Nasciturus został założony w 2011 roku jako post/sludge metalowy zespół, reaktywowany w 2020 jako wyraz fascynacji black metalem, muzyką tradycyjną i ludowymi baśniami. Utrzymany w konwencji power tria nie próbuje wymyślić koła na nowo, lecz umieścić w niełatwej formie muzycznej treści, które człowiek rewolucji cyfrowej odrzuca jako niedzisiejsze. Ta treść to prostu black metal, ciężki jednak do jednoznacznej klasyfikacji oraz teksty oparte na opowiadaniach, których dawno temu słuchali ludzie wszystkich stanów. Szczególną inspiracją dla kapeli pozostaje Andrzej Potocki, podkarpacki pisarz, chodząca encyklopedia podań z regionu.

„Fabulae" to płyta powstała z szacunku i oddania do lokalnej historii, a w szczególności do legend i podań Beskidu. Muzycznie meandruje pomiędzy gatunkami, przy żadnym nie pozostając na dłużej, mieszcząc się jednak w każdej chwili w definicji black metalu. Teksty oparte na mniej lub bardziej fantastycznych wydarzeniach uciekają jednak od sztampy tak częstej w tym gatunku. Trzy instrumenty, trzy głosy, siedem wierszy, siedem piosenek - nagranych i wyprodukowanych możliwie najbardziej organicznie, po prostu, bez zbędnych ornamentów.

Debiutancki album "Fabulae" miał swoją premierę 30 kwietnia 2025 roku i ukazał się w formie cyfrowej (streaming) oraz jako jewelcase CD nakładem polskiej wytwórni Via Nocturna .

Po kilku miesiącach od premiery płyty, zespół NASCITURUS zagra swój pierwszy koncert i to w wyjątkowo doborowym towarzystwie! Autorzy płyty "Fabulae" wystąpią przed takimi formacjami jak KALT VINDUR oraz ZMARŁYM.

Koncert odbędzie się:

29.11.2025 - RZESZÓW, Rzeszowskie Piwnice (wydarzenie FB | bilety)

1. Pomirki
2. Ogniem uzdrowion
3. Potrójnie przez ziemię wypluty
4. O Czudca powstaniu
5. Pieklisko we Wróblowej
6. Silva Populo
7. Pokuta

Skład zespołu:

Rafał „Czarnuch" Chruścicki (Kalt Vindur, Wesele, ex-Pandrador) – śpiew, perkusja
Wojciech „ Wojomir" Bosek – śpiew, perkusja
Marcin „Martens" Miziołek (ex-Misteria) – śpiew, gitara

źródło: Solid Rock PR

3 listopada 2025 na wszystkich platformach streamingowych (Spotify, Apple Music, Deezer i inne ) pojawi się "VATICANUS"... najnowszy singiel zespołu Michał Stawiński Oberschlesien, zapowiadający nową EP-kę "NIY ROZ GRZESZENIE". Michał Stawiński Oberschlesien to zespół, który od lat łączy potężne brzmienie industrial metalu z wyjątkowym klimatem śląskiej gwary. Ta muzyka to energetyczna mieszanka ciężkich riffów, elektronicznej mocy i śląskiej duszy – charakterystyczna, niepowtarzalna i prawdziwa.Zespół powraca z materiałem, w którym jeszcze mocniej i dosadniej wyraża swoje spojrzenie na współczesne czasy. Nowa EP-ka to dźwiękowa manifestacja dojrzałości zespołu – surowa, szczera i pełna emocji. To trzeba usłyszeć. Charakterystyczne dla zespołu mocne riffy i industrialne brzmienie zyskały tu nowy wymiar, a teksty – jak zawsze, niosą ze sobą wyraźne przesłanie. To muzyka, która nie pozostawia obojętnym i prowokuje do refleksji.Wyjątkowym akcentem będzie także utwór poświęcony polskiemu „ojcu metalu".Nie zdradzając jednak jeszcze szczegółów, zespół Michał Stawiński Oberschlesien zaprasza do spotkania z nowym, mocniejszym obliczem grupy — pełnym pasji, energii i śląskiej autentyczności.


źródło: Joanna Skrobecka

Zespół Radiohead wydał swój nowy album koncertowy zatytułowany Hail to the Thief Live Recordings 2003–2009, który pozwolił grupie na ponowne spojrzenie na ich szósty album studyjny Hail to the Thief.

Wydawnictwo ukazało się cyfrowo 13 sierpnia, a teraz jest dostępne w formatach CD i LP . Album zawiera koncertowe wykonania utworów zarejestrowane w Londynie, Amsterdamie, Buenos Aires i Dublinie w latach 2003–2009. Za miks odpowiedzialny był Ben Baptie, a mastering wykonał Matt Colton.

