Niezwykły wpływ, jaki Xmal Deutschland miało na brytyjską (i nie tylko) publiczność w latach osiemdziesiątych, trudno opisać nawet po czterdziestu latach. Ich muzyka hipnotyzowała poszarpanymi rytmami, surowym brzmieniem i tajemniczym (dla większości w tamtym czasie) językiem, a także wizją i siłą kobiet, które tworzyły zespół. Przełomowy występ u boku Cocteau Twins oraz dwa pierwsze albumy wydane przez 4AD zachwyciły słuchaczy i wywarły trwały ślad, oferując niepowtarzalne brzmienia i emocje.

Aby upamiętnić lata współpracy (1983–1984) i podkreślić znaczenie Xmal Deutschland, 4AD 9 maja wyda Gift: The 4AD Years – limitowaną edycję 3LP i 2CD, zawierającą zremasterowane w 2025 roku w Abbey Road dwa albumy zespołu wydane przez wytwórnię: energetyczny Fetisch i monumentalny Tocsin. W skład zestawu weszły także utwory z innych powiązanych wydawnictw: Incubus Succubus II i Qual, tworząc kolekcję pełną mocy i wyrafinowania.

Uderzającą okładkę Gift, z fotografią autorstwa Petera Schulte, zaprojektował Timothy O'Donnell, bazując na oryginalnej grafice 23 Envelope. Wydaniu towarzyszy także oryginalna fotografia Nigela Griersona i dodatkowa książeczka zawierająca zdjęcia Kevina Cumminsa, Paula Slattery'ego, Sheili Rock i innych fotografów oraz teksty Chrisa Robertsa.

Podobnie jak wiele zespołów określanych mianem „gotyckich”, wizualnie wyraziste, ubrane na czarno i z charakterystycznymi fryzurami, członkinie Xmal Deutschland wolały określenie „post-punk”. I faktycznie nim były – inspirowały się sceną londyńską, choć działały z Hamburga. Były częścią nurtu Neue Deutsche Welle, koncertowały z zespołami takimi jak DAF i Palais Schaumburg oraz przyjaźniły się z Einstürzende Neubauten. Radykalizm i nieustanna potrzeba zmian były dla nich czymś naturalnym. Nazwa zespołu została zaczerpnięta z traktatu społeczno-politycznego z początku lat sześćdziesiątych autorstwa komunistycznego pisarza Rudolfa Leonharda.

„Gdy zaczynaliśmy, punkowcy mówili, że to nie jest punk, a awangardziści, że to nie jest awangarda. Nikt nie potrafił tego dokładnie określić” – mówiła w tamtym czasie Anja Huwe. „To było... Xmal Deutschland, wiesz? Ten dziwny zespół z Hamburga. Nasza muzyka pochodziła z naszych ciał, dusz i serc. Oczywiście traktowaliśmy to bardzo poważnie”. Fiona Sangster dodawała: „Oczywiście, otoczenie ma na ciebie wpływ, ale w gruncie rzeczy nie jesteśmy wcale typowo niemieckie”. A Manuela Rickers podsumowała: „Trzeba być autentycznym. Trzeba robić to, co się czuje”.

Pierwotny skład zespołu – Huwe (wtedy jeszcze na basie), Rickers (gitara), urodzona w Szkocji Sangster (klawisze), Caro May (perkusja) i Rita Simonsen (wokal) – szybko się zmienił. Huwe została wokalistką, a na basie pojawił się Wolfgang Ellerbrock. Dołączyła także perkusistka Manuela Zwingmann. To właśnie ten skład nagrał Fetisch oraz single Qual i Incubus Succubus II. Brytyjska scena niezależna przyjęła ich entuzjastycznie.

Album Fetisch, współprodukowany przez Ivo Wattsa-Russella, który zachwycił się „niesamowicie surowym” demem zespołu, ukazał się w kwietniu 1983 roku. Brzmiał chłodno i mrocznie, podobnie jak muzyka Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, The Birthday Party czy Joy Division. Dzięki wyrazistym wokalom Huwe i ostrym riffom Rickers wyróżniał się wyjątkową intensywnością. Utwory takie jak "Boomerang" i "Orient" wciąż przenoszą słuchacza w inny wymiar. „Muzyka jest piękna, ale teksty są absolutnie mroczne” – mówiła wtedy Anja.

