Światowa legenda nowojorskiego hardcore’u, zespół Shelter, wystąpi na festiwalu Alternatywna Zduńska Wola, który odbędzie się pod patronatem kampanii ‘Muzyka Przeciwko Rasizmowi’ Stowarzyszenia ‘NIGDY WIĘCEJ’.

Muzycy formacji Shelter to pionierzy nurtu krishnacore, którzy w swojej twórczości inspirują się filozofią i kulturą Indii, zwłaszcza tradycją religijną Hare Kryszna, opartą na szacunku dla wszystkich żywych istot. Zespół wiąże te wątki z przesłaniem ruchu straight edge, promującym styl życia wolny od używek. Lider zespołu Ray Cappo, znany również jako Raghunath Das, jest cenionym nauczycielem jogi i filozofii wschodniej.

Alternatywna Zduńska Wola to wydarzenie muzyczne będące częścią Dni Zduńskiej Woli. Festiwal znakomicie wpisuje się w przesłanie akcji ‘Muzyka Przeciwko Rasizmowi’, łączy bowiem kulturę miejską ze zjawiskami muzycznymi na pograniczu różnych gatunków i różnorodnych dźwięków. Koncert inauguracyjny odbędzie się 14 czerwca 2026, a 18-19 czerwca pozostałe wydarzenia: koncerty, spotkania, prelekcje i wystawy. Nie zabraknie ciekawych gości z kraju i zagranicy.

W Zduńskiej Woli wystąpi również Anja Huwe – wokalistka zespołu Xmal Deutschland z Hamburga, jednego z najważniejszych przedstawicieli niemieckiej sceny postpunkowej i rocka gotyckiego. W albumie solowym ‘Codes’ z 2024 roku artystka poruszyła między innymi temat wojny. W rozmowie z portalem SztukMix mówi: - ‘Jak to jest możliwe, że będąc tak dotkniętymi przez wcześniejsze konflikty, znowu wszyscy jesteśmy od krok od wojny? Ukraina, Gaza, to się dzieje tuż za naszymi ścianami’.

Na scenie w Zduńskiej Woli zagrają ponadto między innymi Madball – zespół założony w 1988 roku, jeden z czołowych reprezentantów New York Hard Core oraz holenderski Clan of Xymox – legenda gotyku i dark wave. Wśród wykonawców będzie też Lockdown – formacja nastolatków z Poznania, która dynamicznie weszła na krajową scenę punk.

Podczas festiwalu odbędą się również spotkania autorskie, między innymi 18 czerwca z Tymonem Tymańskim, który w 1998 roku wraz z kapelą Kury zaangażował się w kampanię ‘Muzyka Przeciwko Rasizmowi’. Ich utwór ‘Kibolski’ znalazł się na składance ‘Jedna Rasa - Ludzka Rasa’ Stowarzyszenia ‘NIGDY WIĘCEJ’. W tym samym dniu odbędzie się spotkanie z Rafałem Księżykiem, autorem książki ‘Fala. Rok 1984 i polski postpunk’.

Stowarzyszenie ‘NIGDY WIĘCEJ’ jest powstałą w 1996 roku niezależną organizacją, która prowadzi kampanie społeczne ‘Muzyka Przeciwko Rasizmowi’ i ‘Muzyka Przeciwko Wojnie’, przeciwdziała mowie nienawiści i przemocy, a także wspiera inicjatywy na rzecz pokoju i dialogu międzykulturowego.

źródło: redakcja "Nigdy więcej"

W tym roku mijają dwie dekady od powstania „2006”, jednej z najistotniejszych płyt w dorobku Cool Kids of Death. Album, nagrany jesienią 2005 roku w hamburskim Electric Avenue Studio, powstał w wyjątkowym dla lokalnej kultury miejscu - Westwerk, niezależnym ośrodku łączącym galerię, salę koncertową, pracownie i środowisko twórczej awangardy miasta. To właśnie atmosfera Westwerk stworzyła ramy dla pracy nad materiałem, który wyraźnie poszerzył język brzmieniowy zespołu.

egrał producent Tobias Levin - jedna z czołowych postaci niemieckiej sceny alternatywnej, znany ze współpracy m.in. z Tocotronic, Faust czy Kante. Jego konsekwentne podejście do pracy z materiałem - analogowe nagrania, nacisk na naturalną dynamikę zespołu i minimalną ingerencję postprodukcyjną - nadało płycie charakter, który do dziś wyróżnia ją w katalogu grupy. „2006” to album, w którym rozpoznawalna energia CKOD spotyka się z bardziej rozwiniętą strukturą kompozycyjną, a obok utworów o potencjale singlowym („Hej chłopcze”, „To nie zdarza się nam”, „Spaliny”) znalazły się także jedne z najbardziej eksperymentalnych momentów w historii zespołu: „Niebieskie światło”, „Człowiek Mucha”, „Disco dla wrażliwej młodzieży”.

Dziś, po dwóch dekadach, krążek pozostaje świadectwem artystycznej odwagi i jednocześnie jednym z najważniejszych przykładów twórczego dialogu polskich muzyków z europejską sceną niezależną. Rocznicowa edycja albumu ukaże się na przezroczystym winylu, dodatkowo zawiera 4-stronicowy booklet z tekstami piosenek.

Tracklista:

Strona A
1. Skandal
2. Spaliny
3. To nie zdarza się nam
4. Jedz sól
5. Disko dla wrażliwej młodzieży
6. Megapixel
7. 100 lat
8. Kulą w płot

Strona B
1. Hej chłopcze
2. Error
3. Człowiek mucha
4. A może tak
5. Niebieskie światło

źródło: Sony Music

Po ponad trzech dekadach działalności jedna z najważniejszych włoskich formacji power/progressive metalu - Labyrinth - zagra swój pierwszy w historii koncert w Polsce, a dokładnie w Krakowie, w klubie Hype Park 14 listopada 2026. Wydarzenie stanowi wyjątkowy moment dla fanów europejskiego metalu lat 90. i 2000., a także dla wszystkich miłośników klasycznego, melodyjnego power metalu z progresywnym sznytem.

Zespół powstał na początku lat 90. w Toskanii i od samego początku był jednym z filarów włoskiej sceny metalowej. Wczesny skład Labyrinth obejmował m.in. gitarzystów Olafa Thörsena i Andreę Cantarellego oraz wokalistę Fabio Tordiglione, znanego jako Fabio Lione, który później zdobył światową sławę jako frontman Rhapsody / Rhapsody of Fire i jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów europejskiego power metalu. To właśnie Labyrinth był jednym z pierwszych kroków Lione na drodze do międzynarodowej kariery - jego charakterystyczne wokale ukształtowały brzmienie debiutu „No Limits" (1996), uznawanego dziś za ważny punkt rozwoju włoskiego power metalu.

Na przestrzeni lat zespół wypracował status jednej z najważniejszych formacji europejskiej sceny metalowej obok takich zespołów jak Stratovarius, Gamma Ray, Edguy, Freedom Call, Helloween. Do ich najważniejszych wydawnictw należą „No Limits" (1996) - debiutancki album, jedyne pełne wydawnictwo z Fabio Lione na wokalu, dziś uznawane za klasykę włoskiego power metalu, „Return to Heaven Denied" (1998) - przełomowy album, który ugruntował pozycję zespołu w Europie oraz „Sons of Thunder" (2000) - rozwinięcie melodyjnego i bardziej nowoczesnego brzmienia. Ostatni jak dotąd album Labyrinth to wydany w 2025 roku doskonały "In the Vanishing Echoes of Goodbye".

Polski koncert Labyrinth będzie pierwszą okazją, aby na żywo usłyszeć materiał obejmujący wszystkie etapy działalności zespołu - od klasycznych kompozycji z lat 90., przez bardziej progresywne lata 2000., aż po współczesne utwory.

źródło: Paweł Kowalewski

Tarja zapowiada swój najbardziej metalowy album w historii! Płyta nosi tytuł „Frisson Noir", a jej premiera zaplanowana jest na 12 czerwca 2026. Po wielu latach udanego eksperymentowania z różnymi gatunkami muzyki, Tarja wraca tam, gdzie jej miejsce, czyli do świata metalu. Artystka zaprezentowała kolejny singiel z płyty zatytułowany „The Trace Outlives".

Fani, którzy nie mogą się doczekać premiery całej płyty, będa mogli zapoznać się z nią już 5 czerwca w warszawkim Beer & Bones - Craft Beer and Mead przy ulcy Żurawiej 32/34. O godzinie 20:00 rozpocznie się przedpremierowy odsłuch krążka „Frisson Noir", a na fanów czekają ponadto atrakcje w postaci plakatów z autografem oraz konkursów, w których do wygrania będą nowe płyty oraz wejściówki na koncerty Tarji.

Cały album „Frisson Noir" to 10 utworów, które świetnie obrazują Tarję jako artystkę balansującą pomiędzy epicką, filmową orkiestracją, muzyką klasyczną oraz mocą i energią nowoczesnego metalu. Na albumie nie zabraknie pięknych pasaży fortepianowych, epickich partii symfonicznych i potężnych gitarowych riffów. Na nowej płycie artystce towarzyszą goście specjalni: Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) i Chad Smith (Red Hot Chili Peppers).
Album został zmiksowany przez nagrodzonego Grammy producenta Neala Avrona (Linkin Park, Skillet, Disturbed) i będzie dostępny jako CD w digipaku, Black 2LP Gatefold oraz limitowany Purple 2LP Gatefold. Pierwsze tłoczenie wszystkich formatów będzie wykończone specjalną, wysokiej jakości miedzianą folią i opatrzone w wypukłe logo.

Tracklista:

1. Frisson Noir
2. The Eternal Return
3. Leap Of Faith (feat. Marko Hietala)
4. At Sea (feat. Mervi Myllyoja & Niklas Pokki)
5. Blaze Forever
6. The Trace Outlives (feat. Sayo Komada)
7. Tango (feat. Apocalyptica)
8. Anemoia (feat. Julián Bedmar & Valter Freitas)
9. I Don't Care (feat. Dani Filth)
10. Against The Odds (feat. Chad Smith)

źródło: http://openeyepr.pl

Sosnowieccy weterani polskiego metalcore'u powracają z kolejnym wizualnym rozdziałem najnowszego albumu „Nemesis" . Po premierowym singlu „Omen" oraz utworze "Kapłani diabła" zespół prezentuje teledysk do utworu „Sztylet, brzytwa, hak i sznur" – być może najbardziej intymnego, odpowiedzialnego, osobistego i druzgocącego nagrania na płycie.

Utwór dotyka doświadczenia, które dotyka każdego człowieka: co dzieje się z nami od środka, gdy ktoś bliski nas zdradził, zniszczył nasze zaufanie i walczymy z sobą wewnętrznie by przez to przejść. Frontside nie ucieka od odpowiedzi. Zamiast tego prowadzi słuchacza przez mroczne zakamarki ludzkiej psychiki – miejsce, gdzie rozsądek i zemsta toczą bezlitosną walkę.

Tytuł nie jest metaforą przypadkową. Sztylet, brzytwa, hak i sznur do narzędzia – ale nie dosłowne. To symbole myśli, które przychodzą do skrzywdzonego człowieka w chwili największego bólu, gdy szatan nam szepcze, a anioł milczy. Tekst rozgrywa się właśnie w tej szczelinie między szaleństwem, a rozsądkiem. Refren – bezlitośnie powtarzane „ nie ma drugich szans, za późno, zapłacisz, to droga w jedną stronę " – nie jest wezwaniem do przemocy. Jest wyrokiem wydanym przez kogoś, kto ostatecznie wybiera coś ważniejszego niż zemsta: wybiera siebie i swoją tożsamość , zamykając drzwi bez możliwości powrotu.

Muzyczne to przeciwieństwo pierwszych singli. Dynamika jest celowo powściągliwa – zespół stawia na ciężar i atmosferę , buduje napięcie swobodnie, warstwowo, jak narastający gniew człowieka, który długo milczał i trzymał emocje w sobie.

Teledysk utrzymany jest w mrocznej, metaforycznej narracji wizualnej. Gesty, przedmioty, przestrzenie – wszystko dotyczy tu szczególnego znaczenia. Historia opowiadana jest bez pośpiechu, z efektem i precyzją, która sama w sobie jest artystycznym komentarzem.

źródło: MYSTIC PRODUCTION

W końcu nadszedł czas na pierwszą zapowiedź nowego albumu thrashmetalowych legend FLOTSAM AND JETSAM – „Rats In The Temple”, który ukaże się 28 sierpnia 2026 roku nakładem Napalm Records. Utwór tytułowy to upiorny hit pełen rozległych gitarowych harmonii, grzmiącej perkusji i nawiedzonego zawodzenia charyzmatycznego frontmana Erica A.K. Knutsona. Po czterech dekadach przecierania szlaków, niezliczonych światowych trasach i 15 przełomowych albumach studyjnych, FLOTSAM AND JETSAM pozostają zespołem dopracowanym i darzonym ogromnym szacunkiem.

Thrashmetalowe legendy FLOTSAM AND JETSAM, znane z pionierskiego połączenia bezlitosnego thrashu i podniosłego power metalu — ugruntowanego na przełomowych albumach takich jak „Doomsday for the Deceiver” (1986), „No Place for Disgrace” (1988) i „Cuatro” (1992), a rozwijanego dalej podczas obecnego renesansu zespołu na wydawnictwach „The End of Chaos” (2019), „Blood in the Water” (2021) oraz „I Am the Weapon” (2024) — wracają z nowym klejnotem i jednocześnie debiutem dla Napalm Records: „Rats In The Temple”, który ukaże się 28 sierpnia 2026 roku.

Po niemal czterech dekadach działalności, niezliczonych światowych trasach i występach na prestiżowych festiwalach takich jak Wacken, Graspop, Bloodstock, Alcatraz czy Rock Hard Festival, zespół doprowadził swoje brzmienie do perfekcji. Miażdżące blast beaty, płonące gitary, epickie aranżacje smyczkowe i niepowtarzalny, nawiedzony wokal Erica A.K. Knutsona przebijają słuchaczy z niszczycielską siłą.

Gdy świątynia zostaje oblężona przez szczury, FLOTSAM AND JETSAM pokrywają jej ściany mrocznymi historiami o śmierci, przemocy, zdradzie i wojnie, zapraszając słuchaczy do ponurego świata niebezpiecznie przypominającego naszą rzeczywistość.

„Rats In The Temple” otwiera się mocnym uderzeniem stadionowych refrenów i zawrotnej precyzji w utworach „Harvesting The Hate” i „Damnation”, po czym zanurza się w thrashowej wirtuozerii „Absolution”. Legendarny gitarowy duet Michael Gilbert i Steve Conley maluje upiorne muzyczne obrazy w „Blame The Knife” oraz „Rats In The Temple”, a następnie prezentuje pełnię swoich metalowych możliwości w „The Ghost Behind My Door” i „First on the Spike”, przywołując ducha pierwszej fali thrashu z nowoczesną, miażdżącą intensywnością.

„The Edge of Nowhere” buduje nieuniknione napięcie, by następnie wystrzelić słuchacza pełnym impetem w „Last Rites” — kolejny wyróżniający się utwór na albumie. Legendarny duet rytmiczny — perkusista Ken Mary i basista Bill Bodily — wysuwa się na pierwszy plan w antywojennym hymnie „A Taste for War”, gdzie ich metodyczna synchronizacja przywołuje obrazy czołgów i żołnierskich marszów.

„Her Blood Your Pain” przynosi ozdobne, niemal średniowieczne harmonie gitarowe, podczas gdy „Anthem for the Broken” przyspiesza do granic możliwości, a „Not Going Down That Way” uderza ciężkimi riffami i jeszcze cięższymi prawdami. „Rats In The Temple” pozostaje fascynujące przez cały czas trwania, otwierając słuchaczom kolejne metalowe komnaty i prezentując dopracowaną, eklektyczną mieszankę inspiracji.

Niczym magma buzująca pod powierzchnią ziemi, FLOTSAM AND JETSAM z każdym rokiem stają się coraz bardziej żarliwi, a „Rats In The Temple” pokazuje eksplozję zespołu w pełnym, imponującym blasku. Nowi i wieloletni fani nie mają dokąd uciec — FLOTSAM AND JETSAM przebijają się przez ściany.

Premiera: 28.08.2026

Lista utworów „Rats In The Temple”:

Harvesting the Hate
Damnation
Absolution
Blame the Knife
Rats in the Temple
The Ghost behind my Door
First on the Spike
The Edge of Nowhere
Last Rites
A Taste for War
Her Blood your Pain
Anthem for the Broken
Not Going down that Way


Skład FLOTSAM AND JETSAM:

Eric A.K. Knutson – wokal
Michael Gilbert – gitary
Steve Conley – gitary
William Bodily – bas
Ken Mary – perkusja

źródlo: Napalm Records