Zespół The Bullseyes przez wielu nazywany jest nadzieją polskiego rocka - i to nie tylko u nas, ale i zagranicą. Ich popularność rośnie i wynika z umiejętności kompozytorskich, łatwości do pisania wspaniałych melodii i piosenek.

The Bullseyes to rockowy duet, który tworzą Darek Łukasik (gitara) i Mateusz Jarząbek (perkusja). Zespół łączy riffowy fundament z nowoczesną produkcją, tworząc krótkie i dynamiczne utwory o wyraźnej strukturze rytmicznej. Formacja jest zwycięzcą Jarocińskich Rytmów Młodych oraz finalistą nagrody SANKI „Gazety Wyborczej".

„To obecnie najlepszy polski zespół parający się klasycznie pojmowanym rockiem. Nie debiutant - najlepszy zespół w kategorii open" – Jarosław Szubrycht (Gazeta Wyborcza).

'If Heaven Exists' to nowy singiel duetu The Bullseyes, stanowiący otwarcie kolejnego etapu po albumach „Polish Sweethearts" (2024) i debiutanckim "The Best of The Bullseyes" (2020). Piosenka opowiada buncie, który jest nam potrzebny, nawet w komfortowej sytuacji. Dlaczego tracimy z oczu to co mamy pod nosem, szukamy czegoś lepszego i zawsze czujemy że coś nas omija?

The Bullseyes:
Dariusz Łukasik: gitara
Mateusz Jarząbek: perkusja

źródło: Filip Sarniak

The Day When Everything And Nothing Happened to nowy, konceptualny album wrocławskiego zespołu Halucynacje. Płyta opisuje wewnętrzną podróż i przemianę tożsamości – opowieść o procesie filozoficznej, społecznej i osobistej przemiany. Muzycznie jest to eklektyczny, psychodeliczny i barwny kolaż potężnych dźwięków, odważnie poszukujący nowych rozwiązań.

Halucynacje prezentują wysoką klasę wykonawczą: bogate aranżacje, zróżnicowane instrumentarium (saksofon, flet, rozbudowane partie klawiszy) oraz charakterystyczne gitarowe riffy. Album ma bezkompromisowy i niebanalny temperament, a twórcom udaje się łączyć wątki jazzowe, rock progresywny i blues, co daje intrygującą mieszankę stylów.

Całemu dziełu towarzyszą filozoficzne i społeczno-psychologiczne odniesienia – tak jak w klasycznych rockowych concept albumach, Halucynacje kreują własny, introspektywny świat (w awangardowym stylu). Ta głęboka koncepcyjność wyróżnia płytę w dorobku zespołu i nadaje jej spójność pomimo stylistycznej eklektyczności.

Album został wydany nakładem OSKAR Records.

źródło: OSKAR Records

Po 14 latach ciszy tarnowski BY MILLION WIRES powraca z EP-ką „Not Over" – surową i dojrzałą opowieścią o przetrwaniu.To najbardziej bezpośrednie i emocjonalne wydawnictwo w historii zespołu, łączące post-rockową przestrzeń z alternatywną intensywnością.

BY MILLION WIRES to tarnowski zespół z pogranicza rocka alternatywnego, indie rock, rocka progresywnego, post-rocka i onirycznego popu. Założony w 2007 roku zespół szybko zyskał miano jednego z najciekawszych zjawisk na polskiej scenie niezależnej. Po entuzjastycznie przyjętym debiucie „Letters to the Absent" (2012), który zebrał świetne recenzje w kraju i za granicą, grupa weszła w fazę intensywnych poszukiwań brzmieniowych.

„Not Over" to materiał, który dojrzewał w cieniu. Choć pierwsze nagrania powstały już kilka lat temu, zespół zdecydował się wydać je dopiero teraz, uznając, że właśnie dziś te dźwięki wybrzmiewają najpełniej. Największą zmianą jest warstwa wokalna – obowiązki frontmana przejął gitarzysta Mirek Skrok. Jego głęboki, emocjonalny głos idealnie koresponduje z gęstymi, gitarowymi teksturami, z których zespół znany był od lat.

Muzycznie nowa płyta to wciąż By Million Wires jakich pamiętamy – muzyka pełna kontrastów, budowania napięcia i przestrzeni – ale w wersji bardziej bezpośredniej i surowej. To płyta o przetrwaniu, kontynuacji i o tym, że pewne historie po prostu nie mają końca.

Dziś By Million Wires powracają z nową energią i samodzielnie wyprodukowanym albumem , który jest świadectwem dojrzałości, cierpliwości i niezłomnej wiary w siłę dźwięku.

Promocja materiału rozpoczęła się przez publikację trzech singli ("Over", "I Know Better" i "Glass Houses"), natomiast całe wydawnictwo będzie dostępne we wszystkich serwisach streamingowych od 01.05.2026. Muzyka na EPkę „Not Over" została nagrana w Raven Studio (Merkabah, Disperse) w Skrzyszowie, a za miks i mastering odpowiada Krzysztof Krupa (Acid Drinkers, AnVision). Okładki singli jak i EPki przygotował lider zespołu, Mirek Skrok.

TRACKLISTA:

1. Over
2. Glass Gouses
3. I Know Better
4. Lost or Won
5. Runaway

SKŁAD:

Mirek Skrok - wokal, gitara

Dawid Moździerz - gitara

Mateusz Ostafil - bas

Dawid Remian - perkusja


źródło: Solid Rock PR

Foo Fighters z dumą prezentują długo wyczekiwny, przyjemnie ciężki nowy album “Your Favorite Toy”.

„Energetyzujący odsłuch… dynamiczny, chwytliwy i gotowy na stadionową trasę koncertową.”

– Associated Press

„Niezbędna kalibracja na nowo.”

- FLOOD

„Największym zaskoczeniem okazuje się to, jak świeżo, intensywnie i nieoczekiwanie zabawnie brzmi ten zespół po 30 latach.”

– AllMusic

Dwunasty album w nagrodzonej 15 statuetkami GRAMMY dyskografii Foo Fighters, Your Favorite Toy, zapowiadany był serią utworów, które ukazywały się regularnie przez kilka ostatnich miesięcy. Wśród nich znalazł się tytułowy singiel określony przez „The New York Times” jako „powrót do garażowego rocka w najbardziej surowej formie, podany w chaosie hałaśliwych gitar”, „piorunujący” (Associated Press) „Caught In The Echo”, „przypominający ostry cios pięścią” (Revolver) „Of All People” oraz „charakterystycznie intensywny rocker” (UPROXX) „Asking For A Friend”.

Your Favorite Toy otwiera nowy rozdział wieloletniej dominacji Foo Fighters w wielu formatach radiowych. Seria utworów z czołówek list przebojów rozpoczęła się jesienią ubiegłego roku wraz z premierą „Asking For A Friend”, wydaną po entuzjastycznie przyjętych, niespodziewanych koncertach klubowych zespołu. Kilka kameralnych, jednorazowych występów, od San Luis Obispo w Kalifornii po Waszyngton, rodzi pytanie, czy premiera Your Favorite Toy przyniesie kolejne spontaniczne, koncerty Foo Fighters w małych klubach.

Premiera albumu zbiega się także z debiutem intrygującego nowego klipu do utworu „Window”. Teledysk, oparty na oryginalnym pomyśle Dave’a Grohla i wyreżyserowany przez Jake’a Erlanda, oferuje wizualną interpretację jednego z najmocniejszych momentów płyty i zabiera widzów w podróż pełną zdystansowanego podglądactwa. W roli głównej występuje Craig Parkinson jako niemal niewidzialny dla innych czyściciel okien wspinający się po szklano-stalowej fasadzie ogromnego wieżowca, obserwujący mieszkańców kolejnych pięter. Aby wejść do odizolowanego świata bohatera i towarzyszyć mu w tej pionowej wędrówce, odwiedź:

Warto obserwować stronę Foo Fighters oraz ich profile w mediach społecznościowych – już wkrótce pojawią się kolejne muzyczne, wizualne, a być może także niespodzianki „na żywo”.

Nagrany w domowych warunkach album Your Favorite Toy został wyprodukowany wspólnie przez Foo Fighters i Olivera Romana, zrealizowany dźwiękowo przez Olivera Romana i zmiksowany przez Marka „Spike’a” Stenta. Płyta składa się z następujących utworów (już dostępnych w streamingu, formatach cyfrowych oraz w sprzedaży na winylu i cd):

Caught In The Echo
Of All People
Window
Your Favorite Toy
If You Only Knew
Spit Shine
Unconditional
Child Actor
Amen, Caveman
Asking For A Friend

Premierze Your Favorite Toy towarzyszy start światowej trasy koncertowej Foo Fighters, Take Cover World Tour. Tournee startuje już w przyszłym tygodniu wyprzedanym koncertem w Total Mortgage Arena w Bridgeport (Connecticut). Następnie zespół pojawi się m.in. na tegorocznych festiwalach Welcome to Rockville oraz BottleRock. Później trasa przeniesie się do Europy, gdzie jego europejska odsłona rozpocznie się wyprzedanym koncertem w Unity Arena w Oslo (Norwegia) 10 czerwca. Dla polskich fanów Foos zagrają kilka dni później, 15 czerwca na PGE Narodowym w Warszawie.

Foo Fighters tworzą: Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Rami Jaffee, Ilan Rubin.

źródło: Sony Music

Po ponad 20 latach przygotowań DRACONIA wreszcie ożywa jako jedna z najbardziej ambitnych i wizjonerskich symfonicznych rock oper współczesności. Stworzona przez Nikolo Kotzeva, twórcę uznanej rock opery „Nostradamus”, projekt nie jest pomyślany jako tradycyjny album, lecz jako w pełni immersyjne doświadczenie artystyczne – prawdziwy film opowiedziany muzyką.

Mroczna, dramatyczna, romantyczna i potężna, Draconia opowiada historię skazanej miłości oraz wiecznej walki dobra ze złem, płynnie przechodząc między ciężkim rockiem, aranżacjami symfonicznymi, elementami progresywnymi i orkiestrową głębią. Dzieło ma formę czteroaktowej rock opery trwającej ponad 120 minut i obejmującej 22 utwory. Zostało skomponowane z udziałem prawdziwej orkiestry, chóru, zespołu rockowego oraz wyjątkowej, międzynarodowej obsady 8 wokalistów, łączącej legendarne nazwiska z wybitnymi wykonawcami.

Wśród potwierdzonych wokalistów znaleźli się:
Joe Lynn Turner jako Mędrzec,
Dino Jelusick w głównej roli Freedom,
Stefan Nykvist jako Mohdrai,
Göran Edman jako Narrator,
Ronnie Grace jako Gamohra,
Veronica „The V” Freeman jako Reptilah,
Nikola Zdravkov jako Kruk.

Każdy z nich wciela się w kluczową postać w złożonej historii pełnej emocjonalnego napięcia i przemian. Główna kobieca rola „Hope” została już obsadzona znaną wokalistką i zostanie wkrótce oficjalnie ogłoszona.

Sesje nagraniowe trwają, a pierwsze rezultaty ujawniają ogromną skalę i wymagający charakter materiału. Dino Jelusick, wypowiadając się ze studia po zakończeniu swoich nagrań, określił to doświadczenie jako wyjątkowe:
„Utwory są niesamowite, bardzo nieszablonowe, bardzo wymagające – pod względem wokalnym, melodycznym, harmonicznym, akordowym, muzycznie w ogóle. Te sześć dni sprawiło mi ogromną przyjemność.”

Podkreślił także rozmach projektu, dodając:
„Nie mogę się doczekać, co zrobią pozostali wokaliści… pojawią się naprawdę legendarne nazwiska i bardzo ciekawe nowe twarze na scenie rockowej.”

Podsumowując wizję całości, stwierdził z pewnością „Gdy wszystko będzie gotowe, jestem pewien, że wszystkich to zmiecie.”

W tym samym czasie Nikolo Kotzev wystąpi na scenie wraz z Joe Lynnem Turnerem podczas serii koncertów w Skandynawii:

23 kwietnia – Valand w Göteborgu (Szwecja)
25 kwietnia – Wings Of AOR w Norrköping (Szwecja)
26 kwietnia – John Dee w Oslo (Norwegia)

Dzięki Draconii Kotzev ponownie przesuwa granice gatunku, tworząc dzieło łączące klasyczną kompozycję, filmową narrację i surową energię rocka w jedną spójną artystyczną wizję.

Więcej informacji i aktualności już wkrótce.

źródło: Scream For Existence

BASEMENT powraca z albumem „WIRED” (8 maja), swoim pierwszym wydawnictwem od ośmiu lat. Współpracując ponownie z wytwórnią Run For Cover Records, brytyjski zespół odzyskuje surową pasję i twórczą intuicję, które zawsze definiowały ich najlepsze dokonania. Każda przerwa wydaje się tylko zwiększać ich wpływ, a ten album pokazuje ich w najbardziej rozbudowanej formie. W ciekawym zbiegu okoliczności utwór „Covet” stał się viralowym hitem na TikToku, zdobywając złotą płytę w 2024 roku — 12 lat po premierze — i przedstawiając muzykę Basement zupełnie nowemu pokoleniu słuchaczy.

