Napędzani misją wykraczającą poza muzykę synowie Phila Campbella wyruszają w trasę ku czci swojego zmarłego niedawno ojca. Phil Campbell's Bastard Sons zagrają u nas latem dwa koncerty: 27 lipca w łódzkiej Scenografii oraz 30 lipca w klubie Zgrzyt w Lublinie.

To, co zaczęło się jako surowy, pełen energii rodzinny projekt Phila, wieloletniego gitarzysty Motörhead, i jego synów - Todda, Dane'a i Tyli - z czasem przerodziło się w coś znacznie większego niż tylko muzyczne przedsięwzięcie. Dziś zespół stanowi symbol hołdu i kontynuacji, oparty na silnej więzi oraz wieloletnim oddaniu rockowej tradycji.

Po stracie Phila projekt zyskał wyjątkowy wymiar, a środowisko rockowe odpowiedziało na niego ogromnym wsparciem. Zaproszenia od największych festiwali i legend sceny, w tym Judas Priest, tylko potwierdzają, jak silną pozycję ma dziedzictwo Campbella w świecie muzyki. Na koncertach nie ma miejsca na kompromisy - to szczery, głośny i bezpośredni rock'n'roll, dokładnie taki, jakiego zawsze wymagał Phil.

PHIL CAMPBELL'S BASTARD SONS
27.07.2026 / Łódź, Scenografia
30.07.2026 / Lublin, Zgrzyt

źródło: Winiary Bookings

Swoją premierę nowy singiel Lunatic Soul, zatytułowany „Ardour (Reimagined Version)". Jest to przearanżowana, zupełnie nowa wersja utworu znanego z albumu „The World Under Unsun". Jak podkreśla sam autor, utwór to początek nowego rozdziału w jego twórczości.

Mariusz Duda o utworze:

„Ardour" to utwór o pasji. O gonitwie myśli, które przeradzają się w sztukę. To utwór o artystycznym procesie twórczym, „gdzie światło i ciemność zderzają się". Ale tak jak mrok zdominował muzycznie wersję albumową na „The World Under Unsun", tak odświeżona wersja singlowa „Ardour (Reimagined Version)" jest przede wszystkim przepełniona światłem i nadzieją. „Ardour (Reimagined Version)" to w pełni przearanżowana wersja, z dodatkowymi wokalami i partiami instrumentalnymi, a także nowym miksem i masteringiem. Wersja, która celebruje wiosenne zmiany i mój obecny stan umysłu..."

Lunatic Soul to projekt kompozytora, wokalisty i multiinstrumentalisty Mariusza Dudy, który powstał w 2008 roku i w którym, jak sam mówi, chciał stworzyć coś innego i bezkompromisowego. Lunatic Soul, który obecnie jest głównym projektem studyjno– koncertowym Artysty, czerpie inspirację z twórczości takich wykonawców jak Dead Can Dance, Peter Gabriel (zwłaszcza album „Passion"), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna i Depeche Mode. To próba połączenia ambientu i muzyki elektronicznej z wpływami folku i rocka. Duda gra na wszystkich instrumentach sam, z okazjonalnymi, gościnnymi występami zaproszonych muzyków.

Wszystkie osiem albumów Lunatic Soul tworzy „Krąg Życia i Śmierci", czyli spójną historię o samotnym artyście-podróżniku, który odbywa wędrówkę pomiędzy życiem a śmiercią.

źródło: Mystic Production

Blindead 23 prezentuje drugi singiel z nadchodzącego albumu „Deuterium". Utwór nazywa się „Immersion I".

„Immersion I", utwór otwierający album „Deuterium", zawiera w sobie wszystkie charakterystyczne dla Blindead 23 elementy: miażdżące riffy Havoca, ostry i zarazem melodyjny wokal Patryka Zwolińskiego i Rogera Öjerssona oraz znakomite bębny Pawła Jaroszewicza. To jeden z najmocniejszych momentów w koncepcyjnej historii albumu. Jak mówi zespół: „utwór to dialog wewnętrznych głosów uwięzionych w cyklach samozniszczenia i niezdrowych nawyków, balansujących na krawędzi całkowitej beznadziei, zanim zatoną w najciemniejszych głębinach oceanu życia".

Blindead 23, wcześniej znany jako Blindead, to przedstawiciel avant-metalu, na którego czele stoi były gitarzysta Behemoth, Mateusz „Havoc" Smierzchalski i wokalista Patryk Zwoliński, a w jego składzie znaleźli się również Roger Öjersson (ex-Katatonia) i Paweł „Pavulon" Jaroszewicz (Vltimas, ex-Vader, ex-Decapitated). Nowe wcielenie zespołu łączy atmosferę wczesnych nagrań Blindead – sludge i post-metal, z ciężkimi riffami i hipnotyzującą elektroniką – w rozwiniętą i ulepszoną formę. Pierwszymi wydawnictwami po „odrodzeniu" Blindead 23 były EP-ka „Vanishing", a następnie 7-calowy winylowy singiel „Disposed", który był pierwszym nagraniem dla Peaceville Records.

