Menu

Tarnobrzeżanin Wojciech Lis w gronie świadków historii polskiego metalu.

Wojciech Lis z Tarnobrzega, autor książek o polskim heavy metalu, znalazł się w gronie blisko sześćdziesięciu osób, których wspomnienia złożyły się na najnowszą publikację pt. „Wznieciliśmy mrok. Historia mówiona polskiej sceny metalowej w latach 80. i 90.”.

Autorem książki jest dr hab. Marcin Lisiecki - filozof, politolog i antropolog społeczny związany z Wydziałem Humanistycznym Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od lat bada historię i społeczne uwarunkowania polskiej sceny metalowej, a jego najnowsza publikacja stanowi pierwszą tak obszerną historię mówioną tego muzycznego środowiska.

„Wznieciliśmy mrok”, która wydana została przez Wydawnictwo Krytyka Polityczna, opowiada o narodzinach polskiego metalu w realiach PRL-u. To historia ludzi, którzy mimo braku profesjonalnego sprzętu, pieniędzy i wsparcia instytucji stworzyli jedną z najciekawszych scen metalowych w Europie Środkowo-Wschodniej. W książce swoje wspomnienia przedstawiają muzycy legendarnych zespołów Kat, TSA, Vader, Dragon, Imperator, a także organizatorzy koncertów, wydawcy oraz osoby dokumentujące historię tego środowiska. W tym gronie znalazł się również Wojciech Lis - tarnobrzeżanin, autor książek poświęconych historii polskiej sceny metalowej, m.in. „Festiwal szaleństwa” - publikacji o koncertach metalowych, które odbywały się w Polsce lat 80. i początku 90.

- Wojciecha Lisa polecił mi Piotr Wiwczarek z zespołu Vader, kiedy pracowałem nad książką „Wznieciliśmy mrok” i szukałem osób do rozmów. „Peter” polecił mi Wojtka jako człowieka, który doskonale zna historię polskiej sceny metalowej, zwłaszcza tej z lat 80. i 90. Los sprawił, że skontaktowaliśmy się trochę później i przy innej okazji. Wcześniej znałem Wojtka przede wszystkim z jego książek, ale dopiero podczas naszej rozmowy przekonałem się, jakim jest świetnym rozmówcą i jak imponującą wiedzę ma na temat polskiej sceny metalowej - podkreśla autor książki, dr hab. Marcin Lisiecki.

Sam Wojciech Lis nie ukrywa, że udział w tej publikacji jest dla niego wyjątkowym wydarzeniem.

- Możliwość znalezienia się w jednej książce obok takich legend polskiego metalu, jak TSA i Kat to dla mnie osobisty Mount Everest - mówi Wojciech Lis. - „Wznieciliśmy mrok” to publikacja niezwykle cenna i imponująca pod względem merytorycznym. Ale też pionierska, bo dotyka tematu polskiego metalu od strony akademickiej. Wcześniej nikt nie zrobił tego na taką skalę, jak profesor Marcin Lisiecki - komplementuje publikację tarnobrzeżanin.

Co ciekawe, niedawno ukazała się książka pt. „Muzyka, opór, subkultura. Księga jubileuszowa dla Profesora Mirosława Pęczaka”, wydana przez Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu pod redakcją naukową Waldemara Kuligowskiego, Marcina Lisieckiego i Michała Rauszera. W gronie autorów wspomnień poświęconych profesorowi Mirosławowi Pęczakowi również znalazł się Wojciech Lis. Dodajmy, że profesor Pęczak jest kulturoznawcą, socjologiem i dziennikarzem specjalizującym się w problematyce kultury popularnej, młodzieżowej oraz audiowizualnej.

Wojciech Lis jest autorem książek: „Zine'tegrowani”, „Festiwal szaleństwa”, „Metalowe wersety”, „Decybelowy obszar radiowy” oraz „Z jaskini hałasu”. Tarnobrzeżanin współpracował m.in. z magazynami Mystic Art i Metal Hammer. Jego publikacje znajdują się w zbiorach bibliotek wielu polskich miastach, m.in. w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Poznaniu, Katowicach, Gdańsku, Białymstoku, Kielcach, Toruniu, Łodzi, Lublinie, Opolu, Rzeszowie, Kaliszu, Ciechanowie oraz Tarnobrzegu.

