Menu

Kwietniowy Metal Hammer

Nowe wydanie magazynu Metal Hammer właśnie trafiło do punktów sprzedaży. Bohaterami wydania są tym razem muzycy zespołu Last In Line. Jak we wstępniaku tłumaczy redaktor naczelny: „’Holy Diver’ DIO to jedna z płyt wszech czasów. Oprócz nieodżałowanego wokalisty, stworzyli ją: irlandzki gitarzysta Vivian Campbell, basista Jimmy Bain oraz perkusista Vinny Appice. Po śmierci Ronniego Dio wspomniani muzycy założyli zespół Last In Line (nazwę zaczerpnęli od tytułu drugiego albumu grupy DIO – ‘The Last In Line’), z którym stworzyli dotychczas dwie solidne płyty studyjne. Trzeci album już w marcu trafi na rynek, a o tym jak powstał opowiedzieli nam właśnie Vivian Campbell i Vinny Appice (przy okazji dorzucając wiele anegdot z historii grupy Dio).”

Ciekawe historie zdradził nam też Pete Agnew - basista zespołu Nazareth, który zobaczymy już w czerwcu podczas Hard Rock Heroes Festival w Krakowie.

W numerze znajdziecie także wywiad z zespołem Dragon, który naszym zdaniem wydał właśnie najlepszy album w swojej karierze, a także z The 69 Eyes, Insomnium, Powerwolf, Enter Shikari, Haken, Lordi, Schizma, Nazareth czy Entropia. Tradycyjnie nie zabrakło naszych stałych rubryk. Polecamy!

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

TEMPLES PREZENTUJE KOLEJNY ZWIASTUN KRĄŻKA "EXOTICO"

Zespół Temples podzielił się dzisiaj nowym utworem, „Afterlife”, najnowszym pochodzącym z ich nadchodzącego czwartego albumu „Exotico”. Krążek wyprodukowany przez Seana Ono Lennona ukaże się nakładem ATO Records w 14 kwietnia.

"Układając tracklistę wyobrażaliśmy sobie odrzutowiec lub statek kosmiczny przybywający na wyspę, a następnie jakąś podróż przez to wyobrażone miejsce" - mówi Thomas Walmsley z zespołu. "W drugiej połowie płyty przenosimy się w półmrok, a „Afterlife” jest zdecydowanie jednym z wieczornych utworów".

Po wcześniejszej współpracy z Lennonem przy ich singlu „Paraphernalia” z 2020 r., album został zarejestrowany w jego nowojorskim studio i zmiksowany przez Dave'a Fridmanna (Beach House, Spoon, The Flaming Lips).

Podczas tworzenia "Exotico", zespół dowiedział się o wczesnonowożytnym fenomenie widmowych wysp: ciałach ziemi umieszczonych na mapach przez pewien czas, ale w rzeczywistości nieistniejących, często są konsekwencją oceanicznego mirażu lub celowego tworzenia mitów. Czwarty długogrający album formacji z Kettering rozgrywa się w podobnie mistycznym otoczeniu, na niemożliwie utopijnej wyspie wymarzonej przez wokalistę/gitarzystę Jamesa Bagshawa, basistę Toma Walmsleya, klawiszowca/gitarzystę Adama Smitha i perkusistę Rensa Ottinka.

Ze swoim wspaniałym kolażem psychodelii, krautrocka i dream-popu, „Exotico” ożywia ten świat w krystalicznych szczegółach, jednocześnie eksplorując całe spektrum egzystencjalnych tematów: nietrwałość, śmiertelność, nasz związek z naturą i dziki bezmiar umysłu.

Po raz pierwszy ich ścieżki z Lennonem skrzyżowały się na festiwalu Desert Daze w południowej Kalifornii w 2019 r., natychmiast poczuli głęboką twórczą więź z autorem tekstów, muzykiem i producentem, a ich 12 dni sesji w studiu nad „Exotico” oznaczało znaczące odejście od samoistnego podejścia, którego trzymali się od czasu ich debiutanckiego albumu „Sun Structures” (2014 r.).

"Ta płyta jest w zasadzie czymś, co stworzyliśmy dla siebie, aby odnaleźć radość w czasie, gdy ją tworzyliśmy" - mówi główny wokalista James Bagshaw. "Są tu piosenki do tańca, piosenki do refleksji”. Basista Thomas Walmsley dodaje: „W utworach słychać wiele różnych wpływów, co jest dowodem na to, że mieliśmy wolną rękę w studiu i byliśmy tak spontaniczni, jak tylko mogliśmy być".


Z powodu tej bezgranicznej wolności, zespół ostatecznie pozbył się wszelkich zahamowań w procesie twórczym. "Nauczyliśmy się widzieć magię w błędach i w nieprzewidywalności instrumentu lub własnego głosu" mówi Bagshaw. "Nauczyło nas to, by mniej przejmować się tym, w jakim gatunku jest dany utwór, albo nawet przestać się w ogóle przejmować gatunkami. Gatunkiem zawsze powinno być po prostu Temples".

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

Zespół alt-J wystąpi w Warszawie 16 sierpnia 2023 roku! Brytyjski indie rockowy zespół alt-J wystąpi na Letniej Scenie Progresji.

Już w sierpniu usłyszymy ich największe hity, m.in.: „Breezeblocks” czy „Left Hand Free”. Nie zabraknie także kawałków z ostatniego albumu zespołu jak popularne “U&ME”.

alt-J zadebiutował krążkiem An Awesome Wave (2012), który okazał się wielkim sukcesem i został nagrodzony prestiżową Mercury Prize. Kolejne albumy: This Is All Yours (2014) i Relaxer (2017) oraz remix album Reduxer (2018) szybko podbiły listy przebojów. Po 10 latach od debiutu grupy światło dzienne ujrzał ich najnowszy album – The Dream (2022).

Twórczość grupy alt-J to mieszanka muzyki elektronicznej, brit popu i rocka. Brytyjskie trio, w którego skład wchodzą Joe Newman (wokal, gitara), Gus Unger-Hamilton (chórki, klawisze), Thom Sonny Green (perkusja), podkreśla, że ich muzyki nie da się zaklasyfikować do jednego gatunku. Swoje charakterystyczne brzmienie zespół zawdzięcza połączeniu wokalu i chórków z brzmieniem syntezatorów, niebanalnymi strukturami rytmicznymi oraz nieoczywistymi liniami melodycznymi. To wszystko daje słuchaczowi wrażenie głębi i tworzy niepowtarzalny styl alt-J.

Koncert odbędzie się na Letniej Scenie Progresji w ramach cyklu Gramy doWoli.

Bilety dostępne do zakupu poprzez eBilet, Ticketmaster i na stronie klubu Progresja.

Start sprzedaży biletów - 16 marca, godz. 10:00

Bilety | Wydarzenie na Facebooku | alt-J | Charm Music


źródło: Charm Music
Czytaj dalej...

Iggy Pop w szczerej rozmowie z Flea. Nowy dokument "The Making of Every Loser"

Iggy Pop zaprezentował nowy film, w którym uchwycono jego szczerą rozmowę z inną ikoną - Flea z Red Hot Chili Peppers. Za reżyserię dokumentu "The Making of Every Loser" odpowiada zdobywca nagród Emmy i Grammy, Thom Zimny (Bruce Springsteen, Willie Nelson Family, Johnny Cash). Intymne dzieło przedstawia dwóch członków Rock and Roll Hall of Fame zgłębiających najróżniejsze tematy, w tym wieloletnią karierę Iggy'ego, której najnowszą odsłoną jest wysoko oceniany przez krytyków album "Every Loser". W dokumencie pokazano również unikatowe, zakulisowe ujęcia ze studia Iggy'ego, Flea oraz zdobywcy Grammy, producenta wykonawczego płyty Andrew Watta.

21 czerwca zarówno Iggy'ego Popa jak i Flea razem z całym zespołem Red Hot Chili Peppers będzie można zobaczyć na żywo na PGE Narodowym w Warszawie.

Album "EVERY LOSER", o którym Stereogum napisał, że "jest najrzadziej bezpośrednią i energetyczną, jaką Iggy nagrał od lat", łączy charakterystyczną dla Popa agresję w tekstach z solidnym rockiem współtworzonym przez takie współczesne legendy, jak - tworzący zespół The Losers Andrew Watt, Duff McKagan (Guns N' Roses) Josh Klinghoffer i Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), a ponadto Travis Barker (blink-182), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Stone Gossard (Pearl Jam) oraz Dave Navarro, Chris Chaney i Eric Avery (Jane's Addiction).

Pierwsza wydana przez Atlantic Records/Gold Tooth Records płyta Iggy'ego, "EVERY LOSER" spotkała się z ekstatycznym uznaniem mediów na całym świecie, w tym takich tytułów, jak "Rolling Stone", "Esquire", Pitchfork, "NME", "The Guardian" czy "New York Times", który pochwalił album za "buzujący, mocny rock". W składającej się z 11 utworów kolekcji znalazły się single Frenzy" i "Strung Out Johnny".

Z okazji premiery "EVERY LOSER" Iggy nawiązał współpracę z założycielem i redaktorem "PUNK Magazine" John Holmstrom, by przygotować ekskluzywne wznowienie legendarnego zinu (Iggy Pop pojawił się na okładce pierwszego numeru z lipca 1976 roku).


- "EVERY LOSER" zawiera jedne z najmocniejszych rockowych numerów Iggy'ego od lat i zawiera wszystko, co ten facet robi dobrze: ostry rock, poważne ballady i szczerość w tekstach -
ROLLING STONE

- Takiego Iggy'ego nie słyszeliśmy od dłuższego czasu... To pełna przyjemności przejażdżka z dużą prędkością, pełna dowcipu i surowości. Kiedy większość punków zmieniła swoją sceniczną osobowość, wynalazca stage-divingu wciąga nas w teraźniejszość z tą samą pierwotną rockową energią, z którą rozpoczynał karierę w latach 60. -
NME (****)

- Andrew Watt nie próbuje zmienić Iggy'ego Popa w kogoś, kim nie jest, ale raczej daje mu przestrzeń do bycia każdym Iggym Popem, jakim chce być... –
PITCHFORK

- "EVERY LOSER" jest znakomity... To kwintesencja Iggy'ego, nie przez dostosowanie się do współczesnej publiczności czy kłanianie się trendom, ale wyciąganie ponadczasowych cech swojego autora: jego gniewu, jego poczucia wspaniałości i romantyzmu, a także jego autentycznej dziwności – KERRANG! (4/5)

- Andrew Watt sprawił, że muzyka Iggy'ego Popa brzmi współcześnie, ale nie kosztem jego niepowtarzalnego głosu i charakteru -
THE GUARDIAN (****)

- Solidne lanie jeszcze nigdy nie brzmiało tak przyjemnie –
AV CLUB

- Jest surowy, daje czadu i jest Iggym w najlepszym wydaniu -
LINCOLN JOURNAL STAR

- Iggy nagrał najbardziej bezpośrednią i energetyczną płytę od lat -
Stereogum (Album of The Week)

- "EVERY LOSER" nie tylko udowadnia, że Pop wciąż ma wiele do powiedzenia, ale także, że znajduje nowe ekscytujące sposoby, by to wyrazić -
SLANT

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Mike Shinoda w nowym "Krzyku" Solowy singiel muzyka Linkin Park "In My Head"

Mike Shinoda, laureat Grammy, autor tekstów, producent i wokalista Linkin Park zaprezentował solowy singiel "In My Head", w którym gościnnie zaśpiewała pochodząca z Arizony alt-popowa piosenkarka Kailee Morgue. Utwór pochodzi ze ścieżki muzycznej do najnowszej, szóstej odsłony serii "Krzyk". Nagranie nadaje ton filmowej produkcji, pojawiając się w otwierającej scenie, jak i na napisach końcowych. Shinoda jest również współtwórcą i producentem utworu "Still Alive" Demi Lovato, który również można usłyszeć w obrazie. Horror "Krzyk VI" już można oglądać w kinach.

Ten czas jest dla mnie wspaniały, bo jednocześnie jest spojrzeniem wstecz, jak w przyszłość - wyjaśnia Mike. Szykuję się do jubileuszowej reedycji albumu "Meteora", a zarazem wydaję swoją nową muzykę. Przez całą karierę skakałem od Linkin Park do solowych rzeczy, więc wspaniale jest wrócić do tego rytmu. Nie mówiąc o tym, że umieszczenie mojego "In My Head" jak i "Still Alive" Demi Lovato w "Krzyku VI" dostarczyło mi wielkich emocji.

"Meteora 20th Anniversary Edition" Linkin Park ukaże się 7 kwietnia. Wydawnictwo promuje singiel "Lost", który dotarł do 2. miejsca zestawień Alternative i Rock radio, a także zapewnił grupie powrót do Billboard Hot 100 po 6 latach przerwy. Z okazji rocznicy wydania nagrodzonej Grammy, multiplatynowej płyty, jubileuszowa edycja ukaże się w różnych formatach

Mike Shinoda bez wątpienia odcisnął piętno na muzyce i kulturze popularną nie tylko jako wokalista i producent Linkin Park, ale także jako artysta solowy, kompozytor filmowy, dobroczyńca i artysta wizualny. Wśród wielu osiągnięć z Linkin Park, może pochwalić się diamentowym albumem "Hybrid Theory", który pozostaje najlepiej sprzedającym się debiutem XXI wieku. W 2005 roku Shinoda założył zespół Fort Minor, który wydał platynowy debiut "The Rising Tide" z czterokrotnie platynowym singlem "Remember The Name". Jego wciąż wzbogacający się solowy dorobek obejmuje doceniony przez media "Post Traumatic" (2018), zrealizowany z pomocą platformy Twitch "Dropped Frames Vol. 1-3" (2020) czy mixtape "ZIGGURATS" (2021), jak również uwielbiany przez fanów singiel "Happy Endings" (feat. iann dior & UPSAHL). Mike Shinoda to niezwykle kreatywny twórca o szerokich horyzontach, który skomponował muzykę do kultowego "Raid", współpracował z Lupe Fiasco czy Steve'em Aokim oraz był współautorem i producentem piosenek takich artystów, jak Demi Lovato, Sueco czy Mike Posner. W 2022 roku zdobył pierwszą solową nagrodę Grammy za remiks klasyka Deftones "Passenger".

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Klip promujący nadchodzący album Toguslav Brandt "Motoroll"

"Motoroll" będzie drugim po debiutanckiej "Starej Gwardii" albumem gołdapskiej grupy Toguslav Brandt. Zapowiadaliśmy na naszych łamach realizację dwóch klipów do nadchodzącej płyty i oto pierwszy z nich, zrealizowany do tytułowego utworu. Obraz został nagrany w zaprzyjaźnionym z zespołem Gościńcu u Kalicha, który od lat wspiera działania zespołu Toguslav Brandt. Jest to zrealizowany na żywo podczas koncertu zespołu teledysk, z udziałem publiczności i fanów z motocyklowego bractwa z rodzinnej Gołdapi "Kosynier Polska" oraz przyjaciela zespołu Darka Grendy. Klip zrealizował KB Project. "Motoroll" jak zapowiadają muzycy będzie hołdem złożonym klasycznemu rockowi, ale też i nowym obliczem kapeli z nowoczesnym spojrzeniem na gatunek.

źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS