Rzeszowska nowofalowa Cieplarnia powraca z drugim albumem. Po świetnie przyjętym debiucie, czas na "Pętlę". Muzycy ponownie zagłębili się w dźwiękach doskonale kojarzących się miłośnikom gatunku z połowy lat
80. Powracają znajome brzmienia i harmonie. To nadal ten sam klimat, ale trochę bardziej zróżnicowany, bogatszy zarówno muzycznie, jak i tekstowo. Jeżeli podobał wam się "Przebudzony", również "Pętla" was
nie zawiedzie.

Cieplarnia “Pętla” 2.47 Production (2021)

01. Pył
02. Reaktor
03. Iluzoryczne życie
04. Czas przeciw nam
05. Linia Zero
06. Ja i ona
07. Cudownie
08. Plecami odwróceni
09. Dezintegracja
10. Tren pamięci Córy
11. Boję się ognia

„Ballady i protesty” to mocny powrót do korzeni muzycznej podróży zespołu do lat 90., w których rozwijała się tak zwana muzyka miasta - hip hop czy elektronika. To sentymentalna opowieść o brzmieniach, które były inspiracją i wskazały drogę poszukiwań.

Ale przede wszystkim to płyta sprzeciwu. Pełna niezgody na infantylną, agresywną, czarno-białą politykę, na omijanie w życiu publicznym tak ważnych tematów, jak prawa człowieka czy zmiany klimatyczne. I, jak zawsze u Fisza, wszystko to przekazane w mocnych tekstach, pełnych ironii, skupienia nad pędzącym nie wiadomo dokąd światem, wnikliwych spojrzeń w głąb gościa zagubionego w chaosie nieuniknionych zmian.

Na płycie znajdziemy 18 utworów, w nagraniach których udział wzięli m.in. Mariusz Obijalski (instr. klawiszowe), Michał Sobolewski (gitary), Marcin Pendowski i Staszek Wróbel (bas), oraz wokalistka zespołu Shyness! i Rebeka Iwona Skwarek oraz Chór Akademii Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch.

Lista utworów:

CD 1:

Nie za miłe wiadomości

Muzyka jest o nas

Spektrum barw

Za mało czasu

Krew 2021

Kurz

Start

Dresiarze w garniturach

Kominy

Po co?

CD 2:

Szukam

2020

1,5 metra

Paradoksy

Mój kraj znika

Arktyka

Dobre wieści

OK Boomer!

źródło: Mystic Production

Mastodon, nagrodzeni Grammy metalowcy z Atlanty, wracają z dziewiątym długogrającym albumem "Hushed and Grim".

To pierwsze podwójne dzieło światowej sławy kwartetu. To także następca wydawnictwa "Emperor of Sand" z 2017 roku, które zapewniło zespołowi Grammy w kategorii Najlepsze metalowe wykonanie i dotarło na szczyt zestawień Top Album Sales, Hard Rock Charts Billboardu oraz na 7. pozycję głównego notowania Billboard 200.

Materiał na "Hushed and Grim" powstawał przez miniony rok w rodzinnym mieście muzyków, Atlancie. Produkcją zajął się David Bottrill (Tool, Rush, Muse, Peter Gabriel). Jak zapewniają muzycy, to najbardziej ambitne dzieło Mastodon, składające się z 15 różnorodnych utworów, w których przeplatają się rock, psychodelia, punk, metal, alternatywa i muzyka progresywna. Klimatyczne dzieło poruszające temat straty i tęsknoty to muzyczne pożegnanie dla wieloletniego menedżera zespołu, Nicka Johna, który zmarł w 2019 roku. Choć "Hushed and Grim" odnosi się do jednego z najmroczniejszych okresów w historii Mastodon, przez żałobę i smutek, przebija się światło.

W ramach zapowiedzi "Hushed and Grim" Mastodon opublikował utwory "Pushing The Tides", "Teardrinker" czy ukazujący nieznane dotąd oblicze kapeli "Sickle and Peace".

Do stworzenia okładki członkowie Mastodon po raz kolejny zaangażowali Paula Romano, który przygotował grafiki do "Remission", "Leviathan", "Call of the Mastodon", "Blood Mountain" i "Crack The Skye".

