Nachodzi letni nokaut rzeczywistości – dwa dni muzyki, wolności i czystej zabawy, ponad 20 artystów międzynarodowych i 2 sceny. Summer Punch Festival to powrót do beztroskich czasów, gdy muzyka miała swój niepowtarzalny charakter, a ludzie odwagę bycia sobą w pełnej okazałości.

MOC, KTÓRA ŁĄCZY POKOLENIA

Gdzie kończy się codzienność, a energia przejmuje kontrolę - tam rodzi się kultura, której nie da się uciszyć. Nie ta z nostalgicznych memów, tylko żywa, głośna i ciągle ewoluująca. Kultura składająca się z ludzi, którzy chcą czuć muzykę naprawdę.

Summer Punch Festival to nie powrót do przeszłości, tylko jej nowa odsłona. To przestrzeń dla tych, którzy dorastali przy „Animal I Have Become” i dla tych, którzy dziś streamują Bad Omens milion razy dziennie. Dwa dni, w których spotykają się pokolenia, style i emocje - połączone wspólnym pulsem sceny gitarowej.

Na terenach Letniej Sceny Progresji rozegra się muzyczna konfrontacja artystów, których łączy jedno: bezkompromisowość. To tutaj pokoleniowe hymny Three Days Grace i P.O.D. zderzą się z wiralową potęgą i nowoczesnym metalem od Bad Omens oraz emocjonalnym krzykiem Alexisonfire tworząc line-up, który aż pulsuje napięciem i emocjami.

Z PASJI DLA PASJI

Za wydarzeniem stoi Winiary Bookings - jedna z najbardziej rozpoznawalnych agencji koncertowych w Polsce. Od 2012 roku buduje scenę gitarową, organizując ponad 300 koncertów rocznie w kraju i za granicą. To zespół ludzi, dla których muzyka nie jest produktem – jest sposobem życia.

Summer Punch Festival to ich naturalny krok naprzód. Projekt, który łączy osobistą pasję do muzyki z energią ulicy i chęcią powrotu do dawnych czasów.

BAD OMENS

Twórcy przełomowego albumu „THE DEATH OF PEACE OF MIND”, którzy wdarli się na szczyty list przebojów, łącząc metalcore z industrialnym mrokiem i niemal R&B-ową wrażliwością wokalu. Ich kinowe, pełne pasji koncerty to obecnie jedno z najbardziej pożądanych zjawisk na światowej scenie alternatywnej.

THREE DAYS GRACE

Kanadyjscy giganci alternatywnego rocka, których hymny takie jak „I Hate Everything About You” zdefiniowały brzmienie całej dekady. Ich koncert to ogromna dawka rockowej nostalgii i surowej, niezmiennej siły, która łączy pokolenia.


ALEXISONFIRE

Ikony kanadyjskiego post-hardcore’u, których znakiem rozpoznawczym jest wybuchowe zderzenie anielskiego śpiewu z dzikim krzykiem. Ich powrót na scenę to obietnica jednego z najbardziej intensywnych i autentycznych koncertów festiwalu.


LANDMVRKS

Francuska siła uderzeniowa, która serwuje wybuchową mieszankę metalcore’u, hardcore punka i nu-metalowych wpływów. Ich koncerty to czysta, nieskrępowana energia, która porwie do szaleństwa każdego fana ciężkich i skocznych riffów.

P.O.D.

Żywe legendy nu-metalu prosto ze słonecznej Kalifornii, które wracają, by zagrać swoje nieśmiertelne hymny. Przygotujcie gardła na „Alive” i „Youth of the Nation” - to będzie potężna dawka nostalgii i pozytywnej energii.


BILMURI

Solowy projekt Johnny’ego Francka (ex-Attack Attack!), który jest dźwiękowym placem zabaw bez żadnych reguł. Bilmuri z gracją i humorem łączy metalcore’owe riffy, syntezatorowy pop i R&B, tworząc coś absolutnie niepowtarzalnego.


SET IT OFF

Mistrzowie łączenia gatunków, którzy zderzają pop-punkową energię z orkiestrowym rozmachem i teatralną dramaturgią. Ich muzyka to emocjonalny rollercoaster, który nikogo nie pozostawia obojętnym.


SUMMER PUNCH FESTIVAL - BACK TO THE NOISE.
Nie wracamy do przeszłości - my po prostu podkręcamy głośność.

Summer Punch Festival to dwa dni, dwie sceny i ponad dwudziestu artystów łączących pokolenia. Rock, metal, alternatywa - wszystko, co napędzało nas kiedyś i daje nam kopa dziś.

Tereny Letniej Sceny Progresji w Warszawie zamienią się w miejsce, gdzie spotkają się klasyczne riffy i nowe brzmienia, nostalgia i świeża energia.
To przestrzeń dla tych, którzy lubią czuć moc basu w klatce piersiowej i śpiewać refreny na pełen głos.

Summer Punch to coś więcej niż festiwal.
To przede wszystkim klimat, który łączy ludzi, emocje i dźwięki.
Bez filtrów. Bez pozy. Tylko muzyka, adrenalina i słońce.
18-19.06.2026 / Warszawa, tereny Letniej Sceny Progresji


źródło: Winiary Booking

POKUTA narodziła się w Rzeszowie w 2024 roku jako projekt studyjny. Trzy osobowości, których inspiracje wykraczają daleko poza typowy black metal. Szczerzy i bezkompromisowi, eksplorujący głębię własnych umysłów.

Debiutancki album nosi tytuł „Metanoia" i jest próbą odpowiedzi na przemiany zachodzące w każdym z naszych systemów wartości.

„Czerpiąc z własnych doświadczeń, dzielimy się swoimi refleksjami w tych sześciu utworach" – komentuje zespół.

Muzykę na nadchodzący debiutancki album zatytułowany „Metanoia" skomponował Mateusz Jakubski, a proces rejestracji odbył się w 2025 roku w Warhouse oraz Lunar Studio. Całość zmiksował i zmasterował HW. Okładkę i layoutu wykonał Mateusz Jakubski. Zdjęcie zespołu zrobiła Sara Nowak.

Premiera zaplanowana jest na 31 października 2025 roku, a album ukaże się w wersji cyfrowej i na CD nakładem polskiej wytwórni Via Nocturna, którą można nabyć w oficjalnym sklepie internetowym (link tutaj).


TRACKLISTA:

01. Mortal Coil
02. Eternal Illusion
03. Immoral
04. Metanoia
05. Desire
06. The Chosen One

SKŁAD ZESPOŁU:

Mateusz Jakubski - gitara, bas, klawisze, dodatkowy wokal
Adam Kanas - wokal
Kacper "WeTh" Bąk - perkusja (sesyjnie)


źródło: Solid Rock PR

Utwór „Asking for a Friend” charakteryzuje się zdecydowanie mroczniejszą melodią niż ostatmo przebój - „Today’s Song”. Zamiast energii poprzednika, utwór stawia na hipnotyzujące wersy otwierające, które stopniowo narastają i eksplodują w pełne pasji refreny „What is real? I’m asking for a friend…”. Gdy finałowy, zawrotny fragment utworu kończy się wrzaskiem „Or is this the end?”, fani FF w każdym wieku będą radośnie oszołomieni.

Dave Grohl napisał obszernie o inspiracji do nowej muzyki i nadchodzącej trasy, m.in.: „Od naszego powrotu na scenę w San Luis Obispo pięć tygodni temu przypomnieliśmy sobie, dlaczego kochamy i jesteśmy na zawsze oddani Foo Fighters. Od ponownego zjednoczenia jako zespół i przeglądania listy utworów z 30 lat, przez nowe wersje z niesamowitym błogosławieństwem jedynego w swoim rodzaju Ilana Rubina za perkusją, po ponowne połączenie z naszymi niesamowitymi fanami i dawanie z siebie wszystkiego (bez względu na wielkość sceny) — bo nie byłoby nas tutaj bez nich — mamy najsolidniejszy fundament. I słońce wreszcie wschodzi nad horyzontem. A czy jest lepszy sposób, by podzielić się tym widokiem niż z bliskimi przyjaciółmi?

W 1992 roku po raz pierwszy zobaczyłem legendarny zespół Kyuss w klubie Off Ramp w Seattle i poznałem Josha Homme’a. Zespół był znajomymi znajomego, a ich album „Blues for the Red Sun” stał się ścieżką dźwiękową tamtego lata. 33 lata później, po wielu wspólnych przeżyciach, dzielę z moim drogim przyjacielem Joshem jedne z najbardziej satysfakcjonujących muzycznych chwil mojego życia. Więź na całe życie, która wykracza daleko poza dźwięki, które razem stworzyliśmy. Dlatego z wielką radością dzielimy się kolejnym rozdziałem razem z jego potężnym zespołem Queens of the Stone Age. Przygotujcie się. Ale to wszystko nie byłoby pełne bez nowej muzyki od Pata, Nate’a, Chrisa, Ramiego, Ilana i mnie. „Asking for a Friend” to utwór dla tych, którzy cierpliwie czekali w zimnie, opierając się na nadziei i wierze, że pojawi się ich horyzont. Szukając „dowodu”, trzymając się życzenia, aż znów zaświeci słońce. To jeden z wielu utworów, które nadejdą…”

Wraz z premierą singla nadchodzi czas, by rozpocząć trening do lokalnego rockowego maratonu — Foo Fighters ogłaszają swoją pierwszą stadionową trasę od czasu gigantycznego tournée „Everything or Nothing at All” z lat 2023–2024, które wyprzedało stadiony piłkarskie i baseballowe na całym świecie. Trasa rozpocznie się 4 sierpnia na Rogers Stadium w Toronto i obejmie 12 miast w Ameryce Północnej, kończąc się (na razie) 26 września na Allegiant Stadium w Las Vegas. Queens of the Stone Age będą występować jako support na wszystkich koncertach z wyjątkiem 12 września w Fargo.

Foo Fighters to: Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee i Ilan Rubin.

źródło: Sony Music

Joanna Dudkowska zdobywała swój warsztat na największych scenach koncertowych współpracując z tuzami polskiej sceny muzycznej a także koncertowała na największych polskich i zagranicznych festiwalach.

W Joannie przez lata dojrzewała potrzeba skomponowania autorskiego, bardzo osobistego materiału, który w pełni pokaże jej złożoną muzyczną duszę. Spełnieniem tego marzenia jest właśnie płyta „Mirrors”, która powstała z miłości do muzyki i ogromnej pasji do gry na gitarze basowej.

Wydany za pośrednictwem Warner Music Poland album „Mirrors” to unikalna i wyjątkowa pozycja na polskim rynku muzycznym, której premiera odbiła się szerokim echem w ogólnopolskich mediach. Eklektyczny w warstwie gatunkowej album zawiera elementy jazzu, funku, bluesa i rapu, a wspólnym mianownikiem każdej kompozycji są intrygujące groovy i sola tradycyjnej i bezprogowej gitary basowej okraszone partiami gitary, fortepianu i organów Hammonda. Na „Mirrors” znalazły się zarówno utwory instrumentalne, jak i wokalne, nagrane wspólnie z nieoczekiwanymi gośćmi pochodzącymi z różnych muzycznych światów.

Stały skład projektu Joanna Dudkowska tworzy wraz z pianistą Mateuszem Urbaniakiem, perkusistą Mikołajem Lisowskim oraz amerykańskim gitarzystą i wokalistą Chuciem Frazierem.

Autorem zdjęć jest red Victor Czura, które wykonał podczas koncertu artystki w Głogowie Małopolskim w dniu 18.10.2025 r.

Slash wypuszcza elektryzujący nowy singiel „Crossroads (Live)”, zapowiadając nadchodzący album koncertowy i film „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival”.

Premiera płyty: piątek, 7 listopada nakładem earMUSIC

W oczekiwaniu na premierę „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” — pełnego energii, przesyconego bluesem albumu koncertowego i filmu — SLASH prezentuje najnowszy singiel „Crossroads (Live)”. To surowe, autentyczne nagranie, przesiąknięte duchem delty Missisipi, ukazuje SLASHA i jego zespół Blues Ball w najlepszej formie. Ich wersja klasycznego utworu Roberta Johnsona z szacunkiem oddaje hołd bluesowym korzeniom, jednocześnie nadając kompozycji nowoczesny wydźwięk dzięki charakterystycznemu brzmieniu gitary SLASHA i pełnemu duszy groove’owi zespołu. Zarejestrowany na żywo w Mission Ballroom występ stanowi zarówno hołd dla jednej z najważniejszych piosenek w historii bluesa, jak i jej świeżą, własną interpretację.


Na „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” zespół Slash’s Blues Ball prezentuje bluesa takiego, jakim powinien być – głośnego, surowego i pełnego nieokiełznanej energii. Album i film koncertowy zostały zarejestrowane na żywo w Mission Ballroom w Denver podczas koncertu z 17 lipca 2024 roku — jednego z przystanków gwiazdorskiej trasy bluesowej SLASHA, inaugurującej S.E.R.P.E.N.T. Festival. Nazwa festiwalu to akronim od słów Solidarity, Engagement, Restore, Peace, Equality N’ Tolerance (Solidarność, Zaangażowanie, Odbudowa, Pokój, Równość i Tolerancja).

W składzie zespołu oprócz samego Slasha grającego na gitarze prowadzącej i rytmicznej, znaleźli się: wieloletni współpracownik Slasha, Teddy „ZigZag” Andreadis (klawisze, harmonijka, wokal), Tash Neal (gitara rytmiczna, wokal), Johnny Griparic (gitara basowa, wokal wspierający) i Michael Jerome (perkusja). Razem wykonują porywający zestaw standardów bluesowych i rockowych hitów, oddając hołd takim ikonom jak Bukka White, Howlin’ Wolf, Booker T. & the MG’s, Fleetwood Mac, Freddie King, The Temptations, T-Bone Walker, Hoyt Axton, Robert Johnson, The Jimi Hendrix Experience, Bob Dylan i Elmore James.

Zestaw zawiera żarliwe wersje takich utworów jak “Parchman Farm Blues”, “Killing Floor”, “Born Under a Bad Sign”, “Oh Well”, “Big Legged Woman” i “Key to the Highway”, a następnie powolny, energetyczny groove “Papa Was a Rolling Stone”, uduchowiony “Stormy Monday” i ostry, rytmiczny “The Pusher”. Slash prezentuje również zupełnie nowy, autorski utwór “Metal Chestnut”, a następnie zanurza się w Cross Road Blues i ognistą interpretację “Stone Free”. Na bisy składają się takie kompozycje jak “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” oraz porywająca wersja “Shake Your Money Maker”.

W szczerych, zakulisowych wywiadach Slash mówi o swojej głębokiej, osobistej więzi z bluesem, opowiadając historie stojące za utworami i o szacunku dla artystów, którzy przetarli szlaki.

Płyta „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” będzie dostępna w sklepach stacjonarnych i online w formatach 2CD+DVD Digipak, 2CD+Blu-ray Digipak oraz Heavyweight Black 3LP Gatefold. Pozostałe ekskluzywne formaty będą dostępne w oficjalnym sklepie artysty.

źródło: e-a-r music

W związku ze zbliżającą się premierą limitowanego pokazu kinowego DEPECHE MODE: M 28 października, Columbia Records i Sony Music Vision ogłaszają dwie wyjątkowe fizyczne premiery: zestawy CD/DVD oraz CD/Blu-ray z filmem DEPECHE MODE: M (szczegóły poniżej), a także wydania CD i winylowe koncertowego albumu MEMENTO MORI: MEXICO CITY.

Oba tytuły ukażą się 5 grudnia.

Fizyczne wydanie DEPECHE MODE: M zawiera 2 płyty DVD lub Blu-ray oraz 2 płyty CD dokumentujące trzy wyprzedane koncerty zespołu na legendarnym stadionie Foro Sol w Meksyku podczas światowej trasy Memento Mori w 2023 roku. Pierwszy dysk to DEPECHE MODE: M – filmowa podróż w głąb relacji meksykańskiej kultury ze śmiercią, wzbogacona o porywające występy Depeche Mode. Film, wyreżyserowany przez nagradzanego meksykańskiego reżysera Fernando Fríasa, łączy materiał koncertowy z interpretacyjnymi wstawkami i archiwaliami. DEPECHE MODE: M celebruje globalny wpływ zespołu, zgłębiając jednocześnie związek muzyki, śmiertelności i meksykańskiej tradycji. Drugi dysk to MEMENTO MORI: MEXICO CITY – pełnometrażowy film koncertowy również w reżyserii Fríasa, zarejestrowany podczas występów w Meksyku w 2023 roku, gdzie zespół zagrał dla ponad 200 000 fanów. Każdy zestaw zawiera także 2CD z koncertowym albumem MEMENTO MORI: MEXICO CITY, zawierającym ponad 2 godziny muzyki oraz cztery wcześniej niepublikowane utwory z sesji Memento Mori.

Album koncertowy MEMENTO MORI: MEXICO CITY będzie również dostępny jako samodzielne wydanie w formacie 2CD oraz 4LP winyl. Oba formaty zawierają ekskluzywne zdjęcia z koncertów na Foro Sol.

Wszystkie wersje zawierają cztery wcześniej niepublikowane utwory z sesji Memento Mori, nagrane równolegle z albumem Memento Mori z 2023 roku. Pierwszy z nich, „In The End”, będzie dostępny cyfrowo na wszystkich platformach streamingowych od 24 października. Utwór wzbudził falę spekulacji i ekscytacji w mediach społecznościowych po premierze filmu DEPECHE MODE: M na Festiwalu Filmowym Tribeca w czerwcu 2025 roku, gdzie pojawił się w napisach końcowych.

Poprzez twórczą wizję Fernando Fríasa, DEPECHE MODE: M bada zbieżność tematów poruszanych na albumie Memento Mori z głębokim związkiem meksykańskiej kultury ze śmiercią. Frías zasłynął filmem „I’m No Longer Here”, który zdobył 10 nagród Ariel (meksykański odpowiednik Oscara), w tym za najlepszy film i reżyserię. Film przyniósł mu również nominację do nagrody DGA za wybitne osiągnięcie reżyserskie. Był także meksykańskim kandydatem do Oscara w 2021 roku i znalazł się na krótkiej liście w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy. Jego najnowszy film, „I Don’t Expect Anyone to Believe Me”, spotkał się z uznaniem krytyków.

Trasa koncertowa Memento Mori Tour zespołu Depeche Mode, z udziałem Dave’a Gahana, Martina Gore’a i zespołu, zgromadziła ponad 3 miliony fanów na 112 koncertach na całym świecie i została uznana przez Rolling Stone za „oszałamiającą celebrację życia i muzyki”. Trasa promowała 15. studyjny album zespołu, Memento Mori, wydany w 2023 roku i entuzjastycznie przyjęty przez krytyków. Depeche Mode, będący nieustającą inspiracją dla fanów, krytyków i artystów, kontynuuje swoją drogę, a album i trasa Memento Mori stanowią kolejny rozdział w ich niezrównanej historii.

źródło: Sony Musi