Zespół The Bullseyes przez wielu nazywany jest nadzieją polskiego rocka - i to nie tylko u nas, ale i zagranicą. Ich popularność rośnie i wynika z umiejętności kompozytorskich, łatwości do pisania wspaniałych melodii i piosenek.

The Bullseyes to rockowy duet, który tworzą Darek Łukasik (gitara) i Mateusz Jarząbek (perkusja). Zespół łączy riffowy fundament z nowoczesną produkcją, tworząc krótkie i dynamiczne utwory o wyraźnej strukturze rytmicznej. Formacja jest zwycięzcą Jarocińskich Rytmów Młodych oraz finalistą nagrody SANKI „Gazety Wyborczej".

„To obecnie najlepszy polski zespół parający się klasycznie pojmowanym rockiem. Nie debiutant - najlepszy zespół w kategorii open" – Jarosław Szubrycht (Gazeta Wyborcza).

'If Heaven Exists' to nowy singiel duetu The Bullseyes, stanowiący otwarcie kolejnego etapu po albumach „Polish Sweethearts" (2024) i debiutanckim "The Best of The Bullseyes" (2020). Piosenka opowiada buncie, który jest nam potrzebny, nawet w komfortowej sytuacji. Dlaczego tracimy z oczu to co mamy pod nosem, szukamy czegoś lepszego i zawsze czujemy że coś nas omija?

The Bullseyes:
Dariusz Łukasik: gitara
Mateusz Jarząbek: perkusja

źródło: Filip Sarniak

Po 14 latach ciszy tarnowski BY MILLION WIRES powraca z EP-ką „Not Over" – surową i dojrzałą opowieścią o przetrwaniu.To najbardziej bezpośrednie i emocjonalne wydawnictwo w historii zespołu, łączące post-rockową przestrzeń z alternatywną intensywnością.

BY MILLION WIRES to tarnowski zespół z pogranicza rocka alternatywnego, indie rock, rocka progresywnego, post-rocka i onirycznego popu. Założony w 2007 roku zespół szybko zyskał miano jednego z najciekawszych zjawisk na polskiej scenie niezależnej. Po entuzjastycznie przyjętym debiucie „Letters to the Absent" (2012), który zebrał świetne recenzje w kraju i za granicą, grupa weszła w fazę intensywnych poszukiwań brzmieniowych.

„Not Over" to materiał, który dojrzewał w cieniu. Choć pierwsze nagrania powstały już kilka lat temu, zespół zdecydował się wydać je dopiero teraz, uznając, że właśnie dziś te dźwięki wybrzmiewają najpełniej. Największą zmianą jest warstwa wokalna – obowiązki frontmana przejął gitarzysta Mirek Skrok. Jego głęboki, emocjonalny głos idealnie koresponduje z gęstymi, gitarowymi teksturami, z których zespół znany był od lat.

Muzycznie nowa płyta to wciąż By Million Wires jakich pamiętamy – muzyka pełna kontrastów, budowania napięcia i przestrzeni – ale w wersji bardziej bezpośredniej i surowej. To płyta o przetrwaniu, kontynuacji i o tym, że pewne historie po prostu nie mają końca.

Dziś By Million Wires powracają z nową energią i samodzielnie wyprodukowanym albumem , który jest świadectwem dojrzałości, cierpliwości i niezłomnej wiary w siłę dźwięku.

Promocja materiału rozpoczęła się przez publikację trzech singli ("Over", "I Know Better" i "Glass Houses"), natomiast całe wydawnictwo będzie dostępne we wszystkich serwisach streamingowych od 01.05.2026. Muzyka na EPkę „Not Over" została nagrana w Raven Studio (Merkabah, Disperse) w Skrzyszowie, a za miks i mastering odpowiada Krzysztof Krupa (Acid Drinkers, AnVision). Okładki singli jak i EPki przygotował lider zespołu, Mirek Skrok.

TRACKLISTA:

1. Over
2. Glass Gouses
3. I Know Better
4. Lost or Won
5. Runaway

SKŁAD:

Mirek Skrok - wokal, gitara

Dawid Moździerz - gitara

Mateusz Ostafil - bas

Dawid Remian - perkusja


źródło: Solid Rock PR

Po ponad 20 latach przygotowań DRACONIA wreszcie ożywa jako jedna z najbardziej ambitnych i wizjonerskich symfonicznych rock oper współczesności. Stworzona przez Nikolo Kotzeva, twórcę uznanej rock opery „Nostradamus”, projekt nie jest pomyślany jako tradycyjny album, lecz jako w pełni immersyjne doświadczenie artystyczne – prawdziwy film opowiedziany muzyką.

Mroczna, dramatyczna, romantyczna i potężna, Draconia opowiada historię skazanej miłości oraz wiecznej walki dobra ze złem, płynnie przechodząc między ciężkim rockiem, aranżacjami symfonicznymi, elementami progresywnymi i orkiestrową głębią. Dzieło ma formę czteroaktowej rock opery trwającej ponad 120 minut i obejmującej 22 utwory. Zostało skomponowane z udziałem prawdziwej orkiestry, chóru, zespołu rockowego oraz wyjątkowej, międzynarodowej obsady 8 wokalistów, łączącej legendarne nazwiska z wybitnymi wykonawcami.

Wśród potwierdzonych wokalistów znaleźli się:
Joe Lynn Turner jako Mędrzec,
Dino Jelusick w głównej roli Freedom,
Stefan Nykvist jako Mohdrai,
Göran Edman jako Narrator,
Ronnie Grace jako Gamohra,
Veronica „The V” Freeman jako Reptilah,
Nikola Zdravkov jako Kruk.

Każdy z nich wciela się w kluczową postać w złożonej historii pełnej emocjonalnego napięcia i przemian. Główna kobieca rola „Hope” została już obsadzona znaną wokalistką i zostanie wkrótce oficjalnie ogłoszona.

Sesje nagraniowe trwają, a pierwsze rezultaty ujawniają ogromną skalę i wymagający charakter materiału. Dino Jelusick, wypowiadając się ze studia po zakończeniu swoich nagrań, określił to doświadczenie jako wyjątkowe:
„Utwory są niesamowite, bardzo nieszablonowe, bardzo wymagające – pod względem wokalnym, melodycznym, harmonicznym, akordowym, muzycznie w ogóle. Te sześć dni sprawiło mi ogromną przyjemność.”

Podkreślił także rozmach projektu, dodając:
„Nie mogę się doczekać, co zrobią pozostali wokaliści… pojawią się naprawdę legendarne nazwiska i bardzo ciekawe nowe twarze na scenie rockowej.”

Podsumowując wizję całości, stwierdził z pewnością „Gdy wszystko będzie gotowe, jestem pewien, że wszystkich to zmiecie.”

W tym samym czasie Nikolo Kotzev wystąpi na scenie wraz z Joe Lynnem Turnerem podczas serii koncertów w Skandynawii:

23 kwietnia – Valand w Göteborgu (Szwecja)
25 kwietnia – Wings Of AOR w Norrköping (Szwecja)
26 kwietnia – John Dee w Oslo (Norwegia)

Dzięki Draconii Kotzev ponownie przesuwa granice gatunku, tworząc dzieło łączące klasyczną kompozycję, filmową narrację i surową energię rocka w jedną spójną artystyczną wizję.

Więcej informacji i aktualności już wkrótce.

źródło: Scream For Existence

BASEMENT powraca z albumem „WIRED” (8 maja), swoim pierwszym wydawnictwem od ośmiu lat. Współpracując ponownie z wytwórnią Run For Cover Records, brytyjski zespół odzyskuje surową pasję i twórczą intuicję, które zawsze definiowały ich najlepsze dokonania. Każda przerwa wydaje się tylko zwiększać ich wpływ, a ten album pokazuje ich w najbardziej rozbudowanej formie. W ciekawym zbiegu okoliczności utwór „Covet” stał się viralowym hitem na TikToku, zdobywając złotą płytę w 2024 roku — 12 lat po premierze — i przedstawiając muzykę Basement zupełnie nowemu pokoleniu słuchaczy.

Zespół pojawi się w Europie w czerwcu na festiwalach i koncertach jako headliner.

8 maja brytyjska grupa alternative rockowa Basement powróci z albumem „WIRED”, swoim pierwszym nowym wydawnictwem od ośmiu lat, a także ponownie nawiąże współpracę ze swoją pierwotną wytwórnią Run For Cover Records. Na 12 utworach fani usłyszą powrót do nieskrępowanej pasji i kreatywnej intuicji, które zawsze napędzały ich najlepszą muzykę.

Tego lata Basement wyruszy w europejską trasę koncertową, po której wystąpią na londyńskim festiwalu All Points East w sierpniu.

Zespół był przekonany, że „WIRED” musi być ich najbardziej zdecydowanym artystycznym oświadczeniem. To odważny muzyczny krok, który słuchacze albo pokochają, albo znienawidzą — ale na pewno nie pozostawi ich obojętnymi. Grupa spędziła lata na pisaniu i dopracowywaniu 12 konkretnych utworów, pracując bliżej siebie i komunikując się lepiej niż kiedykolwiek wcześniej. Tworzyli listę utworów wspólnie w różnych studiach jeszcze przed rozpoczęciem nagrań. Dzięki temu piosenki były w pełni ukształtowane, gdy weszli do studia z uznanym producentem Johnem Congletonem (St. Vincent, Mannequin Pussy), który pomógł im urzeczywistnić wizję zespołu w jego najbardziej dopracowanej formie. Niedoskonałości były mile widziane, pomysły każdego członka zostały uwzględnione, a Congleton dopilnował, by każdy moment na „WIRED” był jednocześnie precyzyjny i pełen energii.

„Nigdy nie myślałem, że Basement może tak brzmieć” — mówi gitarzysta Alex Henery. „Ale w mojej głowie to właśnie tak zawsze chciałem, żeby Basement brzmiał.”

Za każdym razem, gdy Basement robią przerwę, ich popularność rośnie. Debiutancki album z 2011 roku „I Wish You Could Stay Here” dał im miejsce na scenie post-hardcore początku lat 2010, ale zanim ich bardziej rozwinięty następca „Colourmeinkindness” trafił do sprzedaży, zespół już zdecydował o zakończeniu działalności. Po rozpadzie pod koniec 2012 roku (wokalista Fisher chciał zdobyć dyplom nauczycielski), ich undergroundowa popularność jeszcze wzrosła, a gdy wrócili w 2014 roku, zostali powitani jako ważna część sceny.

Basement kontynuowali działalność, wydając jeszcze dwa albumy: bardziej dynamiczny „Promise Everything” (2016) oraz bardziej dopracowany „Beside Myself” (2018). Po tym drugim, wydanym już przez dużą wytwórnię, zespół uznał, że potrzebuje przerwy. „Po podpisaniu kontraktu z dużą wytwórnią i oddaniu kontroli innym ludziom zostaliśmy z bardzo dziwnym, gorzkim uczuciem” — przyznaje Fisher. W czasie pandemicznej przerwy członkowie zespołu zastanawiali się nawet, czy powinni kontynuować działalność, rozwijając własne projekty. Był to czas poważnych refleksji — gitarzysta Henery rozważał nawet odejście z zespołu, zanim Fisher zareagował, uznając, że Basement musi trwać dalej. „To, że Alex powiedział, że chce odejść, sprawiło, że pomyślałem: ‘Nie, nie możemy tego zrobić’” — mówi Fisher.

Po szczerych rozmowach, które odnowiły ich twórczą więź, Henery i Fisher wrócili do pisania — bez presji wytwórni i zobowiązań. Szybko zaczęły powstawać zalążki „WIRED”, a wkrótce cały zespół wiedział, że pracują nad czymś wyjątkowym. W tym samym czasie utwór „Covet” z albumu „Colourmeinkindness” niespodziewanie stał się viralem na TikToku, zdobywając złotą płytę w 2024 roku — 12 lat po premierze — i trafiając do nowego pokolenia słuchaczy.

Po raz kolejny Basement powracają z nową muzyką — więksi i bardziej uwielbiani niż kiedykolwiek wcześniej.

źródło: Denise

„Kołowrót" to debiutancki album zespołu Przesilenie — opowieść o nieustannym cyklu natury, przenikaniu się przeszłości i teraźniejszości oraz dialogu między tradycją a współczesnością, który ujawnia zarówno ich pokrewieństwa, jak i napięcia.

Na płycie znalazły się autentyczne utwory ludowe w autorskich aranżacjach, a także oryginalne kompozycje inspirowane kulturą tradycyjną. Za muzykę, teksty i koncepcję albumu odpowiada Agata Szpalik — wokalistka i główna twórczyni zespołu.

Brzmienie „Kołowrotu" zakorzenione jest w folku, który przenika się z wpływami metalu progresywnego oraz elementami jazzu, tworząc formę organiczną, a jednocześnie nieoczywistą.

To materiał oparty na emocjach i kontrastach — balansujący między delikatnością a ciężarem, ciszą a ekspresją.

Album „Kołowrót" został wydany nakładem OSKAR Records.

źródło: OSKAR Records

Tarja zapowiada swój najbardziej metalowy album w historii! Płyta nosi tytuł „Frisson Noir", a jej premiera zaplanowana jest na 12 czerwca 2026. Po wielu latach udanego eksperymentowania z różnymi gatunkami muzyki, Tarja wraca tam, gdzie jej miejsce, czyli do świata metalu. Dzisiaj premierę ma drugi singiel z płyty zatytułowany „I Don't Care", w którym gościnnie pojawia się Dani Filth z Cradle Of Filth.

„I Don't Care" to stanowcza deklaracja niezależności, odrzuca narzucone oczekiwania i konfrontuje się z iluzjami, jakie społeczeństwo kreuje wokół moralności, wiary i sukcesu.
Muzycznie kawałek balansuje między intensywnymi elementami symfonicznymi a ciężkim, nowoczesnym metalem, będąc jednocześnie dramatycznym i bezkompromisowo mrocznym utworem.

Cały album „Frisson Noir" to 10 utworów, które świetnie obrazują Tarję jako artystkę balansującą pomiędzy epicką, filmową orkiestracją, muzyką klasyczną oraz mocą i energią nowoczesnego metalu. Na albumie nie zabraknie pięknych pasaży fortepianowych, epickich partii symfonicznych i potężnych gitarowych riffów. Na nowej płycie artystce towarzyszą goście specjalni: Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) i Chad Smith (Red Hot Chili Peppers).
Album został zmiksowany przez nagrodzonego Grammy producenta Neala Avrona (Linkin Park, Skillet, Disturbed) i będzie dostępny jako CD w digipaku, Black 2LP Gatefold oraz limitowany Purple 2LP Gatefold. Pierwsze tłoczenie wszystkich formatów będzie wykończone specjalną, wysokiej jakości miedzianą folią i opatrzone w wypukłe logo.

Tracklista:

1. Frisson Noir
2. The Eternal Return
3. Leap Of Faith (feat. Marko Hietala)
4. At Sea (feat. Mervi Myllyoja & Niklas Pokki)
5. Blaze Forever
6. The Trace Outlives (feat. Sayo Komada)
7. Tango (feat. Apocalyptica)
8. Anemoia (feat. Julián Bedmar & Valter Freitas)
9. I Don't Care (feat. Dani Filth)
10. Against The Odds (feat. Chad Smith)


źródło: http://openeyepr.pl