Space / psych rock w Polsce ma się coraz lepiej i tutaj przykład prosto z Poznania - zespół Beyond The Event Horizont. Dla tych, którzy ich znają może to być zaskoczeniem, ale do zespółu, który do tej pory grał wyłącznie instrumentalnie, dołączyła wokalistka! Zachęcam do zapoznania się z ich nowym singlem, zapowiadającym trzeci album zespołu.

Beyond the Event Horizon od 2010 roku eksploruje obszary poza horyzontem zdarzeń, balansując między rockiem a metalem. Dźwięk istnieje w stanie niestabilnej równowagi- pomiędzy ambientem, post oraz prog-rockiem, gdzie czas ulega dylatacji, a struktury rozpadają się pod wpływem grawitacji. Zespół ma na koncie dwa albumy i EP.

Nowy singiel 'Echo of L.O.O.T.' to utwór opowiadający o głosie, który błąka się pomiędzy wymiarami, dryfując przez czas i przestrzeń w poszukiwaniu odpowiedzi. Nie jest jasne, czy echo, które powraca, stanowi rzeczywisty kontakt z inną świadomością, czy jedynie jego własną transmisję odbitą i zniekształconą przez grawitacyjne pole czarnej dziury. Utwór balansuje na granicy pomiędzy nadzieją na dialog a świadomością absolutnej ciszy. Skrót L.O.O.T. oznacza Lingering Omnidimensional Oracle Transmission.

Utwór 'Echo of L.O.O.T.' jest pierwszą zapowiedzią zbliżającego się nowego, trzeciego w historii zespołu Beyond the Event Horizon albumu. Singiel otwiera też nowy rozdział w historii grupy - do składu, który do tej pory nagrywał muzykę instrumentalną dołączyła wokalistka - Asia Malicka.

Beyond the Event Horizon:
Adam Kowalka - gitara, sample, elektronika
Paweł Michałowski - perkusja, sample, elektronika
Jakub Puszyński - bass, sample, elektronika
Asia Malicka - wokal

Dyskografia Beyond the Event Horizon:
"Event Horizon", 2015
"Far", EP, 2018
"Leaving The 3rd Dimension", 2020

źródło: Filip Sarniak

Zespół Oïkoumen powstał w 2017 roku z Elie Veux jako kompozytorem i gitarzystą oraz Laurą Mazard jako wokalistką i autorką tekstów. Yael Febvray dołączyła do zespołu jako basistka i programistka syntezatorów. Zespół nie kryje swoich inspiracji takimi zespołami Nightwish, Stratovarius i Within Temptation. Dzieli się on głębokimi emocjami, często mrocznymi, zawsze zaangażowanymi, poprzez intensywną, ucieleśnioną muzykę, w której orkiestra służy emocjom. Pierwszy album zatytułowany „Dystopia" ukazał się w 2022 roku, co oznaczało prawdziwy początek projektu.

Francuski zespół opublikował teledysk do utworu „Reign of Idiocy" ze swojego nadchodzącego albumu, którego premiera planowana jest na 17 kwietnia bieżącego roku.

Muzykę na nadchodzący album nagrał, zmiksował i zmasterował Julien Prost. Nowy singiel jest dostępny do odsłuchania na wszystkich popularnych platformach streamingowych (link tutaj). Poniżej można obejrzeć teledysk do nowego utworu, który został nakręcony w Cité du Cinéma w Saint-Denis pod Paryżem.

Tak Laura komentuje nowy singiel: "Reign of Idiocy to symfoniczno utwór o szkolnym znęcaniu się, widzianym oczami ofiary z potężną i gwałtowną intensywnością, którą staraliśmy się uchwycić za pomocą wspaniałych orkiestracji, energetycznych riffów i wokali prezentowanych niczym łzawy krzyk."


źródło: Solid Rock PR

Zaułek to zespół z Oświęcimia grający indie i alt rocka, z domieszką eksperymentów muzycznych. Powstał w 2023 roku, jako projekt muzyków znanych z takich grup jak Zachwyt i weroena. W 2024 roku zadebiutował EPką "Zaułek".

Debiutancka płyta zespołu Zaułek „W Lustrach Anten" jest przeglądem miejskiej mitologii, zanurzonym w jeziorze najróżniejszych brzmień. Od rockowej surowości, aż do kosmicznej przestrzeni, grupa przeprowadza słuchacza na granicę cywilizacji i dziczy.

Zaułek bierze na warsztat codzienność - osiedlowe historie i nocne powroty do domu, ubierając je w dźwięki, które raz są konkretne i bezpośrednie, a za chwilę nabierają dystansu i odrealnienia. Całość „W Lustrach Anten" oddaje klimat pustych ulic i szumu miasta. Zespół ucieka przy tym od sztywnych, gatunkowych ram.

Lista utworów na płycie "W Lustrach Anten":
1. Zaułek
2. Sny Nocy Letnich
3. Lustra Anten
4. Bangladesz
5. Pandora
6. Szczur
7. Czekaj na mnie
8. Idę (z Safony)

Zaułek:
Nika Boińska - wokal i teksty, syntezator (weroena)
Miłosz Boiński - gitara elektryczna, syntezator (weroena, Zachwyt)
Witold Maciejczyk - gitara basowa (Zachwyt)
Wiktor Palka - perkusja (Lunatyk, Grudge Theory)

źródło: Filip Sarniak

Pomorski zespół Perpetual rozpoczyna nowy rozdział w swojej karierze, wydając zupełnie nowy singiel „Meadows & Mires", który stanowi nowy materiał zespołu przed ich nadchodzącym debiutanckim albumem.

Po dekadzie działalności i dwóch EP-kach, Perpetual, z udziałem członków Pandemic Outbreak i Three Eyes of the Void, przygotowuje się na rok, który zapowiada się przełomowo. Rok 2026 będzie dla zespołu nowym początkiem, którego kulminacją będzie wydanie pierwszego longplaya. Zanim to nastąpi, „Meadows & Mires" stanowi deklarację intencji – surowy, bezkompromisowy utwór, który ukazuje zespół w jego najcięższej i najbardziej skupionej odsłonie.

Muzycznie Perpetual po raz kolejny łączy tradycje thrash metalu z wpływami współczesnego hardcore'a. Utwór stał się już stałym elementem koncertów zespołu, udowadniając swoją siłę i bezpośredniość na scenie.

Tekstowo „Meadows & Mires" porusza tematy zakopanej prawdy... i zakopanych zwłok. Tytuł przywołuje na myśl miejsce, do którego zsyłani są skazani – mało metaforyczne śmietnisko sekretów, przewinień i ciał. Utwór odzwierciedla nieuchronność prawdy, która wypływa na powierzchnię: im bardziej próbujesz się ukryć, tym bardziej prawdopodobne, że szkielety wypadną z szafy. Albo wypełzną z powrotem na powierzchnię. Wszystko to wplecione w historię ukrytego cmentarza, liczącego dziesiątki lat, pełnego niewinnych ofiar fatalnych decyzji i tragicznych zbiegów okoliczności.

Zespół Perpetual z utworem „Meadows & Mires" potwierdza swoją pozycję na polskiej scenie undergroundowego metalu, prezentując utwór, który jest zarówno zakorzeniony w tradycji, jak i wyostrzony współczesną agresją. To wyraźny sygnał tego, co nadchodzi – cięższego, mroczniejszego i bardziej bezkompromisowego niż kiedykolwiek.


źródło: Solid Rock PR

Pierwszy singiel i teledysk „Fight For Your Rights” już dostępne Gianni Pontillo dołącza do legend rocka – zespołu NAZARETH.

Szwajcarska hardrockowo / heavy metalowa formacja THE ORDER z dumą ogłasza premierę swojego nowego albumu studyjnego „Empires”, który ukaże się 27 marca 2026 roku nakładem Massacre Records w formatach: Digipak CD, czarny winyl LP oraz cyfrowo.

Z okazji ogłoszenia albumu zespół zaprezentował pierwszy singiel i oficjalny teledysk „Fight For Your Rights” – mocne, bezkompromisowe oświadczenie, które wyznacza ton tego, co zapowiada się jako najbardziej dopracowane i dojrzałe wydawnictwo w karierze THE ORDER.

W utworze „Fight For Your Rights” THE ORDER dostarczają kompozycję pełną pilności, buntu i oporu, odzwierciedlającą główne tematy albumu: władzę, manipulację oraz nieuchronny upadek imperiów. Towarzyszący teledysk podkreśla intensywność i przekaz utworu, czyniąc go idealnym pierwszym rozdziałem historii „Empires”.

Pod względem muzycznym i lirycznym „Empires” łączy niemal 20 lat historii zespołu, nawiązując do politycznej ostrości i surowej energii cenionego debiutu „Son Of Armageddon”, a jednocześnie brzmiąc bardziej aktualnie i potężnie niż kiedykolwiek wcześniej. Album został wyprodukowany przez V.O. Pulvera w Little Creek Studios w Szwajcarii i oferuje masywne riffy, wyraziste melodie oraz niepodrabialny hardrockowo / heavy metalowy fundament.

Równolegle z zapowiedzią albumu THE ORDER dzielą się również ważną informacją: frontman Gianni Pontillo oficjalnie dołączył do legendarnej szkockiej grupy rockowej NAZARETH jako nowy wokalista i już w lutym wyruszy z nimi w trasę koncertową.

Najważniejsze dla fanów THE ORDER jest jednak to, że Gianni pozostaje pełnoprawnym członkiem zespołu, nadal stoi na jego czele i będzie w pełni zaangażowany we wszystkie przyszłe nagrania oraz działania grupy. Choć niektóre plany koncertowe na 2026 rok mogą wymagać drobnych korekt, THE ORDER pozostają aktywni i zdecydowani świętować swoje nadchodzące 20-lecie wybranymi koncertami oraz specjalnym setlistem obejmującym całą ich karierę.

„Jesteśmy niesamowicie dumni z naszego brata Gianniego i bardzo się z nim cieszymy” – komentuje zespół. – „Jednocześnie The Order będą kontynuować działalność silniejsi niż kiedykolwiek”.

Lista utworów „Empires”:

Empires

Fight For Your Rights

Warriors

Thieves In The Night

Living For The Nightlife

Wherever I Go

The Last Call

Of Martyrs And Tyrants

The Bonehead's Back – Promises And Illusions

THE ORDER tworzą:

Gianni Pontillo – wokal
Bruno Spring – gitara
Alain Schwaller – gitara basowa
Mauro „Tschibu” Casciero – perkusja

źródło: Massacre Records

Międzynarodowa wytwórnia Season of Mist podpisała kontrakt z HÉR, polskim zespołem, którego muzyka łączy słowiańską melodykę ze skandynawskim klimatem. Pochodzący z Gdańska HÉR to poszukiwacze, wplatający surowe wokalne inkantacje, instrumenty smyczkowe i transowe brzmienia perkusji w rytualne pejzaże dźwiękowe inspirowane poezją staronordycką i ludzką wspólnotą.

Muzycy HÉR mówią:

„Jesteśmy zaszczyceni i niezmiernie podekscytowani, mogąc ogłosić, że podpisaliśmy kontrakt z Season of Mist. Rozpoczęcie naszej muzycznej podróży z tak znaną i wizjonerską wytwórnią to zarówno zaszczyt, jak i mocne potwierdzenie, że nasza obrana droga ma sens. HÉR to po islandzku „tutaj" — to coś więcej niż nazwa; to wezwanie do obecności. I tutaj, w tej chwili, zaczyna się coś nowego. Nasza współpraca z Season of Mist otwiera nam drogę do dzielenia się naszym brzmieniem, mitem i wizją ze światem. To podpisanie kontraktu to nie tylko nasz debiut, ale także przekroczenie pewnego progu — od korzeni poezji staronordyjskiej i północnego mistycyzmu do rozległego, bezkresnego krajobrazu dźwięku i emocji. Stoimy „tutaj", zjednoczeni rytmem, głosem i historią, gotowi przekazać surową esencję Północy tym, którzy chcą słuchać, czuć i zostać przemienieni. Usiądźcie tu z nami i bądźcie świadkami tego, co zaczyna się teraz".

Nagrany w Monochrom Studio pod kierownictwem producenta i realizatora dźwięku Ignacego Gruszeckiego, album „Monochrome" oddaje organiczną interakcję HÉR poprzez połączenie analogowej głębi i nowoczesnej precyzji. Album został zmiksowany i zmasterowany przez Marcina Borsa w Fonoplastykon.

Muzyka, którą proponuje zespół niesie ku XI-wiecznej staronordyckiej poezji mądrościowej. Pierwszą inspiracją tego artystycznego spotkania stały się bowiem wiersze Eddy poetyckiej. Hér odsłania dzikie, korzenne, nieodkryte przestrzenie muzyki, zwarcie światów i prześwit zaświatów. Stosuje przy tym środki wyrazu i brzmienia surowe, jak surowa jest Północ: drżący gardłowy zaśpiew, narastający transowy rytm, ślizg po strunach skrzypiec niczym po lodowej tafli. Zaczynamy tu: Islandia, początek Europy. To muzyczna medytacja miejsca, wyrastającego z konkretnej ziemi, sięgająca do korzeni mitologii nordyckiej, ale niepoprzestająca na tym. To nie tylko mądrość wikingów, zalecenia Odyna, dla tych, którzy stoją u bram Vallhalli. Próg zaświatów prowadzi dalej, ku uniwersalnym, ogólnoludzkim, źródłowym doświadczeniom.

Muzycy, eksplorując naturę ludzką opisaną w mitologii nordyckiej, robią głęboki wgląd w emocje, tkwiące w jej wersach. Wygrywają mroczne piękno Północy i jej skrajności: ogień i lód, przemoc i czułość, waleczność i opieka, brutalność wojny i ukojenie, które niesie pokój, walka i biesiada, mleczna słodycz miodu i morska słoność krwi, miłość i nienawiść, rodzenie i śmierć, początek i koniec, przerażenie i zachwyt...

Skład zespołu:

Tomasz Chyła - violin, voice, Maciej Świniarski - voice, syths, Piotr Chęcki - sax, synth, Tomek Sadecki - bas, synth, Sławek Koryzno - drums, synth

Tracklista:

Chant (10:47)
2. Needles and Bark (4:57)
3. Going Down (4:19)
4. Patience in Observation (3:02)
5. Slipknot (6:24)
6. Praise the Day (6:08)
7. Farewell (6:32)

źródło:P Mystic Production