30 listopada w Rzeszowskich Piwnicach zagrają Sunnata oraz Narbo Dacal. Koncert, który odbędzie się w ramach cyklu Rockowa Noc from the Basement to prawdziwa muzyczna gratka dla fanów ciężkich, eksperymentalnych brzmień.

SUNNATA
SUNNATA podąża własnymi ścieżkami od 2013 roku, z każdą płytą poszerzając doom metalowe spektrum - czy to łącząc je ze sludge i industrialnymi naleciałościami debiutu"Climbing The Colossus" (2014), monstrualnymi kompozycjami i riffami "Zorya" (2016), minimalizmem i transowością "Outlands" (2018), czy bardziej przystępnymi i melodyjnymi aranżacjami "Burning in Heaven, Melting on Earth" (2021). Konsekwencja i wypracowany przez lata charakterystyczny styl zbudowany na doom i post metalu wzbogaconym orientalną, mistyczną atmosferą i złożonymi, grungowymi wokalami, doprowadziły Warszawiaków do koncertów z Mastodon, Paradise Lost, Sleep, czy Rotting Christ i setek koncertów na europejskich scenach. W tym roku zespół wydał swój piąty krążek zatytułowany „Chasing Shadows”, który od samego początku zbiera znakomite recenzje. Koncert w Rzeszowskich Piwnicach będzie przystankiem na trasie promującej właśnie ten album.

NARBO DACAL
NARBO DACAL to nowy projekt, w którego skład wchodzą Eliza (wokal i bas) oraz Bartek (perkusja) i Drut (gitara) znani m.in. z punkowej Inkwizycji. Ich niezbyt łatwa do określenia twórczość oscyluje gdzieś pomiędzy doom metalem, a metalem progresywnym, czerpiąc jednocześnie z wielu innych gatunków, takich jak m.in. folk, sludge czy nawet black metal. We wrześniu 2021 zespół wszedł do studia No Solace prowadzonego przez M. (Mgła, Kriegsmaschine), by nagrać debiutancką EP-kę - wydaną w styczniu 2022 przez Piranha
Music. W listopadzie 2023 pojawiła się pełnowymiarowa płyta zespołu „Elysium Now”, która promowana była ogólnopolską trasą koncertową u boku zespołu Wij.

źródło: Estrada Rzeszowska

Zespół Franz Ferdinand opublikował singiel wraz z teledyskiem! Zatytułowany "Night Or Day" zapowiada nowy album "The Human Fear", który wytwórnia Domino Recording wyda 10 stycznia 2025 roku! "Night Or Day" jest już drugim udostępniony fragmentem nowej płyty po singlu „Audacious”, który ukazał się wraz z ogłoszeniem premiery.

Utworowi towarzyszy pomysłowy, dramatyczny i estetycznie oszałamiający czarno-biały teledysk, wyreżyserowany przez Rianne White, która powiedziała: "Ta piosenka oddaje burzliwe, przenikające na wskroś emocje, które żyją i oddychają w czterech ścianach. Zrodzony z Franz Ferdinand w ich szkockim studiu, gdzie nagrali to piękno, „Night or Day” to potężne spotkanie obrazu i dźwięku, a wszystko to uchwycone w oku czarno-białego filmu 16 mm".

Alex Kapranos z zespołu dodał:
"Życie może nigdy nie będzie łatwe, ale, do diabła, zadbamy o to, żeby przeżyć je na pełnych obrotach – nocą czy dniem. Noc przechodząca w dzień. Współpracowaliśmy z niezwykle utalentowaną Rianne White, aby uchwycić dramatyczny klimat Noir otoczenia, w którym nagraliśmy ten utwór oraz resztę albumu. Rianne ma w sobie wrażliwość i energię, które eksplodowały w tej przestrzeni, dając wgląd w świat, w którym powstała nasza muzyka. Burze wstrząsają pokojem i... bum – ciemne serce Szkocji bije mocno. Film został w całości nakręcony w AYR Studios”.

