Menu

DOBRAWA CZOCHER w FatCat oraz 130701!

„Jesteśmy absolutnie zachwyceni, że możemy powitać polską wiolonczelistkę i kompozytorkę Dobrawę Czocher w rodzinie 130701 i FatCat.

Wszyscy, którzy w zeszłym miesiącu byli na Great Escape i uczestniczyli w koncertach showcaseowych wytwórni 130701, mogli zobaczyć porywający występ Dobrawy, który spotkał się z entuzjastyczną owacją na stojąco.

Znana ze swojego zamiłowania do poszerzania spektrum brzmienia wiolonczeli, Dobrawa, płynnie porusza się między muzyką klasyczną i współczesną, łącząc nienaganną technikę gry z nieograniczoną wyobraźnią i ekspresyjną głębią. Dobrawa ma za sobą długą i znakomitą karierę jako nagradzana solistka, kameralistka i wykonawczyni orkiestrowa, jednak najlepiej czuje się na scenie wykonując własne kompozycje.

Od wielu lat współpracuje ze swoją przyjaciółką i pianistką Hanią Rani - duet wydał swój debiutancki album Biała flaga w 2015 roku, który po sukcesie w Polsce, doprowadził do międzynarodowej premiery ich pierwszego, w pełni skomponowanego albumu Inner Symphonies w 2021 roku. W 2023 roku Dobrawa wydała swój debiutancki, solowy album Dreamscapes, który został doceniony przez krytyków i nominowany w sześciu kategoriach prestiżowej niemieckiej nagrody Opus Klassik, w tym Instrumentalista Roku i Kompozytor Roku.

Na razie zakończymy, zapowiadając jednak, że wkrótce pojawi się kilka ekscytujących wiadomosci."


źródło: FABRYKA ROZGŁOSU
Czytaj dalej...

SiriusC, polscy debiutanci uderzają unikalną mieszanką muzyczną, premiera singla

SiriusC to zespół składający się z dwóch braci, Łukasza (wokal) i Mariusza (gitara/instrumenty), którzy wcześniej grali niezależnie w projektach we Wrocławiu i Trójmieście, m.in. HeadUp, Pure Inception i Groth.

Tak duet komentuje nadchodzący debiutancki album: „Idea nagrania była taka, żeby zrobić sobie przerwę od bieżących projektów i wspólnie stworzyć coś nowego".

Muzyka na album została nagrana, zmiksowana i zmasterowana w Sound-Online Studio w 2024 roku przez Mariusza Wołosza (Svar, Aterra, Srogość). Okładkę i layout płyty zaprojektował Fabian Filiks (Devilish Impressions, Naumachia, Sauron).

Debiutancki album duetu SiriusC ukaże się 4 lipca 2025 roku na płycie CD we współpracy z polską wytwórnią Via Nocturna. Przedsprzedaż jest już dostępna w oficjalnym sklepie internetowym (link tutaj).


SIRIUS C - The Spice [Official Track]

Tracklista:

01. The Spice
02. Hypergaze
03. Blindspot
04. Soil
05. Private Highland
06. Anvil
07. Zone
08. Intensions


źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...

NOWY ALBUM DAVIDA BYRNE'A!

Wytwórnia Matador Records opublikowała szczegóły wydania płyty!

David Byrne ogłosił Who Is the Sky? – swój pierwszy nowy album od czasu nagradzanego i powszechnie cenionego American Utopia z 2018 roku. Płyta ukaże się 5 września nakładem wytwórni Matador Records. Producentem krążka jest laureat Grammy, Kid Harpoon (współpracujący m.in. z Harrym Stylesem i Miley Cyrus), a aranżacją dwunastu utworów zajęli się muzycy nowojorskiego zespołu kameralnego Ghost Train Orchestra.

Wśród muzycznych gości – zarówno starych, jak i nowych – znaleźli się m.in. St. Vincent, Hayley Williams z Paramore, perkusista The Smile Tom Skinner oraz brazylijski perkusista Mauro Refosco, znany z American Utopia. Album promuje chwytliwy singiel „Everybody Laughs”, do którego powstał również oficjalny teledysk w reżyserii artysty multimedialnego Gabriela Barcii-Colombo.

„Mój znajomy powiedział mi: David, często używasz słowa 'wszyscy’. Rzeczywiście tak robię, żeby nadać życiu w Nowym Jorku pewien antropologiczny wymiar. Wszyscy żyją, umierają, śmieją się, płaczą, śpią i gapią się w sufit, próbują zrozumieć innych, doświadczyć ich emocji – choć nie wszyscy to robią. Ja próbowałem. Chciałem śpiewać o sprawach, które mogą się wydawać przygnębiające, ale w taki sposób, by równoważyć je pozytywną energią – rytmem, melodią. Zwłaszcza pod koniec, kiedy ze St. Vincent zaczynamy wrzeszczeć i śpiewać. Muzyka potrafi nieść sprzeczności jednocześnie. Przekonałem się o tym, śpiewając z Robyn na początku tego roku. Jej piosenki bywają smutne, ale muzyka jest radosna”.

„Zajęło mi chwilę, by zrozumieć, że tak – te piosenki są bardzo osobiste, ale mają też wyjątkowy punkt widzenia Davida na świat – dodaje Kid Harpoon, czyli Tom Hull. „Chodzenie po Nowym Jorku i słuchanie dema „Everybody Laughs” było czystą radością. Sprawiało, że czułem: wszyscy jesteśmy tacy sami – śmiejemy się, płaczemy i śpiewamy. To, co rezonuje z wieloma słuchaczami, to poczucie humoru Davida. Rozumie absurd tego wszystkiego, a jego osobiste obserwacje są jednocześnie jego spojrzeniem na świat”.

W 2023 roku, gdy projekt American Utopia dobiegł końca – po transformacji z albumu w trasę koncertową, broadwayowski spektakl i film HBO w reżyserii Spike’a Lee – Byrne zaczął spisywać pomysły: rytmy, akordy, melodie. „Przez te trudne trzy lata dużo gotowałem (głównie kuchnię meksykańską i indyjską) i dużo rysowałem – wspomina. „Zacząłem też zbierać muzyczne szkice i teksty. Zauważyłem, że łatwiej zacząć, jeśli ma się coś w zanadrzu – i tak właśnie było. Powstały proste piosenki, w których grałem na gitarze akustycznej i śpiewałem do zapętlonych rytmów”.

A kiedy świat – i broadwayowska wersja American Utopia – zatrzymały się, Byrne, jak wielu innych, zadał sobie pytania: Czy to, co robię, ma dla mnie sens? Dlaczego piszę piosenki? Czy to w ogóle ma znaczenie?

Na Who Is the Sky? artysta próbuje odpowiedzieć na te pytania. Rozwija optymistyczne wątki znane z American Utopia – zarówno z albumu, jak i z jego nagrodzonej Grammy teatralnej adaptacji – podejmując temat więzi międzyludzkich i społecznej jedności w chaotycznym świecie. Who Is the Sky? to album filmowy, pełen humoru i radości, ale niosący też lekcje: o tym, że miłość bywa niewytłumaczalna, że oświecenie dla każdego oznacza coś innego i że warto dbać o siebie – bez względu na to, co aktualnie się czuje. Co najważniejsze, piosenki ukazują talent Byrne’a do balansowania na granicy awangardy i przystępnego popu.

Inspiracją do zaproszenia Ghost Train Orchestra do pracy nad płytą była płyta zespołu z 2023 roku – hołd dla niewidomego nowojorskiego kompozytora i ulicznego poety Moondoga. Jeszcze w tym samym roku Byrne pojawił się z nimi na scenie podczas koncertu w Brooklynie. Zaintrygowany piętnastoosobowym składem – obejmującym perkusję, gitary, bas, instrumenty smyczkowe oraz dęte drewniane i blaszane – pomyślał: a co, jeśli właśnie tak mogłyby brzmieć moje nowe piosenki? Zapytał więc, czy chcieliby zostać jego zespołem nagraniowym – i szybko się zgodzili.

