Premiera specjalnego wydawnictwa od klasyków metalu - Helloween. Na „March Of Time (The Best Of 40 Years)" znaleźć można selekcję utworów ze wszystkich 16 studyjnych albumów grupy.

Helloween to jeden z największych klasyków metalu. Łącząc szybkość thrashu z aranżacjami NWOBHM i folkowymi melodiami wytyczyli własną ścieżkę, tworząc nowy gatunek - power metal.

Dzisiaj Helloween świętuje 40 lat istnienia i żeby uczcić tę okazję, BMG prezentuje „March Of Time (The Best Of 40 Years)".

„March Of Time" to antologia zawierająca 42 utwory wybrane przez zespół pochodzące z ich wszystkich 16 albumów studyjnych. Całość została zremasterowana przez Sashę „Busy" Bührena, który odpowiadał za mastering albumu "Helloween" z 2021 r., albumu z pierwszych miejsc sprzedaży.

Antologia dostępna jest w następujących formatach:

- Limitowana edycja deluxe: box set zawierający 5 czerwonych płyt winylowych, puzzle i grafiki.
- Wersja 3CD w wersji digisleeve z książeczką okładkową.
- Wersja digital.

Zespół rusza także w trasę koncertową po Europie tej jesieni "40 YEARS ANNIVERSARY TOUR".

Pełna informacja prasowa w załączniku. Materiały graficzne i zdjęcia pod tym linkiem: https://drive.google.com/drive/folders/1jmiAisn7Oae40sl20E0OyW2gdzNKeb5T?usp=sharing


źródło: Filip Sarniak BMG

5 kwietnia (sobota) - Jesus Chrysler Suicide powraca na scenę klubu "Pod Palmą" po prawie 10 latach nieobecności ! W ubiegłym roku grupa obchodziła 30 lecie wydania debiutanckiej płyty "ROMP", tym razem ich setlistę zapełnią najważniejsze utwory z przekroju ich 34 letniej twórczości. Koncert otworzy występ little man, figurine - młodej, rzeszowskiej formacji grającej w klimatach noise/post-rockowych.


Formacja Jesus Chrysler Suicide powstała w 1991 roku z inicjatywy wokalisty, autora tekstów i kompozytora Tomasza "Szamota" Rzeszutka.

Połączenie industrial rocka, punka, metalu, grunge i psychodelii, oraz duża dawka surrealizmu i czarnego humoru w tekstach to charakterystyczne cechy twórczości JCS.
Jednym z największych atutów tego zespołu są koncerty naładowane dużą dawką energii płynącej ze sceny.

JCS zagrał na wielu festiwalach m.in.: Jarocin, Odjazdy, Castle Party, Polnishe Independent Festival w Berlinie, czy Teuto Karpaten Beat w Bielefeld. Grupa dzieliła też scenę z takimi formacjami jak Life Of Agony, Pro Pain i VoiVod na ich koncertach w Polsce.

Zespół zarejestrował 8 płyt, a wśród nich nagraną w 1995 roku, najbardziej uznaną przez fanów i media - "Schizovirus 0", która w podsumowaniu miesięcznika "Tylko Rock", znalazł się na liście stu najlepszych płyt lat 90.

W 1999 roku wydana została płyta "Eso Es". Grupa została nagrodzona za to wydawnictwo nominacją do nagrody "Fryderyk'99" w kategorii "hard and heavy".
W 2007 roku zespół udostępnił swój utwór "Thrown The Stone" na składankę z muzyką inspirowaną grą "Wiedźmin - The Witcher".

W 2022 roku JCS wydał swój ostatni, ósmy album zatytułowany “Rexpublica Lunatica” z ktorego pochodzą m.in. takie single jak: "Hellfire Rider", "Beretta Vendetta" i "Dance Macabre".

5 kwietnia
klub Pod Palmą
otwarcie klubu: 18:00
Jesus Chrysler Suicide
support: little man, figurine

źródło: press

Nowy album legendarnego Turbo uplasował się na pierwszych pozycjach na oficjalnej liście sprzedaży OLiS w Polsce! „Blizny" zwyciężyły w kategoriach najlepiej sprzedający się ALBUM, CD oraz LP. Warto podkreślić, że jest to pierwszy tak spektakularny sukces Turbo na OLiS.

źródło: Mystic Production

W dobie przesytu muzycznego i koncepcyjnego chaosu, powrót do klasycznie zbudowanej progresywnej opowieści potrafi być wyjątkowo odświeżający. Taki właśnie powrót serwuje nam OSKAR Records, wznawiając po 20 latach nieco zapomniany, a dziś coraz bardziej doceniany album The Saga holenderskiej formacji ICE.

Za nazwą ICE kryje się grupa muzyków znanych wcześniej z projektu Maryson, którzy – po jego zakończeniu – stworzyli nowy zespół, łącząc futurystyczną fabułę z brzmieniem głęboko zakorzenionym w tradycji holenderskiego rocka neoprogresywnego. Efektem jest The Saga – dziesięcioczęściowa, epicka opowieść science fiction o lodowej inwazji, odwadze i poszukiwaniu mitycznego źródła ciepła. To klasyczny concept album w duchu lat 70., z wycyzelowanym brzmieniem początku XXI wieku.

źródło: OSKAR Records

Nowy album legendarnego Turbo jest już dostępny w dwóch wersjach winylowych!

„Blizny" to dwunaste premierowe studyjne wydawnictwo w dyskografii grupy i pierwsze opublikowane po 11 latach milczenia.

Od czerwca 2007 wokalistą Turbo jest utalentowany Tomasz Struszczyk i to właśnie jego niesamowite partie wokalne są jednym z najjaśniejszych punktów płyty. Do tego doskonale punktująca sekcja rytmiczna i prawdziwie mistrzowskie gitary Wojtka Hoffmanna, przemyślane, ambitne kompozycje, melodyjne refreny i oto mamy wszystkie elementy, które sprawiają, że „Blizny" to materiał, który przypadnie do gustu wszystkim fanom gatunku i wszystkich etapów działalności Turbo. Na płycie nie zabrakło gości specjalnych, między innymi Piotrka i Wojtka Cugowskich czy Bartosza Struszczyka.

Zespół Turbo powstał w styczniu 1980 roku w Poznaniu. Od początku Turbo oscylowało w kierunku hard rockowym, z biegiem lat coraz bardziej udoskonalając styl w oparciu o kolejne metalowe trendy. Jednocześnie cały czas udawało się grupie zachować własny, charakterystyczny styl. W 1982 roku skrystalizował się pierwszy w miarę stabilny skład zespołu. Do Hoffmanna i Anioły dołączyli wówczas młodzi poznańscy muzycy: Grzegorz Kupczyk (voc.), Andrzej Łysów (git.) i Piotr Przybylski (bas). W tym składzie nagrano słynne "Dorosłe dzieci" - utwór tytułowy z debiutanckiej płyty Turbo. Utwór "Dorosłe dzieci" stał się nie tylko jednym z najważniejszych i największych przebojów 1982 roku, ale także całej polskiej muzyki rockowej. W 1983 roku w lipcu do zespołu dołącza basista Bogusz Rutkiewicz, a w 1984 roku perkusista Alan Sors i tym samym wykrystalizował się ,,klasyczny" składu Turbo z tamtego okresu. Zespół ma na swoim koncie wiele doskonałych płyt, prezentujących dużą rozpiętość stylistyczną, począwszy od hard rocka, poprzez heavy metal, thrash, czy nawet zawierających elementy death metalowe! W 2007 roku nowym wokalistą zespołu został Tomasz Struszczyk, a opublikowana w 2009 płyta „Strażnik Światła" została uznana za najlepszy materiał zespołu od wielu lat. Obecnie zespół świętuje swoje 45-cio lecie na scenie.


Tracklista albumu „Blizny":


1. Intro

2. Nowy rozdział

3. w.w.w.w

4. Łotr

5. Przyjdź do mnie

6. Magnetyczny sen

7. Zawrót głowy

8. Na dno

9. Do domu

10. Zwyczajnie nie

11. Spokojny

źródło: Mystic Production

Zespół Leniwiec otwiera rok 2025 kolejnymi nowymi utworami i teledyskami, zapowiadającymi nadchodzącą płytę. Zespół zaprezentował właśnie klip do utworu "Lawina w Białym Jarze"

Lawina w Białym Jarze to największa tragedia w historii polskich gór. Najnowszy utwór zespołu Leniwiec (premiera dziś, 20 marca, czyli w dniu 57 rocznicy tragedii) opisuje to wydarzenie, w którym życie straciło dziewiętnastu młodych ludzi - z perspektywy Karkonosza. Być może w piosence znajdziecie odpowiedź na pytanie, gdzie podziewał się przez lata Duch Gór i dlaczego gryzie go sumienie? Gdy w blasku wieczornego ogniska siądziecie wraz z przyjaciółmi i wśród wycia wilków rozlegną się stare górskie opowieści, bądźcie czujni, bo może już czas, aby Karkonosz powrócił. W teledysku poza Duchem Gór dostrzeżecie jeszcze kogoś - ludzie stąd, ludzie gór - sportowcy, poeci, pisarze, ratownicy GOPR, pracownicy Karkonoskiego Parku Narodowego, przewodnicy, harcerze, lokalni aktywiści, a nawet uczestnicy akcji ratunkowej po Lawinie w Białym Jarze - oni wszyscy z dumą i błyskiem w oku reprezentują nas - ludzi stąd, ludzi, którzy kochają te góry.

Utwór zapowiada płytę "Świat nie jest gotowy na Polskę", której premiera planowana jest na grudzień 2025 roku.

Leniwiec gra melodyjną, czadową mieszankę rocka, reggae, ska, folk i punk wzbogaconą dźwiękami, akordeonu i puzonu. Dochodzą do tego zazwyczaj zaangażowane, ale czasem też zupełnie niepoważne, teksty. Muzyka w ich wykonaniu to nie tylko mocne hasła o sprawach, które uważają za słuszne i ważne, ale też zabawa, dowcip i humor. W maju 2001 po sześciu latach działalności ukazała się debiutancka płyta zespołu zatytułowana: „Z tarczą lub na tarczy". Po wysłuchaniu tego materiału Jurek Owsiak zaprosił Leniwca na Przystanek Woodstock. Występ na tym festiwalu był dla muzyków wydarzeniem niezapomnianym, jednak muzycy Leniwca ciepło wspominają chyba wszystkie koncerty, nawet te małe, zwłaszcza w miejscach tak dziwnych jak więzienie, basen miejski czy tama przeciwpowodziowa. Od występu na Przystanku Woodstock i wydania pierwszego materiału działalność Leniwca nabrała dużego tempa. Zespół zagrał pponad 900 koncertów w 9 krajach, grając z największymi gwiazdami i legendami sceny punk-rockowej. Zespół jest zapraszany na największe festiwale punk-rockowe w Europie: Puntala (Finlandia), Antifest (Czechy), Punk am Ring (Niemcy). W lutym 2011 nakładem Mystic Production ukazuje się płyta „Droga". W dalszym ciągu jest to pozytywne granie w klimatach punk, reggae i ska, jednak zespół potrafi zaskoczyć słuchaczy. Niespodzianką na pewno jest nowe, pełne energii brzmienie, wzbogacone o kobiecy wokal, gitarę solową, saksofon i trąbkę. Jednak to nie koniec niespodzianek - oprócz typowych dla tego zespołu klimatów punk-reggae-ska na płycie można usłyszeć mocne wpływy muzyki folkowej. Szósty studyjny to "Rozpaczliwie wolny – Piosenki Edwarda Stachury". Tym razem muzycy jeleniogórskiej formacji postanowili zaskoczyć odbiorców i zmierzyć się z poezją Edwarda Stachury. Twórczość tego wybitnego artysty zainspirowała zespół do stworzenia muzyki o niezwykle bogatej stylistyce, odmiennej jednak od popularnych aranżacji liryki Stachury, dostępnych na polskim rynku muzycznym. W 2016 roku ukazuje się siódmy studyjny album Leniwca „Raj". Nieco łagodniejsza muzyka łączy się nadal z ważnym i i interesującym przekazem. Płyta była doskonale przyjęta przez krytyków muzycznych.

źródło: Mystic Production