„Stony Road", ponadczasowy album, pierwotnie wydany w 2002 roku, został zremasterowany i pierwszy raz ukazuje się w formacie winylowym. 180-gramowy pomarańczowy podwójny winyl to gratka dla audiofilów i kolekcjonerów.
„Stony Road" jest melodyjnym arcydziełem składającym się z charakterystycznego, chropawego wokalu Rei i pełnych uczucia gitarowych riffów, które wciągają każdego słuchacza. Harmonijna mieszanka bluesa, rocka oraz folku i odzwierciedla eklektyczną muzyczną osobowość artysty. Utwór tytułowy „Stony Road" zapada w pamięć tekstom i bluesowej instrumentacji, podczas gdy utwory takie jak „Changing Times" i „Dancing My Blues Away" emanują zaraźliwą energią i rytmem. Każda nuta jest częścią żywego obrazu, namalowanego przez artystę.

Chris Rea to wyjątkowa postać w świecie muzyki bluesowej i rockowej. Podczas trwającej ponad cztery dekady kariery sprzedał w sumie 30 milionów płyt. Poza zdolnościami muzycznymi Rea jest wszechstronnym talentem, parającym się sztuką jako malarz i filmowiec. Jest także miłośnikiem samochodów. Jego debiutancki album „Whatever Happened To Benny Santini" wystrzelił go w światła reflektorów dzięki przebojowemu singlowi „Fool (If You Think It's Over)". Kolejne płyty zostały ciepło przyjęte przez krytyków. Pokora i autentyczność Rei zjednały mu sympatię fanów, którzy doceniają nie tylko jego urzekające melodie, ale także jego osobowość.
Album „Stony Road" na dwóch płytach winylowych ukaże się 7 czerwca.


LP 1
A:
1. Changing Times
2. Easy Rider
3. Stony Road


B:
4. Dancing The Blues Away
5. Burning Feet
6. Mississippi 2


LP 2
A:
7. Slow Dance
8. When The Good Lord Talked To Jesus
9. Heading For The City


B:
10. So Lonely
11. Someday My Peace Will Come
12. The Hustler
13. Diamond


źródło: MYSTIC PRODUCTION

28 września odbędzie się 19. edycja ROCKOWEJ NOCY – najgłośniejszego festiwalu w Rzeszowie. Komunikację rozpoczynamy mocnym uderzeniem – 3 koncertami Rockowa Noc from the Basement, które odbędą się Rzeszowskich Piwnicach. Już 20 kwietnia legenda rzeszowskiej sceny rockowo-metalowej Jesus Chrysler Suicide wystąpi ze specjalnym koncertem z okazji 30-lecia płyty „Romp“.

Rockowa Noc from the Basement to cykl koncertów w Rzeszowskich Piwnicach poprzedzających wrześniowy festiwal. 20 kwietnia usłyszymy legendarny rzeszowski zespół rockowo-metalowy Jesus Chrysler Suicide (JCS). Kolejne dwa koncerty zaplanowane są 17 maja oraz 15 czerwca.

Formacja Jesus Chrysler Suicide powstała w 1991 roku z inicjatywy wokalisty, autora tekstów i kompozytora Tomasza "Szamota" Rzeszutka Połączenie industrial rocka, punka, metalu, grunge i psychodelii, oraz duża dawka surrealizmu i czarnego humoru w tekstach to charakterystyczne cechy twórczości JCS. Jednym z największych atutów tego zespołu są koncerty naładowane dużą dawką energii płynącej ze sceny. JCS zagrał na wielu festiwalach m.in.: Jarocin, Odjazdy, Castle Party, Polnishe Independent Festival w Berlinie, czy Teuto Karpaten Beat w Bielefeld. Grupa dzieliła też scenę z takimi formacjami jak Life Of Agony, Pro Pain i VoiVod na ich koncertach w Polsce.

20 kwietnia w Rzeszowskich Piwnicach grupa zagra specjalny koncert oparty o materiał z płyty „ROMP“, która w tym roku obchodzi 30-lecie. Pierwsza płyta Jesusów to hałaśliwa, garażowa "jazda" z wpływami psychodelii, punk rocka i ostre teksty przeciwstawiające się wszelkim przejawom przemocy w rożnych sferach życiowych. Dziennikarze zauważyli duży potencjał drzemiący w grupie pochwalając "ROMP" bardzo dobrymi recenzjami:

"... Romp to wędrówka po świecie energii przywodzącym na myśl spontaniczność wczesnych płyt GBH, drapieżność hardcora, czy nawet demoniczność grindcora ..."
(A. Podgórski - "Brum")

"... Jeden z mocniejszych materiałów jakie dane mi było słyszeć w wykonaniu polskiego zespołu ..."
(R. Sankowski - "Tylko Rock")

"... Brzmienie zespołu można określić jako zderzenie Pantery i Sonic Youth ..."
("Gazeta Wyborcza")

W trakcie koncertu nie zabraknie też utworów z poprzednich płyt czy najnowszego albumu "Rexpublica Lunatica".

Jesus Chrysler Suicide zarejestrował łącznie 8 płyt, a wśród nich nagraną w 1995 roku, najbardziej uznaną przez fanów i media - "Schizovirus 0", która w podsumowaniu miesięcznika "Tylko Rock", znalazła się na liście stu najlepszych płyt lat 90.W 1999 roku wydana została płyta Jesus Chrysler Suicide "Eso Es". Grupa została nagrodzona za to wydawnictwo nominacją do nagrody "Fryderyk'99" w kategorii "hard and heavy". W 2007 roku zespół udostępnił swój utwór "Thrown The Stone" na składankę z muzyką inspirowaną grą "Wiedźmin - The Witcher".

Obecny skład zespołu:
Tomasz "SzamoT" Rzeszutek - wokal
Michał "Balon" Balogh - bębny
Marcin "Baran" Barański - bas
Robert "Pingwin" Grubman - gitara
Grzegorz "Yagas" Łagodziński – klawisze
Jerzy "Diabeł" Tomczyk – gitara

Bilety na koncert w cenie 45 zł dostępne są na stronie https://bilety.rzeszowskiepiwnice.pl/. W dniu koncertu będzie można je zakupić stacjonarnie za kwotę 60zł. Ilość miejść ograniczona.

źródło: Estrada Rzeszowska

OVER THE UNDER to ekipa działająca na polskiej scenie od 2014 roku. W drugiej połowie 2017 roku, wzięli sobie ideę rock'n'roll'a głęboko do serca i postanowili rzucić zwykłą pracę i zagrać 100 koncertów w 100 dni bez żadnych przerw, tym samym zdobywając rekord świata.


Zespół zagrał dwie europejskie trasy obejmując takie państwa jak: Niemcy, Holandia, Belgia, Francja, Anglia, Dania, Szwecja, Norwegia, Czechy. Łącznie zagrali ponad 300 koncertów.


Over The Under to trójka zapalonych muzyków, których głównym zajęciem jest tworzenie i granie muzyki oraz wspieranie niezależnej sceny muzycznej w nowo otwartym klubie koncertowym pod szyldem Over the Under Pub, który powstał na zgliszczach kultowego klubu Estrada Stagebar. Over The Under Pub tworzą przede wszystkim zaangażowani ludzie, którym działanie w myśl zasady „Do it yourself" przynosi radość i satysfakcję.

W kwietniu tego roku zespół Over The Under, wraz z Nocnym Kochankiem, wyruszy w trasę po Wielkiej Brytanii! Pierwszy występ odbędzie się 10 kwietnia w Swansea, a zwieńczeniem trasy będzie koncert 21 kwietnia w Bristolu. Poniżej prezentujemy szczegółowy plan trasy koncertowej. Supportem na całej trasie będzie Fireghost.

10.04.2024 - UK, Swansea, The Patti Pavilion | fb event

11.04.2024 - UK, Liverpool, Hangar34 | fb event

13.04.2024 - UK, Edynburg, The Liquid Room | fb event

14.04.2024 - UK, Manchester, Manchester Academy | fb event

16.04.2024 - UK, Peterborough, Met Lounge | fb event

19.04.2024 - UK, Londyn, 229 Club | fb event

20.04.2024 - UK, Birmingham, The Asylum Venue | fb event

21.04.2024 - UK, Bristol, The Fleece Bristol | fb event | gościnnie: Death Valley Knights

źrodło: Solid Rock PR

Już 20 kwietnia 2024 roku ukaże się piąty album Wojciecha Ciuraja zatytułowany „Iluzja dnia”. Zdobić go będzie obraz o tym samym tytule, którego autorem jest Erwin Sówka – członek legendarnej Grupy Janowskiej. Drugim singlem promującym to wydawnictwo jest utwór „Kończy się kurs”.

W ciągu ostatnich kilku lat Ciuraj intensywnie ogrywał „Tryptyk Śląski”, który ugruntował jego pozycję na polskim rynku muzycznym. Na trylogię składają się trzy płyty: „Iskry w Popiele”, „Dwa Żywioły” i „Kwiaty na Hałdzie”, które ukazywały się w okrągłe rocznice trzech śląskich zrywów. Albumy te okazały się wielkim sukcesem zarówno w kraju jak i zagranicą. Ciuraj jako historyk z wykształcenia opowiedział dzieje swojego regionu za pomocą gitarowego brzmienia, a najlepszym dowodem na nośność i uniwersalizm tego projektu jest to, że wszystkie trzy części tryptyku doczekały się japońskich wydań dedykowanych na tamtejszy rynek. Podczas realizacji tego bezprecedensowego przedsięwzięcia, Wojciech Ciuraj współpracował między innymi z Józefem Skrzekiem, Apostolisem Anthimosem, Piotrem Schmidtem czy Abradabem. Zwieńczeniem tego intensywnego okresu był wyjątkowy koncert w Ruinach Teatru Victoria w Gliwicach, podczas którego artysta wykonał symfoniczne aranżacje swojej śląskiej trylogii w towarzystwie orkiestry kameralnej Silesian Art Collective, a także samego Józefa Skrzeka.

Zapowiadany na 20 kwietnia 2024 roku album „Iluzja dnia” to najbardziej rockowa płyta w dorobku artysty. Ciuraj jako kompozytor miesza gatunki i style bardzo płynnie poruszając się w różnych konwencjach muzycznych. Na piątym albumie studyjnym, młody kompozytor prezentuje bardzo osobistą, psychodeliczną, bogato zaaranżowaną muzykę nawiązującą zarówno do największych klasyków lat 70` jak i współczesnych brzmień, przedostających się coraz śmielej do kanonu rocka. Premierowy utwór „Kończy się kurs” dobrze oddaje energię „Iluzji dnia” pokazując przy tym, że Wojciech Ciuraj także w krótszych formach czuje się bardzo swobodnie.

Już 5 kwietnia w Miejskim Domu Kultury "Szopienice-Giszowiec" (Filia nr 2), odbędzie się koncert przedpremierowy, podczas którego będzie można nabyć album jeszcze przed jego oficjalną dystrybucją. Bilety są dostępne w kasach MDK, a także na stronie wytwórni artysty – www.emetrecords.pl.

źródło: press

Na tę wiadomość fani Black Sabbath czekali od wielu, wielu lat. Płyt z ery zespołu z czasów gdy jego wokalistą był Tony Martin nie można kupić od dawna. 31 maja cztery płyty z tego okresu ukażą się w wersji box set z nowy masterem, a jedna z nich została na nowo zremasterowana przez samego Tonyego Iommiego.

Black Sabbath ANNO DOMINI 1989-1995. Pierwszy box set celebrujący erę zespołu kiedy wokalistą był Tony Martin.

Wytwórnia BMG postanowiła oddać cześć niezwykle płodnemu okresowi działania ojców chrzestnych heavy metalu, kiedy wokalistą zespołu był Tony Martin i podsumować go w nowym wydaniu - kolekcji, która zawiera cztery albumy z tego okresu.

Wszystkie z tych albumów zniknęły ze sklepów wiele lat temu. Box set ANNO DOMINI 1989-1995 będzie dostępny dzięki BMG od 31 maja 2024 w wersjach 4 winylowym i 4 CD. Wydawnictwo zawierać będzie zremasterowane albumy: "Headless Cross" (1989), "Tyr" (1990) i "Cross Purposes" (1994) oraz nową wersję albumu "Forbidden" (1995), którego nowy mix wykonał Tony Iommi specjalnie na tą okazję.

W boxie ANNO DOMINI kilka albumów ukaże się po raz pierwszy na winylu, natomiast w wersji CD będą dodatkowe utwory: 'Cloak & Dagger' pochodzący ze strony B singla 'Headless Cross', oraz utwory, które wcześniej pojawiły się jako utwory dodatkowe na japońskich wersjach albumów: 'What's The Use' z "Cross Purposes" i 'Loser Gets It All' z "Forbidden". Poza muzyką, w box secie znajdzie się obszerna książeczka okładkowa ze zdjęciami, grafikami oraz tekstem napisanym przez Hugh Gilmoura, a także reedycja plakatu i książeczki koncertowej z trasy Headless Cross.

Tak wyjaśnia wykonanie nowego mixu płyty "Forbidden" Tony Iommi: "Nigdy nie byłem zadowolony z brzmienia gitary, a Cozy zdecydowanie nigdy nie był szczęśliwy z tego jak brzmiała perkusja... Więc pomyślałem, że będzie miło jeśli zrobię to dla niego." i dodaje: "Poczułem, że pojawiła się możliwość do powrotu do tego albumu i że bez zmieniania utworów, można wykręcić takie brzmienie, jakie ludzie oczekiwaliby od Black Sabbath.".


źródło: Filip Sarniak

Dzisiaj premierę ma zapowiadana przeze mnie płyta Worms of Senses: "Give Up!". Zespół, który z powodzeniem miesza ze sobą rock, mathrock, pop, psychodelia, jazz, elektronika, czy metal świętuje wydanie swojego drugiego albumu. Jednak tak naprawdę to ich debiut!

Worms of Senses to zespół grający muzykę w której mieszają się takie gatunki jak: rock, mathrock, pop, psychodelia, jazz, elektronika, eksperyment. Grupa założona została przez muzyków znanych z m.in. Searching For Calm, Fair Weather Friends, ARRM, 52um, czy Æther Ctrl.

Nowy album "Give Up!" to gitarowy brud, zagęszczenie rytmów i warstw brzmień. Nie jest ani czysto ani równo. Są tu dziwne podziały i niby-jazzowe wycieczki. Kraut rockowy puls i punkowa energia. Worms of Senses poddają się temu wszystkiemu, bo to jedyna droga. Wy też się poddajcie brzmieniu "Give Up!".

"Give Up!" zapowiadany był singlami 'Body' i 'Fade Away'. Ta płyta wybudza przez lata uśpiony projekt i powołuje go na powrót do życia.

O czym jest "Give Up!" mówi zespół: "Przekaz „Give Up!" to czysta zabawa, nie ma tu ciężkich znaczeń. Nawet jeżeli są teksty o lękach, kompleksach, czy walce ze stagnacją, to wszystko pretekst, żeby posklejać kilka brył, a potem zeszlifować kanty i zobaczyć w tym nową rzecz. „Give Up!" nie ma praktycznego zastosowania, to nie otwieracz do puszek, narzędzie do zabawy, transportu, ani odpoczynku. To forma kreatywnej wyżywki."

Michał Maślak – wokale, gitary, synthy
Rafał Miciński – bas, fx
Piotr Jeziorko – perkusja, synthy, pady

Worms of Senses zagrają koncerty:
06.04: Piąty Dom, Katowice, koncert z okazji wydania płyty
19.04: Wiatrak, Zabrze (w ramach: Kury "Wiosenna Deprecha Tour")
28.06: Piąty Dom, Katowice, razem z .WAVS
29.06: Chmury, Warszawa, razem z .WAVS

źródło: Filip Sarniak