Zespół LORD OF THE LOST wyznacza nowy kierunek z utworem „One Of Us Will Be Next”, najnowszym singlem z nadchodzącego albumu studyjnego “OPVS NOIR Vol. 2”, który ukaże się 12 grudnia 2025 roku nakładem Napalm Records. Ta ballada, niosąca emocje dzięki delikatnym melodiom fortepianowym, stanowi porywającą ścieżkę dźwiękową do aspektu życia, którego większość ludzi unika: jego końca.

Głęboko analizując samą śmierć, LORD OF THE LOST po raz kolejny odnajduje nadzieję nawet w najciemniejszych zakamarkach. Chris Harms oplata swoim przejmującym wokalem ponurą wizję naszego ostatecznego odejścia, przekształcając ją w niemal piękne wydarzenie – utwór, który z pewnością sprawi, że nadchodzący “OPVS NOIR Vol. 2” wyróżni się jako godna kontynuacja letniego wydawnictwa zespołu i otwarcia trylogii, “OPVS NOIR Vol. 1”.

Chris Harms o “One Of Us Will Be Next”:
„W trakcie koncertu w zeszłym roku nagle uświadomiłem sobie: ktoś z nas obecnych w tym miejscu odejdzie następny. Tego wieczoru, w drodze powrotnej do domu, kilka tygodni później, może za kilka miesięcy lub lat. Ale nieuchronnie, ktoś z nas umrze jako następny i nigdy już nie spotkamy się w dokładnie tej samej konstelacji. To samo dotyczy każdego spotkania rodzinnego, każdej imprezy z przyjaciółmi, a nawet czasu spędzonego we dwoje. „One Of Us Will Be Next” to apel, by nie rozpamiętywać przeszłości ani nie szukać szczęścia w lepszej przyszłości, ale być wdzięcznym za każdą chwilę, teraźniejszość i towarzystwo, w którym się znajdujemy – i spotykać ludzi z tą samą świadomością. Bo każde słowo może być naszym ostatnim, w każdej chwili”.

Na “OPVS NOIR Vol. 2”, płynny gatunkowo sześcioosobowy zespół zagłębia się w swoje melancholijne spojrzenie na rozwikływanie najgłębszych jaźni i dodaje nową, pełną nadziei warstwę do cudownie mrocznej panoramy, która została otwarta przez “OPVS NOIR Vol. 1”. Po ich czarująco kolorowym “Blood & Glitter”, który zapewnił im udział w finale Konkursu Piosenki Eurowizji 2023 i wejście na pierwsze miejsce listy przebojów w ich rodzinnych Niemczech, LORD OF THE LOST ponownie się odradza. Na “OPVS NOIR Vol. 2”, kolejne 11 szczerych piosenek dołącza do trzyczęściowego cyklu, płynnie łącząc się z Vol. 1. Po raz kolejny wyprodukowany przez frontmana Chrisa Harmsa w historycznych Chameleon Studios, jest to kolejny poruszający przykład niezrównanej wszechstronności hamburskiego zespołu. Całkowicie nieustraszeni, LORD OF THE LOST od dawna żartobliwie wznieśli się ponad konwencje gatunkowe i oczekiwania. “OPVS NOIR Vol. 2” bezlitośnie otwiera nowe drzwi do muzycznego pałacu zespołu, w którym od samego początku fani czują się jak w domu!

Otwierając album mrocznym, ale chwytliwym „The Fall From Grace”, LORD OF THE LOST od razu pokazuje swoją drogę z wielkimi chórami balowymi wplecionymi w poważne melodie, które będą nadal zasiadać na tronie we wszystkich zróżnicowanych utworach aż do ostatniej nuty ballady „Sharp Edges”. Dołączają do nich goście, od ulubieńców sceny po muzyków z najwyższej półki spoza metalowego gatunku. Pierwsza jest Lena Scissorhands z INFECTED RAIN, która dopracowuje smoliście czarne „Would You Walk With Me Through Hell?” pełną gamą swojego zaciekłego, ale delikatnego wokalu. Podobnie Anna Brunner ze wschodzącej gwiazdy melodycznego metalu LEAGUE OF DISTORTION i symfonicznego EXIT EDEN użycza swojego energetycznego głosu w „Please Break The Silence”, wywołując gęsią skórkę – każdy talent jest ważną sceną w mrocznie kolorowym filmie OPVS NOIR dla uszu. Niespodziewanie, ale jakże trafnie, fiński raper KÄÄRIJÄ, wicemistrz Eurowizji 2023, zamienia „Raveyard” w parkiet taneczny, łącząc industrial, gotyk i fiński rap – jakby zwiastując narodziny nowego gatunku. Najbardziej poruszającym utworem jest przebogaty „What Have We Become”, w którym eksperymentalny artysta IAMX spotyka się z Chrisem Harmsem w oczyszczającym duecie.

Natomiast w marcu zespół pojawi się na dwóch koncertach w Polsce:


21.03.2026 / Warszawa, Progresja

22.03.2026 / Kraków, Klub Studio


Lista utworów:
1. The Fall From Grace
2. Would You Walk With Me Through Hell? (& Infected Rain)
3. One Of Us Will Be Next
4. Walls Of Eden
5. Raveyard (feat. Käärijä)
6. The Last Star
7. What Have We Become (feat. IAMX)
8. Winter’s Dying Heart
9. Scarlight
10. Please Break The Silence (feat. Anna Brunner)
11. Sharp Edges

źródło: press

Fanga rockowo - stonerowy zespół z Bielska-Białej zapowiada wydanie nowego albumu singlem 'Nie Polecam'

Fanga to zespół z pogranicza klasycznego rocka i stonera. Brudne brzmienia, podbite klawiszem mieszają się z melodią, a wszystko opiera się na pulsującym rytmie perkusji. Rock, groove i brud.

'Nie Polecam' to utwór otwierający zapowiadaną przez zespół płytę o tym samym tytule. Tekst 'Nie Polecam' zespołu Fanga opowiada o grupie ludzi podróżujących przez polskie miasta w czasie burzliwych i gorących wydarzeń politycznych, mających w miejsce w post pandemicznej rzeczywistości.

"Podróżnicy, obserwatorzy są zaangażowani w manifestacje ale przede wszystkim opisują emocje ludzi będących w samym ich centrum. Przemierzają ulice miast w poszukiwaniu tego co inni czują. Odnajdują samotność, strach i bezsilność jednostki w obliczu władzy. Miasta których "Nie Polecają" to metafora rzeczywistości w której Ci ludzie się znaleźli." - o treści utworu 'Nie Polecam' mówi zespół Fanga.

Fanga:
Jakub Bąk – gitara
Adam Krzuś – bass
Paweł Małagowski - perkusja
Łukasz Lipowczan - wokal

źródło: Filip Sarniak

Od kilku lat antresola antresola Spodka podczas festiwalu Rawa Blues wygląda bardzo ciekawie. Wystawy, stoiska związane z muzyką bluesową, urozmaicają muzyczne doświadczenia i łączą pokolenia. W tym roku nie będzie inaczej!

Oto, co dla Was przygotowaliśmy:

Wystawa poświęcona gatunkom bluesa! Pięć stanowisk rozmieszczonych w holu Spodka, każde przedstawiające inny okres rozwoju Waszej ulubionej muzyki.

Wystawa motocykli Harley-Davidson! Stowarzyszenie miłośników tych wspaniałych maszyn- Free Chapter Silesia Poland, pokaże Wam i opowie o swoich dzikich drogowych bestiach.

Wystawa gitar! Nasi przyjaciele i współpracownicy- gitarzysta Grzegorz Kapołka oraz firma Czad Backline, wystawią gitary związane z muzyką bluesową, takie jak Fender, czy Dobro.

Czekać na Was będzie wiele innych atrakcji, m.in. kiermasz starych płyt winylowych i czasopism muzycznych, stoisko z harmonijkami ustnymi, a nasz plastyk- Ania- zajmie się

najmłodszymi fanami bluesa.

Czekamy na Was z niecierpliwością!

źródło: Rawa Blues Festival

W 2025 roku zespół The Analogs obchodzi 30-lecie swojego istnienia i z tej okazji postanowił nagrać płytę "Życie To Jest Gra" z utworami, które pojawiły się już na wcześniejszych wydawnictwach. Album ukazał się dziś - 30 września.

Nie jest to jednak typowy "The Best of...", bo tego rodzaju albumy zespół ma już na swoim koncie, a ukazały się one przy okazji 10 i 20-lecia. Na płycie znalazły się utwory, które wcześniej nie zdobyły dużego uznania wśród fanów zespołu, a które The Analogs uważają, zgodnie ze swoją subiektywną opinią, za ciekawe - tak muzycznie jak i tekstowo. Jak mówi gitarzysta i wokalista zespołu Kamil Rosiak: "Na niektóre z tych piosenek było za wcześnie, niektóre przeszły bez echa chociaż poruszają bardzo ważne z naszego punktu widzenia tematy. Od wielu lat jesteśmy zespołem, który mimo tego, że jest zespołem punk rockowym, swoje kompozycje opiera na klasycznym rhythm' n' bluesie. Jeszcze 10 lat temu dla ludzi, którzy przychodzili na nasze koncerty bardziej rockowy sposób grania był mniej atrakcyjny od typowych punkowych kompozycji. Patrząc na to jakie dzisiaj są reakcje naszej publiczności, myślę że ten album ma spore szanse na spore zainteresowanie ze strony empatycznej i rozumiejącej otaczające nas problemy publiczności".

Kilka ostatnich albumów The Analogs potwierdza, że łączenie punk rocka z muzycznymi korzeniami gatunku z lat 50 i 60 - tych daje efekt mocnego rockowego, ale jednocześnie melodyjnego grania.

A co do powiedzenia na temat płyty ma autor tekstów i człowiek będący w zespole od początku, czyli Paweł Czekała? "Przez te 30 lat przeszliśmy długą drogę. Życie było dla nas dobre, bo udało nam się pokonać wiele przeszkód i problemów tak w kwestiach związanych z zespołem, jak i w życiu prywatnym. Ja osobiście jestem bardzo zadowolony z tego, że jest okazja aby jeszcze raz nagrać te kilka piosenek, bo uważam je za ważne. Mimo tego, że mam w tej chwili 55 lat to nadal cieszę się z tego że mogę grać i w ten sposób dzielić się z innymi emocjami i opiniami na temat otaczającego nas świata".

Album zawiera 10 utworów i jest dostępny w formatach CD, LP, kaseta oraz Digital.

źródło: Cantara Music

Projekt muzyczny Sergiusza Paszkiewicza i wyjątkowych polskich artystów. Od zawsze marzyłem o projekcie na własną rękę i taki projekt udało się stworzyć. Wyjątkowe jest w nim to, że zaproszenie do niego przyjęli moi idole, przyjaciele i również artyści, których wcześniej nie znałem osobiście. Bez namysłu postanowili pozostawić tu swój ślad, pisząc wspólnie ze mną muzykę bądź autorskie teksty do poszczególnych utworów.

Pierwszy i zarazem debiutancki singiel nosi nazwę „SYMBIOT”.

Na wokalu udziela się w nim nietuzinkowy artysta, jakim jest Łukasz Drapała. Od lat tworzy wyjątkowe piosenki m.in. z zespołem Chevy czy Chemia. Obecnie współpracuje z ogromynm powodzeniem z muzykami zespołu Perfect, tworząc projekt muzyczny Perfect & Łukasz Drapała.

Sergiusz Paszkiewicz natomiast przez ostatnich kilka lat był liderem, kompozytorem i gitarzystą zespołu ALPHADOG, z którym nagrał dwa albumy (Long Way Home oraz Horyzonty). ALPHADOG dzielił scenę między innymi z takimi artystami jak: Illusion, Lipali, Acid Drinkers, LuxTorpeda. Paszkiewicz udzielał się także w kapeli LANINIA.

Na co dzień prowadzi ośrodek dla osób z niepełnosprawnościami i stara się łączyć świat muzyki z pracą na rzecz tychże osób.

źródło: management artysty

Festiwalowa niedziela (19 października) poświęcona będzie GAD Records, kultowemu wydawnictwu od kultowych nagrań, które od dekady współpracuje z Festiwalem Soundedit. W klubie Wytwórnia pojawi się tego dnia wielu artystów związanych z GAD. Przyjazd zapowiedzieli: Henryk Kuźniak, Krzysztof Duda, Maciej Januszko, Mikołaj Hertel, Ziemek Kosmowski, Waldemar Parzyński z Novi Singers, a także muzycy zespołów: Exodus, Omni czy Electronic Division. Będzie można z nimi porozmawiać, zdobyć autografy czy zrobić pamiątkowe zdjęcia. Lista gości nie jest jeszcze zamknięta. Będzie też specjalne stoisko GAD, na którym będzie można zdobyć wiele unikatowych tytułów oraz kilka przedpremierowych wydawnictw.

Wieczorem – wyjątkowe koncerty. John Porter z zespołem porwie publiczność, przypominając album „Helicopters”, a SBB udowodni, że muzyczne granice nie istnieją. W niedzielę również odbędzie się gala wręczenia nagrody Festiwalu Soundedit – statuetek „Człowieka Ze Złotym Uchem”.


źródło: Biuro Prasowe Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych SOUNDEDIT