15 marca 2025 katowicki Spodek wypełni się fanami zespołu Dżem. W sprzedaży pozostały ostatnie bilety na wydarzenie.

Zespół wielokrotnie gościł w Spodku, a każdy koncert w tym legendarnym miejscu to niezapomniane wrażenia. Grupa Dżem wraz Sebastianem Riedlem pojawią się na scenie katowickiego Spodka w sobotę 15 marca 2025.

Setlista koncertu to mieszanka kultowych hitów, takich jak "Wehikuł czasu", "Whisky" czy "Sen o Victorii", które publiczność śpiewa chóralnie, oraz mniej znanych utworów, idealnych do spokojnego wsłuchania się w teksty i melodie. Każda piosenka niesie ze sobą wyjątkową historię, która w połączeniu z charyzmą muzyków tworzy niezapomnianą atmosferę. Przejście Sebastiana do Dżemu w 2024 roku miało symboliczny wymiar. Obecny wokalista zespołu Dżem, jest synem legendarnego frontmana grupy, Ryszarda Riedla. Jego muzyczna kariera była ściśle związana z dorobkiem ojca, co naznaczyło zarówno jego inspiracje, jak i artystyczną tożsamość. 15 marca będzie idealnym dniem dla miłośników polskiego rocka i bluesa na spędzenie wieczoru przy dźwiękach Dżemu. Współgospodarzem wydarzenia jest Miasto Katowice.

Fani odwiedzający tego dnia Katowice orazi mieszkańcy mogą skorzystać z nowej aplikacji – City Break, która po pobraniu na urządzenia mobilne poprowadzi po najważniejszych atrakcjach turystycznych Katowic. Pozwala ona poznać m.in. wybrane dzieła Street Artu, funkcjonalistyczną architekturę na Szlaku Moderny, czy wczuć się w postindustrialny klimat magicznego Nikiszowca. Aplikacja dostępna jest nieodpłatnie na urządzenia z systemem Android oraz iOS.

https://katowice.eu/czas-wolny/turystyka/aplikacja-city-break.

DŻEM
15 marca 2025 r. Katowice, Spodek

Harmonogram wydarzenia:

17:00 – otwarcie wejść dla publiczności
18:30 - koncert


źródło: Tomasz Dziedzic

Trzeci album w dyskografii RSC, oryginalnie nagrany w 1987 roku i odłożony na półkę. Najbardziej tajemniczy epizod w historii rzeszowskiego zespołu dostępny wreszcie na płycie CD, wzbogacony o piosenki z ostatniego winylowego singla grupy oraz komplet nagrań solowego projektu Andrzeja Wiśniowskiego, Javelin.

W drugiej połowie lat 80. RSC reaktywowało się na trasę koncertową po ZSRR (obszar obecnej Ukrainy) oraz rozpoczęło pracę nad trzecim materiałem, który – po wstępnych miksach – nie znalazł wówczas swojego wydawcy. Niemal cztery dekady później muzycy dokończyli ten niecodzienny projekt, odbiegający stylistycznie od dwóch poprzednich albumów RSC. Brakuje skrzypiec, pojawia się sporo elektroniki (w tym elektroniczna perkusja), ale to przede wszystkim wciąż bardzo dobre piosenki zaopatrzone w charakterystyczny śpiew (i teksty!) Zbigniewa Działy.

Materiał z przygotowywanego do wydania albumu uzupełniają dwa nagrania RSC bez gitarzysty Andrzeja Wiśniowskiego, wydane na singlu Tonpressu oraz trzy utwory jego solowego projektu, Javelin (z udziałem m.in. Zbigniewa Jakubka). W książeczce obszerna rozmowa Andrzeja Dąbrowskiego z muzykami oraz unikatowe zdjęcia z trasy po ZSRR autorstwa Jerzego Lindera.

Podstawowy album dostępny także jako limitowana kaseta magnetofonowa.

1. Tak oszukuj mnie
2. W mroku
3. Cienie 1987
4. Tyle granic jest
5. Nowy, szczęśliwy świat
6. Hymn wunderkindów
7. Muszę wierzyć w słowa
8. Spal mój cały świat
9. Ktoś mi odebrał tę piosenkę (wersja instrumentalna)

BONUS TRACKS
10. Ktoś mi odebrał tę piosenkę (wersja z tekstem)
11. Reklama mydła (SP Tonpress)
12. Targowisko dusz (SP Tonpress)
13. Wielki spektakl (Javelin, radio session)
14. Requiem dla przyjaciół (Javelin, radio session)
15. Mały nikt (Javelin, radio session)

Zbigniew Działa – voc, g, acg (1-12)
Andrzej Wiśniowski – g, acg (1-10, 13-15)
Piotr Spychalski – keyb (1-12)
Marian Zych – bg, keyb (1-12)
Leszek Dziarek – dr (akustyczna i elektroniczna) (1-10, 13-15)
Krystyna Lenkowska – voc (6)
Zbigniew Jakubek – keyb (1-10, 13-15)
Stefan Ryszkowski – g, bg, s (1-10, 13-15)
Wiesław Bawor – viol (11-12)
Michał Kochmański – dr (11-12)
Wiktor Kucaj – keyb (11-12)
Witold Sądaj – g (11-12)
Zenon Rydzak – voc (14)
Zbigniew Szystka – voc (13-15)
Ryszard Krawczuk – as (13-15)

źródło: GAD Records

„Sessions" to materiał który fani Michała Łapaja znają już od jakiegoś czasu. Nagrania, dotychczas opublikowane jedynie w wersji cyfrowej, wzbudziły zrozumiałe zainteresowanie, dlatego też nadszedł czas na ich premierę na nośniku fizycznym i to w ekskluzywnej wersji winylowej. Premiera płyty będzie miała miejsce 25 kwietnia bieżącego roku i właśnie wystartował preorder na to wydawnictwo:

Album „Sessions" zrodził się w wyniku czystej improwizacji i fascynacji starymi analogowymi syntezatorami. Poszczególne utwory początkowo pojawiały się na co jakiś czas na kanale YouTube, a cały pomysł narodził się w trakcie pandemicznego lockdownu. Nadszedł moment, aby je połączyć w jedną całość i zamknąć pewien rozdział.

Michał Łapaj opisuje swoją muzykę jako: „zawierającą dużo przestrzennych klimatów, elementy post rocka, ambientu jak i elektroniki. Jest przepełniona emocjami, melancholią i mrokiem".

Michał Łapaj jest klawiszowcem zespołu Riverside. Niejednokrotnie pojawiał się również jako gość na płytach takich artystów jak Behemoth, Me And That Man, Antigama czy Lunatic Soul. Łapaj przywiązuje dużą wagę do brzmienia, dlatego gra głównie na analogowych, tak zwanych „żywych" instrumentach klawiszowych – organach Hammonda, fortepianie, pianie Rhodesa czy starych syntezatorach analogowych. Wszystkie te instrumenty można usłyszeć na jego solowym albumie „Are You There", który miał swoją premierę w 2021 roku, a na którym oprócz Łapaja wystąpili Artur Szolc (Annalist, Inside Again), Mick Moss z Antimatter i Bela Komoszyńska z Sorry Boys.

źródło: Mystic Production

Po raz drugi mam przyjemność przedstawić debiutującą wokalistkę - Paulę Szczyt. Poprzedni singiel był blues popowo-rockowym utworem po angielsku. Tym razem Paula śpiewa po polsku i to już ekspresyjny rockowy kawałek z mocną gitarą.

Paula Szczyt to wokalistka i autorka tekstów, której utwory to emocjonalne historie opowiedziane przez pryzmat rockowej energii i bluesowego klimatu. Z wykształcenia filmowiec, Paula wnosi do swojej twórczości umiejętność malowania obrazów dźwiękiem.

'Nie Mam Racji' jest kolejnym singlem debiutującej wokalistki. To surowy, emocjonalny utwór o wewnętrznym rozdźwięku między tym, kim jesteśmy, a tym, kim mamy być w oczach innych.

Utwór zapowiada wydanie debiutanckiej EPki "Therapy".


źródło: Filip Sarniak

„Najlepszy zespół syntezatorowy na świecie" (The New York Times) ponownie zawita do Polski! Po entuzjastycznie przyjętej ubiegłorocznej trasie, legendarne Tangerine Dream w sierpniu zagra pięć wyjątkowych koncertów w ramach „Continuum Tour 2025".
Tymczasem zespół intensywnie pracuje w studiu nad następcą znakomicie ocenianego albumu „Raum" (2022). Jak przebiegają nagrania? O tym opowiada lider grupy, Thorsten

Quaeschning:
„Jeśli chodzi o pracę w studiu – idzie nam bardzo dobrze. Zebraliśmy już sporo muzyki i choć ocenianie własnej twórczości zawsze wydaje się nieco niewłaściwe, to mimo wszystko możemy śmiało powiedzieć, że jesteśmy bardzo zadowoleni i szczęśliwi z nowych utworów. Nie możemy się doczekać ukończenia albumu i jesteśmy przekonani, że uda nam się go dostarczyć do końca roku."

Tangerine Dream to jeden z najbardziej wpływowych zespołów w historii muzyki elektronicznej. Założony w 1967 roku przez Edgara Froese, zrewolucjonizował brzmienie gatunku, łącząc hipnotyczne syntezatory, dźwięki ambientowe i mistrzowskie elektroniczne improwizacje. Ich twórczość stała się inspiracją dla pokoleń artystów i na zawsze odmieniła oblicze muzyki.

ART MUZA
zaprasza

TANGERINE DREAM
Continuum Tour 2025
27.08.2025 Gdańsk, Stary Maneż godz.20.00
28.08.2025 Wrocław, Hala Orion godz.20.00
29.08.2025 Katowice, Miasto Ogrodów godz.20.00
30.08.2025 Lublin, Centrum Spotkania Kultur godz.20.00
31.08.2025 Białystok, Filharmonia Podlaska godz.20.00



źródło: Art Muza

2024 rok był przełomowy dla kwintetu z Dublina, Fontaines D.C. Czwarty album zespołu, ROMANCE, został okrzyknięty jednym z najlepszych wydawnictw roku, umacniając ich pozycję jako jednej z najbardziej ekscytujących formacji współczesnej sceny muzycznej. Płyta trafiła na szczyty licznych zestawień „albumów roku” na całym świecie, szybko zdobyła status złotej płyty w Wielkiej Brytanii, a także przyniosła zespołowi nominacje do dwóch nagród GRAMMY oraz BRIT Award, obok wielu innych wyróżnień. ROMANCE to triumf ambitnej wizji artystycznej Fontaines D.C. i odważnej muzycznej ewolucji.


Dziś Fontaines D.C. – Grian Chatten (wokal), Carlos O’Connell (gitara), Conor Curley (gitara), Conor Deegan (bas) i Tom Coll (perkusja) – rozpoczynają 2025 rok premierą nowego singla „It’s Amazing To Be Young”. Wyprodukowany przez Jamesa Forda, odpowiedzialnego za brzmienie albumu ROMANCE, utwór ukazuje Fontaines D.C. w podniosłym i emocjonalnym wydaniu. Zapowiada wielki rok pełen koncertów, w tym w Polsce! Grupa będzie jedną z gwiazd tegorocznego OFF Festival Katowice!


Teledysk do singla stworzyła uznana reżyserka Luna Carmoon (Hoard, Shagbands), laureatka nagrody BAFTA, która wcześniej odpowiadała za klipy do „Here’s The Thing” i „In The Modern World” Fontaines D.C. „It’s Amazing To Be Young” stanowi finał tej filmowej trylogii, łącząc postaci Martina (Ewan Mitchell) z „In The Modern World” i Spider (Grace Collender) z „Here’s The Thing” w nieoczekiwanej, lecz niezwykle surrealistycznej historii miłosnej.


Conor Deegan III o utworze:

„It’s Amazing To Be Young” to piosenka, która powstała w obecności nowo narodzonego dziecka – dziecka Carlosa. Początkowo brzmiała bardziej jak kołysanka lub pozytywka, ale już wtedy pojawił się ten sam wers: „It’s amazing to be young”. Nadzieja, jaką daje dziecko, jest niezwykle poruszająca, zwłaszcza dla młodych mężczyzn takich jak my. To pragnienie stworzenia świata, w którym mogłoby dorastać szczęśliwe. To uczucie walczy z cynizmem, który tak łatwo nas ogarnia we współczesnym świecie. Chcieliśmy więc jasno określić, po której jesteśmy stronie – naprawdę wspaniale jest być młodym. Nadal jesteśmy wolni i chcemy, by to poczucie wolności się rozprzestrzeniało. Chcemy je chronić dla tych wokół nas, a może, robiąc to, uda nam się także ocalić je dla siebie.”

Reżyserka Luna Carmoon o teledysku:

„Uwielbiam ten nowy utwór – to jeden z moich ulubionych, jakie stworzyli Fontaines. Cieszę się, że mogłam domknąć trylogię klipów właśnie do niego. Wszystko wyszło bardzo naturalnie i trochę niespodziewanie, że te trzy teledyski połączyły się w spójną całość. Miałam szczęście pracować z niesamowitą ekipą i dostałam przestrzeń, by swobodnie wykreować światy, które od razu pojawiły się w mojej wyobraźni, gdy usłyszałam muzykę.

Mam wrażenie, że żyjemy w dziwnych czasach, w których romantyczna miłość schodzi na dalszy plan, a relacje i uczucia są przedstawiane jako coś pozbawionego wartości, coś, co przestaje interesować ludzi. Ja w to nie wierzę. Uwielbiam, że te dwie postacie odnalazły miłość do samych siebie, a ja chciałam zobaczyć, jak zakochują się w sobie nawzajem. Zasiałam to ziarenko już przy teledysku „In The Modern World” z carjitsu, a potem miałam kilka dni, by napisać scenariusz do „It’s Amazing To Be Young”. W klipie można znaleźć wiele nawiązań do Santa Sangre, przypomina mi też mój pierwszy krótkometrażowy film Shagbands.”

Singiel „It’s Amazing To Be Young” zostanie wydany na limitowanej edycji 7-calowego winyla, na którym na stronie B znajdzie się kolejny nowy utwór zatytułowany „Before You I Just Forget”! Krążek w sprzedaży znajdzie się 18 kwietnia!

źródło: sonicrecords.pl