Zespół pojawi się w Europie w czerwcu na festiwalach i koncertach jako headliner.

8 maja brytyjska grupa alternative rockowa Basement powróci z albumem „WIRED”, swoim pierwszym nowym wydawnictwem od ośmiu lat, a także ponownie nawiąże współpracę ze swoją pierwotną wytwórnią Run For Cover Records. Na 12 utworach fani usłyszą powrót do nieskrępowanej pasji i kreatywnej intuicji, które zawsze napędzały ich najlepszą muzykę.

Tego lata Basement wyruszy w europejską trasę koncertową, po której wystąpią na londyńskim festiwalu All Points East w sierpniu.

Zespół był przekonany, że „WIRED” musi być ich najbardziej zdecydowanym artystycznym oświadczeniem. To odważny muzyczny krok, który słuchacze albo pokochają, albo znienawidzą — ale na pewno nie pozostawi ich obojętnymi. Grupa spędziła lata na pisaniu i dopracowywaniu 12 konkretnych utworów, pracując bliżej siebie i komunikując się lepiej niż kiedykolwiek wcześniej. Tworzyli listę utworów wspólnie w różnych studiach jeszcze przed rozpoczęciem nagrań. Dzięki temu piosenki były w pełni ukształtowane, gdy weszli do studia z uznanym producentem Johnem Congletonem (St. Vincent, Mannequin Pussy), który pomógł im urzeczywistnić wizję zespołu w jego najbardziej dopracowanej formie. Niedoskonałości były mile widziane, pomysły każdego członka zostały uwzględnione, a Congleton dopilnował, by każdy moment na „WIRED” był jednocześnie precyzyjny i pełen energii.

„Nigdy nie myślałem, że Basement może tak brzmieć” — mówi gitarzysta Alex Henery. „Ale w mojej głowie to właśnie tak zawsze chciałem, żeby Basement brzmiał.”

Za każdym razem, gdy Basement robią przerwę, ich popularność rośnie. Debiutancki album z 2011 roku „I Wish You Could Stay Here” dał im miejsce na scenie post-hardcore początku lat 2010, ale zanim ich bardziej rozwinięty następca „Colourmeinkindness” trafił do sprzedaży, zespół już zdecydował o zakończeniu działalności. Po rozpadzie pod koniec 2012 roku (wokalista Fisher chciał zdobyć dyplom nauczycielski), ich undergroundowa popularność jeszcze wzrosła, a gdy wrócili w 2014 roku, zostali powitani jako ważna część sceny.

Basement kontynuowali działalność, wydając jeszcze dwa albumy: bardziej dynamiczny „Promise Everything” (2016) oraz bardziej dopracowany „Beside Myself” (2018). Po tym drugim, wydanym już przez dużą wytwórnię, zespół uznał, że potrzebuje przerwy. „Po podpisaniu kontraktu z dużą wytwórnią i oddaniu kontroli innym ludziom zostaliśmy z bardzo dziwnym, gorzkim uczuciem” — przyznaje Fisher. W czasie pandemicznej przerwy członkowie zespołu zastanawiali się nawet, czy powinni kontynuować działalność, rozwijając własne projekty. Był to czas poważnych refleksji — gitarzysta Henery rozważał nawet odejście z zespołu, zanim Fisher zareagował, uznając, że Basement musi trwać dalej. „To, że Alex powiedział, że chce odejść, sprawiło, że pomyślałem: ‘Nie, nie możemy tego zrobić’” — mówi Fisher.

Po szczerych rozmowach, które odnowiły ich twórczą więź, Henery i Fisher wrócili do pisania — bez presji wytwórni i zobowiązań. Szybko zaczęły powstawać zalążki „WIRED”, a wkrótce cały zespół wiedział, że pracują nad czymś wyjątkowym. W tym samym czasie utwór „Covet” z albumu „Colourmeinkindness” niespodziewanie stał się viralem na TikToku, zdobywając złotą płytę w 2024 roku — 12 lat po premierze — i trafiając do nowego pokolenia słuchaczy.

Po raz kolejny Basement powracają z nową muzyką — więksi i bardziej uwielbiani niż kiedykolwiek wcześniej.

źródło: Denise

„Kołowrót" to debiutancki album zespołu Przesilenie — opowieść o nieustannym cyklu natury, przenikaniu się przeszłości i teraźniejszości oraz dialogu między tradycją a współczesnością, który ujawnia zarówno ich pokrewieństwa, jak i napięcia.

Na płycie znalazły się autentyczne utwory ludowe w autorskich aranżacjach, a także oryginalne kompozycje inspirowane kulturą tradycyjną. Za muzykę, teksty i koncepcję albumu odpowiada Agata Szpalik — wokalistka i główna twórczyni zespołu.

Brzmienie „Kołowrotu" zakorzenione jest w folku, który przenika się z wpływami metalu progresywnego oraz elementami jazzu, tworząc formę organiczną, a jednocześnie nieoczywistą.

To materiał oparty na emocjach i kontrastach — balansujący między delikatnością a ciężarem, ciszą a ekspresją.

Album „Kołowrót" został wydany nakładem OSKAR Records.

źródło: OSKAR Records

Tarja zapowiada swój najbardziej metalowy album w historii! Płyta nosi tytuł „Frisson Noir", a jej premiera zaplanowana jest na 12 czerwca 2026. Po wielu latach udanego eksperymentowania z różnymi gatunkami muzyki, Tarja wraca tam, gdzie jej miejsce, czyli do świata metalu. Dzisiaj premierę ma drugi singiel z płyty zatytułowany „I Don't Care", w którym gościnnie pojawia się Dani Filth z Cradle Of Filth.

„I Don't Care" to stanowcza deklaracja niezależności, odrzuca narzucone oczekiwania i konfrontuje się z iluzjami, jakie społeczeństwo kreuje wokół moralności, wiary i sukcesu.
Muzycznie kawałek balansuje między intensywnymi elementami symfonicznymi a ciężkim, nowoczesnym metalem, będąc jednocześnie dramatycznym i bezkompromisowo mrocznym utworem.

Cały album „Frisson Noir" to 10 utworów, które świetnie obrazują Tarję jako artystkę balansującą pomiędzy epicką, filmową orkiestracją, muzyką klasyczną oraz mocą i energią nowoczesnego metalu. Na albumie nie zabraknie pięknych pasaży fortepianowych, epickich partii symfonicznych i potężnych gitarowych riffów. Na nowej płycie artystce towarzyszą goście specjalni: Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) i Chad Smith (Red Hot Chili Peppers).
Album został zmiksowany przez nagrodzonego Grammy producenta Neala Avrona (Linkin Park, Skillet, Disturbed) i będzie dostępny jako CD w digipaku, Black 2LP Gatefold oraz limitowany Purple 2LP Gatefold. Pierwsze tłoczenie wszystkich formatów będzie wykończone specjalną, wysokiej jakości miedzianą folią i opatrzone w wypukłe logo.

Tracklista:

1. Frisson Noir
2. The Eternal Return
3. Leap Of Faith (feat. Marko Hietala)
4. At Sea (feat. Mervi Myllyoja & Niklas Pokki)
5. Blaze Forever
6. The Trace Outlives (feat. Sayo Komada)
7. Tango (feat. Apocalyptica)
8. Anemoia (feat. Julián Bedmar & Valter Freitas)
9. I Don't Care (feat. Dani Filth)
10. Against The Odds (feat. Chad Smith)


źródło: http://openeyepr.pl

Agnostic Front wystąpią w tym roku w naszym kraju raz jeszcze! Legendarna i pionierska dla nowojorskiego hardcore'u grupa zagra 13 sierpnia w krakowskim Hype Parku.

Agnostic Front od ponad czterech dekad pozostają niekwestionowanymi liderami sceny hardcore. Założony w 1982 roku zespół stał się głosem nowojorskiej ulicy - brutalnie szczerym i pełnym społecznego gniewu, który znajduje ujście w charakterystycznych riffach Vinniego Stigmy i wokalach Rogera Mireta. Ich muzyka położyła fundamenty pod cały ruch NYHC i zapoczątkowała erę crossover thrashu. 7 listopada weterani gatunku wydali swój najnowszy, pierwszy po sześciu latach krążek "Echoes in Eternity".

AGNOSTIC FRONT
13.08.2026 / Kraków, Hype Park

źródło: Winiary Bookings

30 maja gościć będziemy w Krakowie zespół Kruk, który świętować będzie swoje 25-lecie na scenie. Natomiast 26 czerwca w Zaścianku zagra street punkowa, międzynarodowa grupa Booze & Glory, która wystąpi w ramach promocji swojego nowego krążka „Whiskey Tango Foxtrot"!

KRUK: 25 lat na scenie
Data: 30.05.2026
Miejsce: Klub Zaścianek

Booze & Glory + Zbeer
Data: 26.06.2026
Miejsce: Klub Zaścianek

źródło:Damian Stróżek