„David wysłał mi kilka demówek i poprosił nas o stworzenie orkiestrowych pomysłów – mówi Brian Carpenter, lider Ghost Train Orchestra. „Curtis Hasselbring i ja szybko opracowaliśmy kilka pierwszych aranżacji, w tym „My Apartment Is My Friend”, którą ćwiczyliśmy w naszej niewielkiej sali prób w Chinatown. Słyszeć, jak David śpiewa z nami tę piosenkę po raz pierwszy – to było niesamowite”.

Byrne wspomina też moment zaproszenia Kid Harpoona: „Wiedziałem, że wszystko może się skomplikować, i chciałem mieć pewność, że nagrania zabrzmią możliwie najlepiej. Dodatkowa para uszu to cenna pomoc. Znałem kilku artystów, którzy z nim pracowali, a ich nagrania brzmiały znakomicie. Podejrzewałem, że intymne aranżacje orkiestrowe wydobędą emocje, które wyczuwam w tych piosenkach” – dodaje Byrne. „To coś, czego ludzie nie zawsze słyszą w mojej muzyce, ale tym razem byłem pewien, że one tam są. Jednocześnie postrzegam siebie jako kogoś, kto chce być przystępny. Liczyłem, że Kid Harpoon mi w tym pomoże – i że będzie zaufanym uchem, bo działo się dużo. Ludzie myślą o producentach głównie jako o tych, którzy dbają o brzmienie – a on to robił, ale także doskonale rozumiał, jak ważne jest opowiadanie historii.

„W moim wieku – przynajmniej dla mnie – pojawia się postawa: „nie przejmuj się, co ludzie pomyślą” – mówi Byrne. „Mogę wyjść poza swoją strefę komfortu, wiedząc, kim jestem i co robię. Każdy nowy zestaw piosenek – a nawet każda piosenka – to nowa przygoda. Zawsze jest to pytanie: „jak to zrobić?”. Przekonałem się, że nie każda współpraca się udaje, ale gdy się udaje, to dlatego, że potrafię jasno przekazać, czego chcę. Mam nadzieję, że inni to rozumieją – i że dzięki temu jesteśmy razem w tym samym nieznanym miejscu”.

Tracklista:

1.Everybody Laughs

2.When We Are Singing

3.My Apartment Is My Friend

4.A Door Called No

5.What Is the Reason for It?

6.I Met the Buddha at a Downtown Party

7.Don't Be Like That

8.The Avant Garde

9.Moisturizing Thing

10.I'm an Outsider

11.She Explains Things to Me

12.The Truth

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

Nowy album NOTHING3000 (instrumental post-metal) jeszcze w tym roku!

nothing3000 to muzyczny byt powstały około 2021 roku. Zamysł projektu to mocne metalowe riffy, przemieszane nieco subtelnością, gain rozkręcony na maxa, przeszywające na wylot bębny i aura wiecznych zmian, wędrówek, poszukiwań i niekończącej się nicości.
nothing3000 porusza się na pograniczu metalu alternatywnego, post metalu, momentami black/death metalu. Tak duże rozgałęzienie nurtów wynika z dwóch różnych osobowości, które tworzą ten projekt.

Komentarz zespołu: "Każdy z nas ma swój świat metalu, który wtłaczamy w nasze granie. Mamy za sobą wiele koncertów w innych projektach. Jesteśmy duetem bębny + gitary".

Debiutancki album zatytułowany "nothing" ukazał się jesienią 2023 roku i składa się z 6 kompozycji tworzących 35 minut muzyki. Za rejestrację materiału, miks oraz mastering odpowiada Arkadiusz "Aro" Jabłoński z Monroe Sound Studio (Disloyal, Masachist, Woe unto Me, Zørormr).

Obecnie zespół kończy rejestrację materiału na nowy studyjny album.

Tak prace nad nową płytą komentują muzycy: "Aktualnie kończymy prace nad nową płytą, która ukaże się jeszcze w tym roku. Materiał na pewno będzie mocniejszy, brudniejszy i cięższy od poprzedniej".


nothing3000 |
Tracklista:

01. (-1)
02. (-2)
03. (-3)
04. (-4)
05. (-5)
06. (-6)

źródło: Solid Rock PR
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS