Menu

Henry No Hurry zagra w Rzeszowie!!!

Henry No Hurry to projekt na poły muzyczny, na poły podróżniczy i po trosze pisarski. Ten jednoosobowy zakład koncertowy Wawrzyńca Jana Dąbrowskiego [udzielającego się wcześniej m.in. w zespołach Henry David's GUN i Letters From Silence] wyruszył w trasę na początku 2017 roku i do dzisiaj odwiedził ponad 300 miejsc w kilku krajach [Polska, Niemcy, Czechy, Słowacja, Ukraina, Szwajcaria, Łotwa, Estonia]. Henry No Hurry zagrał trasę koncertową, między innymi, po schroniskach górskich, po prywatnych mieszkaniach, a w 2020 przemierzył Polskę od Dolnego Śląska po Suwalszczyznę dając występy w tak nietypowych miejscach jak: złomowisko aut, opuszczony dworzec PKS czy wnętrze starej cerkwi. Nie zabrakło go także na festiwalach - z OFF Festivalem [2018], MiedziankaFest [2019], Songwriter Łódź Festiwal [2021], Kino Na Granicy [2021] oraz Patrząc na wschód [2020] na czele.

Pod względem scenicznym to osobliwy one man show, w trakcie którego kompozycje z pogranicza gatunków indie-folk oraz singer-songwriter przeplatane są licznymi anegdotami i ekscentrycznym filozofowaniem. Urozmaicone instrumentarium [gitary, ukulele, pianino, przeszkadzajki], nierzadko zapętlane przy pomocy loopera, tworzy wiele planów, a tym samym wrażenie jakby na scenie występowała więcej niż jedna osoba. Niektórzy odnajdują w tym spektaklu emocjonalność zbliżoną do takich wykonawców jak: Fink, Bon Iver czy Glen Hansard.

Henry No Hurry ma na swoim koncie trzy płyty „The Calving Of Inner Glaciers" [2019], „Maroon Dot" [2020] oraz „Koniec z panem" [2022]. Aktualnie promuje właśnie ten ostatni album. Gra wyjątkowe koncerty!

Henry No Hurry
Rzeszów – Pub Spółdzielczy (ul. Fredry 4)
środa, 20 marca 2024, godz. 19:30

Bilety:
40 zł
50 zł – w dniu koncertu

Można je kupić tutaj:
www.biletomat.pl/bilety/henry-no-hurry-rzeszow-19559/ (Biletomat) lub tutaj: https://bkb.pl/110316-6c36c (KupBilecik).

źródło: Bartek „Borówka" Borowicz
Czytaj dalej...

DEAD STAR TALK "The Hurricane" od Producenta Metalliki

Premiera winyla DEAD STAR TALK "Solid State Chemicals" 31 maja 2024. A dziś prezentujemy trzeci singiel DST "The Hurricane".

Na zdjęciu obok widzicie chłopaków z DST (stoją) i Flemminga Rasmussena (siedzi) w jego Sweet Silence Studios w Kopenhadze. Zespół bardzo się zaprzyjaźnił z Flemmingiem, który z kolei jest dla nich muzycznym "ojcem".

Flemming Rasmussen to sławny producent muzyczny trzech wczesnych albumów Metalliki: "Ride The Lightning", Master Of Puppets" i "...And Justice For All" - tak, pan Rasmussen wyprodukował te trzy albumy Metalliki, zmieniając brzmienie metalu na zawsze.

Zespół DEAD STAR TALK jest rozpoznawalny dzięki swojemu potężnemu i melodyjnemu brzmieniu opartemu na gitarach, a jego korzenie są równie wielokulturowe, jak jego miejsca bazowania – Hamburg (Niemcy) i Kopenhaga (Dania). Na jego czele stoi dwóch gitarzystów: Christian Buhl, urodzony w Niemczech w rodzinie duńskiej, wychowany w Brukseli i osiadły w Hamburgu, oraz Günes Kocak, urodzony w Turcji w tureckiej rodzinie, lecz od dzieciństwa mieszkający w Danii.

Podstawą zespołu jest sekcja rytmiczna czyli urodzeni i wychowani w Kopenhadze Erik Jensen (gitara basowa) i Claus Nielsen (perkusja).

Trzeci singiel "The Hurricane" ukazałę 8 marca 2024 roku. Wprowadza on nowe, progresywne brzmienia do zespołu dzięki użyciu gitary Saz oraz przez dodanie psychodelicznego gwizdania.

DEAD STAR TALK wyjaśnia: „W tym utworze wiele rzeczy się kliknęło – a my naprawdę cieszyliśmy się chwilą z naszym producentem (Flemmingiem Rasmussenem), kiedy zdaliśmy sobie sprawę z tego, co właśnie nagraliśmy. Jest to utwór o stawianiu czoła.

źródło: Pan Winyl
Czytaj dalej...

Slash: “Orgy of the Damned" remiera szóstego solowego albumu już 17 maja!

Bluesowy album legendarnego gitarzysty z udziałem takich gwiazd jak: Brian Johnson (AC/DC), Chris Stapleton, Beth Hart, Iggy Pop, Paul Rodgers, Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Chris Robinson (The Black Crowes), Demi Lovato, Dorothy oraz Tash Neal

LOS ANGELES, CA (8 marca 2024) SLASH, kultowy gitarzysta i autor tekstów, ogłosił premierę swojego długo oczekiwanego szóstego solowego albumu “Orgy of the Damned”. Krążek ukaże się 17 maja nakładem Gibson Records i można go zamówić w przedsprzedaży TUTAJ. To kolekcja 12 dynamicznych utworów, które ożywiają klasykę bluesa naturalnym instynktownym podejściem. Nowy album SLASHa, ”Orgy of the Damned” stworzony został z wyjątkową ekspresją i jest swoistym hołdem dla bluesa.

Pierwszy singiel „Killing Floor” – w którym występują Brian Johnson z AC/DC na wokalu i Steven Tyler z Aerosmith na harmonijce ustnej – to elektryzujące, hałaśliwe i radośnie nieokiełznane podejście do chicagowskiego standardu bluesowego Howlin’ Wolf z 1964 roku.

„‘Killing Floor’ to jedna z moich ulubionych piosenek Howlin’ Wolf, ale także jeden z kultowych bluesowych riffów, które poruszyły mnie jako młodego gitarzystę. Zawsze chciałem nagrać ten numer, a ta płyta była idealnym narzędziem. Ale zagranie tego z tym zespołem i ze śpiewem Briana Johnsona było osiągnięciem, o jakim wtedy nawet nie marzyłem. Nie mówiąc już o Stevenie Tylerze.”
SLASH

„Kiedy Slash poprosił mnie, żebym zaśpiewał w „Killing Floor”, od razu się zgodziłem. To była jedna z pierwszych piosenek, których nauczyłem się w moim pierwszym zespole, a kiedy puścił mi podkład, nie było to dla mnie żadnym problemem, a harmonijka Stevena jest tutaj cholernie gorąca. Świetnie bawiliśmy się ze Slashem w studiu i myślę, że oddaliśmy sprawiedliwość tej wspaniałej starej piosence. Daliśmy czadu.
Brian Johnson (AC/DC)

Celebrując zarówno dobrze znane, jak i w dużej mierze nieodkryte utwory, SLASH oferuje nostalgiczny ukłon w stronę przeszłości, jednocześnie ożywiając te kompozycje swoją niepowtarzalną grą na gitarze i duchem współpracy. Przy tworzeniu “Orgy of the Damned” uznany gitarzysta ponownie nawiązał współpracę ze znanym producentem Mikem Clinkem i zaprosił do współpracy różnorodnych wokalistów, do których zaliczają się: Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Brian Johnson, Tash Neal, Chris Robinson i Beth Hart, podobnie jak to miało miejsce na solowym albumie3 Slasha z 2010 roku. Aby uzupełnić swój zespół w studiu i w trasie, SLASH ponownie połączył siły z dwoma kolegami z zespołu Blues Ball z lat 90., basistą Johnnym Griparicem i klawiszowcem Teddym Andreadisem, a także zaprosił perkusistę Michaela Jerome'a i piosenkarkę/gitarzystę Tash Neal.

Chociaż gitarzysta dorastał w Anglii, amerykańska babcia Slasha wcześnie wciągnęła go w bluesa i od razu zafascynował się B.B. Kingiem. W tym samym czasie rodzice wychowywali go na zdrowej diecie brytyjskiego rock’n’rolla z lat 60., od The Who po The Kinks. Po przeprowadzce do Laurel Canyon SLASH znalazł się w otoczeniu piosenkarzy rockowych i folkowych, takich jak Joni Mitchell, Crosby, Stills & Nash i Neil Young – wszyscy oni ostatecznie zainspirowali jego grę i pisanie piosenek. Dopiero gdy sam zaczął grać na gitarze, SLASH zdał sobie sprawę, że wszyscy jego ulubieni muzycy inspirowali się tymi samymi bluesowymi płytami B.B. Kinga, których słuchał jako małe dziecko.

“Orgy of the Damned” obejmuje szeroką gamę stylów w obrębie gatunku bluesa, od optymistycznego, hałaśliwego podejścia w „Crossroads” Roberta Johnsona po żałobną, brzęczącą wersję „Stormy Monday” T. Bone Walkera. Niektóre z piosenek, jak „The Pusher” Steppenwolfa, „Key to the Highway” Charliego Segara i „Born Under a Bad Sign” Alberta Kinga, zostały wykonane przez Slash’s Blues Ball, podczas gdy inne, jak „Living for the City” Steviego Wondera”, były od dawna ulubionymi numerami Slasha. „Hoochie Coochie Man”, napisany przez Williego Dixona i rozsławiony przez Muddy’ego Watersa w 1954 roku, ukazuje naturę chwili i niepohamowaną energię “Orgy of the Damned” z Billy F. Gibbonsem z Z.Z. Top na gitarze i wokalu. Grupa udała się do sali prób w North Hollywood i zaczęła wykonywać uduchowione, szalone wersje klasycznych piosenek. Wszystko było grane na żywo w pomieszczeniu, z naciskiem na improwizację, co zaowocowało kolekcją dynamicznych, pełnych energii utworów, które są natychmiastowo i wyraźnie znajome.

Kiedy SLASH rozważał wybór wokalisty, zwrócił się do swojego starego przyjaciela i współpracownika Iggy'ego Popa, który od dawna chciał nagrać piosenkę bluesową. Pop zasugerował utwór Lightnin' Hopkinsa z 1962 roku „Awful Dream” – numer pierwotnie napisany na gitarę akustyczną. Duet postanowił odtworzyć ten surowy klimat i nagrał własną, leniwą, rezonującą emocjonalnie wersję, siedząc na dwóch stołkach w studiu SLASHa. „Interpretacja tej piosenki przez Iggy'ego jest naprawdę wysublimowana” – mówi SLASH. „I jest to coś, czego tak naprawdę nikt od niego nie słyszał. Pod koniec utworu można usłyszeć, jak śpiewa partie harmonijki ustnej”.

W innym miejscu na „Orgy of the Damned” Demi Lovato użyczyła swojego potężnego głosu w utworze „Papa Was a Rollin’ Stone”, żarliwej, uduchowionej wersji singla The Temptations z 1972 roku, który SLASH podziwiał jako dziecko. Chociaż piosenka skłania się bardziej w stronę R&B, gitarzysta chciał nadać jej własny, pełen pasji charakter. Album kończy się porywającym, oryginalnym utworem instrumentalnym „Metal Chestnut”, napisanym specjalnie na „Orgy of the Damned” przez Slasha.

„Orgy of the Damned” ukazuje mniej znany aspekt muzycznych umiejętności SLASHa. Choć zawsze obejmował szeroką gamę stylów i gatunków, album oferuje rzadką okazję do odkrycia wyjątkowej strony jego gry i wysunięcia na pierwszy plan szalonej podróży przez jego mocne, bluesowe inspiracje, które od dawna były w tle znakomitej kariery tego artysty.

“Orgy of the Damned” będzie także dostępny na winylu i płycie CD. Więcej informacji można znaleźć na stronie: www.slashonline.com.

“ Orgy of the Damned” dwuczęściowy zestaw na LP.

Lista utworów:

1. “The Pusher” feat. Chris Robinson (wokal i harmonijka)
Autor: Wayne Hoyt Axton

2. “Crossroad Blues” feat. Gary Clark Jr (wokal, gitara rytmiczna i solo)
Autor: Robert Leroy Johnson

3. “Hoochie Coochie Man” feat. Billy F. Gibbons (wokal, gitara rytmiczna i solo)
Autor: Willie Dixon

4. “Oh Well” feat. Chris Stapleton (wokal)
Autor: Peter Alan Green

5. “Key to the Highway” feat. Dorothy (wokal)
Autor: Charles Segar, William Broonzy

6. “Awful Dream” feat. Iggy Pop (wokal)
Autor: Sam (Lightnin’) Hopkins, Clarence Lewis, C Morgan Robinson

7. “Born Under a Bad Sign” feat. Paul Rodgers (wokal)
Autor: William Bell i Booker T. Jones

8. “Papa Was a Rolling Stone” feat. Demi Lovato (wokal)
Autor: Barrett Strong, Jesse Norman Whitfield

9. “Killing Floor” feat. Brian Johnson (wokal)
Autor: Chester Burnett
*Gość specjalny: Steven Tyler na harmonijce.

10. “Living for the City” feat. Tash Neal (wokal)
Autor: Stevie Wonder
*Goście specjalni na wokalu: Jenna Bell, Jessie Payo

11. “Stormy Monday” feat. Beth Hart (wokal)
Autor: T-Bone Walker

12. “Metal Chestnut”
Autor: Slash

SLASH, zdobywca nagrody GRAMMY, światowej sławy gitarzysta rockowy, który grał w Guns N’ Roses i Velvet Revolver, a także w swoich własnych grupach Slash’s Snakepit i Slash Ft. Myles Kennedy & the Conspirators wydał w sumie pięć albumów solowych, a teraz sześć z nadchodzącym „Orgy of the Damned”. Po zdobyciu szczytów list przebojów dzięki swojemu pierwszemu solowemu krążkowi „Slash” (2010) – na którym w roli wokalistów wystąpili Ozzy Osbourne, Chris Cornell, Fergie, Myles Kennedy, Iggy Pop, Beth Hart i nie tylko – założył solową grupę Slash Ft. Myles Kennedy & the Conspirators i z tym zespołem koncertuje na całym świecie i wspólnie tworzą muzykę nieprzerwanie od ponad dekady. Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators wydali cztery albumy, w tym czwarty z 2022 roku, który ukazał się nakładem Gibson Records i zadebiutował jako najlepiej sprzedający się album hardrockowy w tygodniu od premiery. Przez lata SLASH sprzedał ponad 100 miliów egzemplarzy płyt, w 2012 roku wraz z Guns N' Roses został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame i zajął 2. miejsce (po Jimim Hendrixie) na liście „10 najlepszych gitarzystów elektrycznych” magazynu TIME. Ponownie dołączył do Guns N’ Roses w 2016 roku, aby wziąć udział w historycznej i trwającej światowej trasie koncertowej, a obecnie jest w trakcie globalnej trasy ze swoją grupą Slash Ft. Myles Kennedy& the Conspirator. SLASH oficjalnie wyda swój szósty solowy album zatytułowany „Orgy of the Damned” 17 maja 2024 roku nakładem Gibson Records. Więcej informacji można znaleźć na stronie: www.slashonline.com.

źródło: press
Czytaj dalej...

.WAVS nowy singiel "Ptaki"

.WAVS to heavy popowy, alt-rockowy zespół z Krakowa. Muzycznym fundamentem grupy jest muzyka grunge’owa i alternatywna lat 90’ - śpiewne melodie i surowe brzmienie. Debiutancka płyta .WAVS ukazała się w 2019 roku i zebrała pozytywne recenzje zarówno w kraju, jak i za granicą, a w 2023 roku zespół wydał EP “SÓL”.

‘Ptaki’ to trzeci po ‘ONS’ i ‘Najsmutniejsze Rzeczy’ singiel, który zapowiada drugą płytę .WAVS, która ukaże się 17 kwietnia 2024. Album nazywać się będzie “HEAVY POP”.

‘Ptaki’ to utwór, który opowiada o miłosnych mrzonkach i marzeniach. “Czasem skrycie kogoś kochamy, wydaje nam się, że zrobimy dla tej osoby wszystko, ale ostatecznie gdy zdecydujemy się do niej zbliżyć czar pryska.” mówi o utworze zespół .WAVS.

Zespół opowiada też o historii powstania utworu ‘Ptaki’: “To pierwsza piosenka, do której spróbowaliśmy napisać tekst po polsku. Co ciekawe, w pierwszej wersji tekst i melodia refrenu były kompletnie inne. ‘Zdobywam dziś znów cały świat, nie mam sił i nie mam szans, odkładam każdy najmniejszy krok, mija rok.’ Tak to leciało, miało być o prokrastynacji, a wyszło o miłości…”.

Niedawno zespół ogłosił trasę koncertową, którą zagra z formacją Me And That Man (jej liderem jest wokalista i gitarzysta Behemoth - Nergal). Lista koncertów Me And That Man, na których gra .WAVS poniżej:

20.03 - Szczecin, Dom Kultury Krzemien
21.03 - Bydgoszcz, Kinoteatr Adria
22.03 - Gdańsk, Drizzly Grizzly
23.03 - Gomunice, Bogart
24.03 - Żary, Dom Kultury
27.03 - Warszawa, Palladium

NIedawno zespół opublikował okładkę swojej najnowszej płyty “HEAVY POP” (premiera 17.04.2024):

Premierowy koncert 20 kwietnia, Kraków (Alchemia). Gość specjalny: Anthony Hotbeats.


.WAVS wystąpią też na Mystic Festival (5-8.06) w Stoczni Gdańskiej.

.WAVS to:
Maciej “Macias” Kowalski - wokal
Grzegorz Szot - gitara
Karol Masternak - bas
Jacek Dębski - perkusja

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

KK's Priest - znamy supporty!

Już 13 lipca we wrocławskim klubie A2 wystąpi formacja, na czele której stoją dwaj byli muzycy Judas Priest - gitarzysta K.K. Downing oraz wokalista Tim "Ripper" Owens. Zespół KK’S PRIEST promować będzie swój najnowszy, świetnie przyjęty album "The Sinner Rides Again".

We wrocławskim A2 zespół zaprezentuje się w doborowym towarzystwie. W roli supportów wystąpią dwie formacje: DIETH oraz POPIÓR.

Death/ thrash metalowy projekt DIETH tworzy trójka doskonałych muzyków: basista David Ellefson (ex-Megadeth), szwedzki gitarzysta i wokalista Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) oraz perkusista Michał Łysejko (ex-Decapitated). Grupa zadebiutowała w czerwcu zeszłego roku za sprawą płyty “To Hell And Back”.

Popiór to formacja, która powstała w 2022 roku z inicjatywy byłych muzyków grupy KAT&Roman Kostrzewski, Jacka Hiro i Jacka Nowaka, a skład zespołu uzupełniony został przez wokalistę Chrisa Hoflera i basistę Grzegorza Feliksa. W październiku ukazał się debiutancki album grupy – „Pomarlisko", który zawiera osiem kompozycji w stylu, jaki fani znają z twórczości zespołu Kat & Roman Kostrzewski. Na swój wrocławski występ Popiór już zapowiada przygotowanie specjalnego setu koncertowego, zapraszamy!

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

Al Di Meola przedstawia nowy singiel „Fandango”

Żywa legenda muzyki, gitarzysta i kompozytor Al Di Meola, zaprezentował nowy utwór, zatytułowany „Fandango". Ta elektryzująca kompozycja pokazuje wirtuozerię i nowatorstwo Di Meoli, umacniając jego status pioniera w świecie współczesnego jazzu i jazz fusion. Muzyk zapowiedział też, że jego nowy album zatytułowany „Twentyfour" ukaże się 19 lipca.
„Fandango" zabiera słuchaczy w hipnotyzującą podróż wypełnioną zawiłymi melodiami, dynamicznymi rytmami i urzekającą improwizacją. Techniczna sprawność Di Meoli i pełna emocji ekspresja jasno świecą w tej porywającej kompozycji, pozostawiając trwałe wrażenie na każdym, kto zetknie się z jej dźwiękową materią.
Czerpiąc inspirację z muzyki flamenco, „Fandango" łączy tradycyjne elementy z wrażliwością współczesnego jazzu, tworząc wyjątkowe i urzekające wrażenia.

źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS