Menu

Nowa solowa płyta gitarzysty/ wokalisty/ autora piosenek – Marka Tremonti’ego.

Podczas gdy wyprzedana trasa koncertowa Creed Summer of '99 nadal trwa w Ameryce Północnej, a oczekiwania na wydanie „The End Will Show Us How” rosną, światowej sławy gitarzysta/wokalista/autor tekstów Mark Tremonti powraca z kolejną piosenką swojego solowego zespołu TREMONTI z ich nadchodzącego szóstego albumu studyjnego. „The Mother, The Earth and I” to osobisty faworyt Marka, a piosenka wyznacza ton tego, czego fani mogą oczekiwać od reszty albumu. Utwór opowiada o związku, jaki wszyscy ludzie mają z planetą Ziemia, niezależnie od osobistych różnic. Piosenka jest teraz dostępna za pośrednictwem wszystkich dostawców usług cyfrowych. Wizualnie urzekający teledysk przedstawia przesłanie piosenki za pomocą kinowych wizualizacji stworzonych przez reżysera J.T. Ibaneza (Sevendust, Hawthorne Heights, Loveless).

Mark Tremonti wyjaśnia przesłanie kompozycji:
„W całej ludzkości wszyscy walczyli o takie rzeczy jak władza, religia i przekonania. Jedna strona uważa, że to słuszne, a wszyscy inni się mylą. Niezależnie od tego, w co wierzysz, wszyscy należymy do Ziemi. Zawsze możesz polegać na jej pięknie”.

Z katalogiem obejmującym 18 wcześniej wydanych albumów pełnometrażowych z Creed, Alter Bridge i z różnych solowych przedsięwzięć, światowej sławy gitarzysta/wokalista/autor tekstów Mark Tremonti powraca za sprawą szóstego albumu swojego solowego projektu TREMONTI. Nowy album zatytułowany “The End Will Show Us How” ma zostać wydany na całym świecie 10 stycznia 2025 r. za pośrednictwem wieloletniego partnera, Napalm Records. Mark Tremonti powraca z kolekcją 12 oryginalnych kompozycji, które kontynuują jego muzyczną ewolucję, a jednocześnie pokazują jego zdolność do pisania zapadających w pamięć piosenek – coś, co robił przez prawie trzy dekady. Markowi w TREMONTI towarzyszą Eric Friedman (gitary), Tanner Keegan (bas) i Ryan Bennett (perkusja).


Muzykalność i zdolność do pisania zapadających w pamięć piosenek Tremontiego są w pełni widoczne w każdym utworze na “The End Will Show Us How”. Utwory takie jak otwierający „The Mother, The Earth and I”, prowokujący do myślenia „It’s Not Over” i epicki zamykający „All The Wicked Things” pokazują, że Mark nadal tworzy kompozycje, które angażują publiczność – zarówno starych, jak i nowych fanów. „Nails” to muzyczny pomysł, który Mark miał od lat i w końcu znalazł inspirację, aby go zrealizować. „Tomorrow We Will Fail” to inspirujący utwór, który mówi o tym, aby nie odkładać na jutro czegoś, co możesz osiągnąć już dziś. „Now That I’ve Made It” to przesłanie dla każdego, kto kiedykolwiek miał wątpliwości i próbował powstrzymać się przed realizacją marzeń. Debiutancki singiel „Just Too Much” znajduje się obecnie w Top 40 Active Rock i z impetem pnie się w górę list przebojów. Oficjalny teledysk do singla, wyreżyserowany przez J.T. Ibaneza (Sevendust), można zobaczyć TUTAJ.

„The End Will Show Us How” został wyprodukowany przez wieloletniego przyjaciela i współpracownika Michaela „Elvisa” Baskette’a – producenta, z którym Mark działa od 2007 roku.


Lista utworów:
1. The Mother, The Earth and I
2. One More Time
3. Just Too Much
4. Nails
5. It’s Not Over
6. The End Will Show Us How
7. Tomorrow We Will Fail
8. I’ll Take My Chances
9. The Bottom
10. Live In Fear
11. Now That I’ve Made It
12. All The Wicked Things

Mark Tremonti przebywa obecnie na trasie po Stanach Zjednoczonych z niedawno zjednoczonym Creed. Tremonti będzie koncertował na całym świecie, aby promować “The End Will Show Us How” w 2025 roku. Daty dla Europy zostały niedawno ogłoszone, a więcej informacji o dodatkowych datach trasy będzie dostępnych w niedalekiej przyszłości. Więcej szczegółów znajdziesz na MarkTremonti.com.

źródło: press
Czytaj dalej...

Javva prezentuje singiel „Marek”!

„Marek" to drugi singiel zapowiadający album zespołu Javva zatytułowany „Pícaros". Płyta ukaże się już 27 września.

Mianem pícaros w języku hiszpańskim oznacza się kanciarzy. Ale JAVVA nie oszukuje – wszystko tu jest żywe, prawdziwe, grane prosto z łapy i prosto z serca. Piotr Bukowski (gitara/syntezatory/elektronika), Łukasz Jędrzejczak (wokal/syntezatory/elektronika), Bartek Kapsa (perkusja/perkusjonalia), Macio Moretti (perkusja/perkusjonalia/bas/syntezatory) i Mikołaj Zieliński (bas/wokal) po pięciu latach od debiutu proponują materiał, który rozwija wątki z „Balance of Decay" – we wszystkich kierunkach. Swoje trzy grosze dorzucają Tomasz Gadecki (saksofony), Miłosz Pękala (marimba/perkusjonalia) i Iza Izzy Rekowska (głos). Gdyby wyliczać projekty, w które wszyscy wymienieni muzycy byli zaangażowani, otrzymalibyśmy niemal kompletną historię polskiej muzyki alternatywnej ostatniego ćwierćwiecza. Ale nie skupiajmy się na przeszłości, bo...

„Nie mamy zbyt wiele czasu" – słyszymy w utworze otwierającym album. „Czas goni" – w ostatnim. Coś jest na rzeczy. Żywiołem tej płyty jest pośpiech, niecierpliwość granicząca z nerwowością. Dobrze byłoby jednak, gdyby słuchacz miał czasu niemało, bo „Pícaros" warto poświęcić długie godziny. To materiał, którego można słuchać za każdym razem inaczej, zagłębiając się w niego warstwa po warstwie.

Na początek – wystarczy kontakt z czystą energią, bez rozbierania dźwięku na czynniki pierwsze, tak jak nie analizuje się składu wody, kiedy fala przewraca twoją łódkę. Później nogi same rozpracują struktury rytmiczne tej muzyki, a że jest bardzo gęsto i pełno tu ostrych zakrętów, minie chwila zanim nadąży mózg. Kolejny etap to odnajdywanie i identyfikowanie inspiracji oraz odniesień, z których JAVVA buduje swoją muzyczną tożsamość. Bydgoszcz zrodzona z Mózgu, swawola Lado ABC – to fundamenty. Ale usłyszycie też math rocka i posthardcore'owe dziedzictwo z Ameryki, gdzieś migną gitary z Sahary, w innym miejscu harmonie znad Bosforu.
„Jak klejnoty odlane ze złomu / Które sprawiają, że inni czują i marzą" – w tekście utworu „Wavver" nie chodzi o metodę twórczą i artystyczne cele grupy, ale przecież mogłoby, bo wszystko się zgadza.


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Leszek Możdżer o Cochise: "braterska miłość"

W miniony piątek, 13 września, swoją premierę miała nowa płyta zespołu Cochise, zatytułowana "Cochise". To ósmy studyjny album jednej z czołowych polskich formacji grunge'owych, stanowiący prawdziwą muzyczną ucztę dla fanów tego gatunku.

Album, będący dla muzyków symbolicznym nowym rozdziałem w ich karierze, jest pełen niespodzianek. Jedną z największych jest udział wybitnego pianisty Leszka Możdżera, który zagrał w utworach „Garden of the Bones" oraz „Trouble in the Streets of Happiness".

Tak o współpracy z Cochise opowiada sam Leszek Możdżer:

"Do współpracy między mną a zespołem doszło dlatego, że kochamy muzykę. Cochise to rzadkie przypadki autentycznych muzyków, którzy nie grają na pokaz. Muzyka w nich mieszka. To są szarpidruty, które kochają to, co robią. Gdy dostałem od nich piosenki, myślałem, że uda mi się zagrać w czterech czy pięciu, ale przeliczyłem się, bo nagrałem tylko dwie. Tam było naprawdę sporo do nauczenia. Okazało się, że to nie jest tak prosta muzyka i musiałem sporo nad tym posiedzieć. Zrobić nuty, rozpisać aranże. To naprawdę dobrze przygotowana płyta. Poza tym z Pawłem znamy się już jakiś czas i łączą nas pozytywne emocje i wibracje, które warto rozsiewać. Powiem nawet, że to autentyczna, braterska miłość."

W klipie do „Trouble in the Streets of Happiness" w jednej z ról zobaczymy Leszka Możdżera!

„Cochise" to album, który dowodzi, że zespół nie tylko pozostaje na szczycie, ale również nie boi się eksperymentować, wzbogacając swoje brzmienie o nowe, inspirujące pomysły. W 2024 roku zespół Cochise świętuje XX lat na muzycznej scenie!

Lista utworów:

1. Say2You
2. Trouble in the streets of happiness
3. Den of thieves
4. Supreme
5. Garden of the bones
6. Summer sounds
7. About the boy
8. Pain of hope
9. Burning love

Cochise - skład:

Paweł Małaszyński - wokal
Wojtek Napora - gitara
Radek Jasiński - bas
Grzegorz Hiero - perkusja

źródło: Agnieszka Kulpińska
Czytaj dalej...

ARENA w Polsce! Trasa koncertowa z okazji 30-lecia debiutu „Songs From The Lions Cage".

W 2025 roku znany i lubiany w Polsce zespół ARENA będzie świętować 30-lecie wydania swojego debiutanckiego albumu „Songs From The Lions Cage"! Z tej okazji zespół wyrusza w wyjątkową trasę koncertową, a na mapie ich występów znalazł się także nasz kraj!

Zespół wystąpi:

• 20.05 - Piekary Śląskie (OK Andaluzja) -> Bilety
• 21.05 – Warszawa (Terminal Kultury) -> Bilety
• 22.05 – Poznań (2Progi) -> Bilety

ARENA, supergrupa w składzie: Mick Pointer (ex-Marillion), Clive Nolan (Pendragon), John Mitchell (Asia, It Bites), Damian Wilson (ex-Threshold, Ayeron, Rick Wakeman), Kylan Amos, to zbiór ikon progresywnego rocka, a ich koncerty to prawdziwa uczta dla miłośników klimatycznych brzmień.

Nie przegap tej niepowtarzalnej okazji, aby usłyszeć klasyczne utwory na żywo!

Bilety w cenach:
149 zł - przedsprzedaż
179 zł - w dniu koncertu


źródło: OSKAR Records
Czytaj dalej...

God Is An Astronaut na dwóch koncertach w Polsce!

God Is An Astronaut powracają z nowym albumem! Kompozycje z “Embers” będziecie mieli okazję usłyszeć na żywo 10 marca w warszawskiej Progresji oraz 17 maja w gdańskim Parlamencie. Na obu koncertach Irlandczykom towarzyszyć będzie wiolonczelistka Jo Quail.

W ciągu ponad 20 lat działalności GIAA urzekli słuchaczy na całym świecie za sprawą swoich wydawnictw, ale też niezwykłych występów na żywo. Na muzyczne pejzaże formacji składają się elementy muzyki elektronicznej, krautrocka oraz space rocka. 6 września, nakładem Napalm Records, premierę miało psychodeliczno-postrockowe dzieło grupy - “Embers”. Za szatę graficzną wydawnictwa odpowiada uznany na całym świecie irlandzki artysta David Rooney, masteringiem natomiast zajął się Streaky. Na albumie, w utworach “Realms” oraz “Prism”, gościnne wystąpiła brytyjska wiolonczelistka Jo Quail, która otworzy oba koncerty.

GOD IS AN ASTRONAUT
Support: Jo Quail

10.03.2025 / Warszawa, Progresja
17.05.2025 / Gdańsk, Parlament

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

‘68 na jedynym koncercie w Polsce!

Amerykański duet ‘68 już 17 listopada wystąpi w warszawskim klubie VooDoo w towarzystwie The Homeless Gospel Choir!

“Trochę rocka, bluesa i szczypta hardcore’a” - tak już ponad dekadę temu Josh Scogin, założyciel ‘68, opisywał kierunek muzyczny zespołu. Z projektem, który nazwany został po modelu samochodu jego ojca (Camaro 68), ruszył chwilę po rozstaniu ze swoim poprzednim zespołem, The Chariot. Pierwsza EPka duetu, w którym pierwotnie za bębnami siedział Michael McClellan, a od 2017 jest to Nikko Yamada, wyprzedała się w przeciągu jednego dnia. Z debiutanckim longplayem poszło im jeszcze lepiej - z tym zanotowali pierwsze miejsce w notowaniu Billboard New Artist. Koncertowali z takimi zespołami jak Bring Me The Horizon, Stone Sour, Beartooth, August Burns Red, Amity Affliction, a ich dyskografię zamyka wydany w zeszłym roku nakładem wytwórni Pure Noise krążek “Yes, And…”. Występy ‘68 wypełnione są pasją, energią oraz humorem, co za każdym razem przekłada się na ich znakomity kontakt z publiką. Wpadajcie koniecznie sprawdzić ich na żywo!

Gościem specjalnym wieczoru będzie The Homeless Gospel Choir - jednoosobowy projekt, za którym stoi Derek Zanetti. Artysta przebojowo miesza punk z folkiem, a w tekstach porusza tematy związane z polityką i zdrowiem psychicznym.

‘68

Special Guest: The Homeless Gospel Choir

17.11.2024 / Warszawa, VooDoo

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS