Klasyczny heavy metal i to jeszcze taki który trzyma poziom to rzadkość, więc Młot Na Czarownice to prawdziwa perła w koronie polskiej muzyki. Polecam tę nową płytę zespołu i gwarantuję duże zaskoczenie.

Młot Na Czarownice to zespół z Pionek grający klasyczny heavy metal. Swoje pierwsze tchnienie wydał w 2012 roku na scenie MOK w Pionkach. W 2015 roku ukazała się ich pierwsza płyta „Popioły Wiar", która doczekała się reedycji w 2023 roku dzięki Ossuary Records.

Choć nie jest to koncept album, płyta „W Sidłach Złudzeń" skupia utwory opowiadające o skłonnościach człowieka do ulegania iluzjom. Warstwa liryczna porusza tematy od alkoholizmu ('Bożek Opój'), przez wiarę w zjawiska nadprzyrodzone ('De Non Existentia Dei') i zabobony ('Prawa Ręka Zbawcy'), po manipulację emocjonalną ('W Sidłach Złudzeń', 'Lilith').

"W Sidłach Złudzeń":
1. Amanita Muscaria
2. Prawa Ręka Zbawcy
3. W Sidłach Złudzeń
4. De Non Existentia Dei
5. Nawałnice Klątw
6. Lilith
7. Bożek Opój
8. Mgła
9. Pustkowia Tworów Mglistych
10. Tęsknota

Młot Na Czarownice:
Dawid „Dejff" Siwecki – wokal
Krzysztof Kuśmierz – gitara
Dominik Niemirski – bas
Michał Michalczewski – gitara
Paweł Wilcan – instrumenty klawiszowe
Tomasz Śwital – perkusja

źródło: Filip Sarniak

6 listopada nakładem OSKAR Records ukaże się „Tephra" – debiutancki album brytyjskiego zespołu Blackwater Kingdom, który łączy energię nowoczesnego metalu z rozbudowanymi strukturami, melodyjnymi wokalami i gęstą, atmosferyczną warstwą dźwiękową.

Jeśli Disturbed i Five Finger Death Punch spotkaliby się z bardziej progresywnym podejściem do komponowania, efektem mogłoby być właśnie brzmienie Blackwater Kingdom. Zespół stawia na ciężkie, wyraziste riffy i chwytliwe melodie, jednocześnie rozwijając swoje utwory poprzez dynamiczne zmiany nastroju, wielowarstwowe aranżacje i umiejętne budowanie napięcia.

Album zapowiadają już dwa single – „Icarus" i „Wasteland". To dobry punkt wyjścia do poznania zespołu, który może zainteresować zarówno fanów współczesnego metalu, jak i słuchaczy poszukujących w ciężkiej muzyce większej przestrzeni, atmosfery i progresywnych rozwiązań.

źródło: OSKAR Records

Zespół backbone po przerwie powraca z nową płytą „Ama Nesciri". To post / doom metalowu concept album, którego główną osią jest postać mistyka, bohatera całego albumu i jego podróży po własnym umyśle i transcendencji.

backbone to warszawska formacja grająca nowoczesną mieszankę post, doom i atmospheric metalu. Zespół, aktywny od 2012 roku, tworzy muzykę oscylującą wokół inspiracji takimi wykonawcami jak Dirge, Opeth, Yob, Cult of Luna, Blindead czy Obscure Sphinx. Grupa ma na koncie trzy minialbumy, jeden split oraz pełnowymiarowy album "Embracing Dissolution", a obecnie kończy prace nad drugim longplayem oraz piątą edycją autorskiego festiwalu Blood&Bone, z którego zyski przeznaczane są na wsparcie pacjentów chorych na raka kości.

Drugie pełnowymiarowe wydawnictwo backbone, zatytułowane „Ama Nesciri", to koncept album opowiadający historię Mistyka – postaci rozdzieranej przez konflikt pomiędzy widzianym przez nią światem a własnymi duchowymi potrzebami. W swojej wewnętrznej podróży Mistyk dąży do osiągnięcia oświecenia i to poszukiwanie stanowi oś opowieści. Postać nie ma określonej płci, epoki historycznej ani wyznawanej religii.

Historia rozpoczyna się od odkrycia wiary jako drogowskazu, prowadzi przez burzliwą młodość i meandry dojrzałych poszukiwań, aż po osiągnięcie oświecenia. Jego następstwem jest jednak zmierzenie się z trudną prawdą oraz pogodzenie z jej konsekwencjami.

Tytuł „Ama Nesciri", zaczerpnięty z cytatu Tomasza a Kempis, oznacza w wolnym przekładzie „kochaj być nieznanym" lub „kochaj być niezauważonym", co stawia przedstawianą historię w mocnej opozycji do współczesnego świata, gdzie bycie widzianym staje się esencją istnienia.

Na płycie gościnnie wystąpili Kacper Kajzderski (basista i wokalista Obsidian Mantra) – growl w utworze „Volatile", Krzysztof Traczyk (Christopher Sawyer, ROSK) – wokal w tytułowym kompozycji „Ama Nesciri" oraz Barbara Kowalska, Alina Kowalik i Anna Gębala – kobiece głosy współtworzące „morze dusz" w centralnym utworze „Dissolved in Atman".

„Ama Nesciri":

1. Ethics
2. Radical Mystic
3. The Wellspring
4. Shaping of the Key
5. Sleep of the Mind
6. Dissolved in Atman
7. Volatile
8. Ama Nesciri

backbone:
Piotr Kowalik – wokal
Piotr Kowalczyk – gitara, wokal, syntezatory
Artur Ściechowski – gitara
Michał Kowalski – perkusja
Aleksander „Loki" Boguszewski – gitara basowa, wokal

źródło: Filip Sarniak

The Bullseyes to rockowy duet, który tworzą Darek Łukasik (gitara) i Mateusz Jarząbek (perkusja). „Najlepszy polski zespół rockowy w kategorii open" według Jarosława Szubrychta (Gazeta Wyborcza). Łączą surowy riffowy fundament ze współczesną, bezczelną produkcją.

Światową klasę ich muzyki potwierdzają międzynarodowe zasięgi: utwór zespołu napędzał telewizyjne kampanie sponsorskie podczas EURO 2024 oraz Ligi Konferencji UEFA. Zwycięzcy Jarocina, finaliści plebiscytu SANKI i goście czołowych festiwali muzycznych.

" IS THAT IT ? " nie jest pytaniem zrezygnowanego nihilisty; to gwałtowne szarpnięcie za kołnierz w świecie, który obiecał nam wszystko, a dostarczył jedynie powiadomienia push. Trzeci długogrający album The Bullseyes – dwuosobowej machiny z Leszna, która na papierze powinna brzmieć surowo i ciasno, a w głośnikach eksploduje panoramicznym rozmachem transatlantyckiego indie rocka – to bezlitosny, a zarazem najbardziej kompletny zapis zderzenia neurotycznej codzienności z głodem prawdziwego życia.

W historii rocka trzecia płyta to tradycyjnie moment weryfikacji: chwila, w której kapela albo zjada własny ogon, albo ostatecznie redefiniuje swój styl. Mateusz i Darek nie mają już nic do udowodnienia, dlatego serwują bezkompromisowy, fascynująco bipolarny materiał. Z jednej strony to wciąż ten sam bezczelny duet, który odpala w rotacji garażowe petardy pokroju 'THIS IS WILD' czy zjadliwego 'Notify Me!' – napędzane furiozalną perkusją, przesterowanymi riffami i produkcją o kinowej sile rażenia. Z drugiej – to płyta tego samego faceta, który po byciu duszą towarzystwa wraca o trzeciej nad ranem do pustego mieszkania, kompletnie wypłukany z emocji, by wpatrywać się w sufit.

Lista utworów na płycie " IS THAT IT ? ":
1. If Heaven Exists
2. THIS IS WILD
3. KNIVES AND BLADES
4. Looking at You
5. THAT kid
6. Notify Me!
7. Lovely Day
8. Let Me Be
9. Tiong Bahru

The Bullseyes:
Dariusz Łukasik: gitara
Mateusz Jarząbek: perkusja

źródło: Filip Sarniak

Tony Iommi, legendarny gitarzysta i siła napędowa muzycznej kariery Black Sabbath, wydaje dziś swój najnowszy album „From The Dark".

Wraz z wokalistą Jornem Lande, który jest współautorem wszystkich utworów, a także basistką Becky Baldwin i perkusistą Karlem Brazilem, album został wyprodukowany wspólnie przez Tony'ego i Mike'a Exetera, jego wieloletniego partnera kreatywnego, współautora, producenta i inżyniera dźwięku.

Powstał także nowy teledysk do otwierającego album utworu 'Over The Violent Sun', który został najnowszym singlem promującym ten album.

"From The Dark" dostępny jest w różnych formatach. Jako dwupłytowe wydanie LP w czterech wariantach kolorystycznych, które dostępne jest u różnych sprzedawców. Materiał wytłoczono z prędkością 45 RPM na podwójnym winylu dla uzyskania optymalnej dynamiki dźwięku. Ekskluzywne, rozkładane opakowanie (gatefold) wykonano z czarnej tektury premium z wyciętym charakterystycznym krzyżem Tony'ego. Pod nim kryje się mroczna i szczegółowa grafika stanowiąca wizualną podróż przez album – częściowo widoczna na co dzień, a w pełnej krasie ujawniająca się po wyciągnięciu koperty wewnętrznej. W sprzedaży jest także CD - wyłącznie na Amazonie dostępna jest wersja z tym samym wycinanym opakowaniem, a także 32-stronicowa edycja CD media book zawierająca dwa utwory bonusowe.

Lista utworów na "From The Dark":
1. Over The Violent Sun
2. Black Times
3. World Alone
4. Beyond The Dead
5. Stormwatcher
6. Death Wake
7. Return Of The Arbalist
8. Legacy

Deluxe CD bonus tracks
9. Scent Of Dark
10. Deified

źródło: Filip Sarniak BMG

SICK SAINTS to krakowska formacja wykonująca muzykę określaną jako brutal glam – stanowiącą połączenie elementów brzmieniowych glam metalu z początku lat 80. oraz thrash metalu, zestawionych z nowoczesną produkcją muzyczną. Zespół powstał w 2020 roku. W dorobku koncertowym grupy znajdują się ogólnopolskie trasy u boku zespołu Nocny Kochanek (2022, 2023), dwie samodzielne trasy klubowe obejmujące po kilkanaście miast w Polsce (2024) oraz pierwsza europejska trasa koncertowa zrealizowana w 2026 roku.

Album „BrutalGlam" zbiera elementy brzmienia SICK SAINTS: chwytliwe refreny, gitary oparte na przesterowanych riffach, ciężką sekcję rytmiczną oraz dynamiczne tempo. Nazwa tej płyty to również nazwa, którą zespół zdefiniował swoje brzmienie. SICK SAINTS szlifował materiał podczas występów w całej Polsce (w tym w ramach dwóch tras koncertowych w 2025 i 2026 roku) oraz w trakcie pierwszej europejskiej trasy obejmującej 7 koncertów w Wielkiej Brytanii (Anglia, Szkocja), Francji i Holandii.

Na „BrutalGlam" znalazły się pierwsze w historii zespołu kompozycje instrumentalne, w tym utwór 'Fuse', stanowiący najcięższy punkt w dotychczasowej dyskografii grupy. Płytę zamykają dwie osobiste kompozycje: 'The First', w której wykorzystano sekcję instrumentów smyczkowych oraz solówkę na gitarze akustycznej, a także mroczny, utrzymany w wolniejszym tempie 'The Narcissistic Fool'.

Lista utworów na płycie "BrutalGlam"
1. Intro
2. Hear My Roar
3. Fuse
4. Room69
5. The Thin Red Line
6. Hazama
7. Katto
8. The Narcissistic Fool
9. The First

Trasa koncertowa z Hypnosaur:
23.10 - Białystok, Podlaska Adamczycha
24.10 - Kielce, Tunel
03.11 - Szczecin, Piwnica Kany
14.11 - Wrocław, Liverpool
20.11 - Łódź, Iron Horse Pub
01.11 - Warszawa, Klesz of the sejtans, z Leash Eye*
04.12 - Tarnów, Przepraszam**
05.12 - Kraków, Zaścianek, z My Own Abyss
06.12 - Lublin, Graffiti 11/12 - Bydgoszcz, Over The Under**
12.12 - Gdańsk, Paszcza Lwa
*bez Hypnosaur
**z Bad Tales

źródło: Filip Sarniak