Album "The Human Fear" został wyprodukowany wspólnie z Markiem Ralphem, który wcześniej współpracował z zespołem przy ich płycie "Right Thoughts, Right Words, Right Action" z 2013 roku. Ukazuje grupę w jej najbardziej bezpośredniej, energicznej i afirmującej życie odsłonie, bezwstydnie zwracając się w stronę popu w klasycznym stylu Franz Ferdinand. Nagrany w szkockim AYR Studios, album "The Human Fear" zawiera 11 utworów, z których każdy nawiązuje do głęboko zakorzenionych ludzkich lęków oraz tego, jak ich pokonywanie i akceptowanie kształtuje i definiuje nasze życie.

Alex Kapranos z Franz Ferdinand o "The Human Fear":

„Nagrywanie tej płyty było jednym z najbardziej afirmujących życie doświadczeń, jakie miałem, choć nosi tytuł "The Human Fear". Strach przypomina ci, że żyjesz. Myślę, że wszyscy jesteśmy w pewnym sensie uzależnieni od emocji, które może nam dać. To, jak na niego reagujemy, pokazuje, jakimi jesteśmy ludźmi".

Od samego początku, kiedy to Franz Ferdinand organizowali nielegalne imprezy w opuszczonych budynkach Glasgow, byli definiowani przez świeże, niesłabnące, wybiegające w przyszłość spojrzenie, transgresywną perspektywę szkoły artystycznej, ale z zamiłowaniem do wielkich hitów, a album "The Human Fear" niewątpliwie kontynuuje tę tradycję. To album, który zachowuje charakterystyczne cechy i tożsamość zespołu, jednocześnie wnosząc coś świeżego i innowacyjnego z zapałem przesuwając granice.

W większości utwory zostały napisane przed wejściem do studia, celem było ich przygotowanie przed rozpoczęciem nagrywania. Kiedy zespół znalazł się w studiu, wszystko zostało szybko zrealizowane. Wiele z nich zostało nagranych na żywo z zespołem grającym w jednym pomieszczeniu, a wiele wokali na albumie to oryginalne ujęcia. "The Human Fear" to pierwszy album studyjny z udziałem członków zespołu: Audrey Tait (perkusja) i Dino Bardot (gitara), a utwory są efektem współpracy kompozytorskiej frontmana Alexa Kapranosa, basisty Boba Hardy'ego i klawiszowca Juliana Corriego.

Dla zespołu, który przywiązuje niemal równą wagę do estetyki i stylu, co do brzmienia, znaczenie tych elementów jest widoczne na okładce albumu, zainspirowanej autoportretem „7 Twists” węgierskiej artystki Dóry Maurer. Prace Maurer przyciągnęły ich uwagę, ponieważ idealnie oddają to, czego zespół oczekuje od swojej muzyki: uderzającą bezpośredniość, której nie można zignorować, oraz głębię i wrażliwość, które zachęcają do wielokrotnego odkrywania i satysfakcjonujących powtórzeń.

"The Human Fear" to zarówno zestaw o strachu jak i kolekcja hitów zespołu, który zdefiniował epokę i kontynuuje swoje niewątpliwie żywe dziedzictwo.

Tracklista:

1.Audacious

2.Everyday Dreamer

3.The Doctor

4.Hooked

5.Build It Up

6.Night Or Day

7.Tell Me I Should Stay

8.Cats

9.Black Eyelashes

10.Bar Lonely

11.The Birds

Teledysk do pierwszego singla „Audacious” został wyreżyserowany przez wieloletniego współpracownika Franz Ferdinand, Andy'ego Knowlesa, i nakręcony w Barrowlands w Glasgow, miejscu, które na przestrzeni lat stało się sceną wielu koncertów zespołu. Mówiąc o utworze, Alex dodał: "Chodzi o odważną reakcję w chwilach, gdy wszystko wokół ciebie zaczyna się rozpadać. Bycie odważnym, niezależnym. Patrzenie w otchłań nieistnienia i mówienie: Pieprzyć to! Nie dzisiaj, dziękuję!”

Reżyser Andy Knowles: "Po pierwszym przesłuchaniu „Audacious” od razu wiedziałem, że ten utwór zasługuje na wyjątkową oprawę w formie teledysku. Chciałem kontynuować żartobliwy styl, który przyjęliśmy przy „Curious” w 2022 roku, zestawiając poważniejsze momenty życia z eksplozją radości i zabawy, gdy patrzysz na nie przez „zuchwały” obiektyw.


Franz Ferdinand podpisali kontrakt z wytwórnią Domino w maju 2003 roku i wkrótce potem wydali swój pierwszy singiel "Darts Of Pleasure". Drugi singiel, "Take Me Out", w spektakularny sposób zdobył międzynarodową scenę muzyczną, umieszczając zespół na światowej mapie i zapowiadając ich debiutancki album, który sprzedał się w ponad 5 milionach egzemplarzy na całym świecie.

Zespół zawsze artystycznie rozwijał się, a ich kolejne albumy, takie jak "You Could Have It So Much Better" (2005), "Tonight: Franz Ferdinand" (2009), "Right Thoughts, Right Words, Right Action" (2013) i "Always Ascending" (2018), stanowiły nowatorskie podejście do ich brzmienia i były efektem współpracy z najbardziej innowacyjnymi producentami, takimi jak Dan Carey, Joe Goddard i Alexis Taylor z Hot Chip, Todd Terje oraz Philippe Zdar.

Ich muzyka wciąż rezonuje na całym świecie, a przez prawie dwie dekady stali się jednym z najważniejszych brytyjskich zespołów, zarówno pod względem komercyjnym, jak i w opinii krytyków, sprzedając ponad 10 milionów albumów, zdobywając 2,5 miliarda streamów, 14 platynowych płyt, wygrywając nagrody Brit, Ivor Novello i Mercury Prize oraz zdobywając nominacje do nagrody Grammy. Ponadto, sprzedali 6 milionów biletów na swoje elektryzujące koncerty na całym świecie, występując jako główna gwiazda na festiwalach takich jak Reading & Leeds, Rock En Seine, Primavera i All Points East. Kompilacja największych hitów "Hits To The Head", wydana w 2022 roku, przypomniała, jak uniwersalne i uwielbiane są ich piosenki, a trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii zakończyła się wyprzedanym koncertem w Alexandra Palace w Londynie.

Dyskografia: "Franz Ferdinand" (2004), "You Could Have It So Much Better" (2005), "Tonight: Franz Ferdinand" (2009), "Right Thoughts, Right Words, Right Action" (2013), "Always Ascending" (2018), "Hits To The Head" (2022).

Franz Ferdinand: Alex Kapranos (wokal / gitara), Audrey Tait (perkusja), Bob Hardy (bas), Dino Bardot (gitara, chórki) i Julian Corrie (instrumenty klawiszowe, gitara, chórki).

Przypominamy, że grupa w ramach promocji nowego wydawnictwa pojawi się 25 lutego w warszawskim klubie Progresja!

źródło; sonicrecords.pl

W związku ze zbliżającą się 10. rocznicą śmierci legendarnego bluesmana Jana „Kyksa" Skrzeka, Metal Mind Productions wyda 29 listopada nową, zremasterowaną wersję albumu „Kyksówka Blues" z dyskografii tego śląskiego muzyka.

Płytę promuje utwór „Swing Jasia".

Album „Kyksówka" to mistrzowskie połączenie harmonijki, kazoo i charakterystycznego wokalu Skrzeka, wzmocnione grą Leszka Windera na gitarze, Jerzego Kawalca na basie i Michała Giercuszkiewicza na perkusji. Wydawnictwo zawiera utwory oryginalnie nagrane w styczniu 1989 roku w warszawskim studiu Exodus, które teraz, w 2024 roku, zyskały świeżość dzięki starannemu remasteringowi.

Na nowym wydaniu płyty znalazły się także wyjątkowe, dotąd niepublikowane nagrania koncertowe zespołu Apogeum w składzie: Jan Skrzek, Jerzy Kawalec, Michał Giercuszkiewicz i Leszek Winder, zarejestrowane w grudniu 2001 roku w kultowej chorzowskiej Leśniczówce.

„Kyksówka Blues" to muzyczna uczta dla miłośników bluesa – piękne kompozycje, charyzmatyczny głos, niezapomniane dźwięki harmonijki oraz cały zespół w doskonałej formie.

Album będzie promowany podczas koncertów zespołu Śląska Grupa Bluesowa z Leszkiem Winderem, inicjatorem wznowienia tego wydawnictwa, na czele. Więcej szczegółów już wkrótce.

Jan 'Kyks' Skrzek & Bezdomne Psy - Kyksówka Blues CD

Premiera: 29.11.2024

Wydawca: Metal Mind Productions

Lista utworów:

1. Swing Jasia
2. Czemu serce me tak bije
3. Na poczytnych stronach gazet
4. Blues o dwóch garniturach
5. I zniknąć tak
6. Poleczka
7. Piękne etykietki
8. Rewelacja bluesa
Nagrano w styczniu 1989 w studiu Exodus w Warszawie.

Bonus:
Apogeum live (fragmenty koncertu, który odbył się w chorzowskiej "Leśniczówce" 8.12.2001)

1. Maszynka
2. Rock
3. Klimat
4. Swing z lasu
5. Apogeum

Jan „Kyks" Skrzek (ur. 21 listopada 1953 w Siemianowicach Śląskich, zm. 29 stycznia 2015 w Katowicach) – wybitny polski muzyk i kompozytor bluesowy, którego twórczość głęboko zakorzeniona była w kulturze Górnego Śląska. Grał na harmonijce ustnej i fortepianie, tworząc niepowtarzalne, pełne emocji brzmienia, które poruszały odbiorców swoją autentycznością i szczerością. Jan Skrzek był młodszym bratem Józefa Skrzeka, lidera zespołu SBB, co sprawiło, że od najmłodszych lat był związany z muzyką i środowiskiem artystycznym.

W swojej twórczości Jan „Kyks" Skrzek łączył bluesa z elementami śląskiego folku, odzwierciedlając codzienne życie mieszkańców Śląska i ich rozterki. Jego muzyka, często nazywana „śląskim bluesem", dotykała tematów pracy, rodziny i trudów codziennego życia, a także relacji z bliskimi i problemów społecznych, z którymi borykał się region. Skrzek potrafił w prostych, przejmujących tekstach oddać to, co było bliskie sercu każdego Ślązaka, co sprawiało, że stał się jednym z najbardziej autentycznych głosów tego regionu.

Jego aktywność artystyczna obejmowała liczne koncerty, festiwale bluesowe i folkowe, występy telewizyjne, a także udział w filmach, gdzie dzielił się swoim talentem i miłością do muzyki. Jego obecność na scenie, charyzma i talent do nawiązywania kontaktu z publicznością uczyniły go postacią niezwykle cenioną zarówno przez fanów bluesa, jak i szerszą publiczność. Mimo sukcesów zawodowych, Jan „Kyks" Skrzek pozostał wierny swoim korzeniom – przez większość życia mieszkał w Katowicach, które były jego domem i głównym źródłem inspiracji.


źródło: Agnieszka Kulpińska

Celebracja 35. rocznicy wydania albumu z 1. miejsca Billboard Top 200 z sześciokrotnym tytułem płyty platynowej “Dr. Feelgood” wchodzi w finalną fazę. Zespół zapowiada specjalne wydanie tego albumu prezentując zremasterowaną wersję koncertową singla ‘Don’t Go Away Mad (Just Go Away)’. Nagranie pochodzi z trasy koncertowej Mötley Crüe z lat 1989-1990. 

Zespół z tej okazji prezentuje także nowy projekt: Apteka Mötley Crüe! To interaktywna strona dla fanów poświęcona archiwum zespołu z okresu wydania albumu “Dr. Feelgood”. Można w niej zamówić wszystkie specjalne wydania nowych wersji albumu “Dr. Feelgood”, a także zobaczyć klasyczne wideo, rzadko prezentowane zdjęcia i klipy, kupić bilety i znaleźć wiele więcej.

Trzydzieści pięć lat po swoim wydaniu, album “Dr. Feelgood” jest ostatnią wielką płytą lat ‘80 tych i jedną z największych wszechczasów. Nagrana została w Vancouver, w roli producenta wystąpił tu Bob Rock,a wydana została w 1989 roku. Ten ikoniczny album Mötley Crüe dotarł do 1. miejsca listy Billboard Top 200, uzyskał aż sześciokrotnie status płyty platynowej w Stanach Zjednoczonych. Płyta przypieczętowała też status supergwiazdy na arenie międzynarodowej docierając do do listy Top 10 w Australii (i zyskując status płyty platynowej), w Kanadzie (trzykrotna platyna), Finlandii, Norwegii, Nowej Zelandii (platyna), Szwecji, Szwajcarii (złota) i Wielkiej Brytanii (złota).

Wraz z pięcioma wielkimi singlami, które stały się ogromnymi hitami i okupowały listy przebojów w radio i MTV przez bardzo długi czas, album “Dr. Feelgood” zapewnił wielką sławę Mötley Crüe. Jak wielkim stali się wtedy zespołem świadczy trasa koncertowa Feelgood World Tour, która trwała nieprzerwanie przez kolejne dwa lata i w którą zespół ruszył własnym samolotem.

Pierwszy singiel z płyty o tym samym tytule, czyli ‘Dr. Feelgood’, który posiadał zapadające w pamięci intro, chwytliwy refren i świetny teledysk, ustawił poprzeczkę wysoko. Utwór dotarł na listę top 10 w USA.

Kolejny singiel - ‘Kickstart My Heart’ wylądował na top 30 już w chwili premiery i stał się jednym z utworów wyznaczających styl Mötley Crüe. Od świetnego intro po zaskakujące i nieco przerażający tekst oraz wideoklip nakręcony z rozmachem w światowej sławy klubie Whisky-a-go-go w Hollywood, utwór stał się wielkim hitem do dziś granym w radio. W samym streamingu osiągnął już liczbę półtora miliarda odtworzeń, a usłyszeć go można w wielu filmach, reklamach czy grach wideo, a nawet w trakcie wydarzeń sportowych na całym świecie.

Listy top 100 na całym świecie gościły także takie utwory Mötley Crüe, jak ‘Without You’ (miejsce 8.), ‘Don’t Go Away Mad (Just Go Away)’ (miejsce 19.), ‘Same Ol’ Situation (S.O.S.)’ (ten ostatni z niezapomnianym wideo z trasy, na którym widać szaleństwo jakie ogarniało fanów na koncertach).

Trasa Dr. Feelgood World Tour wystartowała na legendarnym Moscow Music Peace Festival w Rosji i w momencie gdy wkroczyła ona w lata ‘90 te, zespół zagrał ponad 100 koncertów na 2 milionów oddanych fanów. Mötley Crüe dzisiaj kontynuuje swoją tradycję zapełniania stadionów na całym świecie, grając wiele klasyków z płyty “Dr. Feelgood”!

Główną osią obchodów 35 rocznicy wydania albumu “Dr. Feelgood” będzie limitowana edycja box setu dostępna na winylu i CD ze zremasterowanym albumem oraz wieloma rzadko dostępnymi wersjami demo i koncertowymi utworów z płyty. Box set zawiera 24 stronną książeczkę z repliką książeczki z trasy koncertowej z wieloma nigdy wcześniej nie publikowanymi materiałami takimi jak zdjęcia z trasy i studia, replika plakatów, książeczek, naszywek, przepustek, biletów i materiałów prasowych z trasy promującej album, a nawet kostka do gitary.

Poza box setem, specjalne wydanie albumu dostępne będzie w streamingu i w wielu różnych konfiguracjach, takich jak limitowany kolorowy winyl (dostępny tylko w niezależnych sklepach), wersja alternatywna winyla z okładką w 3D, wersja winylowa Picture Disc oraz standardowy winyl czarny. Oczywiście będzie także wersja CD, także w wersji z okładką soczewkową. Wszystkie wersje zawierają przeprojektowaną okładkę, która pokazuje 35 lat historii albumu.

Podczas gdy świat przygotowuje się do premiery wyczekiwanego limitowanego box setu “Dr. Feelgood”, Crüeseum – czyli szczyt marzeń każdego fana Mötley Crüe – zapewni każdemu dostęp do dokładnego przyjrzenia się tej szczytowej wersji zespołu i ich wygrywającej wszystkie listy przebojów i sprzedaży płycie

Więcej informacji o Crüeseum pod tym linkiem: https://www.crueseum.com/

Mötley Crüe:
Pochodzący z Los Angeles w Kalifornii Mötley Crüe rządzi rockowym panteonem od ponad 40 lat. Zespół sprzedał ponad 100 milionów albumów na całym świecie, zdobył 7 platynowych i multi platynowych albumów w USA, miał 22 przeboje w Top 40 singli rockowych w kategorii mainstream, 6 singli w Top 20 singli popowych w kategorii mainstream, 3 nominacje do nagrody GRAMMY®, 5 bestsellerowych książek na liście New York Timesa, gwiazdę na Hollywood Walk of Fame i hitowy film Netflix. Kwartet zgromadził prawie 10 miliardów odtworzeń w streamingu i ma ponad 8 milionów obserwujących w mediach społecznościowych. Znani ze swoich kultowych występów na żywo, Mötley Crüe wyprzedał niezliczone trasy koncertowe na całym świecie , grając przed milionami fanów. Zespół był pionierem rockowej rezydencji w Las Vegas, gdzie wyprzedał wszystkie występy w 2012 r. Hity, takie jak ‘Kickstart My Heart’ i ‘Home Sweet Home’, są często licencjonowane przez główne marki (NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl's Jr., KIA itp.), a ich muzykę można usłyszeć w znanych programach telewizyjnych, takich jak między innymi Stranger Things i Cobra Kai. Biografia zespołu, “The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band”, stała się bestsellerem NY Times w 2001 roku i sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie. Od tego czasu członkowie zespołu napisali 5 kolejnych bestsellerów New York Timesa. W 2019 roku w serwisie Netflix odbyła się premiera filmu biograficznego „Brud” na podstawie bestsellerowej książki. Po 43 latach swojej kariery Mötley Crüe pozostaje ogromną atrakcją na całym świecie i zakończyli światową trasę koncertową po stadionach pod koniec 2023 roku. W 2024 roku kultowy zespół zapoczątkował zupełnie nową erę, podpisując kontrakt z Big Machine Records i wydając singiel ‘Dogs of War’.

Więcej informacji i daty tras koncertowych na stronie: motley.com

źródło: BMG

Wielkie przeboje Dire Straits znów usłyszymy w Polsce. Już w tym tygodniu na cztery koncerty powróci grupa Dire Straits Legacy, która przypomina klasyczne przeboje formacji dowodzonej przez Marka Knopflera.

W trakcie kilkunastu lat działalności, zespół Dire Straits wydał sześć albumów studyjnych, których łączna sprzedaż przekroczyła 120 milionów egzemplarzy. Zespół regularnie zajmował czołowe miejsca na listach przebojów i zdobył wiele prestiżowych nagród muzycznych. Utwory takie jak „Walk of Life", „Money for Nothing", „Brothers in Arms" czy „Romeo and Juliet" zyskały status ponadczasowych hitów i wciąż rozbrzmiewają w stacjach radiowych na całym świecie. Dire Straits zakończyło swoją działalność w 1995 roku, a ostatni koncert zagrało w 1992. Członkowie zespołu chcieli reaktywować grupę, jednak Mark Knopfler, lider, wokalista i gitarzysta, pozostał nieugięty. W 2008 roku powstała więc supergrupa Dire Straits Legacy. Zespół zrodzony z miłości i szacunku dla muzyki Dire Straits, stawia obok siebie na jednej scenie artystów, którzy stworzyli niepowtarzalne brzmienie legendarnego brytyjskiego zespołu oraz światowej klasy muzyków użyczających swoich talentów na potrzeby tego niezwykłego przedsięwzięcia.


Art Muza
zaprasza

DIRE STRAITS LEGACY – World Tour 2024
23.11.2024 Warszawa, Arena Ursynów
24.11.2024 Wrocław, Hala Orbita
26.11.2024 Kraków, ICE
27.11.2024 Poznań, Sala Ziemi

godz. 19.00 otwarcie drzwi dla publiczności,
godz. 20.00 koncert.

źródło: Art Muza

Sezamkova: „Bo to co leży się nie przewraca" – to refren, manifest i motto tego kawałka. Przypominamy, że czasem warto po prostu odpuścić, zamiast ciągle gonić za spełnianiem oczekiwań. „Wczorajsza Noc" to bunt przeciwko presji produktywności – bo nie zawsze poranek jest czasem na ambitne plany.

Sezamkova: „Wczorajsza Noc" to nasz drugi singiel zapowiadający album, ale każdy kawałek z tego wydawnictwa będzie miał swoją premierę jako singiel. Zmienił się sposób odbioru muzyki, więc promowanie całej płyty naraz przestaje mieć sens. Niestety teraz słucha się playlist, a słowo „płyta" brzmi już trochę archaicznie. Jednak my lubimy płyty i będziemy się trzymać tradycji. Naszym marzeniem jest, żeby ludzie mogli sobie puścić cały nasz album od początku do końca – nie po jednym kawałku na playliście.

źródło: Work Hard Music PR