Szwedzkie królowe hard rocka, THUNDERMOTHER, powracają ze swoim debiutanckim albumem studyjnym dla Napalm Records – „Mothers of Thunder”, którego premiera odbędzie się 5 lutego 2027 roku. Dzięki brudnym riffom i zadziornym tekstom ich siódmy album po raz kolejny udowadnia, że czołowe przedstawicielki tego gatunku potrafią wszystko to, co mężczyźni – a być może nawet więcej.

Pierwszy singiel, „Bimbo Boost”, stawia gatunek na głowie. Grając od tyłu kultowy riff z „Smoke On The Water” zespołu Deep Purple, cztery muzyczki poruszają temat presji, z jaką mierzą się artystki.

Mothers of Thunder: Wszystko, co potrafią mężczyźni – one potrafią jeszcze lepiej!
Szwedzkie królowe hard rocka, THUNDERMOTHER, powracają ze swoim debiutanckim albumem studyjnym dla Napalm Records – „Mothers of Thunder”, którego premiera odbędzie się 5 lutego 2027 roku. Ich siódmy album po raz kolejny udowadnia, że czołowe przedstawicielki tego gatunku mają wszystko, czym mogą pochwalić się ich męscy koledzy – a może nawet jeszcze więcej.

Ich rock’n’rollowa energia nadchodzi wraz z brudnymi riffami i zadziornymi tekstami, a potężne wykonanie aż prosi się o pełne energii koncerty. THUNDERMOTHER już wcześniej wielokrotnie udowadniały, że właśnie na żywo czują się znakomicie: występowały jako support przed legendarnymi zespołami Scorpions i Judas Priest, grały na kultowych festiwalach, takich jak Wacken Open Air, Summer Breeze czy Sweden Rock, a w 2026 roku wydały swój pierwszy album koncertowy „Live'n'Alive”. Teraz czteroosobowy skład jest gotowy na nową erę.

„Mothers of Thunder” to pełna energii zachęta skierowana do kobiet, ale również porywająca, rytmiczna zabawa dla wszystkich pozostałych.

Utwór otwierający album, tytułowy „Mothers of Thunder”, jest swoistą muzyczną dedykacją dla wszystkich kobiet, a jednocześnie zaproszeniem, by dołączyć do THUNDERMOTHER podczas ich szalonej podróży. Szwedki zwracają się do matek, córek i sióstr, a także dziewczyn i żon, torując dynamicznym utworem drogę tym, do których należy przyszłość.

„Restless” to kolejne emancypacyjne przesłanie. Wokalistka Linnéa Vikström Egg połączyła siły ze swoim ojcem, Thomasem Vikströmem z zespołu THERION, tworząc muzyczną wersję sporu ojca z córką. Z jednej strony pojawiają się rodzicielskie obawy, z drugiej – pragnienie wolności młodego człowieka. Dzięki temu, że partie wokalne wykonują prawdziwi członkowie rodziny, utwór brzmi niezwykle autentycznie.

Następnie „Time Is Never Wasted (When You're Wasted All The Time)” przynosi albumowi „Mothers of Thunder” natychmiastowy rockowy klasyk – najlepiej sprawdzający się w klubach, pubach albo podczas długiej podróży samochodem.

Z kolei „Front Row Bangers” powraca bezpośrednio do wspomnianych wcześniej koncertów. Ten chóralny hymn do wspólnego śpiewania jest skierowany do najbardziej oddanych fanów i wyraża wdzięczność za miłość, jaką okazują muzykom na scenie. Zdanie „We do the show, but you're the stars” („To my gramy koncert, ale to wy jesteście gwiazdami”) podkreśla, jak ważne jest dla zespołu wsparcie fanów.

Utrzymany w średnim tempie, bluesowy hardrockowy numer „The Wet Blues” bez ogródek porusza temat pożądania i samotności, kontynuując tradycję THUNDERMOTHER polegającą na dostarczaniu niezwykle chwytliwych hitów z mocnymi partiami wokalnymi.

Po nim „Stalker” uderza jeszcze mocniej. Dzięki niepokojącej atmosferze rodem z Dzikiego Zachodu utwór opowiada o brutalnym aspekcie kobiecego doświadczenia – przedstawionym z perspektywy sprawcy.

W „Bimbo Boost” kwartet powraca do korzeni swojego gatunku, by następnie postawić je na głowie. THUNDERMOTHER grają tutaj od tyłu kultowy, epicki riff z „Smoke On The Water” zespołu Deep Purple, a w tekście poruszają kwestię presji wywieranej na artystki. Kobiety występujące na scenie często oczekuje się bowiem, że zawsze będą wyglądać perfekcyjnie – podczas gdy tego rodzaju oczekiwanie w znacznie mniejszym stopniu dotyczy muzyków płci męskiej.

„Get Up” to kolejny hymn wzmacniający poczucie własnej wartości kobiet, podczas gdy „Perfectly Miserable” jest tym wolniejszym utworem (ale nie balladą!), którego potrzebuje każdy dobry rockowy album.

Na pytanie „Do I Need A Doctor” („Czy potrzebuję lekarza?”) łatwo odpowiedzieć, gdy towarzyszy mu tak zaraźliwie chwytliwy utwór, a surowy „Dirty Word” podąża jego śladem.

Na zakończenie „Shake Your Money Maker” dodaje albumowi „Mothers of Thunder” przyjemnego, letniego, pozytywnego klimatu.

Dzięki swojemu siódmemu albumowi THUNDERMOTHER robią kolejny krok w kierunku stania się prawdziwymi boginiami rocka. „Mothers of Thunder” to ich moment, by zabłysnąć i z łatwością pokazać swoim kolegom z gatunku, na co je stać.

Przyszłość należy do THUNDERMOTHER!

źródło: Napalm Records

Płyty winylowe, kasety magnetofonowe, płyty CD, DVD i BR – tysiące tytułów. Wśród nich;  rarytasy, pierwsze wydania, wielopłytowe boxy, albumy niedostępne i poszukiwane oraz te popularne. Październikowej edycji giełdy w Manufakturze towarzyszyć będą spotkania z artystami. Tym razem organizatorzy zaprosili: Przemysława Rudzia, Krzysztofa Skibę i Janusza Płońskiego. 9 i 10 października (piątek, sobota) – giełda płytowa w łódzkiej Manufakturze.

Giełda płyt w Manufakturze staje się powoli rytuałem dla kolekcjonerów analogowych nośników. Znaleźć tu można płyty z muzyką każdego gatunku: jazz, klasyka, rock, pop, rap, blues, dance, industrial, hard rock, ambient, heavy metal, muzyka elektroniczna i elektronowa, soundtracki i koncerty. Płyty z muzyką polską i muzyką z całego świata. Od ABBY, poprzez cały alfabet wykonawców, po ZZ TOP.

Płyty winylowe już dawno przestały być już tylko czarne. Poszukiwane są te w kolorach rozmaitych, z nadrukowanymi obrazkami lub… zatopionymi w przezroczysty winyl kroplami farby. Coraz większą popularnością cieszą się kasety magnetofonowe, a kolejne firmy produkujące sprzęt audio wzbogacają swoje oferty o magnetofony.

Na giełdzie będzie można zdobyć autografy, zrobić selfie, porozmawiać z ulubionymi artystami. Spotkania rozpoczną się w piątek.

Przemysław Rudź – spotkanie z artystą, piątek, 9 października, godz. 12.00

Jest kompozytorem i wykonawcą klasycznej muzyki elektronicznej. W dorobku ma ponad 30. płyt studyjnych zrealizowanych solo lub w kooperacjach, między innymi z legendami gatunku: Józefem Skrzekiem, Władysławem Komendarkiem, Krzysztofem Dudą, czy Mikołajem Hertlem. Współpracuje też z muzykami młodszego pokolenia: Maciejem Wierzchowskim, Arturem Wolskim, Romanem Odojem, Krzysztofem Tymendorfem-Komendarkiem czy Dominikiem Chmurskim.

Jest nie tylko aktywnym muzykiem, ale i popularyzatorem wiedzy o Wszechświecie. Realizuje poprzez działalność wydawniczo-literacką, wykłady i prelekcje, pokazy nieba oraz uczestnictwo w zlotach astronomicznych, piknikach naukowych i innych wydarzeniach edukacyjnych na terenie całego kraju. Skupia się szczególnie na popularyzacji astronomii, astrofizyki, kosmologii i astronautyki, a także medialnym komentowaniu najnowszych odkryć i wydarzeń z szeroko rozumianej branży kosmicznej. W latach 2016–2023 był ekspertem Polskiej Agencji Kosmicznej, odpowiedzialnym za edukację kosmiczną, kontakty z mediami, informację i promocję. Od 2025 roku jest członkiem zarządu Polskiej Fundacji Fantastyki Naukowej. Współpracował z Mirosławem Hermaszewskim, a obecnie przygotowuje projekt muzyczno-literacki z pisarzem science – fiction Markiem Baranieckim.

Krzysztof Skiba – spotkanie z artystą, sobota, 10 października, godz. 12.00

Satyryk, felietonista, showman, radiowiec, wokalista rockowy, autor tekstów piosenek (m.in.: „Makumba”, „Dres”, „Świat według Kiepskich”,  „Berlin Zachodni”).  Od 38 lat występuje z zespołem Big Cyc, z którym nagrał 20 płyt (łączny nakład sprzedanych płyt to ponad 3 mln egzemplarzy) i z którym wystąpił na ponad czterech tysiącach koncertów.  Nagrał też dwie płyty solowe pt. „Wąchole” (1998 rok) i „Skiba dla dorosłych” (2003 rok). 

Wraz z zespołem wielokrotnie otrzymywał Złote i Platynowe Płyty, co wreszcie przełożyło się na finanse i mógł sobie kupić nowe trampki.

W listopadzie 2024 ukazał się zbiór najnowszych opowiadań satyrycznych pt. „Kobiety są naiwne”.  W 2025 r. wznowiono (35. lecie) debiutancki album Big Cyc, pt.: „Z partyjnym pozdrowieniem”. Sprzedaż tej reedycji przebiła w Polsce nawet popularność Pink Floyd. Dlatego w tym roku zdecydowano się wznowić drugą płytę Big Cyc „Nie wierzcie elektrykom”. Dla odmiany, również z okazji 35. lecia jej wydania.

Janusz Płoński – spotkanie z pisarzem, sobota, 10 października, godz. 16.00

Polski dziennikarz, scenarzysta, dokumentalista. W latach 1970-1980 pracował w tygodniku „itd.”, następnie wyjechał do Niemiec, gdzie jako autor, reżyser i producent współpracował z telewizjami ZDF, SWR, Bayerischer i Hessischer Rundfunk, dla których zrealizował dwadzieścia filmów dokumentalnych i reportaży.

Współautor (wraz z Maciejem Rybińskim i Stanisławem Bareją) scenariusza serialu „Alternatywy 4”. Współautor scenariusza 13-odcinkowej kontynuacji „Alternatywy 4” pt. „Dylematu 5”. Współautor książek: „Góralskie tango”, „Balladyna Superstar – git czytanka z momentami”, „Brakujące ogniwo”, „Wielka Islandzka”. Autor książek: „Elvis – dlaczego ja, Panie”, „Janusz Płoński - kandydat na prezydenta”, „Alternatywy 4 – przewodnik po serialu i rzeczywistości” oraz wydanej w 2025 „Kamień z księżyca”. Autor ponad dwustu reportaży zrealizowanych dla Superstacji. Po śmierci Stanisława Barei i Maćka Rybińskiego, Janusz Płoński został ostatnim żyjącym współautorem serialu „Alternatywy 4.

Janusz Płoński napisał książkę pt.: "Elvis - dlaczego ja, Panie". To tytuł jednej z ulubionych pieśni gospel, którą Presley często wykonywał. Jest zarazem pytaniem, które artysta sobie zadawał: "Dlaczego, Panie, właśnie mnie wybrałeś, bym był Elvisem?". Presley przez całe życie wykonywał pieśni gospel. Na scenie i podczas nagrań zawsze towarzyszyły mu kwartety gospel. Do części nakładu była dołączona płyta CD – przeboje Elvisa wytwórnia – BMG.

Zapraszamy na giełdę płytową do Manufaktury. Płyty, kasety, książki, rozmowy, spotkania, zdjęcia, autografy, polowania na białe kruki. Wydarzenie jest organizowane z myślą o koneserach, ale też osobach, które dopiero zaczynają przygodę z winylami. Każdy na pewno znajdzie coś dla siebie. Manufaktura, to miejsce, które sprzyja także integracji, to zawsze miły czas, kiedy hobbyści i pasjonaci wymieniają się swoimi spostrzeżeniami i rozmawiają o muzyce. Płyt będzie tyle, ile gwiazd na niebie zliczył Przemysław Rudź, ile dowcipów opowiedział Krzysiek Skiba i ile godzin prac społecznych zlecił lokatorom Stanisław Anioł.

Data – 9 i 10 października (piątek oraz sobota), godziny: od 10. do 22. Galeria handlowa, wejście główne. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Dołącz do nas na fb! Wielka Giełda Fonograficzna w Manufakturze | Facebook

Zdjęcia: materiały prasowe organizatora

Wydanie zawiera nowy miks albumu przygotowany przez Camerona Webba oraz zremasterowaną wersję oryginalnego nagrania Billa Laswella.

Wydany w 1986 roku album „Orgasmatron" Motörhead nagrał w składzie: Lemmy, Phil Campbell, Würzel oraz Pete Gill. Płyta otworzyła nowy rozdział w historii zespołu, przesuwając brzmienie w stronę cięższych rejonów przy jednoczesnym zachowaniu agresji i surowej energii.

Sposób w jaki album „Orgasmatron" został wyprodukowany dla fanów był mocno kontrowersyjny i stał się przedmiotem wieloletniej dyskusji. Ale mimo wszystko zawierał kolekcję rewelacyjnych utworów, takich jak jak 'Orgasmatron', 'Deaf Forever' czy 'Built For Speed', które weszły na stałe do repertuaru koncertowego grupy. Było to połączenie hard rocka, heavy metalu i punk rocka, które nadało całości płyty odrębny charakter. Cztery dekady później „Orgasmatron" zajmuje miejsce szczególne w dyskografii Motörhead.

Z okazji 40-lecia premiery „Orgasmatron" przygotowano jubileuszową edycję tego wydawnictwa, która skupiła się nie tylko na samym albumie, ale i historii jego powstania. Oryginalne taśmy poddano remasteringowi oraz cięciu z połowiczną prędkością (half-speed mastering). Ponadto długoletni współpracownik zespołu, Cameron Webb, przygotował nowy miks i master albumu na podstawie oryginalnych ścieżek.

O nowym miksie mówi producent, Cameron Webb:
„Zarówno Lemmy, jak i Phil mówili, że nie podobał im się oryginalny miks, więc pomyślałem o tym, o co mogliby mnie poprosić, gdyby siedzieli obok mnie. Starałem się odwołać do tego, co wiedziałem o nich i ich podejściu do nagrywania - eksponując bas w jednym miejscu, precyzując gitary w innym - przy jednoczesnym zachowaniu szacunku dla tego, co już tam było. Celem nigdy nie było zastąpienie oryginału, ale wydobycie większej ilości tego, co znajdowało się w środku.".

Jubileuszowe wydanie "Orgasmatron 40th Anniversary Edition" będzie dostępne jako wydanie deluxe z 3 płytami winylowymi i książeczką okładkową oraz w wersji 2CD. Zawierać one będą osobną płytę ze zremasterowanym oryginalnym miksem i płytę z nowym miksem Camerona Webba. Ponadto na tych wydaniach znajdować się będą nagrania z prób w studio i inne wersje z nagrań z 1985 roku, a także pełny zapis sesji dla BBC Radio 1 Friday Rock Show z 1986 roku, który uchwycił zespół w erze albumu "Orgasmatron". Wydanie na 40-lecie jest również dostępne jako pojedyncza płyta LP na przezroczystym fioletowym winylu, zawierająca oryginalny album studyjny.

źródło:Filip Sarniak

Mamy przyjemność zaprezentować nasz najnowszy singiel:"TĘSKNOTY" - grupy: WARSAW BULDOGERS

To najnowsza propozycja muzyczna powracającej po krótkiej przerwie formacji: WARSAW BULDOGERS, którą obecnie tworzą:

Piter Zajdel - (COLD WAR, DOKTÓR HAŁABAŁA & SIEDMIU ZBÓJÓW, KOSMICI Z PLANETY WOŁOMIN) - vocal,
Jacek Pałys - (RESTRYKCJA, NOAH NOAH, AURORA) - syntezatory, sampler, gitara basowa,
Rafał Rogal Rogulski - (ZŁE PSY, COLD WAR, KOSMICI Z PLANETY WOŁOMIN) - gitary,

Przypomnijmy, że WARSAW BULDOGERS uformował się zimą 2019 roku. Na początku 2020 roku, w czasie pandemii, zespół rozpoczął realizację nagrań, które z przerwami trwały do 30 grudnia 2022 rocku.

Na debiutanckim albumie, który ukazał się 21 marca 2023 rocku znalazło się 10 autorskich utworów.

Większość z nich gościło na antenach krajowych i zagranicznych stacji radiowych, a kilka z nich z powodzeniem zawojowało alternatywne listy przebojów.

Piosenki z naszej drugie płyty: BLE! - w dużej mierze nawiązują do obecnej sytuacji na świecie, szczególnie o miejscach nawiedzonych wojennymi konfliktami...
NO WAR!

źródło: WARSAW BULDOGERS

Po latach muzycznych doświadczeń i niezliczonych koncertów Grzegorz Kupczyk otwiera nowy rozdział. „Naznaczony" to drugi singiel zapowiadający jego najnowszy solowy album pt. „Aperitif". Premiera albumu 9.10.2026

Grzegorz Kupczyk o piosence:

- Utwór "Naznaczony" do kolejna kompozycja Pawła Oziabły do tekstu Tomka Staszczyka, to chyba najmocniejszy utwór na płycie nagrany celowo i zaaranżowany właśnie w taki sposób, aby fani wiedzieli, że Kupczyk nie zapomniał kim jest i skąd się wywodzi, zresztą to słychać na całej płycie. Jednak podsumowanie płyty utworem "Naznaczony" jest celowe, bezprecedensowe, nie bierzemy jeńców:) Jest po prostu czad. Do tego powstał wspaniały teledysk którego montażem i produkcją zajął się Paweł Oziabło. Myślę, że fanom przypadnie do gustu i da im porządny zastrzyk adrenaliny. To jeden z moich ulubionych utworów na tej płycie.

"Naznaczony"
Muzyka: Paweł Oziabło
Tekst: Tomasz Staszczyk
Nagrano w MP Studio w Częstochowie
w składzie:
Grzegorz Kupczyk - śpiew i chórki
Paweł Gunsess Oziabło - gitary
Grzegorz ORNETTE Stępień - gitara basowa , chórki
Łukasz Marek - perkusja
Miks, mastering realizacja Mariusz Piętka

BIO
Grzegorz Kupczyk
Wokalista, aranżer, producent muzyczny, autor tekstów. Urodzony w Poznaniu 20 listopada 1958 roku. W latach 1980 – 1989 i 1995 do 2007 – wokalista grupy TURBO, w okresie 1988 – 91 związany także z zespołem Non Iron, a od 1989 roku założyciel i frontman CETI z którą to formacją współpracuje do dziś. O Artyście można przeczytać m.in. w „Encyklopedii Polskiego Rocka", „Who is Who", „Encyklopedii Metallum", na stronach „Billboard" i szerszej w oficjalnej biografii. W lipcu 2011 Grzegorz został uhonorowany statuetką WODNIK za wybitne osiągnięcia artystyczne na terenie Wielkopolski. 28 listopada 2012 roku jako pierwszy i jak dotąd jedyny z pośród prekursorów ciężkiego brzemienia w Polsce, został uhonorowany wysokim odznaczeniem państwowym ZŁOTYM KRZYŻEM ZASŁUGI za wybitny wkład w kulturę narodową oraz działalność charytatywną przyznanym mu przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej. W roku 2025, dnia 11 października, został udekorowany brązowym medalem GLORIA ARTIS przyznanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wkład w kulturę narodową. W 2026 roku Grzegorz Kupczyk obchodzi 45-lecie działalności artystycznej.

źródło: MYSTIC PRODUCTION

NOWY JORK, NY (18 września 2026 r.) – Ikoniczny zespół rockowy Bad Company wyda album „Live in London” 13 listopada 2026 roku. Wydawnictwo będzie dostępne na niebieskim winylu, CD oraz w formatach cyfrowych. Premiera przypada na 10. rocznicę koncertu zespołu w londyńskiej O2 Arena, który odbył się 29 października 2016 roku. Nigdy wcześniej niepublikowany album dokumentuje wyjątkowy wieczór w historii zespołu i stanowi hołd dla założycielskiego gitarzysty Micka Ralphsa. Jego udział w tamtym koncercie okazał się jego ostatnim występem na żywo z Bad Company.

Album można zamawiać w przedsprzedaży od dziś. Jednocześnie ukazał się utwór „Rock 'n' Roll Fantasy (Live: O2 Arena, London – October 29, 2016)” wraz z towarzyszącym mu oficjalnym teledyskiem.

Nagranie pochodzi bezpośrednio z konsolety mikserskiej. Ten historyczny zapis przedstawia Paula Rodgersa, Micka Ralphsa i Simona Kirke'a podczas przekrojowego koncertu obejmującego utwory z całej kariery zespołu i jednego z najbardziej trwałych katalogów w historii rocka. W repertuarze znalazły się takie klasyki jak „Can't Get Enough”, „Feel Like Makin' Love”, „Rock 'n' Roll Fantasy”, „Shooting Star”, „Ready for Love”, „Run With the Pack”, „Burnin' Sky” oraz „Bad Company”.

„Zarówno fani, jak i zespół byli tamtej nocy w Londynie w świetnej formie. Więź z publicznością była bardzo wyraźna, a ludzie śpiewali z całych sił. Patrząc dziś wstecz na tamten wieczór, szczególnie poruszający był utwór Micka „Ready for Love”, w którym śpiewa: „Idąc tą wyboistą drogą, zastanawiam się, dokąd prowadzi moje życie”; nie mieliśmy pojęcia, że zaledwie cztery dni po tym koncercie Mick dozna udaru.”
— Paul Rodgers

Prawie dekadę po tamtym wieczorze cały koncert zostaje teraz po raz pierwszy wydany oficjalnie. To, co początkowo było kolejnym ważnym występem Bad Company, z biegiem lat nabrało znacznie głębszego znaczenia. Album zachowuje charakterystyczną grę gitarową Ralphsa, kultowy głos Rodgersa oraz potężną sekcję rytmiczną Kirke'a — dokumentując jeden z ostatnich najważniejszych wspólnych występów zespołu w tym składzie.

„Kiedy Bad Company po raz ostatni zagrało w Londynie, koncert odbył się w O2 Arena. Mieliśmy za sobą świetną trasę po Anglii i ten występ miał ją zakończyć. Wszyscy byliśmy w dobrych nastrojach. Paul co wieczór występował znakomicie, a Mick grał z charakterystycznym dla siebie wyczuciem i polotem… To był ostatni raz, kiedy kiedykolwiek grałem z Mickiem… gdybym wtedy wiedział, mocniej i dłużej bym go przytulił.”
— Simon Kirke

Wieczór zakończył się bisem w postaci akustycznego klasyka „Seagull”, który przyniósł koncertowi kameralne zakończenie. Dziś nabiera ono szczególnie przejmującego znaczenia jako ostatni rozdział historii występów Micka Ralphsa z Bad Company.

Edycja na niebieskim winylu, wydana w formie dwupłytowego gatefoldu, oraz edycja CD zawierają wcześniej niepublikowane fotografie z koncertu w O2 Arena, reprodukcję oryginalnej setlisty oraz noty do albumu autorstwa Paula Rodgersa i Simona Kirke'a. Muzycy wspominają w nich tamten występ, swoje wspomnienia o Micku Ralphsie oraz trwałe dziedzictwo Bad Company. W ramach kampanii wydawniczej ukaże się również specjalne, kolorowe tłoczenie winylowe przygotowane z okazji National Album Day.

Bad Company, zespół zbudowany wokół charakterystycznego stylu pisania piosenek i chemii między Rodgersem i Ralphsem, z Kirke'em na perkusji oraz oryginalnym basistą Bozem Burrellem, stał się jednym z najważniejszych zespołów rockowych lat 70. Grupa stworzyła katalog utworów, które przez kolejne pokolenia pozostawały stałym elementem rockowych stacji radiowych i koncertowych repertuarów. „Live in London” pokazuje to dziedzictwo na scenie: bezpośrednie, mocne i jednoznacznie brzmiące jak Bad Company.

LISTA UTWORÓW – „LIVE IN LONDON”

Live for the Music

Gone, Gone, Gone

Feel Like Makin' Love

Electricland

Burnin' Sky

Run With the Pack

Ready for Love

Crazy Circles

Troubleshooter

Movin' On

Shooting Star

Can't Get Enough

Rock 'n' Roll Fantasy

Bad Company

Seagull

źródło: Duff Press