Zespół Mastodon powstał w Atlancie, w stanie Georgia w 2000 roku z inicjatywy Troya Sandersa (bas/wokal), Brenta Hindsa (gitara/wokal), Billa Kellihera (gitara) i Branna Dailora (perkusja/wokal). Od tego czasu kwartet wydał co najmniej kilka bardzo wpływowych albumów, jak chociażby "Leviathan", który "Rolling Stone" umieścił w zestawieniu "100 najlepszych metalowych albumów wszech czasów", czy "Crack The Skye", który znalazł się w podsumowaniach najważniejszych płyt 2009 roku na łamach magazynów "Time" czy "Spin". Wydawnictwa "The Hunter" (2011), "Once More ‘Round the Sun" (2014) i "Emperor of Sand" (2017) znalazły się w głównym zestawieniu Billboardu, a pochodzący z ostatniej z płyt utwór "Sultan’s Curse" zapewnił grupie pierwszą nagrodę Grammy w kategorii Najlepsze metalowe wykonanie. Łącznie Mastodon był 5-krotnie nominowany do amerykańskiej nagrody fonograficznej. Muzycy wystąpili w najważniejszych amerykańskich talk show, a także w serialu "Gra o tron". Piosenki kapeli trafiły natomiast do filmów "Uniwersytet potworny", "Bill i Ted ratują wszechświat" czy "Transformers 3". Zespół pracował też przy soundtrackach do "Jonah Hex" czy serialu "Dark Nights: Death Metal".

Mastodon pożegnał swego przyjaciela i menadżera Nicka Johna coverem "Stairway To Heaven" przemianowanym na "Stairway To Nick John". Dochód z singla zasilił konto fundacji Hirschberga na rzecz badań nad rakiem trzustki.

źródło: Warner Music

Mamy przyjemność zaprezentować Wam najnowszy, gorący videoclip FARBEN LEHRE do bardzo dynamicznego i żywiołowego utworu "Czekanie na znak", który w całkowicie nowej, odświeżonej wersji znalazł się na naszej jubileuszowej płycie "PIEŚNI XX WIEKU". Pierwotnie kawałek powstał w 1989 roku, jednak przy okazji naszego 35-lecia nagraliśmy go ponownie, w nowej całkowicie odświeżonej wersji muzycznej i z lekką korektą oryginalnego tekstu. Wszystkie zdjęcia do tego teledysku zostały zrealizowane w płockim POKiS-ie, przez zaprzyjaźnioną ekipę Mania Studio, dzięki bardzo znaczącemu wsparciu naszego rodzinnego Miasta PŁOCKA. Tym razem, po raz pierwszy od wielu lat, w rolach głównych wystąpiła czwórka muzyków na scenie, co spowodowało, że obrazek nabrał nieco koncertowego, bardziej energetycznego charakteru.

Warto zauważyć, że "Czekanie na znak" to historycznie pierwsza kompozycja FARBEN LEHRE, której tekst (z 1989 roku) odnosi się bezpośrednio do tematyki miłości, a ściślej rzecz biorąc mówi o oczekiwaniu na miłość. Jednak przekaz całości zdecydowanie ma znacznie szerszy, nie tylko osobisty wymiar.

"Nigdy nie ukrywaliśmy swoich fascynacji twórczością nowojorskiego kwartetu the RAMONES, która towarzyszy nam praktycznie od samego początku przygody z muzyką. Czyniąc nowe „podejście” do utworu „Czekanie na znak” (pierwotnie znalazł się on na naszej debiutanckiej płycie "Bez pokory"), uznaliśmy, że warto pójść tropem prostych, konkretnych oraz melodyjnych klimatów a’la Johnny Ramone & co. Zabieg okazał się skuteczny, bowiem w tej tonacji i układzie dźwięków muzyka zabrzmiała nadzwyczaj dynamicznie, a do tego bardzo nowocześnie" - podsumowuje Wojtek Wojda.

Ja wiem, że przyjdzie taki dzień, staniesz wtedy obok mnie, uśmiechniemy się do siebie wreszcie, wszystko zmieni się na lepsze…

CZEKANIE NA ZNAK – wersja 2021 / tekst: 12.11.1989
muzyka i słowa: Wojciech Wojda / czas: 3:18
album: PIEŚNI XX WIEKU / Lou & Rocked Boys 2021

Tarja Turunen, legendarna sopranistka i Torsten Stenzel, pionier muzyki elektronicznej stworzyli „OUTLANDERS”. Gościnnie dołączyli do nich świetni gitarzyści. Jakim więc gatunkiem są „OUTLANDERS”? Odpowiedź jest prosta: to gatunek muzyczny sam w sobie.

Pracując nad „OUTLANDERS” Tarja pragnęła stworzyć coś niezwykłego: album łączy chłodne elektroniczne bity z emocjonalnym, klasycznie wyszkolonym głosem Tarji i wyjątkowymi gitarami. Te trzy elementy są stałe i równoważne we wszystkich kompozycjach. Piosenka „Closer to The Sky” rozpoczyna serię 8 utworów, poprzedzających pełnowymiarowy album. Każda kompozycja przedstawia wyjątkowego gitarzystę. W nagraniu albumu udział wzięli Al Di Meola, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron „Bumblefoot” Thal, Vernon Reid, Trevor Rabin i Marty Friedman.

Materiał został w dużej mierze nagrany i zmiksowany na na karaibskiej wyspie Antigua w ciągu ostatnich 10 lat. Dźwięki "OUTLANDERS" są mistyczne i różnorodne. To przeciwieństwa, które się przyciągają, tworząc niepowtarzalny styl. 26 listopada odbędzie się premiera utworu „Closer to the Sky”, której kompozytorami są Tarja i Erik Nyholm. W „Closer to the Sky” na gitarze zagrał Trevor Rabin, znany jako gitarzysta YES, a także kompozytor muzyki do hollywoodzkich hitów filmowych.


żródło: MYSTIC PRODUCTION

„Every child put down your toys and come inside to sleep. We have to look you in the eye and say we sold you cheap. Let’s confess we did not act with serious urgency. So open up the floodgates to the Rising Seas”

To tekst nowego singla Midnight Oil, który ma swoją premierę na chwilę przed tegoroczną konferencją ONZ w sprawie zmian klimatu w 2021 roku, znanej również jako COP26.

Pokrywy lodowe topnieją wraz ze wzrostem temperatur, a Australia wciąż przeciąga swoje realne działania na rzecz znaczących zmian w zakresie emisji dwutlenku węgla. Ta kontrowersyjna piosenka to manifest Midnight Oil do miliardów innych ludzi na całym świecie, którzy poszukują bezpiecznej przyszłości dla naszej planety.
Singiel „Rising Seas” to przedsmak zupełnie nowego albumu Midnight Oil, który powstawał w tym samym czasie, co jego poprzednik „The Makarrata Project”. Oba materiały zostały zarejestrowane przed trwającą pandemią we współpracy z Bonesem Hillmanem oraz Warnem Liveseyem. Nowy krążek zespołu miał zostać wydany jesienią br., ale finalnie swoją premierę będzie miał na początku 2022 roku. Towarzyszyć jej będzie kilka koncertów live. Zespół zdecydował się nie trzymać w ukryciu singla „Rising Seas” i dlatego wypuszcza go chwilę przed konferencją w Glasgow.

„Utwór ‘Rising Seas’ to jeden z tych kawałków, które chcieliśmy wydać jak najszybciej. Od dwóch lat trzymaliśmy go w sekrecie!” powiedział Jim Moginie. „Kryzys klimatyczny to bardzo ważny temat i wymaga pilnych działań już teraz, więc nie mogliśmy czekać dłużej”.
„Oczekujemy, aby wszyscy zabrali głos w tak ważnym temacie jakim jest zmiana klimatu na naszej planecie” powiedział frontman Midnight Oil – Peter Garrett.
Premierze singla „Rising Seas” towarzyszyć będzie wydanie specjalnego teledysku. Został nakręcony we wrześniu w Sydney, jego autorami są Cameron March oraz Mac De Souza. Za grafikę, która znalazła się na okładce odpowiada znany na całym świecie hiszpański artysta Juanjo Gasull. Jego prace były publikowane na łamach takich magazynów jak The New York Times, TIME, New York Magazine oraz The Guardian.

żrodło: Sony Music Poland