LORD OF THE LOST prezentują się w całej okazałości z „What Have We Become”, najnowszym singlem z ich nadchodzącego albumu OPVS NOIR Vol. 2, który ukaże się 12 grudnia 2025 roku nakładem Napalm Records! Współpracując z wyjątkowym brytyjskim artystą muzyki elektronicznej IAMX, nieustraszeni królowie różnorodności tworzą emocjonalne arcydzieło, w którym Chris Harms i IAMX (czyli Chris Corner) wykonują poruszający duet, ponownie znacząco poszerzając ogromny muzyczny wszechświat LORD OF THE LOST.

Po ostatnim sukcesie wspólnej trasy z FEUERSCHWANZ oraz zeszłomiesięcznej trasie po Wielkiej Brytanii, LORD OF THE LOST zmierzają w kierunku własnego festiwalu. Kolejna edycja LORDFEST odbędzie się 13 grudnia 2025 roku w hali Sporthalle w ich rodzinnym Hamburgu. Dzień po przyszłotygodniowej premierze albumu, wraz z PAIN, SETYØURSAILS i PYOGENESIS, świętowany będzie wyjątkowym koncertem premierowym. Do headlinera dołączy również BEYOND THE BLACK, by wykonać trzy utwory. W przyszłym roku zespół wyruszy w trasę po USA, Kanadzie i Australii, zanim powróci do Europy na niedawno ogłoszoną „TOVR NOIR 2026”, obejmującą koncerty w 19 krajach.

Chris Harms o “What Have We Become”:
„IAMX jest jednym z moich ulubionych artystów od prawie 20 lat i stanowił ścieżkę dźwiękową wielu znaczących momentów mojego życia. Głos i ekspresja Chrisa Cornera są tak wyjątkowe i nie do pomylenia, a emocje, które przekazuje każdym słowem i każdą nutą, wręcz domagały się stworzenia kiedyś utworu, który już u podstaw był przeznaczony dla LORD OF THE LOST i IAMX — utworu, w którym światy zderzają się i stają się jednym wielkim uczuciem. Rezultatem jest ‘What Have We Become’, jedna z najbardziej poruszających piosenek LORD OF THE LOST, jakie kiedykolwiek wyprodukowaliśmy.”

Po ich zachwycająco kolorowym BLOOD & GLITTER, które zapewniło im udział w finale Eurowizji 2023 oraz pierwsze miejsce na listach przebojów w ich rodzimych Niemczech, LORD OF THE LOST po raz kolejny dokonują własnej reinterpretacji dzięki OPVS NOIR. Wraz z OPVS NOIR Vol. 2 do trzyczęściowego cyklu dołącza kolejnych 11 pełnych emocji utworów, które płynnie łączą się z Vol. 1. W OPVS NOIR Vol. 2 zespół jeszcze głębiej zanurza się w swoją melancholijną podróż po odkrywaniu najskrytszych zakamarków własnego wnętrza, dodając nową, pełną nadziei warstwę do cudownie mrocznego pejzażu zaprezentowanego już w OPVS NOIR Vol. 1.

Otwierając album mrocznym, ale chwytliwym „The Fall From Grace”, LORD OF THE LOST od razu pokazuje swoją drogę z wielkimi chórami balowymi wplecionymi w poważne melodie, które będą nadal zasiadać na tronie we wszystkich zróżnicowanych utworach aż do ostatniej nuty ballady „Sharp Edges”. Dołączają do nich goście, od ulubieńców sceny po muzyków z najwyższej półki spoza metalowego gatunku. Pierwsza jest Lena Scissorhands z INFECTED RAIN, która dopracowuje smoliście czarne „Would You Walk With Me Through Hell?” pełną gamą swojego zaciekłego, ale delikatnego wokalu. Podobnie Anna Brunner ze wschodzącej gwiazdy melodycznego metalu LEAGUE OF DISTORTION i symfonicznego EXIT EDEN użycza swojego energetycznego głosu w „Please Break The Silence”, wywołując gęsią skórkę – każdy talent jest ważną sceną w mrocznie kolorowym filmie OPVS NOIR dla uszu. Niespodziewanie, ale jakże trafnie, fiński raper KÄÄRIJÄ, wicemistrz Eurowizji 2023, zamienia „Raveyard” w parkiet taneczny, łącząc industrial, gotyk i fiński rap – jakby zwiastując narodziny nowego gatunku. Najbardziej poruszającym utworem jest przebogaty „What Have We Become”, w którym eksperymentalny artysta IAMX spotyka się z Chrisem Harmsem w oczyszczającym duecie.

Lista utworów:
1. The Fall From Grace
2. Would You Walk With Me Through Hell? (& Infected Rain)
3. One Of Us Will Be Next
4. Walls Of Eden
5. Raveyard (feat. Käärijä)
6. The Last Star
7. What Have We Become (feat. IAMX)
8. Winter’s Dying Heart
9. Scarlight
10. Please Break The Silence (feat. Anna Brunner)
11. Sharp Edges

źródło: Napalm Records

W Polsce rock alternatywny i post rock mają się dobrze i potwierdzają to kolejne zespoły - również i te, które na koncie mają już parę płyt. I tak też jest z Here on Earth. Grają oni na pograniczu tych dwóch gatunków i łączą to z wyśmienitym kunsztem i umiejętnościami muzycznymi.

Here on Earth to zespół z Katowic, który łączy poruszające melodie, przestrzenne brzmienia i ciężkie riffy gitarowe z subtelną elektroniką. Budują w ten sposób własnym, unikalny klimat będący fuzją metalu, rocka i popu alternatywnego z melancholią i progresywną dynamiką.

"Zaświat" to czwarty album zespołu. Jego premierę zapowiadały dwa single. 'Czas Przygasłych Świateł' i 'We mnie, w tobie'.

""Zaświat" to album o przekraczaniu granic – tych, które narzuca nam świat i tych, które sami sobie stawiamy. To spojrzenie na nasze życie i związane z nim emocje, błędy, które popełniamy i drogę, którą musimy pokonać, aby stać się lepszymi." - tak zespół Here on Earth mówi o swoje nowej płycie.

Tytuł album, "Zaświat" odnosi się do poszukiwań nowych miejsc, w których życie mogłoby przetrwać. Zespół podejmuje temat ucieczki ze znanego świata, który jest pozbawiony szans na ratunek. Na płycie "Zaświat" Here on Earth proponuje wyjść poza własny mikroświat i zmieniać siebie.

Here on Earth:
Krzysztof Wróbel - wokal
Przemysław Nowakowski - gitara basowa
Piotr Krasek - gitara elektryczna, klawisze
Krzysztof Cudny - perkusja

źródło: Filip Sarniak

Rockowy zespół ORBITA WIRU z okazji jubileuszu XXV-lecia działalności wydaje piąty album/kompilację "Homoalfa"

W 2025 roku, rockowy zespół ORBITA WIRU wydaje piąty album / kompilację zatytułowy "Homoalfa". Wydawnictwo to zawiera wszystkie utwory, które ukazały się na EPkach "Rodeo" (2022), "Kosmateus" (2023), "Czcigodnie" (2023) oraz "Prisoners of the Continuum" (2024), a całość otwiera nowa kompozycja zatytułowana "Homoalfa".

W najbliższy poniedziałek - 1.12.2025 odbędzie się premiera singla "Homoalfa" oraz premiera wydawnictwa na płycie CD.

źródło: Solid Rock PR

Na początku lat 70. brytyjska formacja Jethro Tull nagrała trzy płyty, które na zawsze odmieniły oblicze rocka progresywnego. Książka „Jethro Tull. Koncept na jednej nodze” to opowieść o tym, jak powstawały – tydzień po tygodniu, nuta po nucie.

Po pierwsze: to nie jest biografia Jethro Tull. Łukasz Hernik, ponad piętnaście lat po publikacji doskonałej, wnikliwej historii zespołu Genesis („W krainie muzycznych olbrzymów”) powrócił do pełnego zaskakujących zakamarków świata rocka progresywnego, opisując najbardziej ambitny okres w działalności zespołu pod wodzą Iana Andersona. To podróż śladami płyt „Aqualung”, „Thick as a Brick” oraz „A Passion Play” – z jednej strony pełna kompleksowej faktografii, licznych wypowiedzi muzyków i cytatów z ówczesnej prasy muzycznej, z drugiej – obfitująca w interpretacje i stanowiąca próbę zrozumienia fenomenu tych wydawnictw (co uzupełniają tłumaczenia fragmentów tekstów).

Po drugie: to pierwotnie miała być książka tylko o „Thick as a Brick”. Znając intelektualny charakter twórczości Iana Andersona – tłumaczy Łukasz Hernik – wiedziałem, że „Thick as a Brick” to nie tylko płyta, lecz także złożone zjawisko kulturowe i artystyczne, którego istotę warto rozgryźć. Uświadomiłem sobie jednak, że próba analizy tego albumu w izolacji niechybnie prowadziłaby do poważnego uproszczenia. „Thick as a Brick”, matka wszystkich concept albumów, jak ironicznie określił ją sam Ian Anderson, nie narodziła się w próżni. Stanowiła konsekwencję koncepcyjnych poszukiwań, które zarysowały się już na „Aqualungu”, i jednocześnie stała się przedsmakiem pełnoskalowego eksperymentu narracyjnego, jaki przyniósł album „A Passion Play”. Trzy te wydawnictwa, choć tak różne od siebie, tworzą rodzaj wewnętrznie powiązanego tryptyku.

Po trzecie: to książka, którą nie tylko czyta się z wypiekami na twarzy, przedzierając przez zawiłe meandry błyskotliwego umysłu Iana Andersona, ale z wypiekami także ogląda. Na bogatą ikonografię liczącego 450 stron tomu składają się zarówno mało znane zdjęcia, jak i reklamy prasowe, plakaty czy okładki płyt. Wszystko w pełnym kolorze i w twardej oprawie.

Po czwarte: książka „Jethro Tull. Koncept na jednej nodze” ukazuje się 28 listopada 2025 roku nakładem GAD Records. Po kilkunastu latach skupionych niemal wyłącznie na publikacji płyt wydawnictwo z radością powraca do papierowych publikacji, zapowiadając na rok 2026 – obok oczywiście całej gamy płyt winylowych, CD oraz kaset – mała ofensywę książkową. Od beatu, przez blues i festiwale opolskie po kieszonkowe historie z klasyki rocka.

źródło: GAD Records

Źrenice to nowy zespół muzyków z różnych grup, który debiutuje na scenie. Grają muzykę będącą efektem wielogatunkowego połączenia: alt i post rocka, post metalu, black i sludge oraz stonera i folku. Wspólnym mianownikiem utworów jest klimat baśniowości, która przewija się również w tekstach.

Źrenice — bramy między światem wewnętrznym a zewnętrznym, przez które przenika blask. To one czuwają nad tym, ile jasności i cienia jest potrzebne, by zachować równowagę.

Pierwszym singlem zespołu Źrenice jest 'Endymion'. Jego tematem jest depresja - jeden z największych problemów współczesnego świata. Razem z muzyką utwór tworzy spójną opowieść o upadku, załamaniu i powolnym odnajdywaniu siły.

Utwór 'Endymion' zapowiada wydanie debiutanckiego albumu zespołu Źrenice. Płyta „Śnienie" ukaże się w marcu 2026 roku dzięki wytwórni Via Nocturna pod okiem producenta Krzysztofa Godyckiego ( Studio Roslyn), a mix i master wykonał Haldor Grunberg (Satanic Audio).

Źrenice:
Kamila Kuś - wokal
Maciej Ciupa - perkusja
Łukasz Hawryluk - gitara
Hubert "Huwer" Pomykała - bas
Krzysztof K. Pomykała - gitara

źródło: Filip Sarniak

„Lód" to drugi singiel z debiutanckiej płyty nowej na polskim rynku muzycznym supergrupy KOSMICI.

Stefan Machel:
„Lód" to w warstwie instrumentalnej pierwszy owoc moich eksperymentów brzmieniowych z gitarą barytonową. Obniżony strój potęguje wrażenie mocy prostego riffu. Grzmienie basu i dyskretne dźwięki syntezatorów Darka dopełniają się z gitarami a Manio pulsuje bębnami w swój charakterystyczny sposób. Dzięki temu udało nam się osiągnąć bardzo spójne, niemal homogenicznie brzmienie. Sugestywny śpiew Oley'a przenosi utwór na poziom melodyjnej pieśni. Z kolei w warstwie literackiej powraca temat nieszczęśliwej miłości, kochającego Pana i kochanej Pani, który staje się motywem przewodnim większości utworów na całym naszym albumie. Mam wrażenie, że dzisiaj tak szczerze te kwestie poruszają w swej twórczości jedynie tacy kosmici jak my.

Tomasz Olejnik:
Miłość to złożone pojęcie, które wykracza poza zwykłe ludzkie reakcje. Oznacza ono nasze niewymuszone głębokie przywiązanie, troskę, zaangażowanie i pragnienie dobra drugiej osoby. To mieszanka emocji, myśli i zachowań, które wpływają na konkretne relacje międzyludzkie, w których niestety stajemy się jej (tej miłości), z góry zdefiniowanymi ofiarami. I właśnie o tym jest piosenka „Lód".


Zespół KOSMICI to zupełnie nowa grupa na polskim rynku muzycznym. Tworzą ją artyści doskonale znani – członkowie legend, od lat obecnych na polskich scenach:

· Darek Budkiewicz – bas, syntezatory (ARMIA)
· Stefan Machel – gitary, programowanie (TSA)
· Tomasz „Oley" Olejnik – śpiew (PROLETARYAT)
· Marcin „Manio" Papior – perkusja, programowanie (PIERSI)

Zespół powstawał w studiu nagrań i zarejestrował płytę „Nie Ma Nas", która zostanie wydana nakładem Mystic Production już 23.01.2026roku. Pierwszym singlem i teledyskiem promującym album był utwór "Pukam", drugim – numer „Lód". Projekt łączy doświadczenie muzyków obecnych na scenie od lat z współczesnymi wpływami. Album zawiera 11 utworów, które są nowym, autorskim spojrzeniem na współczesny rock. A wszystko zaczęło się od spotkania Stefana z Tomaszem i wymianie opinii na temat tego, który z nich jest bardziej KOSMITĄ, ze względu na słuchaną muzykę. Potem spotkania te przerodziły się we wspólne muzykowanie. Tak powstał repertuar na pełnowymiarowy album. Dzięki pozyskaniu do współpracy Darka Budkiewicza i Marcina Papiora utwory zyskały podstawę basową, syntetyczne brzmienia oraz energetyczny rytm. Płyta ukaże się w formatach CD i LP. Można już zmawiać ich debiutancki album pt. „Nie Ma Nas". Po wydaniu płyty KOSMICI zapowiadają koncerty „Nie z Tej Ziemi".

źródło: Mystic Production