“Your Favorite Toy” to tytułowy singiel z nadchodzącego, 12 albumu studyjnego Foo Fighters. Pierwsza nowa muzyka FF w 2026 roku, „Your Favorite Toy”, to nic innego jak podstępna muzyczna „zakaźna” nuta. Poszarpane odłamki gitar i złowrogie uderzenia klawiszy unoszą się i przeplatają na tle nieustępliwego rytmicznego pulsu, podczas gdy Dave Grohl w refrenach uwalnia nowo odkryty, sardoniczny ton:

Słyszysz mnie, chłopaku?
Ktoś ci zabrał ulubioną rzecz, przepadła,
Przepadła na zawsze.

„Your Favorite Toy” to idealny przedsmak i zapowiedź albumu o tym samym tytule, który z jednej strony wyróżnia się w monumentalnej dyskografii zespołu, a jednocześnie od pierwszej sekundy bezbłędnie rozpoznać w nim można Foo Fighters.

Dave Grohl skomentował:
„‘Your Favorite Toy’ to była piosenka-klucz, która odblokowała ton, energię i kierunek nowego albumu. Trafiliśmy na ten utwór po ponad roku eksperymentowania z różnymi brzmieniami i dynamikami, a w dniu, w którym nabrał kształtu, wiedziałem, że musimy podążyć właśnie za nim. To był lont do beczki prochu, którą okazała się reszta piosenek nagranych na tę płytę. To brzmi świeżo.”

Poprzedzony tytułowym singlem oraz ubiegłorocznym, zapalnym „Asking For A Friend”, album „Your Favorite Toy” ukaże się 24 kwietnia nakładem Roswell Records/RCA Records. Nagrany w domowym studio album został wyprodukowany wspólnie przez Foo Fighters i Olivera Romana, zrealizowany przez Olivera Romana i zmiksowany przez Marka „Spike’a” Stenta.

Znajdziemy na nim następujące utwory:
Caught In The Echo
Of All People
Window
Your Favorite Toy
If You Only Knew
Spit Shine
Unconditional
Child Actor
Amen, Caveman
Asking For A Friend

Album Your Favorite Toy’s poprzedzi ogromną światową trasę koncertową Foo Fighers TAKE COVER TOUR 2026, która rozpoczyna się 10 czerwca w Unity Arena w Oslo. Kilka dni później, 15 czerwca, zespół wystąpi dla polskich fanów na warszawskim stadionie PGE Narodowy. Bilety dostępne tutaj: link do biletów

W skład Foo Fighters wchodzą: Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Rami Jaffee i Ilan Rubin.

fot.Elizabeth Miranda

źródło: Sony Music

Długo wyczekiwane, oficjalne wydanie projektu muzyków brytyjskiej grupy progresywnej Galahad - Deana Bakera i Lee Abrahama - oraz wokalisty Andrew Lyndona wreszcie ujrzało światło dzienne.

Materiał powstał w 2008 roku na bazie kompozycji z lat 90., jednak przez lata funkcjonował wyłącznie jako demo. Album przynosi stylowe połączenie popu i rocka z wyraźnymi wpływami progresywnymi, a decyzja o jego publikacji zapadła dopiero w 2024 roku po rozmowach z polską wytwórnią OSKAR Records podczas koncertu Galahad w Polsce.


Pod względem muzycznym i tekstowym materiał jest zróżnicowany i pozostawia odbiorcy przestrzeń do własnej interpretacji. To płyta łącząca dwie epoki — zapis dawnej współpracy, który dopiero po latach znalazł właściwy moment i odbiorców.

źródło: OSKAR Records

Singel "Szlagówka" to pierwsza zapowiedź zaplanowanej na wrzesień nowej płyty śląskiej grupy Gutierez zatytułowanej "Morze Martwe".

Singel "Szlagówka" dla dziennikarzy radiowych muzyka: Adam Bejnar - Bejnarowicz / Marcin Szlaga, tekst: Bartek Woźniczko
Muzykoterapia. Terapia zajęciowa. Muzyka, która jest lekarstwem, antydepresantem. Pisanie w podróży, dyktafon w aucie i przy łóżku, mruczenie pod nosem w galerii handlowej, w kinie, na Helu, na lotnisku w Alghero. Sala prób. Zespół. Gutierez.

Witalność akustycznego, gitarowego motywu, zaskakujący folkowy puls, poetycki nerw w tekście -to "game changer" dla Gutierez. W klipie do "Szlagówki" muzycy zespołu to "wędrowni grajkowie" na końcu wszystkiego, "na wygwizdowie..."

"Domowe wojny, miłości przewlekłe. Mikrodrgania przechodzą w trzęsienie..

Na szyi sińce jak lipcowe czereśnie, ona jest burzą, huraganem, deszczem....."

Alt country, folk, indie, rock - rozpisane na głosy córki i ojca - historie o zmaganiach z życiem, zaburzeniach, bezsenności, uzależnieniu, tęsknocie po stracie przyjaciela. Pełne uporczywej nadziei i woli przetrwania.....

Bartek Woźniczko - wokal; Blanka Woźniczko - wokal; Adam Bejnar - Bejnarowicz - bas, gitara akustyczna; Krzysztof Chłopek - gitara, banjo; Artur Szmer - gitara; Bartosz Bezegłów - klawisze, wokal; Michał Rerak - perkusja.

Gutierez to muzycy, którzy od wielu lat przecierają szlaki show - biznesowego światka. Występowali m.in. w programie Kuby Wojewódzkiego, na OFF Festivalu - organizowanym przez Artura Rojka w Mysłowicach, czy jako support Pearl Jam w czerwcu 2007 r. na Stadionie Śląskim w Chorzowie. W 2006 r. zespół zdobył prestiżową nagrodę publiczności na festiwalu „Union of Rock" w Węgorzewie. W tym samym roku nakładem muzycznej oficyny BOX MUSIC/EMI Poland na rynku muzycznym ukazała się debiutancka płyta zespołu pt. „Rodeo Love" W 2008 r. ukazał się kolejny album „Stereo dożylnie" (BOX MUSIC/EMI). Albumy zyskały ogólnopolską popularność, czego dowodem była udana trasa koncertowa zespołu po wszystkich największych miastach kraju, z finałem w legendarnym klubie „Stodoła" w Warszawie – gdzie tym razem zespół Gutierez wystąpił jako gość specjalny grupy „Myslovitz". Po 16 latach zespół powrócił w wielkim stylu płytą „Mapa końca świata" wydaną przez legendarną firmę wydawniczą „Music Corner Records", posiadającą w swoim katalogu takich artystów jak Marcin Świetlicki czy Maciej Maleńczuk.

Płyta zdobyła spory rozgłos - przez dziennikarza muzycznego Adama Dobrzyńskiego („Adam o muzyce") została uznana Polską Płytą Rocku. Inni dziennikarze tak pisali: „jeśli nowe piosenki Myslovitz brzmią dla was zbyt radośnie wpadajcie pod emocjonalny walec Gutiereza" - Maciej Koprowicz „Teraz Rock" grudzień 2024 r. „uwielbiam klimat tej płyty, ma w sobie błogość i spokój, co tylko potęgują świetne kompozycje" - Mikołaj Narkun „SztukMix", „Woźniczko i Chrząścik stworzyli album, który można postawić obok najlepszych polskich wydawnictw ostatnich lat" - Mateusz Wawrzyszkiewicz - „Najlepszy muzyczny adres".


źródło: CANTARAMUSIC.PL

Diatom to gdańska formacja poruszająca się w stylistyce post metalu, post oraz alt rocka. Zespół powstał w 2018 roku jako trio instrumentalne, debiutując rok później wydawnictwem „Diatom". Od 2021 roku skład współtworzy wokalista Michał Kulniew. Ich dyskografię zamyka album „Sól" (2022), wydany nakładem Lynx Music.

'The Northern Veil' jest drugim singlem zapowiadającym nadchodzący album pt. „Low Light". Utwór podejmuje temat ostateczności - gdy utraci się wszystko, to plany na przyszłość przestają mieć znaczenie. Pozostaje pustka i oczekiwanie końca.

Diatom:
Michał Kulniew – wokal
Jakub Kolan – gitara
Marcin Szkiel – bas
Bartłomiej Sokołowski – perkusja


źródło: Filip Sarniak

Ukazał się singel "Hey Stranger" zapowiadający nową płytę brytyjskiej gwiazdy electropopu MESH zatytułowaną "The Truth Doesn't Matter". Album ukaże się 27 marca.

Żyjemy w erze post-faktualnych kłamstw, co odzwierciedla tytuł albumu MESH "The Truth Doesn't Matter" (data wydania: 27 marca) oraz mroczny podtekst, który od czasu do czasu przenika do ich nowych utworów. To, co pozostaje całkowicie prawdą to fakt, że brytyjski duet ma niezwykły talent do pisania elektronicznych hitów, które są równie eleganckie, co porywające. "The Truth Doesn't Matter" wybucha jak błyszczący fajerwerk, subtelnie nawiązując do trzech dekad muzyki elektronicznej - od GIORGIO MORODERA, YAZOO i DEPECHE MODE przez GARBAGE i MASSIVE ATTACK po bardziej współczesnych artystów. Jednocześnie MESH zawsze zachowuje swoją łatwo rozpoznawalną i unikalną tożsamość muzyczną oraz charakterystyczne brzmienie, które wypracowali od początku lat dziewięćdziesiątych. Z "The Truth Doesn't Matter" MESH wspina się o kolejny szczebel na drabinie prowadzącej do nieba muzyki elektronicznej. Każda piosenka trafia do umysłu słuchacza i zostaje tam, prowadząc do spontanicznego gwizdania melodii i publicznego śpiewania niezwykle chwytliwych refrenów.

MESH powstał w 1991 roku, kiedy wokalista / gitarzysta Mark Hockings oraz klawiszowiec / wokalista Richard Silverthorn zaprzyjaźnili się i znaleźli wspólny muzyczny język, co doprowadziło do powstania zespołu. To muzyczne partnerstwo od tamtej pory definiuje trwałe dziedzictwo MESH.

Wkrótce do duetu dołączył Neil Taylor na klawiszach, który już wcześniej grał w innym zespole z Silverthornem. Twórcza synergia MESH wynikała z komplementarnego podziału ról: muzykę komponował Richard Silverthorn, a Mark Hockings pisał sugestywne i głębokie teksty, wprowadzając głębię oraz emocje do ich pejzaży dźwiękowych.

Muzyczna droga MESH rozpoczęła się wraz z wydaniem EP-ki "Fragile" w 1994 roku oraz debiutanckiego albumu "In this Place Forever" dwa lata później, w 1996 roku. W 1999 roku ukazał się ich muzyczny kamień milowy – drugi album "The Point At Which It Falls Apart".

Wydanie "Who Watches over Me" w 2002 roku wyniosło MESH jeszcze bardziej na światło dzienne i oznaczało punkt zwrotny. Wzrost popularności w Europie, szczególnie w Niemczech, pozwolił brytyjskiemu zespołowi wspiąć się wyżej na festiwalowych listach. Ich współpraca z byłym producentem Depeche Mode, Garethem Jonesem, przy płycie "We Collide" (2006) ugruntowała ich pozycję w świecie muzyki elektronicznej.

Dostosowując się do zmian w składzie, MESH kontynuował swoją muzyczną podróż z jako duet Hockings - Silverthorn, wspierając się na koncertach perkusistą Seanem Sulemanem oraz dodatkowymi klawiszowcami. Zespół umocnił swoją obecność na całym świecie, szczególnie rozszerzając działalność na obie Ameryki.

"Automation Baby" (2013) osiągnął #33 na niemieckich listach albumów i generalnie zdominował europejskie listy alternatywne. Z "Looking Skyward" (2016) MESH osiągnęło jeszcze wyższe wyniki, notując #12 pozycję na niemieckiej liście bestsellerów płytowych.

Demonstrując artystyczną wszechstronność, MESH współpracował z orkiestrą klasyczną na festiwalu 'Gothic meets Klassik' w 2015 roku.


źródło: CANTARAMUSIC.PL

Od premiery poprzedniego albumu zdążyli zagrać w Tauron Arenie, Spodku, Torwarze i Hali Stulecia. Dzielili scenę z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak Mötley Crüe, Def Leppard, Billy Talent, Rise Against czy Anti Flag. Zjeździli kluby w całym kraju i wystąpili na największych polskich festiwalach, porywając publiczność Jarocina, Cieszanów Rock Festiwalu, Rockowizny, Pyrkonu czy Pol'and'Rock. Na tym ostatnim zgarnęli niezwykle cenną nagrodę — przyznawaną przez publiczność, która w przeszłości wyróżniała m.in. Dżem, Hey, Nocnego Kochanka, T.Love, Comę, Happysad, Luxtorpedę, KSU, Kwiat Jabłoni czy Lao Che.

Piracki sznyt, punkowo‑metalowa energia, chwytliwe melodie oraz teksty, które bawią, skłaniają do refleksji, a momentami wzruszają — Pull The Wire, bo to o nich mowa, udowadniają, że polski rock'n'roll z polską liryką ma się świetnie. Jak bardzo? Przekonasz się, słuchając albumu „Przez Sztorm i Morskie Fale", którego premiera odbędzie się w piątek, 13 lutego!

Album zawiera 10 utworów, w tym doskonale znane z koncertów single. Wpadający w ucho „Pirat Drogowy", „Temida" czy „Weź Nie P." — choć nigdy nie ukazały się na żadnej płycie — na prośbę fanów zostały nagrane w studyjnych, spójnych brzmieniowo wersjach, obok singli „Bromans", „Miasto Grzechu" i „Pod Kontrolą".

Utwory zostały zarejestrowane i zmiksowane w Zed Studio przez mistrza realizacji — Tomka „Zeda" Zalewskiego, odpowiedzialnego m.in. za koncertowe i płytowe brzmienie zespołu Coma. Do nagrania tytułowego utworu zaproszono kolejnego znakomitego muzyka — swoje skrzypce dorzucił Michał Jelonek. Oprawą graficzną albumu zajęła się Katarzyna Sasin.

Album dostępny jest w formatach: CD / WINYL (180 g) KOLOR) / streaming / YouTube. W wersji winylowej czeka dodatkowa niespodzianka — gra planszowa!

W dniu premiery rusza Klubowa Trasa promująca album „Przez Sztorm i Morskie Fale". Pull The Wire odwiedzą aż 20 miejscowości, a całość odbywa się w ramach legendarnej trasy PUNKY REGGAE LIVE:

13 lutego – ŁÓDŹ / Scenografia
14 lutego – BYDGOSZCZ / Over the Under
20 lutego – RZESZÓW / Pod Palmą
21 lutego – SKARŻYSKO-KAMIENNA / Semafor
27 lutego – ZIELONA GÓRA / Kawon
28 lutego – GOSTYŃ / GOK Hutnik
06 marca – WROCŁAW / A2
07 marca – POZNAŃ / 2Progi
13 marca – SOSNOWIEC / Komin Music Cafe
14 marca – GOMUNICE / Bogart
20 marca – GDYNIA / Podwórko.art
21 marca – CHOJNICE / Browar Chojnice
27 marca – BIAŁYSTOK / Gwint
28 marca – OLSZTYN / CEiK (Aula)
10 kwietnia – LUBLIN / Zgrzyt
11 kwietnia – WARSZAWA / Palladium
17 kwietnia – SZCZECIN / Kosmos
18 kwietnia – SŁUPSK / Motor Rock Pub
24 kwietnia – ZABRZE / CK Wiatrak
25 kwietnia – KRAKÓW / Studio (finał)

Wydarzenia w ramach legendarnej TRASY PUNKY REGGAE LIVE, razem z FARBEN LEHRE, THE ANALOGS.
+ Wrocław: ZENEK GRABOWSKI, HAMULEC, DE ŁINDOWS.
+ Warszawa: JELONEK, TURBO, STACJA B.
+ Kraków: JELONEK, CLOSTERKELLER, STACJA B.

źródło: Zespół e-muzyka