Avant Art Festival 2025: Iggor Cavalera x Merzbow, clipping., Shabaka wsród ogłoszonych artystów tegorocznej edycji festiwalu!

Zeszłoroczna edycja Avant Art Festival była jedną z największych i najbardziej udanych. W tym roku festiwal kontynuuje swój rozwój. Tegoroczna edycja będzie najmocniejsza i najciekawsza jeśli chodzi o dobór artystów. Festiwal ogłasza pierwszych wykonawców , którzy wystąpią we Wrocławiu i Warszawie w tym roku!

Avant Art Festival 2025

MUZYKA - SZTUKI WIZUALNE - KINO

WROCŁAW
4-14 września 2025

WARSZAWA
15-21 września 2025

AVANT ART FESTIVAL 2025 WROCŁAW (1000 x 1000 px).jpg

I OGŁOSZENIE PROGRAMOWE:

MERZBOW X IGGOR CAVALERA X BERNOCCHI

CLIPPING.

SHABAKA

ZU

I INNI

STRONA FESTIWALU:
https://avantart.pl/


Avant Art Festival 2025: Eksperyment, tożsamość i radykalna dźwiękowa wolność. We wrześniu 2025 roku Avant Art Festival ponownie rozciąga swoje transgresyjne skrzydła nad Wrocławiem (4–14 września) i Warszawą (15–21 września), prezentując jedną z najbardziej radykalnych i nieprzewidywalnych edycji w swojej historii.

W programie znalazły się nazwiska artystów z pięciu kontynentów – od Japonii, Ugandy i Brazylii, po Niemcy, Wielką Brytanię i Polskę. Usłyszymy m.in. japońską legendę noise'u Merzbowa, ikonę metalu Iggora Cavalerę i eksperymentalnego producenta Eraldo Bernocchiego w unikalnym trio. Obok nich wystąpią takie postacie jak Clipping. (USA), Slikback (Kenia), Dis Fig (USA), IFS MA (Japonia/Polska), ZU (Włochy) czy Shabaka (Wielka Brytania).

Nie zabraknie także silnej reprezentacji polskiej sceny niezależnej – z projektami takimi jak Ugory, Beluga Ryba, Gary Gwadera czy Qba Janicki we wspólnym secie z niemieckim eksperymentatorem Grischą Lichtenbergerem.

Jak podkreślają organizatorzy: "Nie chodzi o eksperyment dla eksperymentu – ale o poszukiwania, nowe języki, które pomogą opisać i przekształcić rzeczywistość."

Ogłoszeni artyści:

Wrocław: MERZBOW / BERNOCCHI / CAVALERA (INT), Richie Culver (UK), Ugory (PL), GARY GWADERA (PL), PLF (AU/UK), Grischa Lichtenberger (DE) & Qba Janicki (PL), Nailbreaker (UK), HASSAN K. (IR/FR), IFS MA (JP/PL), Aja Ireland (IE), Slikback (KE), Mopcut feat. Dälek (INT), Beluga Ryba (PL), COUNTERFEIT MADISON (US), CLIPPING. (US)

Warszawa: Ola Rzepka (PL), Zosia Ilnicka (PL), Axel Dörner (DE), Erhard Hirt (DE), Brother May (UK), IFS MA (JP/PL), Olan Monk (UK), Okay Vivian (TR), Death Goals (UK), ZU (IT), Francesca Ter-Berg Quartet (UK), AJA Ireland (IE), Dis Fig (US), Ryosuke Kiyasu (JP), HASSAN K. (IR/FR), Frost & Kyeza (UK), BLACK FONDU (UK), Steve Noble & Marek Pospieszalski (UK/PL), Shabaka (UK).


źródło: Filip Sarniak

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w Łodzi już po raz 17. W dniach 17-21 października zapraszamy na: warsztaty, prelekcje, spotkania, wystawy i oczywiście wyśmienite koncerty. Pierwsze ogłoszone zespoły to: Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984.

Fields of The Nephilim — zespół, którego nazwa jest odniesieniem do biblijnej rasy anielsko-ludzkich hybryd, musi być tajemniczy, mroczny i nieodgadniony. Taka jest właśnie muzyka Fields Of The Nephilim. Określa się ją jako „rock gotycki”, jednak ta definicja to o wiele za mało. Grupa do dziś jest inspiracją dla wielu innych zespołów, w tym grających tak ekstremalnie jak Behemoth czy Kreator.

Grupa założona w 1984 (sic!) roku w angielskim Stevenage przez: Carla McCoya, Gary’ego Whiskera, Tony'ego Pettitta, Paula Wrighta oraz Noda Wrighta. Do artystów dołączył Peter Yates, z którym nagrano pierwszy album zatytułowany „Dawnrazor” (1987 r.). Fields of The Nephilim nie nagrywa płyt co roku. Przeciwnie, nagrywa je rzadko i może dlatego są to albumy tak dobre, dopracowane i pełne uwodzicielskiego mroku. „The Nephilim” (1988 r.), „Elizium” (1990 r.), czy też nagrany po 15-letnim milczeniu „Mourning Sun” (2005 r.) uchodzą za klasykę gatunku. Pierwsze nagrania Fields of the Nephilim zawierają wiele elementów hard rocka, heavy metalu i rocka psychodelicznego. Muzycy jednak wciąż eksperymentują, poszukują nowych brzmień i rozwiązań. Inspiracją do tekstów jest magia chaosu, proza H.P. Lovecrafta, sumeryjskie wierzenia oraz twórczość okultysty A. Crowleya.