Twórczość tarnobrzeżanina rekomendują, m.in. prof. Tomasz Goban-Klas - medioznawca, prof. Mirosław Pęczak - publicysta tygodnika "Polityka", prof. Wojciech Kajtoch z Instytutu Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego, Jacek Nizinkiewicz - dziennikarz "Rzeczpospolitej", Łukasz Orbitowski - pisarz i felietonista, Marcin Wawrzyńczak - tłumacz i szef wydawnictwa Wielka Izera, dr Łukasz Szurmiński - medioznawca i politolog Uniwersytetu Warszawskiego, czy prof. Tomasz Stegliński – filozof Uniwersytetu Łódzkiego.

źródło: press

Czytaj dalej...

Gitarzysta GuitAr Zet wydaje nowy album

Oficjalna premiera albumu „New Timeline” odbędzie się 1 września 2026 r. Album składa się z 10 autorskich kompozycji oraz … niespodzianki ukrytej pod numerem 9.

Podobnie jak na poprzedniej płycie podstawowy skład to: Arkadiusz Zuzmak - gitary, kompozycje; Paweł Zwirn - perkusja; Wojciech Famielec - bass oraz jak już zapewne wiecie w trzech utworach śpiewa gościnnie znakomity Ray Alder. Ponadto w jednym z utworów partie solowe na gitarze zagrał Simone Mularoni.

Miks i mastering - Domination Studio

Polecamy każdemu kto chce posłuchać solidnego rockowego materiału muzycznego wykonanego w 100 % przez muzyków, w odróżnieniu od obecnie otaczających nas wszędzie sztucznie generowanych wyrobów muzyko podobnych.

Istnieje możliwość nabycia zestawu płyt CD: „Time is coming” oraz „New Timeline” oraz winyl dla koneserów muzycznych.

źródło: facebook

Czytaj dalej...

PROTOMARTYR - zapowiedź albumu i pierwszy singiel

Zespół Protomartyr zapowiedział nowy album zatytułowany Hotel Usona, który ukaże się 25 września nakładem Domino. Jednocześnie zespół udostępnił pierwszy singiel i teledysk „Sounds We Cannot Hear".

Album został nagrany z legendarnym producentem Dave'em Fridmannem (Sleater-Kinney, MGMT, The Flaming Lips) w jego studiu Tarbox Road Studios w zachodniej części stanu Nowy Jork. Hotel Usona to płyta, na której pochodzący z Detroit zespół postpunkowy mierzy się z niepokojami i problemami współczesnego świata. To nie jest album łatwy w odbiorze, ale niezbędny. Pod względem muzycznym Greg Ahee stworzył na albumie rozbudowane, wielowarstwowe kompozycje, czerpiąc inspiracje z muzyki Bliskiego Wschodu oraz egzotyki lat 50. Całość, a w szczególności partie perkusji Alexa Leonarda, zyskała jeszcze większą siłę dzięki produkcji Dave'a Fridmanna. Na albumie usłyszymy także partie instrumentów dętych nagrane przez jego syna, Jona Fridmanna .Nigdy wcześniej Protomartyr nie brzmiał tak potężnie.

"To spójne tematycznie wydawnictwo o niemal symfonicznym rozmachu. Mógłbym porównać je do współczesnej wersji Sgt. Pepper's, ale byłoby to nietrafione. Ta płyta ma w sobie coś z Wagnera – przypomina mi operę Tristan i Izolda. Muzycznie opiera się na skalach modalnych i chromatyce, brzmiąc momentami tak, jak mogłyby brzmieć celtyckie rogi wojenne podczas dawno zapomnianej bitwy. Wokalista Joe Casey został obdarzony pięknym głosem, którego chce się słuchać, ale potrafi też zachować odpowiednią dozę przekory, dzięki czemu jego interpretacje pozostają interesujące, zwłaszcza gdy pozwala sobie na bardziej zadziorny lub uszczypliwy ton" - Iggy Pop

źródło: sonicrecords.pl

Czytaj dalej...

RPWL „HUMAN" Tour 2027 - nowy, lepszy klub w Poznaniu - zmiana lokalizacji

Poznański koncert zespołu RPWL odbędzie się w klubie SZUM – nowoczesnej przestrzeni koncertowej oferującej świetne warunki do odbioru muzyki na żywo. Osoby, które znają koncerty w klubie 2Progi, szybko zauważą, że SZUM zapewnia jeszcze więcej przestrzeni, wyższy sufit oraz bardzo dobrą akustykę

i profesjonalne nagłośnienie. Wszystko to przekłada się na większy komfort i jeszcze lepsze koncertowe wrażenia.

To miejsce stworzone z myślą o muzyce na żywo – przestronne, wygodne i pozwalające w pełni skupić się na tym, co najważniejsze: wyjątkowym koncercie.

Zakupione bilety pozostają ważne. Adres: Al. Niepodległości 8A, 60-101 Poznań

źródło: OSKAR RECORDS

Czytaj dalej...

ANEKDOTEN (SE) + THE BLACK NOODLE PROJECT (FR)

Po latach ograniczonej aktywności koncertowej do Polski powraca Anekdoten – jeden z najważniejszych i najbardziej cenionych zespołów europejskiego rocka progresywnego. Szwedzka formacja od ponad trzech dekad zachwyca charakterystycznym brzmieniem, w którym monumentalne partie melotronu, hipnotyczne gitary, wiolonczela i potężna sekcja rytmiczna tworzą niezwykle intensywne, pełne emocji kompozycje. Choć inspiracje twórczością King Crimson są wyraźnie słyszalne, Anekdoten od samego początku twórczości postawiło na indywidualne środki wyrazu. Poskutkowało to zdobyciem niezachwianej pozycji na podium przedstawicieli europejskiego rocka progresywnego.

Podczas The Six Chapters Tour zespół zaprezentuje przekrojowy repertuar obejmujący utwory z całej swojej kariery – od kultowego Vemod, przez Nucleus i From Within, aż po kompozycje z najnowszych wydawnictw. Będzie to wyjątkowa okazja, aby usłyszeć na żywo zespół, który od lat pozostaje jednym z najbardziej wpływowych i oryginalnych wykonawców europejskiej sceny progresywnej.

Gościem specjalnym trasy będzie francuski The Black Noodle Project – formacja od ponad dwóch dekad tworząca muzykę na pograniczu rocka progresywnego, post-rocka i alternatywy. Ich pełne przestrzeni, melancholii i emocji kompozycje, budowane na hipnotycznych gitarach i filmowej atmosferze, zdobyły uznanie słuchaczy w całej Europie. Polscy fani doskonale znają zespół z wcześniejszych koncertów oraz wydawnictw publikowanych w naszym kraju przez OSKAR Records.

The Six Chapters Tour łączy dwa cenione zespoły europejskiej sceny progresywnej, z których każdy wypracował własny, rozpoznawalny język muzyczny. Efektem jest wieczór pełen wyrafinowanych kompozycji, niepowtarzalnego klimatu i wyjątkowych koncertowych emocji.

Daty i miejsca:

18.02.2027 – Poznań, SZUM
19.02.2027 – Warszawa, TK Gocław
20.02.2027 – Piekary Śląskie, Andaluzja

źródło: OSKAR RECORDS

Czytaj dalej...

Prog-rockowa grupa z holenderskiego Maastricht wyda 23 października nową płytę

Nowa płyta to przełomowy moment dla stacjonującego w Maastricht zespołu Lesoir: moment, w którym lata tras koncertowych, pisania, dopracowywania i rozwoju łączą się w brzmienie, które wydaje się filmowe i głęboko ludzkie.

Tytuł "Tomorrow Is Now Today" oddaje główną myśl stojącą za albumem. Przyszłość nie jest już czymś odległym. Rzeczy, na które mamy nadzieję, których się boimy, o których marzymy lub o które walczymy, już są obecne w otaczającym nas świecie. Dla Lesoir ta idea niesie ze sobą zarówno potrzebę pośpiechu, jak i nadzieję: nie czekaj na jutro, by działać, czuć, zmieniać się czy mówić, bo jutro już się zaczęło.

Od momentu powstania w Maastricht w 2009 roku, Lesoir zbudowali międzynarodową publiczność dzięki immersyjnemu pisaniu piosenek, emocjonalnej dynamice oraz rosnącej reputacji na koncertach. Zasięg zespołu zaprowadził ich daleko poza Holandię. Zagrali cztery trasy koncertowe w Chinach oraz liczne tournée po Europie. Ich trasy z Riverside w 2019 i 2023 roku, wprowadziły Lesoir do szerszej międzynarodowej publiczności. Po drodze dzielili sceny z artystami takimi jak: The Gathering, Evergrey, The Pineapple Thief, Airbag, Delain i Within Temptation.

Historia festiwalowa Lesoir dodatkowo podkreśla ich pozycję na europejskiej scenie art-rockowej i progresywnej. Wystąpili na festiwalach takich jak: Night Of The Prog, IO Pages Festival, Midsummer Prog Festival, Morvala Festival, Fekete Zaj Festival oraz Nene Valley Rock Festival. Te występy pomogły ukształtować tożsamość Lesoir jako potężnego zespołu na żywo: atmosferycznego i emocjonalnego, ale też rytmicznie napędzanego, dynamicznego i ciężkiego, gdy muzyka tego wymaga.

Na „Tomorrow Is Now Today" Lesoir rozwija tę tożsamość dalej. Album opiera się na długiej twórczej współpracy z producentem Johnem Cornfieldem, którego praca pomogła ukształtować kilka ważnych rozdziałów w katalogu zespołu. W tym nowym etapie Lesoir kontynuował także współpracę z Paulem Reevem, znanym z pracy wokalnej z Mattem Bellamy'm z Muse, podczas gdy Steve Kitch z The Pineapple Thief zajmował się masteringiem. Razem ten zespół producencki pomógł zespołowi wyostrzyć brzmienie, nie tracąc przy tym surowej emocji, atmosfery i energii na żywo, które definiują Lesoir.

Podczas gdy „Push Back The Horizon" stawiał na rockową stronę zespołu, "Tomorrow Is Now Today" jeszcze głębiej obejmuje melodię, kontrast, atmosferę i emocjonalny ciężar. Perkusja na żywo, prawdziwy kwartet smyczkowy i starannie dopracowane aranżacje nadają albumowi szerszy, bardziej filmowy charakter, podczas gdy wyraźne poczucie groove'u i napięcia zespołu pozostaje w jego centrum. Od strony tekstowej "Tomorrow Is Now Today" patrzy na zewnątrz, nie tracąc przy tym swojego osobistego serca. Maartje Meessen pisze z perspektywy osób, które czują się niesłyszane, zranione, źle traktowane lub złapane w sytuacjach poza ich kontrolą. Album odzwierciedla konflikt, empatię, miłość, odpowiedzialność i kruchy stan świata, ale zawsze przez ludzką perspektywę. To nie są odosobnione historie. Razem tworzą potężny zbiór głosów, emocji i pytań połączonych jedną wspólną prawdą: czas troski jest teraz.

Obecny skład Lesoir to: Maartje Meessen na wokalu, fortepianie, flecie i gitarze; Ingo Dassen na gitarze; Rutger Martens na gitarze, pedal steel i wokalu wspierającym; Ramon Reijnders na perkusji i programowaniu bitów; Staf Wouters na basie; oraz Bob Van Heumen na perkusji i wokali wspierające.

Muzycznie album pokazuje Lesoir w najpełniejszej formie: wielki, ale intymny, progresywny, ale bezpośredni, pilny, ale pełen nadziei. To bajka, którą trzeba słuchać, muzyczna podróż, która bierze słuchacza za rękę i nie puszcza, dopóki nie zabrzmi ostatnia nuta. Z każdym odsłuchem pojawiają się nowe detale: ukryte faktury, emocjonalne zwroty i ciche momenty, które powoli odsłaniają pełną wagę płyty.

„Tomorrow Is Now Today" to dojrzały, ambitny i głęboko ludzki rozdział w dyskografii Lesoira — brzmienie zespołu, który w pełni wchodzi w siebie, z większą odwagą, wiarą i siłą emocjonalną niż kiedykolwiek wcześniej.

Anneke Van Giersbergen With Band + Lesoir:

21 listopada (sobota) 2026

Kraków, Hype Park, ul. Kamienna 12

źródło: CANTARAMUSIC.PL

Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS