Tarja zaprezentowała singiel „Ciaran's Well" pochodzący z jej nadchodzącego albumu koncertowego „Rocking Heels: Live at Hellfest". Wydawnictwo ukaże się 6 grudnia 2024 roku.

Utwór „Ciaran's Well", pierwotnie wydany na debiutanckim albumie Tarji „My Winter Storm", w 2016 roku został zarejestrowany podczas koncertu na Hellfest. Ta elektryzująca wersja ukazuje imponującą siłę wokalną i sceniczną artystki. Mroczna, mistyczna atmosfera utworu uwydatnia się podczas występów na żywo, kiedy energia zespołu i głos Tarji urzekają publiczność.

19 czerwca 2016 Tarja dała porywający występ na Hellfest (Clisson we Francji), który jest jednym z największych i najbardziej prestiżowych festiwali metalowych w Europie. Potężne połączenie operowego wokalu i heavy metalowego instrumentarium zachwyciło publiczność, czyniąc jej występ jednym z najważniejszych punktów festiwalu. Setlista zawierała starannie dobraną mieszankę jej solowej twórczości i kultowych piosenek Nightwish. Rozpoczynając utwór „No Bitter End" z albumu „The Shadow Self" z 2016 roku, Tarja nadała ton wieczorowi pełnemu emocji. Dynamiczny występ Tarji był niezapomnianym przeżyciem dla widzów, ugruntowując jej status jednej z najwybitniejszych wokalistek metalowych.

Album „Rocking Heels: Live at Hellfest" ukaże się jako limitowany winyl (gatefold) oraz CD w formie repliki LP.

Lista utworów:

A:

1. No Bitter End

2. Never Enough

3. Ciaran's Well

4. Calling From The Wild

5. Supremacy

B:

1. Victim Of Ritual

2. Tutankhamen / Ever Dream / The Riddler / Slaying The Dreamer (Nightwish Medley)

3. Die Alive

4. Until My Last Breath


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Potato Stonks to gitarowa fuzja brzmień i inspiracji, łącząca nowe ze starym, awangardę z klasyką i ocierająca się o takie gatunki, jak alternatywa, R'n'B czy klasyczny rock. 11 października wystąpili w Studio im. Henryka Debicha w Radiu Łódź i podbili serca radiosłuchaczy. Potato Stonks wygrał plebiscyt Festiwalu Soundedit i Radia Łódź – Soundedit Spotlight.

W 2022 r. zadebiutowali EP-ką „Keepin Wild”, na której znalazły się trzy autorskie kompozycje, docenione przez: Radio 357, Radio Łódź, Studenckie Radio Żak, Radio Aktywne, Radio Bemowo, Radio Dla Ciebie i Antyradio. Teraz Potato Stonks wracają z nową muzyką i nieco odświeżonym brzmieniem. Pierwszą zapowiedzią nadchodzącego materiału od łódzkiej kapeli jest singiel „Gdyby”. Piosenka odbiega od wcześniejszych kompozycji zespołu nie tylko stylem, ale również stylistyką tekstu. Całość została napisana w konwencji alternatywnego rocka, jednak zespół nie odszedł od charakterystycznych dla siebie klasycznych brzmień gitarowych czy instrumentów klawiszowych. Na swoim koncie mają już dwa wydawnictwa: debiutancką EP-kę „Keepin’ Wild” oraz album koncertowy „Live Session”.
Zespół w składzie: Angelika Ptak (wokal), Jan Szustkiewicz (gitara, tamburyn), Hubert Polański (instrumenty klawiszowe, bas) i Szymon Janułajtys (perkusja) wystąpi dziś (25 października, piątek) podczas 16. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit. Koncert rozpocznie się o godz. 22, w Klubie Wytwórnia w Łodzi.



źródło: Producentów Muzycznych SOUNDEDIT

Karo Glazer znana była w świecie jazzu, ale dzisiaj wokalistka otwiera nowy etap swojej twórczości i wydaje pierwszy blues rockowy utwór z niezwykłymi gośćmi. Nagrany z producentem METALLICA z gościnnym udziałem Józefa Skrzeka (SBB) oraz muzyków Dead Star Talk.

Karo Glazer to artystka o 4-oktawowym, ekspresyjnym głosie, której talent docenili Tom Waits, Dua Lipa i członkowie zespołu Coldplay podczas International Songwriting Competition. Jest wokalistką, kompozytorką i producentką muzyczną w jednej osobie.

W utworze 'Black Sun' gościnnie gra na syntezatorze Józef Skrzek (SBB). W nagraniu wzięli też udział Christian Holl Buhl i Günes Svarre Kocak - członkowie duńskiego zespołu Dead Star Talk. Producentem jest Flemming Rasmussen, który współpracował z Metallicą przy ich albumach „Ride the Lightning" (1984), „Master of Puppets" (1986) i „...And Justice for All" (1988).

„Chciałam napisać utwór, który jest szorstki jak Jack White o poranku i porusza Twoim ciałem jak dobre, stare Led Zeppelin. Wiem, że nikt się tego po mnie nie spodziewa, ale to moje korzenie! Wracam do domu!" o 'Black Sun' mówi Karo Glazer.

Singiel 'Black Sun' zapowiada nową solową płytę Karo Glazer. Premiera w 2025 roku.

źródło: Filip Sarniak

U2 udostępnili niepublikowany wcześniej utwór „Happiness". Piosenka powstała w trakcie prac nad „How To Dismantle An Atomic Bomb".

U2 podzielili się ze słuchaczami niepublikowaną wcześniej piosenką „Happiness". Nagranie promuje „How To Re-Assemble An Atomic Bomb" – nadchodzącą kolekcję dziesięciu piosenek zarejestrowanych w trakcie sesji nagraniowych docenionego przez krytykę i nagrodzonego ośmioma Grammy albumu „How To Dismantle An Atomic Bomb". Zestaw zawiera niewydane wcześniej piosenki odkryte niedawno w archiwum zespołu.

29 listopada materiał pojawi się na płycie winylowej w kolorach Black & Red Marble w ramach Record Store Day z okazji Czarnego Piątku. Tego samego dnia „shadow album" doczeka się także samodzielnego wydania w streamingu.

„Happiness" jest trzecią piosenką promującą „How To Re-Assemble An Atomic Bomb". Wcześniej grupa udostępniła wiodący singiel „Country Mile" oraz „Picture Of You (X+W)".

Zapytany o „How To Re-Assemble An Atomic Bomb", Edge komentuje: – Sesje, podczas których nagrywaliśmy „How To Dismantle An Atomic Bomb", były dla zespołu bardzo kreatywnym okresem. W studiu odkrywaliśmy wiele pomysłów na piosenki. Byliśmy zainspirowani, by wrócić do naszych wczesnych wpływów muzycznych. To był także czas głębokiej introspekcji dla Bono, który próbował przetworzyć i przepracować śmierć swojego ojca.

Przygotowując rocznicową edycję, poszedłem do mojego prywatnego archiwum, by sprawdzić, czy są tam jakieś niewydane perełki i trafiłem w dziesiątkę. Wydaliśmy dziesięć, które naprawdę do nas przemówiły. Choć w tamtym czasie odłożyliśmy te piosenki na bok, z perspektywy czasu zdajemy sobie sprawę z tego, że nasze początkowe instynkty odnośnie tego, że one są pretendentami do umieszczenia na płycie, były słuszne.

To, co znajdziecie na „shadow albumie" to surowa energia odkrywania, dźwiękowa narracja, moment w czasie, eksploracja i interakcja czterech muzyków grających w jednym pomieszczeniu. To prawdziwa esencja U2.

„ How To Re-Assemble An Atomic Bomb" – lista utworów:

1. Picture Of You (X+W)
2. Evidence Of Life
3. Luckiest Man In The World
4. Treason
5. I Don't Wanna See You Smile
6. Country Mile
7. Happiness
8. Are We Gonna Wait Forever?
9. Theme From The Batman
10. All Because Of You 2

To nie koniec dobrych wieści. 22 listopada na platformy streamingowe trafi „How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition)", zestaw złożony ze zremasterowanych wersji „How To Dismantle An Atomic Bomb" oraz „How To Re-Assemble An Atomic Bomb". Rocznicowa edycja albumu ukaże się w kilku formatach – jako limitowany 8LP Super Deluxe Collectors Boxset, podwójny winyl (w tym jako dostępna w oficjalnym sklepie limitowana edycja Black & Red Ink Spot), także limitowany 5CD Super Deluxe Colectors Boxset, na płycie CD. Wydawnictwo pojawi się także w formie dwukolorowej, czerwono-czarnej kasety, a także w digitalu. Materiał został zremasterowany po raz pierwszy w historii, a także wzbogacony o dodatkowy utwór „Fast Cars".

Wydane nakładem Island Records / Interscope 22 listopada 2004 „How To Dismantle An Atomic Bomb" było jedenastym albumem U2. Wydawnictwo dotarło na szczyty list sprzedaży w 34 krajach na całym świecie, w tym w Irlandii, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Nazywany przez Bono „pierwszym rockowym krążkiem U2" album był nagrywany w studiu zespołu Hanover Quay w Dublinie, a także na południu Francji. Producentem materiału był Steve Lilywhite. W pracach nad „How To Dismantle And Atomic Bomb" uczestniczyli także Chris Thomas, Flood, Jacknife Lee, Brian Eno, Daniel Lanois, Nellee Hooper i Carl Glanville. Album zawierał m.in. hity „Vertigo" i „Sometimes You Can't Make It On Your Own", które trafiły na szczyt listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Była to pierwsza sytuacja w karierze grupy, by dwa single z jednej płyty były numerami 1. Album przyniósł grupie aż osiem statuetek Grammy – w każdej kategorii, w której grupa była nominowana (w tym w najważniejszej kategorii – album roku). Samo „Vertigo" nagrodzono w trzech kategoriach, w tym za najlepszą piosenkę rockową.

„How To Dismantle An Atomic Bomb 20th Anniversary Reissue" – lista utworów:

1. Vertigo
2. Miracle Drug
3. Sometimes You Can't Make It on Your Own
4. Love and Peace or Else
5. City of Blinding Lights
6. All Because of You
7. A Man and a Woman
8. Crumbs from Your Table
9. One Step Closer
10. Original of the Species
11. Yahweh
12. Fast Cars


źródło: Universal Music Polska

G3 powraca z zapowiedzią albumu „Reunion Live", który ukaże się 31 stycznia 2025 roku. Album oddaje gitarową magię tworzoną przez Joe Satrianiego, Erica Johnsona i Steve'a Vaia którą słuchacze mogli podziwiać podczas ich wyprzedanej trasy koncertowej po USA w 2024 roku. W tym elektryzującym spotkaniu biorą udział trzy ikony, które po raz pierwszy połączyły siły w 1996 roku, a teraz przekraczają granice definiujące G3. Na płycie znajdą się takie hity jak „Sahara" Satrianiego, „Desert Rose" Johnsona i „For the Love of God" Vaia, a także ekscytujący bis z coverami Hendrixa, Claptona i Steppenwolfa.

„Reunion Live" to znacznie więcej niż „tylko" album koncertowy. To bardziej zestaw płyt każdego z artystów, a także wspólny album supergrupy i pierwsze wydawnictwo G3 od 20 lat. Edycja deluxe składa się z trzech winyli w różnych kolorach (inny kolor dla każdego z artystów), winyla z bisem oraz 64-stronicowej fotoksiążki.

Album został nagrany w The Orpheum Theatre w Los Angeles. Wydawnictwo ukaże się jako 2CD, 4LP (czarne winyle) i 4LP deluxe (kolorowe winyle).

Lista utworów:

1. Gravitas (Vai)

2. Avalancha (Vai)

3. Little Pretty Intro (Vai)

4. Little Pretty (Vai)

5. Tender Surrender (vai)

6. Zeus in Chains (Vai)

7. Teeth of the Hydra (Vai)

8. For the Love of God (Vai)

9. Land of 1000 Dances (Johnson)

10. Righteous (Johnson)

11. Trail of Tears (Johnson)

12. On-Ramp Improv (Johnson)

13. Freeway Jam (Johnson)

14. Desert Rose (Johnson)

15. Venus Reprise (Johnson)

16. Raspberry Jam Delta-V (Satriani)

17. Surfing with the Alien (Satriani)

18. Satch Boogie (Satriani)

19. Sahara (Satriani)

20. Nineteen Eighty (Satriani)

21. Big Bad Moon (Satriani)

22. Always with Me, Always with You (Satriani)

23. Sumer Song (Satriani)

24. Introductions

25. Crossroads (Encore Jam)

26. Spanish Castle Magic (Encore Jam)

27. Born to Be Wild (Encore Jam)


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Współcześni progresywni liderzy JINJER ogłosili swój potężny, długo oczekiwany piąty album studyjny, “Duél”, który ma zostać wydany 7 lutego 2025 roku przez Napalm Records! Techniczne groove'y i ciężkie progresywne pasaże, brutalnie czysty wokal i umiejętne growle niezrównanej wokalistki Tatiany Shmayluk przyniosły ukraińskiemu zespołowi miliony odtworzeń i wyświetleń na całym świecie, a także sławę wśród fanów i krytyków. JINJER przemierzyli ścieżki licznych tras koncertowych i mają już na koncie niezwykle udane albumy, w tym ich najnowszy krążek studyjny “Wallflowers” z 2021 roku, który znalazł się na szczycie list przebojów. “Duél” prezentuje zespół w szczytowej formie i oznacza kolejny niezrównany kamień milowy w świecie nowoczesnego metalu!
Po wydaniu zapierającego dech w piersiach singla i teledysku „Someone's Daughter”, a następnie mocnego singla „Rogue” na początku tego roku, JINJER uwalnia teraz kolejną nieokiełznaną bestię swoim nowym utworem „Kafka”. Zdominowany przez niezwykle czysty wokal Tatiany, „Kafka” to ciężki i wolny numer, który na końcu atakuje jadowitymi growlami.

Tatiana Shmayluk o nowym singlu:
„Bycie artystą jest czasami piękne, ale w większości przypadków brutalne… Ponieważ nasza sztuka jest analizowana słowo po słowie i rozdzierana nuta po nucie, oczekuje się od nas, że będziemy cały czas na bieżąco… a kiedy tak się nie dzieje, jest to gorszące. Prawdziwy artysta jest bezbronny, ale tłum jest najczęściej nękany przez sępy, które czepiają się każdego twojego ruchu. To równia pochyła, gdy muzyka jest dla nas całym światem, ale jak szybko pochwała zamienia się w oskarżenie… Wszyscy jesteśmy królami i królowymi przez jeden dzień, ale przez większość czasu mamy wrażenie, że żyjemy w powieść Kafki. To ekscytujące, ale jednocześnie surrealistyczne i absurdalne…”

Poprzedni album JINJER, „Wallflowers”, był nieco bardziej pociągający i zawierał zauważalnie więcej czystego wokalu, „Duél” przybiera teraz o wiele bardziej agresywny ton. Dowodzą tego takie utwory jak „Rogue”, „Green Serpent” i „Dark Bile” z ich brutalnymi i solidnymi breakdownami. Fani czystego wokalu super-utalentowanej wokalistki Tatiany Shmayluk również mają swoje momenty, ponieważ utwory takie jak otwierający „Tantrum” pokazują potencjał niezwykłego wokalnego kunsztu wokalnego frontmanki. „Duél” prezentuje się o wiele okrutniej – a JINJER są bardziej brutalni niż kiedykolwiek wcześniej. „Fast Draw” to dzika bestia death metalu z groove’owymi bębnami Vlada Ulasevicha, jedynymi w swoim rodzaju riffami Romana Ibramkhalilova i charakterystyczną magią basu Eugene’a Abdukhanova – pokazująca, co ten zespół robi najlepiej: genialny, najnowocześniejszy metal.

Na ”Duél” JINJER kontynuują długotrwałą współpracę z utalentowanym producentem Maxem Mortonem, który współprodukował i miksował album, a także odpowiedzialny jest za mastering płyty. To nowe arcydzieło dorównuje reputacji JINJER jako wizjonerów metalu, po raz kolejny pokazując, że zespół odmawia przestrzegania jakichkolwiek ustalonych reguł w swoim gatunku, ale wybiera własną kreatywną ścieżkę.

Eugene Abdukhanov, basista Jinjer tak mówi o nowej płycie:

„Przede wszystkim trudno uwierzyć, że niedługo wydamy nasz piąty pełnometrażowy album! Po wszystkich wydawnictwach, które się ukazały, w końcu mamy “Duél” w rękach i gotowi jesteśmy do podzielenia się nim ze światem. Jesteśmy bardzo dumni, że naszemu zespołowi wciąż nie zabrakło kreatywności i inspiracji. Fakt, że wciąż stawiamy sobie wyzwania, aby wydawać najlepszą muzykę, jaką kiedykolwiek stworzyliśmy, przy każdym nowym wydawnictwie, sprawia, że JINJER idzie naprzód. Ten nadchodzący album charakteryzuje również najdłuższy proces tworzenia piosenek, jaki kiedykolwiek mieliśmy, praca nad nim zajęła nam prawie dwa lata. Pracowaliśmy bardzo ciężko w każdej wolnej chwili, gdy nie byliśmy w trasie, nagrywając dema raz po raz i zawsze szukając idealnego brzmienia dla gitar, basu i perkusji. To był również pierwszy raz, kiedy Tatiana zajmowała się preprodukcjami wokalnymi, więc można śmiało powiedzieć, że żadne z naszych wydawnictw nie było tak przemyślane i obliczone jak to. Rozbija granice współczesnego gatunku metalu progresywnego, ale nadal pozostaje wyrafinowane, ekscytujące i ekstremalne w tym samym czasie. Podjęliśmy wyzwanie poszerzenia naszych muzycznych horyzontów w jeszcze większym stopniu niż dotychczas, aby ugruntować pozycję “Duél” jako kolejnego kroku w muzycznym rozwoju JINJER i mamy nadzieję, w ewolucji muzyki metalowej w ogóle.”


Lista utworów:
1. Tantrum
2. Hedonist
3. Rogue
4. Tumbleweed
5. Green Serpent
6. Kafka
7. Dark Bile
8. Fast Draw
9. Someone's Daughter
10. A Tongue So Sly
11. Duél

Przez ostatnie 15 lat JINJER osiągnął niezwykłe kamienie milowe, koncertując na całym świecie i oczarowując miliony fanów na prestiżowych festiwalach. Byli gwiazdami wyprzedanych koncertów w Europie oraz Ameryce Północnej i zachwycali publiczność w miejscach takich jak Dubaj, Filipiny, Turcja, Japonia i Republika Południowej Afryki. Kontynuując swoją podróż w tym roku, JINJER ma zamiar wywrzeć ogromny wpływ na scenę muzyczną. Zespół rozpocznie wkrótce trasę koncertową po Ameryce Północnej. Ponadto JINJER będzie supportować Sepulturę w Europie, a następnie koncertować będzie w Ameryce Łacińskiej.


JINJER is:
Tatiana Shmayluk - wokal
Roman Ibramkhalilov – gitary
Eugene Abdukhanov – bas
Vlad Ulasevich – perkusja

źródło: press