The Chameleons — John Peel, legendarny prezenter radiowy BBC, odkrył tę grupę dla muzycznego świata. Wyjątkowe brzmienie szybko oczarowało publiczność. Kompozycje pełne melancholijnych, energicznych i potężnych melodii, hipnotyczno-eterycznych riffów i ponadczasowej liryki zdobyły serca słuchaczy oraz uznanie krytyków. The Chameleons jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych zespołów sceny postpunkowej lat 80. i 90

Pierwszy singiel The Chameleons „In Shreds” ukazał się w 1982 r. Potem przyszedł czas na trzy płyty, które wielokrotnie były nazywane arcydziełami: „Script of the Bridge” (1983 r.), „What Does Anything Mean? Basically!” (1984 r.) i „Strange Times” (1986 r.). Mimo doskonale przyjętych albumów zespół jest uznawany za jeden z najbardziej niedocenianych, jakie kiedykolwiek powstały. Choć muzyka The Chameleons wyprzedziła swoje czasy, grupa nigdy nie odniosła sukcesu komercyjnego.
W 2021 r. zespół znów wyruszył w trasę i dzielił scenę z m.in.: U2, Killing Joke, Bauhaus, Simple Minds, Talk Talk, The Cure, bo The Chameleons to przede wszystkim zespół grający na żywo. 24 maja 2024 r. ukazał się pierwszy od ponad dekady premierowy singiel zespołu, pt.: „Where Are You”. Grupa pracuje również nad nowym albumem: „Arctic Moon”.

1984 – formacja, która w przyszłym roku obchodzić będzie 40-lecie istnienia, to w zasadzie autorski projekt Piotra „Mizernego” Liszcza. Przez kolejne cztery dekady Liszcz dobierał i wymieniał kolejne konfiguracje muzyków, co jest jednym z sekretów żywotności zespołu. Cały repertuar, tak jeśli chodzi o muzykę, teksty oraz wizję brzmieniową to dzieło Liszcza.

Zespół 1984 zadebiutował w Rzeszowie w 1985 r. podczas przeglądu „Rock Plus”, gdzie otrzymał wyróżnienie, z inicjatywy zachwyconego nowatorskim podejściem grupy Tomasza Beksińskiego. 1984 zaprezentowali wówczas pionierskie na lokalnym gruncie nowofalowe brzmienie, które zainspirowało ewolucję całej plejady głośnych wkrótce rzeszowskich zespołów: One Million Bulgarians, Aurora, No Smoking.

W latach 1986 – 1988 zespoły te były owacyjnie przyjmowane na kolejnych festiwalach w Jarocinie, grane w Trójce i Rozgłośni Harcerskiej. Nie wszystkie jednak przetrwały trudny dla muzyki alternatywnej okres transformacji ustrojowej. Tylko 1984 jest zespołem, który regularnie koncertuje i wydaje płyty. Jest to zasługą konsekwencji i uporu Piotra Liszcza. Ma na koncie dziewięć znakomitych albumów i pracuje nad nowym materiałem.

Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984 wystąpią 18 października 2025 r. (sobota) podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 199 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: bilety24.pl, goingapp.pl, empik.com, ticketmaster.pl, eventim.pl i wytwornia.pl.

zdjęcia: materiały prasowe organizatora

Wydarzenie Ustrzycki Festiwal Rockowy i Ustrzycki Dom Kultury

USTRZYCKI FESTIWAL ROCKOWY 2025

Stadion Miejski, Ustrzyki Dolne

15–16 sierpnia 2025

Startujemy codziennie od 16:00

To już ponad 20 lat historii, sceny, dźwięku i energii. W tym roku wracamy z jeszcze większą siłą – dwa dni koncertów, potężny skład i niepowtarzalna atmosfera pod bieszczadzkim niebem.

Jak co roku – KSU na swojej scenie!
Kolejne zespoły? Odsłaniamy je już w najbliższych dniach!

Dołącz do wydarzenia, zaproś znajomych i szykujcie się na festiwal, którego nie da się zapomnieć.

źródło: facebook

Mamy dla Was szczególnie miłą niespodziankę. Po 5 latach przerwy na scenę wraca BROWN! Reaktywacja zespołu dokona się 26 kwietnia w ramach Rockowej Nocy from the Basement.

Grupa ma na koncie setki koncertów oraz cztery znakomicie przyjęte albumy studyjne: BROWN (2005), Półświatło (2009), Po nieboskłonie (2013) i Trzy Słońca (2018). Zespół działał nieprzerwanie w latach 2001-2020. Wielokrotnie doceniany nagrodami, zdobył sobie szerokie uznanie publiczności.

Teraz, po pięcioletniej przerwie, BROWN powraca w swoim pierwotnym składzie:

Marcin Sułek – głos
Łukasz Rączy - perkusja
Marcin Barański – bas
Paweł Rączy – gitara

źródło: Estrada Rzeszowska