W ostatnim czasie Thom Yorke współtworzył także wysoko ocenioną produkcję teatralną Hamlet Hail to the Thief – dynamiczną adaptację Hamleta Szekspira z muzyką opartą na zrekonstruowanych utworach z albumu Hail to the Thief z 2003 roku. Jak napisał Rolling Stone UK, „Największym świadectwem talentu Yorke’a i jego współautorów jest to, że te światy łączą się tak naturalnie, jakby od zawsze były sobie przeznaczone”.

Komentując nowe wydawnictwo, Thom Yorke powiedział:
„W trakcie pracy nad aranżacjami do teatralnej adaptacji ‘Hamlet/Hail to the Thief’ poprosiłem o możliwość przesłuchania archiwalnych nagrań koncertowych tych utworów. Byłem zaskoczony energią, z jaką je wykonywaliśmy. Ledwo rozpoznawałem nas samych siebie, ale to pomogło mi znaleźć nowy kierunek. Postanowiliśmy więc zmiksować i wydać te nagrania — byłoby szaleństwem zatrzymać je tylko dla siebie. Cały ten proces okazał się bardzo oczyszczający. Mamy wielką nadzieję, że Wam się spodobają”.

Tracklista:
1.2 + 2 = 5
2.Sit Down. Stand Up
3.Sail to the Moon
4.Go to Sleep
5.Where I End and You Begin
6.We Suck Young Blood
7.The Gloaming
8.There, There
9.I Will
10.Myxomatosis
11.Scatterbrain
12.A Wolf at the Door

źródło: sonicrecords.pl

Od premiery ostatniego albumu duetu Hidden by Ivy – "The Disappeared" – minęły dwa lata. Przez ten czas muzycy nie zwalniali tempa: Andrzej wydał dwa solowe albumy pod szyldem TURAJ, natomiast Rafał, wspólnie z Bartoszem Hervym, powołał do życia projekt AGONISED TOO, z którym zaprezentował album "Summer Suffering" oraz kilka singli.

Jesień to idealny moment, by wyjść zza bluszczy i przypomnieć o sobie słuchaczom. Nowy singiel Hidden by Ivy - "Home", który ukaże się 7 listopada, zawiera dwa utwory: Home White i Home Black – dwie odmienne interpretacje tego samego tematu, ukazujące różne emocje i muzyczne nastroje. Obie kompozycje łączą to, co charakterystyczne dla duetu – emocjonalną głębię i atmosferyczne brzmienia – z nowymi środkami wyrazu. Słychać tu inspiracje brzmieniami lat 80. – przede wszystkim synth popem o onirycznym charakterze, wzbogaconym o gitarowe akcenty i elementy ghost rocka, które dodają brzmieniu zespołu bardziej organicznej warstwy.

"Home" to refleksyjna opowieść o tym, co w życiu najważniejsze – o zrozumieniu siebie, własnych potrzeb i pielęgnowaniu równowagi, która pozwala zachować harmonię i spokój. To utwór o budowaniu bezpiecznej przestrzeni – swojego miejsca na ziemi. Swojego domu.

Hidden By Ivy "Home"

01. Home White
02. Home Black

Rafał Tomaszczuk - lyrics, vocal
Andrzej Turaj - music, vocals, instruments, production, mix

Wojciech "Mindheal" Stecko - mastering


"Home"

I no longer want to
Feel something for others
After all, I can’t live
Live only for someone
Please, help me get outside
Shake myself up, and leave
And so I am always here
And that’s why I’m always next door

Please, surround me like a quiet river
And with a calm current
Let’s go home
I know I shouldn’t ask you
I shouldn’t ask you again

It is so hard to change
The path I have always followed
Is it even possible
To set our course anew?

I cannot change it
I can’t

Surround me like a quiet river
And with a calm current
Let’s go home
I know I shouldn’t ask you
Shouldn’t ask you anymore

Is it possible
To change at all?

Zespół ATAN wypuścił właśnie nowe video do utworu "BEAST":

Claudia:

“Warstawa liryczna utworu jest trzecią czescią sagi o brzydkim potworze (‘Ugly Monster’).

Po głębokim, medytacyjnym odosobnieniu w utworze ‘Rind’(‘Metamorphic’) przemieniony potwór powstaje z wody. Nie ukrywa się już i obejmuje swoją piękną, zwierzęcą naturę.

W ‘Bestii’ akceptacja staje się siłą. Potwór w pełni przejmuje swoją tożsamość, zrzucając skórkę wstydu i wkraczając w surową, bezlitosną siłę. Nie boi się już, że zostanie zauważony. On jest Bestią – całą, przebudzoną i niepowstrzymaną.”


Andrzej:

“ ‘Beast’ to utwór, który został nagrany i zmiksowany wraz z kompozycjami na płyte ‘Metamorphic’ i myślę, że jest to dosyć ciekawa propozycja dla fanów mocnego grania.

Kompozycyjnie jest to mieszanka ciężkich riffow ze spokojną partią czystej gitary połączonej z samplami oraz wokalem.

Solidny, ciężko osadzony groove sekcji rytmicznej, bardzo płynnie wplata się w riffy w podziale 6/8, 9/8 i 4/4.

Obowiązkowy numer w bibliotece każdego fana zespołu ATAN!

Zapraszam do słuchania i oglądania video na naszym kanale YouTube.”

źródło: ATAN

Światowej sławy producent Steven Wilson przygotował wersje Atmos, stereo oraz 5.1 na płytę Blu-ray. Dołączona książeczka, zaprojektowana przez Philipa Marshalla, zawiera unikatowe zdjęcia, pamiątki i chronologiczny opis kariery zespołu z komentarzami wszystkich jego członków.

W 1985 r. Frankie Goes To Hollywood byli być może najbardziej niebezpiecznym zespołem na świecie. Grupa wstrząsnęła muzyką w sposób, jakiego Wielka Brytania nie doświadczyła od czasów Sex Pistols.
Byli bezkompromisowi, zakazani przez BBC, niemalże narazili się na konsekwencje wynikające z Ustawy o tajemnicy państwowej, kręcili teledyski, które mogły być emitowane w telewizji dopiero po godzinie 22., wydali jeden z najbardziej śmiałych debiutanckich albumów w historii, w dodatku podwójny, a fani popu ich pokochali.

Ich trzy pierwsze single – „Relax”, „Two Tribes” i „The Power Of Love” – trafiły na 1. miejsce UK Singles Chart, co wcześniej udało się tylko jednym wykonawcom z lat 60., również pochodzącym z Liverpoolu – Gerry And The Pacemakers. Frankie byli dopiero drugim zespołem w przedstreamingowej erze, który miał jednocześnie singiel na 1. i 2. miejscu listy – wcześniej dokonali tego tylko The Beatles. „Relax” i „Two Tribes” wciąż należą do 25 najlepiej sprzedających się singli w historii brytyjskiej fonografii, zajmując odpowiednio 6. i 22. miejsce.

Frankie Goes To Hollywood powstali w 1980 r. w Liverpoolu – mieście, które wówczas było kulturalnym centrum kraju. Ze sceny, z której się wywodzili, pochodzili również m.in. Echo & The Bunnymen, Dead Or Alive, The Mighty Wah!, The Teardrop Explodes, OMD, a także późniejsze gwiazdy KLF i The Lightning Seeds. Frankie jednak wyraźnie różnili się od reszty – połączyli funk z punkiem, a do tego mieli rewolucyjny skład. Otwarcie homoseksualni frontmani – wokalista Holly Johnson i wspierający go Paul Rutherford – współtworzyli grupę z jawnie heteroseksualnymi muzykami: basistą Markiem O’Toole’em, gitarzystą Brianem Nashem i perkusistą Peterem „Pedem” Gillem. Zespół był pionierem otwarcie queerowej popkultury – tematyka praw osób LGBT i wolności seksualnej była ważnym elementem ich muzyki i występów, w czasie, gdy brytyjski rząd zakazywał gejom oddawania krwi z powodu paniki wokół epidemii AIDS.

Wbrew obiegowej opinii jakoby byli zespołem stricte studyjnym, siedmiopłytowy box zawiera niepublikowane wcześniej dema, nagrania koncertowe i sesje BBC – w tym dwie dla Johna Peela, podczas których po raz pierwszy zabrzmiały późniejsze hity nr 1: „Two Tribes” i „The Power Of Love”. Materiały te nie pozostawiają wątpliwości, że grupa od początku była skazana na sukces.

Debiutancki album zespołu, „Welcome To The Pleasuredome”, ukazał się w październiku 1984 r. i trafił na szczyt brytyjskiej listy sprzedaży. Przed premierą sklepy muzyczne złożyły zamówienia na ponad milion egzemplarzy. Płyta odniosła również sukces międzynarodowy, trafiając do top 10 m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Szwecji, Australii i Nowej Zelandii.

To jubileuszowe wydanie, przygotowane po raz pierwszy we współpracy z zespołem, zawiera 28 niepublikowanych wcześniej utworów i prowadzi słuchaczy przez całą historię zespołu – od wczesnych demówek i sesji dla BBC Radio 1, przez single, album, aż po dalsze nagrania. Każda płyta zawiera rzadkie, często nigdy wcześniej nieopublikowane wersje utworów, które wyznaczały standardy muzyki lat 80.

źródło: Universal Music