Weź tradycyjną piosenkę z Appalachów.Polską wersję osadź w Świętokrzyskiem.Motyw grany na bandżo połącz z punkową orkiestrą folkową. Film nakręć nieopodal sanktuarium Polski B w Licheniu. Algorytmom napisz, że to cumbia argentina. Zamieszaj.

Gdyby to było złe, to Bóg by inaczej świat stworzył. Ale Boga nie ma, dlatego mała Zosia musiała zginąć. Cumbia Zosia premierowo 22 sierpnia w samo południe.

Utwór zapowiada wspólny album Hańby! i Hioba Dylana, który nakładem Anteny Krzyku ukaże się w pierwszych tygodniach 2026 roku.

Nagrania zrealizowaliśmy w Mustache Ministry Studio w kwietniu 2025 roku.

Miks i mastering - Marcin Klimczak

źrodło: Antena Krzyku

Kanadyjska scena rocka progresywnego od lat dostarcza słuchaczom wyjątkowych emocji, a zespoły Mystery i Red Sand należą do jej najważniejszych przedstawicieli. Teraz, dzięki OSKAR Records, fani otrzymują prawdziwy prezent – aż cztery winylowe wydawnictwa, które łączą w sobie historię, nostalgię i zupełnie nowe muzyczne doświadczenia.

Preorder rusza 25 sierpnia, a wysyłka rozpocznie się w połowie września.

Mystery powracają z dwoma niezwykłymi wydaniami, które przypominają o kluczowych momentach kariery zespołu. Pierwsze z nich to Delusion Rain, album z 2015 roku, który dziś doczekał się specjalnej, jubileuszowej edycji winylowej przygotowanej na dziesięciolecie. Limitowany nakład i nowy, elegancki kolor płyty czynią to wydanie obowiązkowym dla każdego kolekcjonera.

Równolegle ukazuje się Destiny? – klasyk z 1998 roku, po raz pierwszy dostępny w formie analogowej. To właśnie ta płyta ugruntowała pozycję Mystery na scenie progresywnej, oferując słuchaczom pełną emocji i rozmachu podróż muzyczną. Ekskluzywne wydanie 2LP wzbogacone zostało o wyjątkowy bonus – Shadow of the Lake (Live in the USA) – dostępny wyłącznie na tej wersji.

Nie mniej ekscytująco prezentują się propozycje od Red Sand. Drugi album grupy, Gentry z 2005 roku, to melancholijna, neoprogressive'owa opowieść, która mimo upływu lat wciąż zachwyca świeżością i emocjonalną głębią. Teraz po raz pierwszy trafia na winyl, przygotowany w limitowanej edycji na fioletowym krążku. To wydanie, które idealnie oddaje charakter muzyki Red Sand – refleksyjnej, ale jednocześnie pełnej intensywności i barw.

Zupełnie nową kartę w historii zespołu otwiera natomiast album The Sound of Silence – najnowsze studyjne dzieło, w którym Red Sand sięgają po temat narcyzmu, ubierając go w siedem epickich, dopracowanych kompozycji. Brzmienie zespołu nawiązuje do tradycji wielkich mistrzów – takich jak Pink Floyd czy wczesny Marillion – ale pozostaje absolutnie rozpoznawalne i własne.

Limitowana edycja na efektownym winylu „galaxy" sprawia, że to wydawnictwo staje się nie tylko muzycznym, ale i wizualnym klejnotem w kolekcji. Cztery winylowe premiery – dwie retrospektywne, po raz pierwszy dostępne na analogu, jubileuszowa reedycja i zupełnie nowe dzieło – tworzą zestaw, który doskonale oddaje różnorodność i bogactwo kanadyjskiego prog-rocka.

źródło: OSKAR Records

Drugim singlem i teledyskiem promującym płytę „Tematy i wariacje” jest utwór „broń / goń”. Premiera piosenki 20.08.2025. WaluśKraksaKryzys o utworze: „>>broń/goń<< jest o drodze do higienicznego życia, wiodącego przez umiejętne wybory swoich działań, preferencji, ideałów. Warto popełniać błędy, a (auto?)destrukcja jest <<poniekąd>> uwerturą dla opery kreacji. Moje muzyczne DNA składa się w 33,(3)% z Kryzysu, czego dowodem niech będzie refren „broń/goń” właśnie. Proszę się częstować i do usłyszenia 12 września, przy okazji premiery albumu „Tematy i wariacje”!

WaluśKraksaKryzys, właśc. Walenty Krasicki (ps. Romi)(ur. 24 stycznia 1996 w Skale lub w Krakowie) – polski muzyk, grający muzykę z pogranicza indie rocka, post-punk revival i poezji śpiewanej. Członek ZPAV. Wydalony ze służby funkcjonariusz BOR-u (Biuro Ochrony Rocka).

Mężczyzna ma na koncie trzy albumy długogrające i jest podejrzany o popełnienie kolejnego, który wg. najnowszych ustaleń ma ukazać 12 września 2025 roku, nakładem wytwórni Mystic Production. Jak podaje anonimowe źródło tytuł jego najnowszej płyty to „Tematy i wariacje”. Ów tytuł, zaczerpnięty ze zbioru esejów pióra angielskiego pisarza, eseisty i filozofa Aldousa Huxley’a, to luźne nawiązanie i zarazem trop do poznania tematyki albumu - gorących tematów i ogólnoświatowych wariacji. Na ten moment nieznane są szczegóły dotyczące gości specjalnych, natomiast tajemnicą poliszynela jest fakt dziewiczego użycia autotune'a i bezprecedensowa kompozycja, w której pierwszy raz od kultowego już debiutu poszukiwany kompozytor nie użył gitary.

Płytę „Tematy i wariacje” promują single „VValka o każdy kolejny dzień” oraz „broń / goń”, do których powstały teledysk.

Z oświadczenia wydanego przez Mystic Production wynika, że poszukiwanego będzie można zobaczyć 22 listopada w Klubie Niebo, mieszczącym się przy ulicy Nowy Świat 21 w Warszawie. Według ustaleń, poszukiwany ma tam zaprezentować materiał z nowego wydawnictwa.

Ponadto ze źródła bliskiego poszukiwanemu informujemy o możliwych datach i miejscach, w których spodziewać się można wzmożonych działań koncertowych, na terenie kraju, które będą promować płytę „Tematy i wariacje”.

Uprasza się o uwagę, udostępnianie informacji i obserwacje otoczenia w sieci.

źródło: Mystic Production

Warszawskie Komety zaprezentowały dziś trzeci już nowy singel wydany po premierze ubiegłorocznego albumu "Ostatnie Okrążenie".

Dla wielu taki stan brzmi jak największe marzenie. Dla Lesława i jego ekipy to również temat najnowszego, niezwykłego singla, który znowu przesuwa granice przebojowości w twórczości Komet, a przy okazji nawiązuje do klasyków psychodelii.

Jak się okazuje, również w takiej konwencji poruszają się oni z prawdziwą gracją.

"Wieczne wakacje" to trzeci singiel wydany po premierze "Ostatniego okrążenia" - najnowszej płyty zespołu. Czy zapowiada coś więcej? O tym przekonamy się wkrótce.

Komety, uznawane za jeden z najważniejszych zespołów alternatywnych XXI wieku, to warszawski zespół uformowany przez Lesława (gitara, wokal, muzyka, słowa) w roku 2002. Komety wydały osiem płyt studyjnych i dwie koncertowe.

Ich twórczość zjednała im fanów nie tylko w kraju, ale i za granicą. Zespół koncertował m.in. w Anglii, Szwecji, Niemczech i Meksyku, gdzie ukazał się anglojęzyczny album zawierający ich największe przeboje.

Pomimo kilkukrotnych zmian w składzie, nieodmiennie centralnym punktem, a zarazem znakiem rozpoznawczym Komet, pozostają głos i teksty Lesława, poetycko niejednoznaczne, często rozgrywające się w pejzażach Warszawy, stawiające go w gronie najwybitniejszych autorów swojego pokolenia.


źródło: CANTARAMUSIC.PL

Dziś z przyjemnością informuję o nowym singlu formacji Asteriæ z Poznania. Zespół może być już znany fanom gatunku ze swojego debiutu i płyty koncertowej oraz występów na festiwalach.

Nowy album , który zwiastuje utwór '1-4-8' będzie nową jakością i pokaże jak rozwinął się ta jedna z najciekawszych grup gatunku post hardcore / metal.

Asteriæ to poznański, pięcioosobowy zespół poruszający się w klimatach post-metalu i hardcore'u. W swojej muzyce łączą wściekłe blasty z przestrzennymi, gitarowymi motywami, całość zanurzając w przesterowanym basie i uzupełniając agresywnym, krzykliwym wokalem.

'1 - 4 - 8' to nowy singiel Asteriæ. Liczba 148 w polskim kodeksie karnym odnosi się do zabójstwa, co łączy się z tematem utworu. Sam tytuł powstał jednak przypadkiem "Podczas jego komponowania mieliśmy problem z zagraniem 148 taktu i dlatego tak została zatytułowana jego wersja robocza. Po tym jak zorientowaliśmy co oznacza ta cyfra w kodeksie karnym i jak dobrze pasuje do wymowy utworu postanowiliśmy zostać przy tym tytule." mówi zespół o swoim singlu zespół.

Utwór '1 - 4 - 8' zapowiada nowy album zespołu, którego premiera zapowiedziana jest na drugą połowę 2025 roku.

Asteriæ:
Bartosz Jankowski - Wokal
Michał Pawłowski - Gitara
Marcel Ziółkowski - Gitara
Eryk Gaujard - perkusja
Adam Sobota - Bas


źródło: Filip Sarniak

Glenn Hughes, były basista i wokalista Deep Purple, znany milionom jako „Głos Rocka”, członek Rock and Roll Hall of Fame i obecny frontman supergrupy rockowej Black Country Communion, obchodzi dzisiaj swoje urodziny! A już z początkiem września artysta wyruszy na trasę koncertową, w ramach której wykona największe przeboje ze swojej fascynującej kariery. Glenn Hughes w Polsce wystąpi dwukrotnie: 8 września w krakowskim klubie Studio, a 10 września zaprezentuje się w stołecznej Progresji! Jako support wystąpi australijskie Darker Half. Natomiast 5 września premierę będzie miał "Chosen" - najnowszy album artysty.

1.Glenn Hughes - Głos Rocka
58 (!) lat muzycznej aktywności Glenna Hughesa to czas godny miana prawdziwej legendy i gwiazdy rocka. W dniu jego urodzin rzućmy okiem na najważniejsze punkty jego kariery!

2. Pierwszym poważnym zespołem muzyka był założony w 1969 roku Trapeze, w którym pełnił obowiązki wokalisty, basisty oraz pianisty. Z formacją nagrał 3 albumy – debiut w 1970, “Medusa” (1970) i “You’re the Music, We’are Just a Band” (1972), oraz dograł się w dwóch utworach na “Trapeze” (1975).

3. W 1973 roku Hughes dołączył do będącego wówczas u szczytu popularności Deep Purple, w którego szeregach wskoczył na bas i wokal. Z grupą zarejestrował jej legendarny album “Burn” (1974) oraz “Stormbringer” (1974) i “Come Taste the Band” (1975). Rok o wydaniu tego ostatniego grupa zawiesiła działalność.

4. W kolejnych latach Hughes nagrywał z różnymi artystami, m.in. z Garym Moorem (“Run for Cover”, 1985), czy Tonym Iommim (wydany w 1986 roku solowy album gitarzysty “Seventh Star”, który ze względu na zobowiązania wobec wytwórni wypuszczony został jako krążek Black Sabbath).

5. Do jednych z najmniej oczywistych, ale niesamowicie ciekawych kolaboracji z kariery Glenna zdecydowanie trzeba zaliczyć tę z legendą brytyjskiej sceny klubowej, zespołem The KLF. Muzyk zaśpiewał w wydanym w 1991 roku hicie grupy “America: What Time Is Love?”. Był to punkt zwrotny w jego życiorysie, który pomógł mu wyjść z hamującego karierę uzależnienia.

6. Glenn Hughes powrócił do współpracy z gitarzystą Black Sabbath, Tonym Iommim, w drugiej połowie lat 90. Większość kompozycji ukazywała się jako bootlegi, jednak w 2004 roku oficjalnie wydano je jako “The 1996 DEP Sessions”. Rok później światło dzienne ujrzał kolejny solowy krążek Iommy’ego z udziałem Hughesa - “Fused”.

7. W drugiej połowie pierwszej dekady XXI wieku Glenn wydał świetnie przyjęte materiały - “Soul Mover”, “Music for the Divine” oraz “First Underground Nuclear Kitchen”. Można na nich usłyszeć tak znakomitych muzyków jak Chad Smith i John Frusciante (Red Hot Chilli Peppers), czy Dave’a Navarro z Jane’s Addiction.

8. W 2009 roku powstaje supergrupa Black Country Communion. Po dziś dzień Hughes współtworzy ją z wirtuozem gitary Joe Bonamassą, perkusistą Jasonem Bonhamem oraz keyboardzistą Derekiem Sherinianem. W zeszłym roku BCC wydali swoją piątą w dorobku płytę, “V”.

9. W 2016 roku Deep Purple, w tym oczywiście Glenn, zostali wprowadzeni przez Larsa Ulricha z Metalliki do Rock and Roll Hall of Fame. Trzy lata później muzyk zasilił szeregi kolejnej supergrupy, The Dead Daisies, z którą był związany do 2023 roku.

10. W życiorys Glenna Hughesa można by się wgłębiać bez końca. Który etap z jego kariery cenicie sobie najbardziej? Już 5 września muzyk powróci z pierwszym od 9 lat solowym krążkiem, a 8 i 10 września, kolejno w Krakowie i Warszawie, znów będziemy mogli doświadczyć jego rockowego kunsztu!


GLENN HUGHES

THE CHOSEN YEARS

Special guest: Darker Half

08.09.2025 / Kraków, Studio

10.09.2025 / Warszawa, Progresja

źródło: Winiary Bookings