REVOE to zespół z Ostrołęki grający progresywny rock/metal, śmiało łączący moc heavy metalu z szerokim spektrum muzycznych inspiracji. Zespół działa nieprzerwanie od 2014 roku – początkowo pod nazwą KARRAKAN – konsekwentnie rozwijając swój własny język muzyczny i dbałość o szczegóły. Ich ostatni koncert pod szyldem KARRAKAN, połączony z premierą albumu i oficjalną zmianą nazwy, odbył się 17 stycznia 2026 roku.

Nowa nazwa, będąca akronimem debiutanckiego albumu zespołu „Revolution of Essence", symbolizuje transformację istoty i zmianę paradygmatu – rozumianą przez muzyków jako najwyższa forma rozwoju intelektualnego. Jest to również przejaw pasji twórczej, cierpliwego komponowania i skrupulatnej dbałości o szczegóły, które są znakiem rozpoznawczym zespołu.

Debiutancki album REVOE to rozległa, wielowarstwowa opowieść muzyczna, czerpiąca inspiracje z Dream Theater, Tool, Metalliki, Iron Maiden, Kat i Kinga Diamonda, a także śmiałych eksploracji folku celtyckiego, jazzu i rocka klasycznego, inspirowanego Queen, Led Zeppelin i Deep Purple. Album zawiera 14 utworów, w tym trzy kompozycje instrumentalne, i został nagrany w prywatnym studiu zespołu. Miksem i masteringiem zajął się Mariusz Mierzejewski (Rock Wizja Studio).

Materiał wyróżnia się różnorodnością: od heavy metalu i hard rocka po utwór w pełni przesiąknięty folkiem, z gitarami akustycznymi, lirą korbową, nyckelharpą, fletami, mistyczną perkusją i chórem. Teksty – zarówno po angielsku, jak i po polsku – nawiązują do poezji Edgara Allana Poe i Alfreda Sierzputowskiego. Brzmienie jest selektywne, a zarazem organiczne: metalowe gitary z wyrazistym średnim pasmem, naturalna garażowa perkusja i mocny, melodyjny wokal, często zharmonizowany, sporadycznie przerywany krzykami lub growlami. To album dla słuchaczy, którzy lubią powracać do utworów, za każdym razem odkrywając nowe niuanse.

Oprawa wizualna również została starannie dopracowana. Okładkę (zdjęcie wykonane w technologii skanowania przestrzeni) – bez użycia sztucznej inteligencji – zaprojektował Krzysztof Głażewski, profesjonalny artysta wizualny znany ze współpracy z zespołem Batushka. Do albumu dołączona jest 16-stronicowa książeczka zawierająca wyłącznie teksty i kluczowe informacje, a jej centralnym punktem jest szerokie zdjęcie zespołu – idealne miejsce do zbierania autografów.

„Słuchając go w samochodzie, chwytliwe melodie i rytmy, a także gatunkowa różnorodność utworów, pozwolą Wam skupić się na tu i teraz, jednocześnie relaksując się podczas jazdy" – komentuje zespół.

Debiutancki album „Revolution of Essence" promowały trzy single („War Against Zero", „Traktat serdeczny", „Średniowieczne kino"), do których nakręcono teledyski.

Albumu można posłuchać za pośrednictwem platform streamingowych.

TRACKLISTA:

01. Fire You Shall Never Betray
02. Heavy Weather Feast
03. Allocation Of Beauty
04. War Against Zero
05. Panto Dance
06. The Shape Of Infinity
07. Riders Of Nonsense
08. Robak Zdobywca cz.1
09. Robak Zdobywca cz.2
10. Astaragalia
11. Średniowieczne kino
12. Traktat serdeczny
13. Post-apo Dance
14. Heat Up Your Soul White

SKŁAD:

Piotr Sierzputowski – gitara, wokal
Jan Sierzputowski – saksofon, klawisze
Albert Bielak – gitara
Marek Kowalski – bas
Dominik Górski – perkusja


źródło: Solid Rock PR

Atavia narodziła się na początku 2018 roku jako solowy projekt Michaliny Mai Rutkowskiej - wokalistki znanej z zespołu Datûra. Początkowe eksperymenty muzyczne Mai oscylowały wokół ambientu, dark folku i psychodelii, przybierając formę abstrakcyjnych pejzaży dźwiękowych. Z czasem brzmienie kompozycji zaczęło ewoluować w stronę rocka i post-punka, a utwory zyskały bardziej piosenkową strukturę. Potem do Atavii dołączyli Tomek Wazia (perkusja) oraz Szymon Stadniczenko (gitarzysta zespołu Defying), przekształcając solowy projekt w power trio.

Utwór 'Of the Longest Night' to drugi singiel projektu Atavia. Mroczny, niepokojący post punkowy hymn, poruszający temat rozłąki. Oniryczny, pełny smutku i tajemniczości utwór jest kolejną odsłoną pierwszego albumu grupy. Zupełnie inny od swojego poprzednika - utworu 'To the Old Ones', zapowiada jak różnorodna i nieoczywista będzie to płyta.

Słowo Atavia zostało zaczerpnięte z terminu „atawistyczna nostalgia" Phila Hine'a, autora książek na temat magii chaosu. W skrócie, ów termin oznacza tęsknotę za pierwotnymi siłami drzemiącymi w człowieku, które utracił w procesie ewolucji. Według Hine'a, człowiek jest w stanie przywołać owe siły obcując ze zwierzętami, czyli swymi odległymi przodkami. W nazwie projektu wybrzmiewa hołd dla świata niezwerbalizowanego, podświadomego, prymitywnego. Jest to świat, z którego wypłynęły pomysły na album "To the Old Ones".

Album "To the Old Ones" ujrzy światło dzienne 11 czerwca 2026 roku.

Atavia:
Michalina Maja Rutkowska - wokal, bass, synth
Tomek Wazia - perkusja
Szymon Stadniczenko - gitara

źródło: Filip Sarniak

Nowe szczegóły dotyczące powstawania Draconii zostały ujawnione wraz z publikacją specjalnego materiału wideo z udziałem Joe Lynn Turnera, który opowiada o nagrywaniu wokali i swoim udziale w jednej z najbardziej ambitnych symfonicznych oper rockowych ostatnich lat.

Stworzona przez Nikolo Kotzeva — wizjonerskiego kompozytora stojącego za uznaną operą rockową Nostradamus — Draconia, której premiera planowana jest na 2027 rok, nie została pomyślana jako tradycyjny album, lecz jako w pełni immersyjne doświadczenie artystyczne — prawdziwy „film w muzyce”.

Mroczna, dramatyczna, romantyczna i potężna Draconia opowiada historię zakazanej miłości oraz odwiecznej walki dobra ze złem, łącząc heavy rock, symfoniczne aranżacje, elementy progresywne i orkiestrowy rozmach. Projekt został zaplanowany jako czteroaktowa opera rockowa trwająca ponad 120 minut i obejmująca 22 utwory. W nagraniach bierze udział prawdziwa orkiestra, chór, zespół rockowy oraz wyjątkowa międzynarodowa obsada składająca się z ośmiu wokalistów.

W skład obsady wokalnej wchodzą: Joe Lynn Turner jako Mędrzec (Wiseman), Dino Jelusick jako Freedom, Stefan Nykvist jako Mohdrai, Göran Edman jako Narrator, Ronnie Grace jako Gamohra, Veronica "The V" Freeman jako Reptilah oraz Nikola Zdravkov jako Crow. Główna kobieca rola „Hope” została już obsadzona znaną wokalistką, której nazwisko zostanie oficjalnie ogłoszone wkrótce.

W nowo opublikowanym materiale wideo Joe Lynn Turner szerzej opowiada o fabule i swojej roli Mędrca:

„Mędrzec zawsze jest głosem rozsądku pomiędzy tymi dwiema przeciwnymi stronami. To trochę jak Romeo i Julia — młody książę i młoda księżniczka z różnych plemion zakochują się w sobie, podczas gdy ich rodziny próbują ich rozdzielić.”

Następnie podkreśla główne przesłanie opery:

„Ostatecznie to ich miłość jednoczy te światy. To historia o korupcji, chciwości, miłości, wojnie i pokoju — bardzo współczesna, bardzo zgodna z tym, co dzieje się dziś. Symbolicznie odzwierciedla dokładnie świat, w którym żyjemy. A miłość jest jedyną odpowiedzią, która może nas wszystkich połączyć.”

Odnosząc się do występów i kierunku muzycznego projektu, Turner chwali również głównego wokalistę Dino Jelusick:

„Dino Jelusick totalnie dał czadu. Jest główną postacią, protagonistą i naprawdę zasługuje na tę rolę. Jego wykonanie jest niesamowite.”

Na zakończenie podkreśla skalę i artystyczną wizję projektu:

„To będzie Draconia — bardzo mocni wokaliści, bardzo mocne kompozycje. I mogę wam powiedzieć, że to nie jest po prostu opera rockowa. Sposób, w jaki została napisana, sprawia, że jest prawdziwą operą pod każdym względem.”

Sesje nagraniowe są obecnie w toku, a wiele kluczowych etapów zostało już ukończonych. W szczególności Dino Jelusick zakończył nagrywanie swojej głównej roli „Freedom”, prezentując znakomity poziom wykonania w wielu utworach i wyznaczając bardzo wysoki standard dla całej obsady.

Wraz z Draconią Nikolo Kotzev ponownie przesuwa granice gatunku, tworząc dzieło łączące klasyczną kompozycję, filmową narrację i surową moc rocka w jedną spójną wizję artystyczną.

źródło: Scream For Existence

Takie newsy bardzo lubimy i na takie czekamy: Deep Purple zapowiadają najcięższy album od lat! „SPLAT!”, bo taki tytuł ma nosić płyta, ukaże się 3 lipca !

Zespół po raz kolejny połączył siły z producentem Bobem Ezrinem (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper). Wspólnie stworzyli album, czerpiący z brzmienia i postawy, które zawsze wyróżniały Deep Purple na tle innych. Ian Gillan krótko i na temat określił sytuację na dzień dzisiejszy: „Deep Purple jest teraz w znakomitej kondycji”.

„SPLAT!” będzie dostępny jako CD, kaseta, LP w różnych wersjach kolorystycznych, limitowany box oraz w formie cyfrowej.

Deep Purple będą promować album podczas światowej trasy koncertowej, w ramach której 8 października wystąpią w łódzkiej Atlas Arenie.

źródło: Mystic Production

Piotr Lekki (TSA MNKWL, SPiS), polski gitarzysta rockowy powraca z pierwszym, tytułowym singlem z nadchodzącego solowego albumu „Ghost of Rock”.

Piotr LEKKI – Ghost of Rock - w utworze gościnnie wystąpili:

- Vinny Appice (DIO, Black Sabbath) - perkusja,
- Rowan Robertson (DIO) - gitara,
- Francesco Caporaletti (Gus G, Vinnie Moore, Tim „Ripper” Owens) - gitara basowa,
- Damian Michalski (TSA MNKWL) - wokal,
- Robert „Sierściu” Mastalerz (4Szmery, SPiS) - wokal

Specjalne podziękowania dla Alessio Palizzi, który gościnnie zagrał na perkusji w tym wideo.

„Ghost of Rock”

Every day and every night
Burning up and burning bright
My Soul Here I am

Pays well on the night
Money's gone by the morning light
My Soul Here I am

When I'm Gone, When I'm Done
You'll Find me In my songs

One Life One fight
One chance to get it right
My soul is all I have

One day No More
Time's up it's a closed door
Lets burn it down, (dooooowwwwwwwwwwn)

Every day and every night
Losing sleep but it feels alright
My soul Here I am

See me in the lights
I'm the Ghost of Rock tonight
My soul Here I am

When I'm Gone, When I'm Done
You'll Find me In my songs

One Life One fight
One chance to get it right
My soul is all I have

One day No More
Time's up it's a closed door
Lets burn it down, (dooooowwwwwwwwwwn)


Piotr Lekki – polski gitarzysta, kompozytor, realizator nagrań i producent (KWARTstudio, Studio Leonardo27). Członek zespołu TSA MNKWL (Michalski, Niekrasz, Kapłon, Wester, Lekki). Występował m.in. z Paulem Gilbertem, Davidem Ellefsonem (Megadeth), Ronem Bumblefootem Thalem (ex Guns N’ Roses), Johnem Corabim (Dead Daisies), Timem „Ripperem” Owensem (ex Judas Priest), Gusem G (Ozzy Osbourne) czy Vinny Appicem z (DIO, Black Sabbath). Gra ze znanym z zespołu Giganci Gitary wokalistą Marcinem Furmańskim w jego składzie solowym i w projekcie akustycznym PiS (Piotrek i Sierściu) z którym koncertują Jurek Styczyński (Dżem), Marek Raduli czy Wojtek Hoffmann (Turbo). Występował z mieszkającym w Los Angeles bluesmanem Darylem Strodesem. Powołał do życia blues-rockowy band Evening Standard. Koncertuje z różnymi projektami, dwukrotnie wystąpił w sławnym klubie Whisky a Go Go w Los Angeles.

Na początku lat 90. współtworzył zespół Obcy w którym grali Mirosław Szpilka i Wojciech Feć z Balls Power Marka Piekarczyka oraz Janusz Radek i Piotr Żaczek (Kayah, Polucjanci) .

Wraz z Robertem „Sierściem” Mastalerzem (wokalistą grupy 4 Szmery) od 2008 r. współtworzy projekt akustyczny PiS (Piotrek i Sierściu), z którym występuje również gitarzysta grupy Dżem – Jerzy Styczyński, Marek Raduli, oraz lider i gitarzysta grupy Turbo – Wojciech Hoffmann.

W roku 2011 współpracował z grupą Stirwater, Pawła Mąciwody, (basisty Scorpions), w której grał na gitarze. Był również realizatorem i producentem nagrań grupy (piosenka „Water, water” święciła triumfy na Liście Przebojów Trójki).

W 2011 r. zrealizował i był współproducentem nominowanej do Fryderyków płyty zespołu Agressiva 69 „Republika 69”.

W 2023 roku zrealizował, współkomponował i wyprodukował płytę projektu Szepta „Tysiące Szuflad”


W 2018 roku wraz z zespołem One otwierał koncert Deep Purple w krakowskiej Arenie. Od 2019 jest członkiem grupy TSA MNKWL, nagrał z nimi dobrze przyjętą płytę „Niezwyciężony”, której był realizatorem i producentem.

Od 2014 roku wraz z żoną Elą jest organizatorem koncertów pod szyldem Bochnia Rocks, w którym to cyklu odbyło już się około 80 koncertów na których wystąpili m.in. Simon Phillips, Andy Timmons, Michael Angelo Batio, Richie Kotzen, Carmine i Vinny Appice, Stu Hamm, Jennifer Batten, Virgil Donati, Alex Skolnick, Vinnie Moore, Doogie White, Paul Gilbert, Ron „Bumblefoot Thal, Carl sanance, Rowan Robertson, Tim „Ripper” Owens, Greg Howe, Mohini Day i wielu innych. Wielokrotnie wystąpił gościnnie z gwiazdami koncertów.

Jesienią 2026 roku wydana zostanie solowa płyta Piotra, na której gościnnie grają gwiazdy światowego rocka. W trzech utworach na bębnach zagrał Vinny Appice (DIO, Black Sabbath) w dwóch innych Brian Tichy (Dead Daisies, Billy Idol, Whitesnake). Gitarowe partie gościnnie dograli Ron „Bumblefoot” Thal (ex Guns’n Roses), Rowan Robertson (DIO), Andre Nieri (Virgil Donati, x Grand Discovery), Andy Martongelli (Arthemis, David Dellefson) czy Emiliano Tessitore (Carl Santance, Tim „Ripper” Owens). Za partie wokalne odpowiada w większości Damian Michalski, kolega z TSA MNKWL, ale w dwóch utworach zaśpiewał także Robert „Sierściu” Mastalerz (4Szmery), wokalista z którym Piotr koncertuje i nagrywa w projekcie akustycznym PiS (Piotrek i Sierściu).

Na płycie wsparli Piotra także przyjaciele z Bochnia Rocks, włoscy muzycy sesyjni - Francesco Caporaletti - bas, Alessio Palizzi - bębny, Tita Tani - bębny, oraz koledzy Artur Olkowicz - bas, Robert Świątek - bas, Sławek Puka - bębny i Adam „Harris” Jasiński- bas.

źródło: managament

Ich artystyczne wizje od dekad tworzą fundament elektroniki, post-punka i alternatywnego popu – podczas tegorocznej edycji Soundedit, 24 października, w łódzkim klubie Wytwórnia zabrzmią utwory Soft Cell w wykonaniu Marca Almonda i rytmiczne eksperymenty Wolfganga Flüra (ex- Kraftwerk). Paletę muzycznych wrażeń dopełni światowa premiera nowego materiału formacji The Wolfgang Press.

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit to jedyne na świecie wydarzenie, które skupia się na pracy realizatorów dźwięku, sound designerów, a także honoruje producentów muzycznych. Tegoroczną edycją (23–27 października) Festiwal wchodzi w dorosłość i świętuje swoje 18 urodziny. Po ogłoszeniu gwiazd niedzielnych koncertów, Soundedit odsłania karty sobotniego (24 października) wieczoru w klubie Wytwórnia w Łodzi.

Głównym punktem sobotniego programu będzie występ Marca Almonda – artysty, którego głos od ponad czterech dekad jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych w muzyce popularnej. Almond, który jako jeden z niewielu artystów może pochwalić się sprzedażą ponad 38 milionów płyt, stał się ikoną i inspiracją dla całego pokolenia twórców. Jego historia na stałe złączyła się z rozwojem elektroniki w 1979 roku, kiedy to wspólnie z Davem Ballem stworzył przełomowy duet Soft Cell. Wspólnie zarejestrowali m.in. album „Non Stop Erotic Cabaret” oraz przełomową interpretację utworu „Tainted Love”. Wersja duetu przeszła do legendy jako utwór najdłużej utrzymujący się w zestawieniu US Billboard Top 100, redefiniując brzmienie syntezatorowego popu. Almond ugruntował swoją artystyczną niezależność, licznymi projektami solowymi. Historia duetu Soft Cell kończy zapowiadany na ten rok album „Danceteria”, na który materiał zarejestrowano dosłownie kilka dni przed śmiercią Dave'a Balla. Dokładnie rok po odejściu przyjaciela, Almond pojawi się w Wytwórni, by w ramach premiery pożegnalnego albumu Soft Cell domknąć historię formacji, rozpoczętą blisko pięćdziesiąt lat temu.

W festiwalową sobotę na deskach sceny Wytwórni stanie również inna postać-ikona: Wolfgang Flür, perkusista i współtwórca sukcesu Kraftwerk w latach 1973–1987. Na albumach takich jak „Die Mensch-Maschine” czy „Autobahn”, Flür dał się poznać jako protoplasta techno i synth-popu, a jego wkład w historię muzyki elektronicznej uhonorowano w 2021 roku wprowadzeniem artysty do Rock and Roll Hall of Fame. Podczas Soundedit Wolfgang Flür zaprezentuje materiał ze swojego najnowszego projektu „TIMES”. Płyta ta powstała przy współpracy z takimi twórcami jak Boris Blank (Yello), Peter Hook (Ex-New Order / Joy Division) czy Thomas Bangalter (Ex-Daft Punk). Jego występy udowadniają, że artysta nie odcina kuponów od przeszłości, ale wciąż poszukuje nowych form wyrazu.

Formacja The Wolfgang Press, post-punkowa legenda związana z wytwórnią 4AD, przez dekadę ewoluowała od mrocznych brzmień art-punku do awangardowego dance’u, by po niemal trzydziestu latach milczenia powrócić w 2024 roku albumem „A 2nd Shape”. Powrót ten, osadzony w charakterystycznym nastroju ich najwcześniejszych dokonań, został entuzjastycznie przyjęty przez krytykę. Michael Allen i Andrew Gray ponownie wybrali łódzki Festiwal na miejsce światowej premiery swojej najnowszej produkcji, co potwierdza status Soundedit jako istotnego punktu na koncertowej mapie.

- Znakomicie, że zaproszenie na osiemnastkę Festiwalu przyjęli wspaniali artyści, w tym nasi starzy znajomi, którzy po raz kolejny wybrali łódzką publiczność. Bardzo cieszy, że niektórzy pojawią się z premierowym materiałem, bo nowe dźwięki od legendarnych twórców, to urodzinowy prezent, którego rozpakowania nie możemy się już doczekać – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.

Sobota muzycznych premier to nie jedyne urodzinowe niespodzianki. Niedzielny (25 października), finałowy koncert 18. edycji festiwalu uświetnią legendy alternatywy i punka: Hugh Cornwell, Dezerter oraz Lech Janerka, który zagra swój ostatni koncert dla łódzkiej publiczności. Bilety są już dostępne w sprzedaży. Bilety na sobotni wieczór z udziałem Almonda, Flüra i The Wolfgang Press w cenie 249 zł są dostępne w systemach Empik, Going, Bilety24, Ticketmaster, Eventim oraz na stronie Klubu Wytwórnia. Szczegóły dotyczące programu publikowane są na bieżąco na stronie www.soundedit.pl.

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.


źródło: Kamil Wasiak