Były muzyk takich zespołów jak: Collage i Oddział Zamknięty zaprezentował debiutanckie solowe wydawnictwo.

Muzyk tak opowiada o powstaniu płyty "Inventauralzation": „Przez wiele lat pisałem piosenki, zapisywałem riffy, fragmenty tekstów i chowałem do szuflady. Pomysł zebrania wszystkiego na jednym wydawnictwie, również w formie fizycznej pojawił się około 5 lat temu. Postanowiłem zrobić coś czego autorem będę tylko ja. Teksty, muzyka i wszystkie instrumenty. Proces nagrywania był dosyć żmudny i długotrwały. Najpierw wyobrażałem sobie jak chciałbym, aby dany utwór brzmiał i jaką miał formę, a później systematycznie nagrywałem w zaciszu domowym poszczególne instrumenty. Jeśli ostateczny rezultat mnie nie satysfakcjonował, zaczynałem od początku bądź modyfikowałem już nagrane ślady. Co jest dla mnie bardzo ważne to, że wszystkie instrumenty są nagrane "z ręki ". Nie ma żadnych cyfrowych poprawek, kwantyzacji, wyrównywania, autotuningu, itp. Żadnych oszustw na które pozwala cyfrowa obróbka dźwięku.

Słucham bardzo różnorodnej muzyki od klasyki do jazzu. Od Zappy do Allman Brothers. Charakter płyty jest blues rockowy, ale komponując unikam typowej bluesowej triady. Teksty w większości dotyczą moich osobistych doświadczeń, przemyśleń i wydarzeń, ale niektóre są po prostu zabawą ze słowem. Płytę zmiksowal mój syn Kuba w swoim Zamiostudio na warszawskiej Pradze".

Jacek Korzeniowski ma wykształcenie muzyczne: PSM I stopnia w klasie fortepianu w Opolu i PSM II stopnia w klasie kontrabasu i fortepianu w Warszawie (na ulicy Miodowej). Pod koniec lat osiemdziesiątych dołączył do zespołu Collage, z którym nagrał płyty „Baśnie" i „Changes". W latach dziewięćdziesiątych współpracował z zespołem Edyty Bartosiewicz, podczas trasy promującej jej płytę „Love". Później grał w zespole Wojciecha Bruślika Jajco i Giganci - wraz z Darkiem Kozakiewiczem i Piotrem Szkudelskim (Perfect). Brał udział w sesji nagraniowej płyty „Oni i My" zespoły Marionety wraz z Robertem Brylewskim i Piotrem „Stopą" Żyżelewiczem. Pod koniec lat 90-tych zaczął regularną współpracę z Oddziałem Zamkniętym, w którym grał głównie koncerty akustyczne i nagrał dwie płyty: „Parszywa trzynastka" i „Co na to ludzie". Jednocześnie grał koncerty z Chocolate Spoon i w 2008 nagrał z nimi płytę „Podręczna miłość".

W latach dwutysięcznych Jacek Korzeniowski występował z zespołem Old Breakout (Tadeusz Trzciński, Winicjusz Chróst, Maciej Kubicki), z którym nagrał album „Tribute to Nalepa i Kubasińska". W 2017 zrealizował płytę z zespołem Revolver pod tytułem „Retrolux" dla której skomponował również dwie piosenki. Jedna z nich doszła do trzeciego miejsca na Turbotopie Antyradia. Obecnie Jacek Korzeniowski jest klawiszowcem w grupie Believe.

źródło: CANTARAMUSIC.PL

Zespół LORD OF THE LOST zanurza się w mroku z utworem „Bazaar Bizarre”, najnowszym singlem z nadchodzącego albumu studyjnego “OPVS NOIR Vol. 1”, który ukaże się w najbliższy piątek, 8 sierpnia 2025 roku nakładem Napalm Records. Odpowiednio bogaty, otwierający album utwór „Bazaar Bizarre” natychmiast dowodzi rekalibracji brzmienia zespołu, przywracając jego wczesny charakter, by stworzyć ponury mistycyzm w czystej postaci. LORD OF THE LOST w przejmujący sposób jednoczy dzieci nocy w wyrafinowanym hymnie, dodającym otuchy: Nikt nie zostaje w tyle.

„Bazaar Bizarre” misternie tworzy nowe przejście do stale rozwijającego się wszechświata LORD OF THE LOST – dowód ich zdolności do ciągłego odkrywania nowych perspektyw, przy jednoczesnym zachowaniu wierności swoim korzeniom. Po sukcesie albumu „Blood & Glitter” (oficjalne niemieckie listy przebojów) i triumfalnym występie w finale Konkursu Piosenki Eurowizji 2023, LORD OF THE LOST nadal przekracza granice z niezrównaną wszechstronnością. „OPVS NOIR Vol. 1” to pierwszy album z ekscytującej trylogii, obejmującej kilka ściśle limitowanych edycji specjalnych.

Chris Harms o “Bazaar Bizarre”:
„«Bazaar Bizarre» jest za długi, zbyt skomplikowany i zbyt dziwaczny, by otwierać album – to niemal jak połączenie akustycznego obrazu z ukrytymi przedmiotami Hieronima Boscha, «Czasu Apokalipsy» i podziemnego targu trolli z uniwersum Hellboya. Wszystko boli i jest w jakiś sposób niesamowite, ale jednocześnie zbyt fascynujące, by chcieć od tego uciec. Mogliśmy wybrać prostą i przystępną piosenkę na początek – ale tego nie chcieliśmy. Chcieliśmy długiego, kinowego zwiastuna, takiego, który od razu daje jasno do zrozumienia, w jaki świat wciągną nas wszystkie trzy części OPVS NOIR. I «Bazaar Bizarre» idealnie to uchwyca – zarówno pod względem dźwiękowym, jak i wizualnym, zarówno w teledysku, jak i w całym spektrum naszej nadchodzącej trylogii”.

Jaka jest istota LORD OF THE LOST w 2025 roku? To jedno z pytań, na które “OPVS NOIR Vol. 1“ bez lęku zaczyna odpowiadać. Po raz kolejny zespół udowadnia nie tylko muzyczną doskonałość, ale także mistrzowskie rzemiosło: wyprodukowane przez Chrisa Harmsa, nagrane, zmiksowane i zmasterowane w legendarnym CHAMELEON STUDIOS w Hamburgu, 11 utworów uderza z siłą i blaskiem, które natychmiast przenoszą nas do mrocznej, ale kolorowej sali balowej. Stamtąd ton jest już ustalony: Dark Wave Metal na skalę amfiteatru.

Chris Harms o albumie:
„Ciemność, melancholia, samotność – wszystkie te słowa często mają negatywne konotacje, które możemy kojarzyć z niebezpieczeństwem, smutkiem i stratą i nie bez powodu. Ale ciemność może być również bezpieczeństwem, melancholia ciepłym i sentymentalnym uczuciem naszych wspomnień, a samotność staje się konieczną ciszą, pokojem i wewnętrzną kontemplacją. OPVS NOIR to przewodnik turystyczny, a może także dziennik podróży, po ciemnych stronach naszego wewnętrznego świata, które tak często poruszają się właśnie w obszarze napięcia między tym, co emocjonalnie kategoryzujemy jako pozytywne lub negatywne. A w przypadku tomu 1 wszystko to jest dopiero początkiem tej 3-częściowej podróży...”


Lista utworów:

1. Bazaar Bizarre
2. My Sanctuary
3. Light Can Only Shine In The Darkness (& Within Temptation)
4. I Will Die In It
5. Moonstruck (& Stimmgewalt)
6. Damage (feat. Whiplasher Bernadotte)
7. Ghosts (feat. Tina Guo)
8. Lords Of Fyre (& Feuerschwanz)
9. The Things We Do For Love
10. The Sadness In Everything (feat. Anna Maria Rose)
11. Dreams Are Never Alone


OPVS NOIR Vol. 1 dostępny będzie w następujących formatach:

- Edycja DEEP DIVE, zawierająca digisleeve OPVS NOIR Vol. 1 z 16-stronicową książeczką, pamięć USB z 8 tzw. „ścieżkami audio” do każdego utworu, dzięki czemu możesz zagłębić się w odsłuch samego wokalu, samych gitar, samych perkusji itd. Idealna również dla muzyków do tworzenia własnych wersji do odtwarzania lub dla realizatorów dźwięku do tworzenia remiksów. Płyta CD i pamięć USB w materiałowym etui – Napalm Records Mailorder Europe & LORDSHOP (ściśle limitowana do 30 egzemplarzy na całym świecie) – OSTATNIE EGZEMPLARZE!

źródło: Napalm Records

Dumb Moon to artystyczny świat, który angażuje zmysły i kształtuje emocje. Zespół Dumb Moon prezentuje unikalne połączenie gotyckiego art rocka z elementami metalu, które przenosi słuchaczy w emocjonalną podróż przez labirynty uczuć.

Najnowsza EP-ka „Szepty Mroku" ukazała się 16 maja 2025 roku w formie cyfrowej i jest dostępna do słuchania na popularnych platformach streamingowych (link tutaj).

"... Gdy słońce żegna długi dzień Niemy Księżyc rzuca cień..."

Kilka dni temu, a dokładniej 3 sierpnia 2025 roku formacja Dumb Moon zaprezentowała teledysk do utworu "Dumb Moon" nakręcony w neogotyckim pałacu rodziny Larischów w Bulowicach (okolice Bielska-Białej).

Tak zespół komentuje swój utwór i wyjątkowy klip:

"Pałac w Bulowicach to miejsce z niesamowitą energią i doskonale oddaje klimat singla — potęguje jego nastrój i wzmacnia przekaz.

Tworząc Dumb Moon, staramy się opowiadać historie nie tylko dźwiękiem, ale też obrazem. Łączymy melancholię z energetyczną ekspresją, dbając o każdy detal, zarówno w warstwie muzycznej, jak i wizualnej. To dla nas coś więcej niż muzyka — to emocjonalna forma wypowiedzi, przestrzeń autentycznego wyrazu.

Tworzymy zespół, który konsekwentnie rozwija własny, charakterystyczny styl. Każdy z nas wnosi do tej muzyki coś od siebie — swoje doświadczenia, wrażliwość i pasję. To właśnie dzięki temu udaje nam się nawiązywać coraz silniejszą więź z naszymi słuchaczami, których jest coraz więcej, za co bardzo dziękujemy ??"

TRACKLISTA:

01. Początek
02. Podróż
03. Spokój
04. Niemy Księżyc (outro)

SKŁAD ZESPOŁU:

Magdalena Morkisz - wokal
Marcin Stypuła - gitara elektryczna
Łukasz Stachura - gitara basowa
Sebastian Pikoń - perkusja

źródło: Solid Rock PR

Ukazał się album koncertowy „Live Pol'and'Rock Festival 2024" podlaskiej grupy Szeptucha.

Jurek Owsiak: „Szacun za odwagę? Dla Szeptuchy, szczególnie ogromny, bo odważnie skorzystali z naszej propozycji, jaką wysyłamy do każdego zespołu, który zagrał na Najpiękniejszym Festiwalu Świata, czyli Pol'and'Rock Festival. Szeptucha jest jednym z ponad 1015 zespołów zgłoszonych do Eliminacji na Festiwal i znalazła się w gronie 10 wyłonionych grup, które zagrały na Małej Scenie - tylko z nazwy.

Wszystkie koncerty z Dużej i Małej Sceny są przez nas rejestrowane, a nasza propozycja kierowana do zespołów jest krótkim pytaniem: "Jeśli chcecie wydać swój materiał koncertowy, to chętnie Wam udostępnimy wszystkie zarejestrowane taśmy, a Wy bierzecie na siebie koszty produkcji płyty, czyli dźwięk, obraz". Zespół chciał z tej propozycji skorzystać, tym samym wszedł w nasz system płytowy, dostał numer TZ 093. To daje pewność, że proponujemy płytę, której jakość gwarantują nasze logotypy. To właśnie się nazywa odwaga!

To już kolejna płyta, przy której artyści podjęli się odważnej decyzji zainwestowania w swoją twórczość. Ja swoim głosem prezesa mogę tylko dodać, że ich bardzo pogodne brzmienie, przekaz oraz kontakt wokalistki z publicznością pokazuje oryginalność ich twórczości, z którą każdy słuchający spędzi piękny czas. Ta płyta - jak przepyszne ciasto - wyśmienicie smakuje do zaparzonej wcześniej herbatki. Smakujcie, nućcie, bądźcie z Szeptuchą ciepło, blisko, przyjacielsko, rodzinnie, a przede wszystkim festiwalowo, z Małej Sceny tylko z nazwy.

Gratulujemy my wszyscy raz jeszcze odwagi, życzymy wszystkiego dobrego i mówimy „Do zobaczenia!".

Aha, oni są z Białegostoku. Jagiellonia Pany!"

Zadebiutowali multiklipem, opublikowanym we wrześniu 2021 roku, który w krótkim czasie osiągnął dużą popularność w serwisie YouTube. Zdjęcia zostały nakręcone na terenie Podlaskiego Muzeum Kultury Ludowej, „Węglówki" oraz Kampusu Uniwersytetu w Białymstoku. W grudniu 2021 opublikowany został drugi klip promujący płytę, ilustrując utwór "Cień". W rolę głównego bohatera wcielił się podlaski aktor i reżyser Krzysztof Zemło. Akcja rozgrywa się na terenach Parku Biebrzańskiego.

Debiutancki album „Zamowy" ukazał się pod koniec listopada 2021 i otrzymał znakomite recenzje dziennikarzy muzycznych w całym kraju. Jest to zbiór ośmiu kompozycji, które zabierają słuchacza w tajemniczy świat magii Podlasia, opowiadając o pięknie dziewiczej przyrody, wierzeniach i tradycjach rodem z wielokulturowego, nieskażonego rejonu podlaskiego. Białostoccy muzycy nie zamykają się w żadnych muzycznych ramach. Echa starych tradycji przeplatają się z nowoczesnymi brzmieniami, które w połączeniu niebanalną acz przystępną warstwą tekstową tworzą niezwykle magiczną i energetyczną całość. Utwór „Szeptanica", tuż po premierze znalazł się na listach przebojów rozgłośni radiowych w kraju i na świecie, plasując się na wysokich miejscach tabeli.

W lutym 2022 w plebiscycie Niebieski Mikrofon, Szeptucha została laureatem głównej nagrody Jury Polskiego Radia Białystok. Doceniono ich za doskonały pomysł muzyczny i wizerunkowy - przemyślane połączenie nowoczesnego brzmienia z kulturą i tradycją naszego regionu, a także za gotowy projekt artystyczny, który zdaniem jurorów ma szansę zaistnieć w Polsce i być może nawet za granicą.


źródło: CANTARAMUSIC.PL

Ostrogorzki to singiel duetu Jarzmo zapowiadający drugą EP zespołu, a trzecie oficjalne wydawnictwo (po EP Emocjonalny Przester i albumie ANTROPOCEN wydanych w 2024 roku).

W nagraniu można usłyszeć partie skrzypiec znanego polskiej publiczności artysty - Jelonka, z którym zespół skontaktował się zupełnie “w ciemno”, bazując na podobieństwach w podejściu do muzyki i wynikającej z nich nadziei na współpracę.

Piotr Aleksander Nowak tak mówi o utworze: Dla mnie jest to kompozycja, która spełnia dzikie fascynacje barokowymi harmoniami, jak i riffami które nie dają o sobie łatwo zapomnieć, gdyż po słuchaniu ich ma się “siniaki w mózgu” od ciężkich uderzeń wioli klawiszowej. Z drugiej zaś strony, to spełnienie młodocianych fantazji o graniu z Jelonkiem, który jest nie dość że świetnym i szczerym skrzypkiem, to jeszcze otwartym na nowe człowiekiem.

JARZMO to snuta przez duet muzyków opowieść o przedapokaliptycznej rzeczywistości: zamglonej, zimnej i tonącej w elektrośmieciach, w której wciąż rozbrzmiewa melodia oberka zagrana przed stu laty przez wiejskiego grajka na skraju pola… Spodziewajcie się chwytliwych riffów i melodyjnej wrażliwości.