Terminy najbliższych koncertów:

2.10.2026 – Szczecin, Kosmos

3.10.2026 – Zielona Góra, Kawon

9.10.2026 – Lublin, Zgrzyt

10.10.2026 – Białystok, Sześcian

17.10.2026 – Gdynia, Ucho

23.10.2026 – Wrocław, Łącznik

24.10.2026 – Rybnik, Odyseja

25.10.2026 - Poznań, TBA

„Deuterium" został nagrany w 2023 roku, ale przez kolejne lata był starannie kształtowany i dopracowywany. Materiał urzeka stratosferycznymi pejzażami dźwiękowymi, które trwają blisko godzinę, tworząc wielowarstwowe i inspirujące dzieło. Sam album jest opisywany jako koncepcyjna podróż, którą należy traktować jako podnoszącą na duchu, a jednocześnie często mroczną refleksją nad duszą. Kontynuując to, co zostało zapoczątkowane przez utwór „Disposed", „Deuterium" to zdecydowanie nowa jakość eksperymentalnego i progresywnego metalu. „Deuterium" został nagrany i wyprodukowany przez Davida Castillo (Opeth, Carcass, Katatonia, Leprous) w Studio Gröndahl w Sztokholmie. Za miks i mastering odpowiada wieloletni przyjaciel zespołu, Kuba Mańkowski.

Tracklista:

Immersion I [07:42]

Immersion II [10:52]

Wither [03:39]

Worst Laid Plans [10:45]

Deuterium [07:46]

Towards the Dark [06:53]

You Are the Universe [06:04]

Blindead 23:

Patryk Zwoliński - vocals

Mateusz Śmierzchalski - guitars, synths, piano & soundcapes

Roger Öjersson - guitars, keys & vocals

Paweł Jaroszewicz - drums

"Deuterium" została zarejestrowana z dodatkowym udziałem:

Maciej Janas - guitars, piano & backing vocals

Vinicius Nunes - bass

Stephane Azam – synths


źródło: Mystic Production

Groove metalowy zespół SUNSMOKE z Warszawy, łączący rap z ciężkim, melodyjnym wokalem powraca z nowym, mocnym singlem i teledyskiem zatytułowanym „Blindfolded Servants". To nie tylko kolejny utwór — to komentarz do rzeczywistości, w której żyjemy. Nigdy wcześniej dostęp do wiedzy nie był tak prosty. Mamy wszystko w zasięgu ręki — fakty, dane, perspektywy. A mimo to coraz więcej ludzi wybiera wygodną ślepotę. Nie dlatego, że nie mogą zobaczyć tylko dlatego, że nie chcą.

„Blindfolded Servants" porusza temat świadomego odwracania wzroku od prawdy. Żyjemy w świecie, gdzie łatwiej jest powtarzać niż myśleć. Gdzie decyzje podejmowane są za nas, a my — często nieświadomie — wykonujemy je jak zaprogramowani. Podążamy za narracjami, które ktoś nam podsuwa, nie zadając pytań, nie próbując zajrzeć głębiej.

Ten utwór dotyka właśnie tego stanu — życia w iluzji kontroli, podczas gdy prawdziwe mechanizmy pozostają poza naszym wzrokiem. Siły, które kształtują nasze wybory, nasze poglądy, nasze życie... działają w tle. A my? Zbyt zajęci, zbyt zmęczeni, zbyt rozproszeni, żeby to zauważyć.

Największą ceną nie jest jednak sama manipulacja. Jest nią to, co tracimy po drodze. Gubimy siebie nawzajem. Relacje stają się płytkie, wartości rozmyte, a autentyczność zastępowana jest wygodnym pozorem. Przestajemy słuchać, przestajemy rozumieć, przestajemy być obecni.

"To nie brak dostępu nas ogranicza. To wybór, by nie widzieć."

Ten utwór ma na celu uświadomienie tego stanu. Zatrzymanie się na chwilę i spojrzenie głębiej — poza to, co oczywiste. Zadanie sobie pytania: czy naprawdę widzisz rzeczywistość, czy tylko jej wygodną wersję?

Nowy singiel SUNSMOKE to mocny głos w dyskusji o kondycji współczesnego społeczeństwa i zaproszenie do tego, by na chwilę zdjąć metaforyczną opaskę z oczu.

źródło: SUNSMOKE

Po dziewięciu latach Europe powraca z „Come This Madness" – dwunastym albumem studyjnym i jak dotąd ich najmocniejszym oraz bezkompromisowym manifestem. Premiera „Come This Madness" zaplanowana jest na 25 września, natomiast dzisiaj zespół udostępnił pierwszy singiel, kawałek „One On One".

„One On One" to zdecydowanie jeden z moich ulubionych numerów na płycie" — mówi Joey Tempest, założyciel i frontman Europe. „Moc i klimat są świeże, ale niektóre melodie przenoszą mnie z powrotem tam, gdzie wszystko się zaczęło. Tekstowo nie jest może pełen eskapizmu jak wczesny Europe, ale teksty automatycznie stały się raczej odzwierciedleniem czasów, w których żyjemy dzisiaj. Od czasu, gdy „One On One" to było tylko demo, trzymaliśmy się go... nigdy nie odpuściliśmy tego kawałka i dziś jest w miejscu, do którego należy, to pełen enegii, porywający i mocny rockowy numer".

Klip do „One On One" jest uderzający i niekonwencjonalny, a także otwiera nowy, odważny rozdział w historii zespołu. Osadzony w surowej, kinowej scenerii, koncentruje się na jednej postaci, poobijanej, złamanej i obnażonej emocjonalnie – ożywionej w poruszającej i głęboko ludzkiej kreacji cenionego aktora Petera Stormare'a (Fargo, Big Lebowski, Raport mniejszości, 8 mm, Armageddon).

„Zawsze wiedzieliśmy, że Peter kocha muzykę rockową i kiedy pojawiło się jego nazwisko, poczuliśmy, że to właściwy moment" – kontynuuje Tempest. „Chcieliśmy podejść do tego z innej perspektywy, w sposób bardziej minimalistyczny i nieoczekiwany".

Album „Come This Madness" został nagrany w RMV Studio, sztokholmskim studiu nagraniowym założonym przez Benny'ego Anderssona i Ludviga Anderssona. Na płycie gościnnie pojawili się Tobias Forge (Ghost) i Michael Åkerfeldt (Opeth), a za jego produkcję odpowiada Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Pixies, The Cult, Opeth). Aby doprowadzić projekt do finałowej fazy i zrealizować swoją wizję, zespół zaprosił do współpracy jedną z najbardziej szanowanych legend rocka, Mike'a Frasera (AC/DC, Van Halen, Metallica, The Cult, Loverboy), aby zmiksował płytę.

„Come This Madness" będzie dostępne jako CD, LP oraz w formie cyfrowej, a jego okładka została zaprojektowana przez Storm Studios (Pink Floyd, Led Zeppelin i Muse).

Europe zagrają koncert w Polsce 20 października na warszawskim Torwarze.

Europe widział już wszystko. Idzie do przodu. Nigdy nie stał w miejscu. Wciąż się podnosi, przełamując oczekiwania, ewoluując, adaptując się i posuwając naprzód bez kompromisów.

Tracklista:

One on One
The Cult of Ignorance
Come This Madness
This Time of Year
In a Different World
Scandinavian Eyes
Takin' It Back
In the Absence of Grace
The Angels Must Have Flown
The Devil's Back
Nothing Can Follow This


źródło: http://openeyepr.pl

Zespół The Bullseyes przez wielu nazywany jest nadzieją polskiego rocka - i to nie tylko u nas, ale i zagranicą. Ich popularność rośnie i wynika z umiejętności kompozytorskich, łatwości do pisania wspaniałych melodii i piosenek.

The Bullseyes to rockowy duet, który tworzą Darek Łukasik (gitara) i Mateusz Jarząbek (perkusja). Zespół łączy riffowy fundament z nowoczesną produkcją, tworząc krótkie i dynamiczne utwory o wyraźnej strukturze rytmicznej. Formacja jest zwycięzcą Jarocińskich Rytmów Młodych oraz finalistą nagrody SANKI „Gazety Wyborczej".

„To obecnie najlepszy polski zespół parający się klasycznie pojmowanym rockiem. Nie debiutant - najlepszy zespół w kategorii open" – Jarosław Szubrycht (Gazeta Wyborcza).

'If Heaven Exists' to nowy singiel duetu The Bullseyes, stanowiący otwarcie kolejnego etapu po albumach „Polish Sweethearts" (2024) i debiutanckim "The Best of The Bullseyes" (2020). Piosenka opowiada buncie, który jest nam potrzebny, nawet w komfortowej sytuacji. Dlaczego tracimy z oczu to co mamy pod nosem, szukamy czegoś lepszego i zawsze czujemy że coś nas omija?

The Bullseyes:
Dariusz Łukasik: gitara
Mateusz Jarząbek: perkusja

źródło: Filip Sarniak