potwierdziły, że zespół znalazł nie tylko nowego wokalistę, ale także prawdziwego brata broni.

Rachel Bolan:

„Szczerze mówiąc, od chwili, gdy wszedł do pomieszczenia, miałem wrażenie, jakby był z nami od samego początku. Był jednym z nas. Człowiekiem, który zostanie tu na całe życie. A potem zaśpiewał z taką mocą i przekonaniem, że kompletnie mnie oszołomił. To było niesamowite”.

Snake Sabo:

„Mieliśmy ogromne szczęście otrzymać tak wiele zgłoszeń od wokalistów, którzy chcieli zostać frontmanami naszego zespołu. Chcielibyśmy podziękować wszystkim za poświęcony czas i wysiłek. Na świecie jest naprawdę wielu niesamowitych wokalistów!

Myślę jednak, że w chwili, gdy Justin przekroczył próg, wszyscy właściwie wiedzieliśmy, że to właśnie on jest tym właściwym człowiekiem. Wszystko w nim – jego głos, nastawienie, sposób bycia – idealnie pasowało do zespołu.

Nie możemy się doczekać, kiedy ruszymy pełną parą i znów będziemy robić to, co kochamy”.

Justin Sargent:

„Śpiewam utwory Skid Row od lat, ale nigdy nie wyobrażałem sobie, że naprawdę dołączę do zespołu! To niesamowity zaszczyt stać się częścią czegoś, co ma tak legendarną historię.

Chemia i energia, które odnaleźliśmy we wspólnym graniu przez ostatnie kilka miesięcy, są niesamowite. Mam ogromny szacunek dla dziedzictwa tego zespołu, ale jeszcze bardziej ekscytuje mnie to, co przed nami.

Nie mogę się doczekać, kiedy wyjdziemy na scenę, spotkamy się z fanami i dam z siebie absolutnie wszystko. Ruszamy!”

Ogłoszenie jest efektem szeroko zakrojonych poszukiwań prowadzonych na całym świecie, które spotkały się z ogromnym zainteresowaniem wokalistów z różnych krajów.

Na początku tego roku Skid Row nawiązał współpracę z czołowym sprzedawcą instrumentów i sprzętu muzycznego, firmą Sweetwater, aby rozszerzyć poszukiwania i zaangażować w nie globalną społeczność muzyczną.

Zespół dziękuje wszystkim, którzy przesłali swoje nagrania i wspierali go podczas całego procesu. Odzew ze strony muzyków i fanów z całego świata był naprawdę niezwykły.

NOWY GŁOS. NOWY ROZDZIAŁ. TA SAMA BEZKOMPROMISOWA DUCH ROCK AND ROLLA.

Skid Row prezentuje nową wersję „Won’t Get Fooled Again” zespołu The Who!

Z okazji ogłoszenia nowego wokalisty SKID ROW zaprezentował potężne, nowe nagranie klasycznego utworu „Won’t Get Fooled Again” legendarnej grupy THE WHO, któremu towarzyszy elektryzujący teledysk.

Utwór jest zarówno prezentacją nowego frontmana Skid Row, Justina Sargenta, jak i mocną deklaracją tego, w jakim kierunku zespół zamierza podążać w przyszłości.

Nagranie zostało wyprodukowane i zrealizowane przez zdobywcę nagrody Grammy Nicka Raskulinecza (Foo Fighters, Rush, Halestorm, Alice In Chains). Współpraca ta ponownie połączyła Skid Row z cenionym producentem, który odpowiadał również za ich album studyjny z 2022 roku – The Gang’s All Here.

Dzięki wybuchowej energii, charakterystycznym riffom i potężnemu wokalowi interpretacja „Won’t Get Fooled Again” w wykonaniu Skid Row oddaje hołd jednemu z najbardziej wpływowych zespołów w historii rocka, jednocześnie nadając temu ponadczasowemu hymn­owi charakterystyczną dla Skid Row intensywność.

Scotti Hill:

„‘Won’t Get Fooled Again’ to jedna z tych piosenek, przy których – niezależnie od tego, ile razy słyszysz ją w radiu – zawsze podkręcasz głośność i zaczynasz słuchać. Wszystko, co nagrało The Who, jest dla mnie najwyższą półką, ale ‘Won’t Get Fooled Again’ to hymn kolejnych pokoleń”.

Rob Hammersmith:

„‘Won’t Get Fooled Again’ nie polega wyłącznie na robieniu hałasu – chodzi o wyznaczanie standardów i wyrażanie własnego stanowiska. To dwa elementy rock and rolla, w których tworzeniu The Who odegrało ogromną rolę.

Stanie na barkach takich gigantów to najlepszy możliwy punkt wyjścia, by zasygnalizować nadejście naszej nowej, głośnej i bezkompromisowej ery!”

Teledysk do utworu wyreżyserował ceniony filmowiec Dale „Rage” Resteghini (Five Finger Death Punch, Guns N’ Roses, Alter Bridge).

Znany z uchwycenia surowej energii występów i tworzenia wyrazistych, pełnych rozmachu obrazów, Resteghini przygotował klip prezentujący energię, chemię i ekscytację towarzyszące nowemu składowi Skid Row.

„Won’t Get Fooled Again” ukaże się również jako limitowany, ręcznie podpisany singiel na siedmiocalowym winylu. Przedsprzedaż rozpoczyna się już dziś. Nakład jest ściśle ograniczony do zaledwie 500 egzemplarzy na całym świecie.

SKID ROW POWRACA NA SCENĘ!

Z nowym frontmanem, nową muzyką i surową rockandrollową energią SKID ROW jest gotowy, by ponownie zaprezentować swoje ekscytujące koncertowe show publiczności na całym świecie.

Zespół ogłosił pierwsze daty koncertów z udziałem Justina Sargenta. Kolejne występy zostaną ogłoszone już wkrótce.

źródło: Duff Press