Brzmieniem nawiązują w równym stopniu do współczesnej muzyki gitarowej, stoner rocka, co do polskiej muzyki tradycyjnej, odnajdując swoje miejsce na scenie zadymionego rockowego klubu, jak i na folkowej potańcówce pod strzechą.

JARZMO zostało nagrodzone 2. miejscem w konkursie “Scena Otwarta” na festiwalu Mikołajki Folkowe 2023 w Lublinie.

Skład:
Piotr Aleksander Nowak - nyckelharpa, wokal
Katarzyna Bobik - perkusja, wokal

źródło: Jarzmo

Koncertowy film „Live At The Circus Maximus” trafi na wielki ekran 17 września. Miesiąc później, dokładnie 17 października będzie dostępny na nośnikach fizycznych.

„The Luck and Strange Concerts” to nadchodzący live album Davida Gilmoura, który towarzyszy kinowej premierze filmu „Live At The Circus Maximus”, który wydany będzie również na DVD i Blu-Ray. Wszystkie te wydawnictwa są pięknym podsumowaniem zeszłorocznej trasy koncertowej, która promowała album „Luck and Strange”.

Piąta studyjna, solowa płyta Gilmoura znalazła się na pierwszym miejscu w Polsce, Wielkiej Brytanii, Holandii, Niemczech, Czechach, Szwajcarii, Portugalii i Austrii. Trasa rozpoczęła się dwoma koncertami w Brighton, po czym przeniosła się do Rzymu, Londynu, Los Angeles i Nowego Jorku. Wszystkie 23 koncerty zostały wyprzedane, a że na razie nie zapowiedziano nowych występów, „The Luck and Strange Concerts” oraz „Live at the Circus Maximus, Rome” to najlepsza – i jedyna – okazja, by zobaczyć mistrza w akcji.

„Live at the Circus Maximus, Rome”, wydane przez Sony Music Vision i Trafalgar Releasing, trafi do kin oraz sal IMAX na całym świecie 17 września – tylko na ograniczony czas. Film dokumentuje powrót Davida Gilmoura do historycznego Circus Maximus w Rzymie, gdzie rozpoczął trasę „Luck and Strange”, swoją pierwszą od niemal dekady. Wieloletni współpracownik Gilmoura, Gavin Elder, uwiecznił to wyjątkowe widowisko na tle starożytnych ruin Wiecznego Miasta.

Bilety na seanse kinowe na całym świecie trafią do sprzedaży 6 sierpnia o godzinie 15:00. Pełna lista pokazów – zarówno w wersji IMAX, jak i standardowej – będzie dostępna na stronie www.davidgilmour.film

Premiera fizycznych wydań „Live at the Circus Maximus” zaplanowana jest na 17 października – dostępne będą zestawy 2x Blu-ray i 3x DVD z niepublikowanymi wcześniej materiałami oraz pełnym koncertem „The Luck and Strange Concerts”.

„The Luck and Strange Concerts” zawiera 23 utwory zarejestrowane podczas wybranych koncertów trasy – dostępne będą na 4 winylach lub 2 płytach CD. Album łączy solowy materiał z najnowszego krążka Gilmoura, w tym poruszające „Between Two Points” z udziałem Romany Gilmour, z legendarnymi utworami Pink Floyd, takimi jak „Sorrow”, „High Hopes”, „Breathe (In the Air)”, „Time”, „Wish You Were Here” i „Comfortably Numb”. Wersja super deluxe, która dostępna jest tylko i wyłącznie na oficjalnej stronie Gilmoura zawiera wszystkie formaty oraz 120-stronicowy album fotograficzny z autorskimi zdjęciami Polly Samson z trasy. Za produkcję dźwięku zarówno wszystkich wydawnictw odpowiadają David Gilmour oraz Charlie Andrew – współproducent albumu „Luck and Strange”.

Dla tych, którzy mieli szczęście uczestniczyć w tych wyjątkowych koncertach, album i film stanowią idealną pamiątkę, przypominającą o ekspresyjnej, pełnej emocji grze Gilmoura i kunszcie jego zespołu. Dla pozostałych – to niepowtarzalna okazja, by doświadczyć tego niezwykłego muzycznego wydarzenia.

źródło: Sony Music