Mroczna postać ze snów This Man, który na stałe zagościł w światowej popkulturze, jest również inspiracją projektu Lost Prime Number. To również tytuł ich drugiego singla. Ten pierwszy, „Choice” został niezwykle ciepło przyjęty przez polskie i zagraniczne media. Jak będzie z „This Manem”?

"This Man" to postać, która od ponad dekady fascynuje ludzi na całym świecie. Historia zaczęła się w 2006 roku, kiedy pacjentka nowojorskiego psychiatry opisała twarz mężczyzny, który regularnie pojawiał się w jej snach, mimo że nigdy nie spotkała go na jawie. Rysunek stworzony na podstawie jej opisu został później rozpoznany przez innych pacjentów, którzy twierdzili, że również widzieli tę samą twarz. Od tego momentu setki ludzi z różnych zakątków świata zaczęły twierdzić, że spotkały "This Mana" we własnych snach. „This Man” jest niejako patronem Lost Prime Number. Apogeum tej fascynacji można usłyszeć w najnowszym singlu. Tak sami twórcy mówią o genezie powstania utworu: Najpierw była muzyka. Im bardziej klarowała się barwa i nastrój utkany przez dźwięki, tym mocniej grała mi w głowie historia sprzed lat, na którą trafiłem przez przypadek w sieci. Kim jest nieproszony gość w naszych snach? Do czego doprowadzą nas rozmowy z nieznajomym? Czy to naprawdę ktoś obcy? Może This Man to część nas samych? Czy warto go słuchać? To zależy. Ale na pewno trzeba uważać. Każdy z nas ma w sobie jego cząstkę. Nie wolno się go bać, ale trzeba mądrze interpretować jego rady. Bo czasami This Man może być dla nas niebezpieczny. Tak jak niejednokrotnie sami stajemy się dla siebie zagrożeniem. Ale czy w ogóle jest jakaś granicą między Nim a nami? Poznajcie pierwszą część jego historii.
Do singla powstał videoclip – równie mroczny, ponury, ale z drugiej strony intrygujący i urzekający. Można go podziwiać i analizować na kanale YT Lost Prime Number. Utwór w formie audio rozgościł się już na wszystkich platformach streamingowych.

źródło: Lost Prime Number

Dzisiaj przedstawiam zespół grający szeroko rozumiany post metal, który w kwietniu tego roku wydał swoją drugą płytę "Lost Tribe". Teraz ukazuje się wideo do utworu tytułowego płyty i utwór ten jednocześnie jest też singlem promującym to wydanie.

Traces to Nowhere to projekt z Warszawy założony w 2010 roku. Nazwa zespołu to tytuł pierwszego odcinka serialu 'Twin Peaks' Davida Lyncha, który stanowi poza muzyczną inspirację dla członków zespołu.

22 kwietnia 2024 r. Ukazała się płyta „Lost Tribe", z której pochodzi singiel 'Lost Tribe'. Nowa płyta zespołu składa się z 9 utworów i jest drugim albumem grupy.

Singiel 'Lost Tribe' dotyka problematyki destrukcyjnego wpływu człowieka na Ziemię. To utwór minimalistyczny, oniryczny i zbudowany wokół syntetycznych dźwięków. Co nietypowe dla zespołu brak w nim żywych instrumentów - głosowi wokalistki, Karolinie Mazurskiej towarzyszy tylko elektronika.

"Co zrobiliśmy Ziemi? Co możemy zrobić teraz i w przyszłości – czy jesteśmy w stanie się zatrzymać i zmienić obrany kierunek? Jeśli nie odnajdziemy w sobie odrobiny pokory, nasz los zdaje się być przesądzony. Ziemia bez nas sobie poradzi, a my...?" zastanawia się zespół Traces to Nowhere w utworze 'Lost Tribe'.

Traces to Nowhere:
Karolina Mazurska – wokale
Tomek Niedzielko – gitary & synths
Jan Kaliszewski – bas
Jakub Tolak – perkusja & synths
Tadeusz Cieślak – gościnnie – saksofon w Voices / The Spring to Come

źródło: Filip Sarniak

Festiwal Rockowa Noc, jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych na Podkarpaciu, powraca poraz 19.! Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 15-16 listopada w Strefie Kultury Studenckiej Politechniki Rzeszowskiej.
Z radością ogłaszamy, że na scenie Rockowej Nocy pojawi się legenda polskiego heavy metalu – zespół TURBO.

TURBO to prawdziwa ikona polskiej muzyki metalowej, działająca nieprzerwanie od 1980 roku. Ich debiutancki album "Dorosłe dzieci", który świętuje w tym roku swoje 40-lecie, przyniósł zespołowi ogromną popularność i na stałe wpisał ich w historię polskiej muzyki. Zespół wydał dotychczas 12 albumów studyjnych, a ich muzyka to unikalna mieszanka heavy i thrash metalu z charakterystycznym brzmieniem, które zdobyło uznanie w kraju i za granicą. W czasie Rockowej Nocy fani mogą spodziewać się energetycznego koncertu pełnego niespodzianek – od największych hitów, takich jak „Dorosłe dzieci”, po nowe kompozycje i wyjątkowe, akustyczne aranżacje.

Skład zespołu:
Tomasz Struszczyk - śpiew
Wojciech Hoffmann - gitara prowadząca
Bogusz Rutkiewicz - gitara basowa, śpiew
Mariusz Bobkowski - perkusja
Przemysław Niezgódzki - gitara rytmiczna

Drugim ogłoszonym zespołem jest Black River – formacja, która po raz pierwszy pojawiła się na polskiej scenie w 2008 roku za sprawą debiutanckiej płyty "Black River". Zespół szybko zyskał popularność, występując na prestiżowych koncertach i festiwalach, a także wydając kolejne albumy oraz teledyski. Po kilkuletniej przerwie, Black River powrócił na scenę i nadal rozwija swoją muzykę.

Co więcej, zespół intensywnie pracuje nad nowym materiałem, który po raz pierwszy w ich historii będzie w całości zaśpiewany po polsku. Nowe kompozycje, które mają ukazać się w 2025 roku, zapowiadają się niezwykle obiecująco.

Skład zespołu:
Taff - wokal,
Kay - gitara,
Art - gitara,
Orion - bass,
Daray - perkusja
Rockowa Noc od lat stanowi platformę dla młodych, obiecujących zespołów, a na deskach jej scenywystępowały największe legendy polskiego rocka i metalu. Wkrótce ujawnimy kolejne szczegóły dotyczące tegorocznego line-upu. Zachęcamy do śledzenia naszych mediów społecznościowych oraz strony internetowej festiwalu, gzie na bieżąco będą publikowane nowe informacje.

Bilety: https://rockowanoc.pl/bilety/

źródło: Estrada Rzeszowska

Zespół Cochise po raz kolejny przesuwa granice kreatywności! Właśnie zaprezentował nowy teledysk do utworu z najnowszego albumu "Cochise", który powstał przy użyciu sztucznej inteligencji. To futurystyczne dzieło pokazuje, jak nowoczesne technologie mogą współpracować ze światem muzyki, tworząc coś zupełnie wyjątkowego. Autorem klipu do utworu „Den Of Thieves" jest lider Cochise, Paweł Małaszyński, który tak mówi o kulisach powstania teledysku:
„'Den of Thieves' zrobiłem na telefonie. To efekt mojej zabawy z AI. Tworzenie klipu zajęło mi dwa miesiące ale dobrze się przy tym bawiłem. Od początku wiedziałem jak chce, żeby to wyglądało. Chciałem, żeby teledysk był w klimacie komiksu, czarno-biały. Wiedziałem, jakie obrazy chce wygenerować i jakie emocje mają za tym iść. W tym klipie, podobnie jak w tekście, wyrzucam z siebie wszystko to, co siedziało mi z tyłu głowy przez ostatnie dwa lata. 'Den of Thives' to rzucenie wyzwania toksycznym relacjom, konfrontacja z fałszem, kłamstwem i manipulacją. Z ciemnością, która nie dnieje."

Sprawdźcie efekt współpracy człowieka i AI - połączenie rockowego klimatu i technologii robi niesamowite wrażenie! Teledysk można obejrzeć w tym miejscu: https://youtu.be/wvoED-EBFv4?si=DcIn0H64e2GGJvlu


źródło: Agnieszka Kulpińska

Pierwszy krążek grupy od 16 lat ukaże się ukaże się już 1 listopada. „A Fragile Thing” to drugi utwór z wyczekiwanego, 14. albumu The Cure. „Songs Of A Lost World” ukaże się już 1 listopada. „Songs Of A Lost World” ukaże się 1 listopada i będzie pierwszym studyjnym wydawnictwem grupy od 16 lat. Utwory z płyty zostały przedpremierowo zaprezentowane podczas trwającej 90 dni i obejmującej 33 kraje trasy koncertowej „Shows Of A Lost World”, podczas której zespół zagrał dla ponad 1,3 mln fanów.

Nowy utwór jest już dostępny w serwisach streamingowych. Zgodnie ze złożoną fanom obietnicą, grupa ujawniła tytuły pozostałych utworów z nadchodzącej płyty na swoich profilach w mediach społecznościowych, a także na stronie http://www.songsofalost.world/.

– „A Fragile Thing” jest napędzany przez trudności, jakie napotykamy, wybierając między wzajemnie wykluczającymi się potrzebami i przez to, jak radzimy sobie z daremnym żalem, wynikającym z tych decyzji, niezależnie od tego, jak bardzo jesteśmy pewni, że wybraliśmy właściwie… Bycie osoba, którą naprawdę musisz być, często jest bardzo trudne – komentuje Robert Smith.

Grupa The Cure powstała w 1978 r. i sprzedała ponad 30 mln albumów na całym świecie. Zespół był czterokrotnie headlinerem Glastonbury. Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2019 roku. The Cure są uważani za jeden z najbardziej wpływowych brytyjskich zespołów wszech czasów.

„Songs Of A Lost World” zostało w całości napisane i zaaranżowane przez Smitha. Artysta wyprodukował i zmiksował album wspólnie z Paulem Corkettem. The Cure nagrywali krążek w walijskim Rockfield Studios w składzie: Robert Smith (gitara, 6-strunowy bas, klawisze), Simon Gallup (bas), Jason Cooper (perkusja), Roger O’Donnell (klawisze), Reeves Gabrels (gitara).

Robert Smith stworzył koncepcję okładki, a wieloletni pracownik The Cure Andy Vella zajął się grafiką i projektem graficznym. Na okładce znajduje się „Bagatelle”, rzeźba Janeza Pirnata z 1975 r.

Album zostanie wydany jako 1LP, 2 LP Miles Showell Abbey Road half-speed master, 1LP marble, kaseta, 1 CD, pakiet deluxe 2 CD+Blu-ray zawierający instrumentalną wersję krążka i miks Dolby Atmos, a także w formatach cyfrowych.

„Songs Of A Lost World” – lista utworów:
1. Alone
2. And Nothing Is Forever
3. A Fragile Thing
4. Warsong
5. Drone:Nodrone
6. I Can Never Say Goodbye
7. All I Ever AM
8. Endsong

źródło: Universal Music

“The Art Of Letting Go” – nowa, trzecia solowa płyta artysty – premiera 11 października, 2024, (Napalm Records). Światowa trasa koncertowa Mylesa i jego muzyków: perkusisty Zia Uddina oraz basisty Tima Tourniera!

Wraz z wydaniem trzeciego solowego albumu, “The Art Of Letting Go”, zaledwie kilka dni przed premierą, wokalista/gitarzysta/autor tekstów MYLES KENNEDY – znany ze współpracy z Alter Bridge i Slash and the Conspirators – wypuszcza swój ostatni przedpremierowy utwór „Saving Face”. Piosenka jest płonącym rockowym utworem zbudowanym wokół napędzającego gitarowego riffu Mylesa, podczas gdy zniekształcony bas Tima Tourniera i perkusja Zia Uddina pchają zwrotki w stronę niezapomnianego refrenu. Utwór opowiada o kontynuowaniu zaznaczania swojego miejsca na świecie, niezależnie od tego, co inni robią wokół, aby cię pogrążyć. To życiowa lekcja o tym, że mądrość, którą zdobywasz po pewnym czasie pobytu na planecie, jest równie ważna, jak młodzieńcza radość życia.

Animowany teledysk z tekstem piosenki inspirowany zachwycającą okładką albumu jest już dostępny!

Od otwierającego gitarowego riffu w utworze tytułowym „The Art Of Letting Go” po zapadającą w pamięć melodię z zamykającego album „How The Story Ends” – MYLES KENNEDY powraca z kolekcją piosenek, która z pewnością zadowoli zarówno starych, jak i nowych fanów. Kompozycje takie jak „Mr. Downside”, „Miss You When You’re Gone” i „Saving Face” prezentują swoiste historie, które stały się synonimem wszystkich projektów Mylesa. “The Art Of Letting Go” oznacza powrót Mylesa, wspieranego przez zespół składający się z Zia Uddina na perkusji i Tima Tourniera na basie. Debiutancki singiel – optymistyczny rocker „Say What You Will” – przyniósł Mylesowi najwyższą pozycję na liście przebojów i jest najbardziej popularnym singlem w solowej karierze artysty. Album ma zostać wydany przez długoletnią wytwórnię Kennedy’ego - Napalm Records 11 października 2024 r.


Lista utworów:
1. The Art Of Letting Go
2. Say What You Will
3. Mr. Downside
4. Miss You When You’re Gone
5. Behind The Veil
6. Saving Face
7. Eternal Lullaby
8. Nothing More To Gain
9. Dead To Rights
10. How The Story Ends

źródło: pres