Zanim w czerwcu 1984 roku ukazał się Tocsin, Zwingmann opuściła zespół, a jej miejsce zajął Peter Bellendir. Qual i Incubus Succubus 2 umocniły ich pozycję, a tajemnicza aura Xmal Deutschland zaintrygowała zarówno Johna Peela, jak i fanów londyńskiego klubu Batcave. Tocsin, wyprodukowany przez Micka Glossopa (współpracującego m.in. z Magazine i PIL), łączył artystyczny chłód z intensywną ekspresją. Album brzmiał bardziej przystępnie, ale wciąż skrywał wiele tajemnic. "Mondlicht" zachwycało majestatycznym brzmieniem, a "Tag für Tag" zaskakiwało dynamicznymi zwrotami. Całość porywała i urzekała.

„Na początku, jako „dziewczyny”, nie byłyśmy traktowane poważnie” – wspomina Huwe. „Ale teraz zaskakuje mnie, jak wiele osób twierdzi, że zainspirowałyśmy je do założenia zespołu lub po prostu do bycia kreatywnym. To miłe. Miałyśmy siłę – jako przyjaciółki, jako grupa. I miałyśmy pewne idee, które chciałyśmy przekazać... i przez długi czas nam się to udawało”.

Fani wciąż spierają się, czy szczytowym momentem kariery Xmal Deutschland było Tocsin, czy Fetisch choć po odejściu z 4AD nagrały jeszcze dwa albumy – Viva i Devils. Po 35-letniej przerwie, Anja Huwe niedawno powróciła z solowym albumem Codes. Tymczasem wydawnictwo Gift ponownie uchwyciło – a właściwie na nowo uwolniło – tę wczesną esencję Xmal, gdy po otrzymaniu szansy na debiut ruszyły naprzód, bez lęku, tworząc własną, niepowtarzalną artystyczną tożsamość.


Dzięki Gift nowi słuchacze mogą odkryć Xmal Deutschland, a starzy fani ponownie zanurzyć się w ich muzyce. Mimo, że niemieckie słowo „gift” znaczy „trucizna”, a ich muzyka nie była miła ani łagodna, to jej blask wciąż rezonuje, nawet po czterech dekadach!

źródło: sonicrecords.pl

Szwedzcy mistrzowie melancholijnego metalu, KATATONIA, zaprezentowali drugi nowy singiel ze swojego nadchodzącego albumu „Nightmares as Extensions of the Waking State”, który ukaże się 6 czerwca 2025 r. nakładem Napalm Records! „Temporal” równoważy kruchość i siłę - jego intensywne zwrotki kulminują w szybującym, emocjonalnie naładowanym refrenie. Utwór pojawia się z pięknym teledyskiem.

Nawet po ponad 30 latach KATATONIA nadal redefiniuje emocjonalne spektrum gatunku, bez wysiłku przechodząc od nawiedzającej wrażliwości do dominującego kunsztu. Muzyka KATATONII jest czysta i szczera wprost z północnej dziczy; obsadzona w żałobnych pieśniach dla świata, który potrzebuje odrodzenia. Zaopatrz się teraz w “Nightmares as Extensions of the Waking State” i sprawdź teledysk do „Temporal” poniżej!

KATATONIA komentuje:
„Czasowe, gdy czar znika. Gdy zaczyna się riff, kombinacja ta nie oferuje żadnego pocieszenia poza przyjemnością błędnego koła i kolorami nocy. Ciesz się.”

Na “Nightmares as Extensions of the Waking State” krystalicznie czysta produkcja podkreśla współgranie ciszy i intensywności, podczas gdy kontrast ciężkich riffów, delikatnych harmonii gitarowych, eterycznych syntezatorów i atmosferycznych niuansów tworzy urzekające napięcie. Utwory takie jak „Thrice” i „Warden” pulsują dynamiczną energią, niemal ceremonialny numer „Wind of No Change” łączy subtelne tekstury elektroniczne z enigmatycznymi pejzażami dźwiękowymi KATATONII, podczas gdy „Temporal” równoważy kruchość i siłę - jego intensywne wersy kulminują we wznoszącym się, emocjonalnie naładowanym refrenie. Zapierający dech w piersiach „Efter Solen” (ang. After the Sun), z tekstami po szwedzku, przywołuje echa zbioru opowiadań Jonasa Eiki z 2018 roku, z minimalistyczną, ale uderzającą instrumentacją.

Po ponad 30 latach KATATONIA nadal redefiniuje spektrum emocjonalne swojego gatunku, bez wysiłku przechodząc od nawiedzającej wrażliwości do dominującego artyzmu. Z dźwiękowymi krajobrazami, które przywołują dystopię, wewnętrzne demony, czystość i piękno, “Nightmares as Extensions of the Waking State” jest świadectwem ich nieprzemijającej genialności. Album został wyprodukowany przez Jonasa Renkse, nagrany przez Lawrence'a Mackrory'ego w NBS Audio i The City of Glass, zmiksowany przez Adama Noble'a i zmasterowany przez Robina Schmidta w 24-96 Mastering.

Lista utworów:
1. Thrice
2. The Liquid Eye
3. Wind of no Change
4. Lilac
5. Temporal
6. Departure Trails
7. Warden
8. The Light Which I Bleed
9. Efter Solen
10. In the Event of

Gdy tylko lato się skończy, KATATONIA wyruszy tej jesieni w epicką trasę koncertową po Europie i Wielkiej Brytanii wraz z kolegami z wytwórni, EVERGREY i Klogr z Włoch. Trasa rozpocznie się 11 listopada w Tampere w Finlandii, obejmie łącznie 31 miast i zakończy się wielkim finałem w Sztokholmie w Szwecji 20 grudnia. Bilety są już dostępne. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź oficjalną stronę internetową - https://katatonia.com/

źródło: press

Skunk Anansie prezentują nowy singiel, zatytułowany „Animal". Klip do utworu można zobaczyć tutaj:https://youtu.be/De2OyE_rcwA?si=BnFVvRB66JImXYFz

Utwór, okraszony dużą dawką elektroniki, mroczny i zarazem nastrojowy, okazał się absolutnym hitem podczas niedawnej, wyprzedanej trasy zespołu po Wielkiej Brytanii i Europie. Melodyjny, klasyczny refren od razu skradł serca fanów, którzy skandowali go w chwilę po pierwszym usłyszeniu. „Animal" zapowiada nowy album Skunk Anansie „The Painful Truth", który ukaże się już 23 maja.

Klip do utworu został nakręcony podczas trasy koncertowej przez Indię Fleminga i zmontowany przez Shea McChrystala. Skin komentuje:

„Jestem zachwycona, że ten utwór w końcu został wydany jako singiel, ponieważ był zdecydowanym faworytem fanów podczas trasy i zrobił prawdziwą furorę! Mam nadzieję, że spodoba się Wam wszystkim".

„The Painful Truth" to hipnotyzujący, prowokujący, potężny i emocjonalny album, który pokazuje zespół u szczytu swoich możliwości i zarazem manifest Skunk Anansie kim są i kim chcą się stać. „The Painful Truth" to coś więcej niż tytuł albumu. To rzeczywistość, którą Skunk Anansie przeżyli. Radykalny album stworzony na nowe, niepewne czasy. Z całą pewnością jest to płyta, dzięki której Skunk Anansie odzyska swoje miejsce jako jeden z najbardziej ekscytujących, wizjonerskich i ważnych wykonawców na brytyjskiej scenie. Zespół, który właśnie zakończył wspomnianą wyżej trasę po Wielkiej Brytanii i Europie, został ogłoszony gwiazdą festiwalu The Great Escape (14-17 maja 2025). Odbywający się w The Old Market festiwal prezentuje nowatorskich artystów, a Skunk Anansie doskonale do tego profilu pasuje, gdyż są znani z poruszania kwestii politycznych i społecznych oraz przełamywania barier rasowych w muzyce rockowej. Skunk Anansie zagra również specjalny koncert w pobliżu Bristolu w dniu premiery albumu (23 maja). Odbędzie się on w Good Times w The Ridings / Chipping Sodbury. Zespół zagra również kolejną dużą europejską trasę tego lata, a także pojawi się jako gość specjalny na dwóch plenerowych koncertach Smashing Pumpkins w sierpniu w Wielkiej Brytanii.


W ciągu całej swojej kariery Skunk Anansie sprzedali ponad pięć milionów płyt na całym świecie. Zespół nadal wyprzedaje areny koncertowe i występuje jako gwiazda na festiwalach na całym kontynencie.


Trakclista:

1. An Artist Is An Artist
2. This Is Not Your Life
3. Shame
4. Lost And Found
5. Cheers
6. Shoulda Been You
7. Animal
8. Fell In Love With A Girl
9. My Greatest Moment
10. Meltdown

źródło; Mystic Production

Jesień w czasie wiosny? Brzmi nieco abstrakcyjnie, żeby nie powiedzieć – ekstrawagancko. Na szczęście to tylko metafora. „Jesień" to przecież nie tylko pora roku, to również symbol, symptom czegoś, co nieuchronnie zmierza ku końcowi...

Co zatem poeta miał na myśli? On spotyka ją, ona nie ma nic przeciwko, historia jakich tysiące. Coś się udaje, coś niekoniecznie. Jest jakaś chemia, do eksplozji jednak daleko. Miłość to przecież uczucie o wielu odcieniach. Pora więc kończyć, elegancko zamknąć relację. On życzy jej szczęścia, ona nadal czuje niesmak i rozczarowanie. Trzeba iść dalej.

Opowieść ubrana jest w wytrawny śpiew Quentina, przyjemny refren, wysmakowane chórki oraz solówkę Jacka, która na długo zostanie w Waszych głośnikach i pamięci. „Autumn" Jacka Moore i Quentina Kovalskiego to nowy singiel z nadchodzącej płyty.

Coś się kończy, coś się na szczęście zaczyna.

Jack Moore, którego muzyczna kariera rozpoczęła się u boku ojca, występował z takimi ikonami jak: Thin Lizzy, Deep Purple i Joe Bonamassa, a jego wszechstronność stylistyczna nie pozostawia złudzeń – zarówno w rocku, jak i indie/folkowych brzmieniach.

Quentin Kovalsky, znany z unikalnego połączenia retro klimatu inspirowanego filmami Tarantino z nowoczesnymi aranżacjami, przyciąga uwagę swoim wyjątkowym głosem i energetycznym wykonaniem.

źródło: Quentin Kovalsky

Antimatter zawsze był synonimem „refleksyjnej, melancholijnej muzyki" zdefiniowanej przez emocjonalny wokal Micka Mossa, a Parallel Matter niesie tę pochodnię dalej. Poprzez bolesne wokale, minorowe melodie i przestronne aranżacje, Parallel Matter zanurza słuchacza w nastrojowej, miejscami aż dusznej atmosferze, którą fani zespołu doskonale znają.

To wydawnictwo nie jest typowym albumem studyjnym - to uroczysta kompilacja, która gromadzi rarytasy i na nowo zaaranżowane utwory z całej kariery Antimatter. Parallel Matter to zarówno prezent dla długoletnich fanów, jak i kamień milowy w całej muzycznej drodze zespołu. Nic dziwnego, że wydawnictwo, które zawiera nigdy wcześniej niepublikowane utwory, alternatywne aranżacje znanych wcześniej kompozycji, czy wreszcie nagrania live, był zapowiadany jako „głęboko sugestywny album".

Nowy tytuł został wydany na winylu pod skrzydłami OSKAR Records. Album dostępny jest w trzech wersjach kolorystycznych, również jako LIMITOWANY ZŁOTY KRĄŻEK. Wszystko po to, żeby sprostać oczekiwaniom kolekcjonerów i audiofilów.

źródło: OSKAR Records

Ukazał się kolejny singiel zespołu Święci „Lois Lane Mary Jane” który zapowiada album „Czarna masa” (premiera 23.05)

ŚWIĘCI o swojej muzyce i nowym albumie:

Choć unikamy wkładania muzyki w szufladki pod tytułem „nazwy gatunków”, gramy szeroko pojętego rocka alternatywnego. Jednocześnie staramy się tworzyć pomost między brzmieniami i stylami, na których się wychowaliśmy a współczesnością.

Uważamy też, że aby ugotować smaczną zupę, trzeba dodać sporo – nieraz bardzo różnorodnych - składników. Stąd też w kompozycjach, oprócz rocka, usłyszymy elementy rapu czy punka.
W tekstach znajdziemy natomiast wątki miłosne, społeczne, a czasem też elementy biblijne na zasadzie wadzenia się z Bogiem (w końcu jesteśmy ŚWIĘCI). Jest też szczypta publicystyki i nawiązań do popkultury.

Na pierwszej „świętej” płycie - która jest swego rodzaju podsumowaniem naszej dotychczasowej działalności – gościnnie zaśpiewał Kazik Staszewski (którego twórczość miała swego czasu spory wpływ na tekściarskie poczynania naszego wokalisty) oraz Przemysław Lembicz z Kwartetu ProForma, który jest znawcą i popularyzatorem dzieł Stanisława Staszewskiego.

Usłyszymy też śp. Roberta Brylewskiego, Tymona Tymańskiego oraz Marcina Świetlickiego. Czyli artystów, których piosenki towarzyszą naszej muzycznej drodze od lat. W jednej z piosenek wziął też udział słynny lektor śp. Tomasz Knapik.

Płyta powstawała na przestrzeni kilku lat. Za teksty (z wyjątkiem „Klubu Cynicznych Egoistów” autorstwa Stanisława Staszewskiego) odpowiada Tomasz Mikulicz. Natomiast za aranżacje (z wyjątkiem „Koronacji Św. Racji” autorstwa Martyny Mróz) – śp. Dariusz Sołtysiuk.

Miksami i produkcją wszystkich kawałków na płycie zajął się Mariusz Choruży (studio Apollo Records, Grabówka k. Białegostoku). Za mastering odpowiada zaś Rafał Smoleń (Westgate Productions LLC, Los Angeles, CA).

Wydawca: Musicom/ Mystic Production