Nagrany na żywo (bez dogrywek) w czerwcu 2024 roku w zachwycającym architektonicznie miejscu nazwanym na cześć słynnego włoskiego kompozytora filmowego Ennio Morricone (Cavea Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone), "Rome" jest podsumowującym dokumentem koncertowym grupy The National. Ten dwupłytowy album z 21 utworami obejmuje niemal całą karierę zespołu i prezentuje porywające wersje uwielbianych piosenek, takich jak „Bloodbuzz Ohio”, „Don't Swallow the Cap”, „I Need My Girl”, „The System Only Dreams in Total Darkness”, „England” oraz „Fake Empire”; a także intensywne i pełne muzycznych detali wersje nowszych utworów, takich jak „Eucalyptus”, „New Order T-Shirt”, „Tropic Morning News” oraz przekraczający granice „Smoke Detector”.


Setlista The National znacząco różni się w zależności od koncertu, sięgając do ich 25-letniego katalogu, by na nowo odkrywać ukryte perełki. W przypadku "Rome" obejmuje to otwierający występ utwór „Runaway,” „Lemonworld,” „The Geese of Beverly Road,” „Lit Up” oraz niezwykłe zestawienie „Humiliation” z docenionego przez krytyków albumu "Trouble Will Find Me" z piosenką „Murder Me Rachael” pochodzącą z "Sad Songs For Dirty Lovers". Podczas bisów pojawił się hymn wyborczy „Mr. November,” a także „Terrible Love” - utwór z płyty "High Violet", oraz zamykający koncert, śpiewany wspólnie z fanami, „Vanderlyle Crybaby Geeks.” Album został zmiksowany przez wieloletniego współpracownika zespołu, Petera Katisa.


W swojej recenzji koncertu The Guardian określił The National jako „zespół definiujący epokę, będący u szczytu swoich możliwości… ponieważ to oszałamiające, trwające dwie i pół godziny widowisko jest wspólną formą katharsis.” Z kolei Rolling Stone UK napisał: „jasne jest, że zespół zasłużył na swoje miejsce wśród najlepszych. Koncert, który jest po prostu euforyczny i pokazuje, że zespół osiąga nowy szczyt swoich możliwości”.


"Rome" oddaje intensywność i zaangażowanie, które towarzyszy występom na żywo The National, i stanowi nie tylko pamiątkę koncertową, ale także ważny element wyjątkowego dorobku i katalogu zespołu, obejmującego 25 lat istnienia.

Tracklista:

Side A

1.Runaway

2.Eucalyptus

3.Tropic Morning News

4.New Order T-Shirt

5.Don't Swallow The Cap

Side B

6.Bloodbuzz Ohio

7.The System Only Dreams In Total Darkness

8.I Need My Girl

9.Lemonworld

10.The Geese of Beverly Road

11.Lit Up

Side C

12.Alien

13.Humiliation

14.Murder Me Rachael

15.England

16.Graceless

Side D

17.Fake Empire

18.Smoke Detector

19.Mr November

20.Terrible Love

21.Vanderlyle Crybaby Geeks

źródło: sonicrecords.pl

29 listopada, na CD, premierę ma najnowszy mini-album zespołu Cool Kids Of Death – „Origami". Premiera LP, z tym samym materiałem, już 6 grudnia.

Płyta zawiera 6 premierowych utworów oraz cover zespołu Electric Rudeboyz „Nie ma lekko", w wersji live i jako taki stanowi pierwszą część i zapowiedź pełnowymiarowej płyty, która ukaże się w 2025 roku. W nagraniach wzięli udział goście: WaluśKraksaKryzys, Belmondawg oraz Marcin Zabrocki.

Jest to pierwsze większe wydawnictwo zespołu, który zawiesił działalność po wydaniu płyty „Plan Ewakuacji" (2011), by po ponad dziesięciu latach powrócić na scenę serią znakomicie przyjętych koncertów, których publiczność stanowili nie tylko starzy fani zespołu, lecz również całkiem nowe, młode pokolenie odbiorców. Ten artystyczny i frekwencyjny sukces sceniczny sprawił, że zespół nabrał wiatru w żagle i postanowił reaktywować się w pełnym tego słowa znaczeniu. Efektem prac jest właśnie „Origami", wydawnictwo udowadniające, że artyści są w znakomitej formie nie tylko na scenie, lecz również jako songwriterzy w studio.
Stylistycznie album stanowi kontynuację kursu obranego w momencie zakładania grupy - jest to postpunkowe, gitarowe granie wykorzystujące elementy charakterystyczne dla innych gatunków muzycznych (takich jak techno, rap, noise a nawet jazz), które stanowi podkład dla wykrzykiwanych przez Krzysztofa Ostrowskiego tekstów, skrajnie krytycznie a zarazem niezwykle celnie opisujących rzeczywistość.

Dołersowskie przesłanie płynące z piosenek coolkidsów ma ścierać uśmiech z twarzy największych optymistów, wywoływać umysłowy dyskomfort i skłaniać do refleksji nad konstrukcją świata w dobie późnego kapitalizmu.

Lista utworów:
1.Bez kasku
2.Człowiek
3.Ciągle
4.Żart
5.Niedosyt
6.Origami
7.Nie ma lekko

źródło: Mystic Production

Zespół NamoR to muzyczny projekt Michała Laksy (śpiew) oraz Krzysztofa Pisteloka (gitara). Obaj przez dwie dekady współtworzyli formację Kat & Roman Kostrzewski, w której nagrali szereg płyt oraz zagrali setki koncertów w kraju i za granicą. Śmierć Kostrzewskiego w 2022 roku zamknęła definitywnie pewien rozdział wspólnej działalności muzyków, którzy postanowili kontynuować przygodę z metalową sztuką w nowej formule. Tak właśnie powstał projekt NamoR. Niebawem do zespołu dołączył basista Wojtek oraz perkusista Rafał, obaj grający jednocześnie w thrashowym zespole Gilotyna. Panowie odnaleźli się muzycznie w punkcie, który spełnił się w postaci płyty „Ofiary Pustki". Album ma swoją premierę dziś i można go nabyć pod tym linkiem:

Muzyka zawarta na longplayu to osadzony w klasycznym metalu thrash/groove, z charakterystycznym, wyraźnym polskim wokalem oraz gęstą, ale selektywną ścianą gitarowych riffów. Nie brakuje też progresywnych i akustyczno – balladowych elementów, co charakteryzowało poprzednie dokonania muzyków w Kat & RK oraz Horrorscope, z którym Pistelok był wcześniej związany.

Muzyka NamoR łączy muzyczne pokolenia wielbicieli klasycznych metalowych brzmień oraz nowych słuchaczy, którzy chcą posłuchać czegoś ciężkiego, ale jednocześnie wypełnionego treścią stroniącą od ekstremizmów dźwiękowych. Debiut zespołu to równocześnie debiut Michała Laksy w roli wokalisty, głównego autora tekstów w NamoR. Laksa zaprasza słuchacza do swojego świata, który jest pełen alegorii, symbolizmu oraz artystycznych hiperboli.

źródło: Mystic Production

Swoją premierę nowe wydawnictwo Believe, zespołu dowodzonego przez współzałożyciela Collage, Mirka Gila. Album nosi tytuł „The Wyrding Way" i był promowany przez singlową wersję utworu „Be My Tears".

Ostatnia płyta Believe, „VII Widows", ukazała się w 2017 roku. Została ona przyjęta przez słuchaczy bardzo ciepło i bardzo pozytywnie przez dziennikarzy. Zespół promował płytę na żywo, grając kilkanaście koncertów i festiwal - pierwszą edycję Summer Fog Festival w warszawskiej hali Torwaru, który to zaowocował współpracą z nowym wokalistą zespołu Jinianem Wilde, znanym między innymi ze współpracy ze skrzypkiem King Crimson, Davidem Crossem.

Mirek Gil o nowym materiale:

„Spełniło się na niej kilka marzeń. Jednym z nich było nagranie kwartetu smyczkowego, który zaaranżowała nasza kochana Satomi. Płyta zaczyna się i kończy kwartetem smyczkowym. Oprócz stałych, charakterystycznych dla Believe skrzypiec i gitary, nowym elementem, bardzo ciekawym, są chórki, które wymyślił i wykonał Jinian. Przypominają mi one trochę Beatlesów, troszkę Queenów, są piękne, wyjątkowe i wprowadzają niesamowity klimat. Instrumenty klawiszowe na całej płycie nagrała Satomi, a w utworze „Shadowland" cudną solówkę na pianinie zagrał nasz nowy perkusista Maciej Caputa. Maciej zastąpił Roberta i wniósł większy porządek w grze perkusji, spokój i stopniowe budowanie nastroju w utworach, ma taki styl, że utwory nabrały innego wyrazu, mniej rockowego, a bardziej jazzowego. Maciek idealnie reaguje na muzykę, jest zdecydowanie perkusistą muzycznym, nie tylko rytmicznym. Fajne jak zawsze basy to oczywiście Przemas. Całość płyty zmiksował i wykonał master Marcin Buzniak, który jest rozchwytywany i nie dziwię się. Jest świetnym realizatorem - udało nam się idealnie „wkleić" w jego wolny termin. Płyta brzmi jak marzenie, znajduje się na niej pięć utworów i ponad godzinę muzyki, i to co lubicie najbardziej: dłuuuugie utwory. Pierwszy na płycie ,,Hold On" ma ponad 20 minut".


Projekt okładki wykonał Alek Januszewski.

Płyta została nagrana w składzie:

Jinian Wilde - śpiew i chórki

Mirosław Gil - gitara akustyczna i elektryczna

Satomi - skrzypce i instrumenty klawiszowe

Maciek Caputa - perkusja i pianino

Przemysław „Przemas" Zawadzki – gitara basowa

Tracklista:

1. Hold on

2. Wicked Flame

3. Shadowland

4. Be My Tears

5. Shine

źródło: Mystic Production

W związku ze zbliżającą się 9. rocznicą śmierci legendarnego śląskiego bluesmana Jana „Kyksa" Skrzeka, Metal Mind Productions wyda 29 listopada nową, zremasterowaną wersję albumu „Kyksówka Blues" z dyskografii tego śląskiego muzyka. To prawdziwa perełka polskiego bluesa, zawierająca takie utwory jak „Swing Jasia", „Czemu Serce Me Tak Bije" oraz „Rewelacja Bluesa". Muzycznie album to mistrzowskie połączenie harmonijki, kazoo i charakterystycznego wokalu Skrzeka, wzmocnione grą Leszka Windera na gitarze, Jerzego Kawalca na basie i Michała Giercuszkiewicza na perkusji. Wydawnictwo zawiera utwory oryginalnie nagrane w styczniu 1989 roku w warszawskim studiu Exodus, które teraz, w 2024 roku, zyskały świeżość dzięki starannemu remasteringowi.

Na nowym wydaniu płyty znalazły się także wyjątkowe, dotąd niepublikowane nagrania koncertowe zespołu Apogeum w składzie: Jan Skrzek, Jerzy Kawalec, Michał Giercuszkiewicz i Leszek Winder, zarejestrowane w grudniu 2001 roku w kultowej chorzowskiej Leśniczówce.

„Kyksówka Blues" to muzyczna uczta dla miłośników bluesa – piękne kompozycje, charyzmatyczny głos, niezapomniane dźwięki harmonijki oraz cały zespół w doskonałej formie.

Album będzie promowany podczas koncertów zespołu Śląska Grupa Bluesowa z Leszkiem Winderem, inicjatorem wznowienia tego wydawnictwa, na czele. Więcej szczegółów już wkrótce.

Jan 'Kyks' Skrzek & Bezdomne Psy - Kyksówka Blues CD

Premiera: 29.11.2024

Wydawca: Metal Mind Productions

Lista utworów:

1. Swing Jasia
2. Czemu serce me tak bije
3. Na poczytnych stronach gazet
4. Blues o dwóch garniturach
5. I zniknąć tak
6. Poleczka
7. Piękne etykietki
8. Rewelacja bluesa
Nagrano w styczniu 1989 w studiu Exodus w Warszawie.

Bonus: Apogeum live (fragmenty koncertu, który odbył się w chorzowskiej "Leśniczówce" 8.12.2001)
1. Maszynka
2. Rock
3. Klimat
4. Swing z lasu
5. Apogeum


źródło: Agnieszka Kulpińska

Shagreen to solowy, post-industrialny projekt Natalii Gadziny - wokalistki, kompozytorki, autorki tekstów i producentki muzycznej. Jej muzykę porównuje się m.in. do późnych dokonań Trenta Reznora i zespołu Nine Inch Nails, jednak oprócz industrialu na albumach znaleźć można odniesienia do wielu innych inspiracji artystki, pochodzących z pogranicza takich gatunków jak synth pop, trip-hop czy dark wave.

Nowy album Shagreen "Almost Gone" jest trzecim w jej dyskografii. Płyta jest historią która całkowicie zmienia życie, ideały, przekonania i system wartości.

""Almost Gone" to opowieść o stracie, żałobie i osamotnieniu. O byciu na krawędzi światów i traumie, która nie pozwala zasnąć. O paraliżującej tęsknocie za czymś, czego nie zdążyło się poznać, a co przybrało już realną formę." o swoim albumie mówi Shagreen.

Mastering albumu "Almost Gone" wykonał Erie Loch, znany ze swojej współpracy z takimi zespołami jak Skinny Puppy czy Front Line Assembly i był odpowiedzialny za wszystkie poprzednie wydania Shagreen.


źródło: Filip Sarniak