Singiel „Starless” drugi tydzień z rzędu utrzymuje się na 1. miejscu listy przebojów Active Rock Radio. Z tej okazji A Perfect Circle opublikowali nowy teledysk, w którym można zobaczyć pierwszy koncertowy występ utworu. Nagranie zrealizowano podczas wyprzedanego koncertu zespołu w Londynie tego lata.

W momencie premiery singla Maynard James Keenan powiedział:

„Oczywiście cieszę się z wydania tych nagrań, ale nasze utwory zawsze nabierają dodatkowego charakteru, kiedy zaczynamy grać je na żywo”.

Utwór „Starless” został nagrany w studiu Lankershim Ranch Studio należącym do Billy’ego Howerdela, mieszczącym się w Studio City w Kalifornii. Za produkcję odpowiada Howerdel, miks przygotował Matty Green (U2, Florence + the Machine, TV on the Radio), a na perkusji zagrał wieloletni współpracownik zespołu, Josh Freese.

„Niektóre utwory są przez lata dopracowywane i szlifowane” – mówi Howerdel. „Ale od czasu do czasu jakiś nabiera kształtu bardzo szybko, jakby istniał od zawsze”.

Zespół niedawno opublikował również drugi utwór, „To Whom It May Concern”, który stanowi przeciwwagę dla bardziej energetycznego i mocnego „Starless”. Pokazuje on subtelniejszą stronę kompozytorskiego talentu, dzięki któremu A Perfect Circle od lat pozostają ważną częścią współczesnej sceny rockowej.

A Perfect Circle wznowią światową trasę koncertową 25 listopada, występując w Ameryce Łacińskiej, Australii, Nowej Zelandii, Japonii i na Hawajach.

Północnoamerykańska część trasy rozpocznie się 13 kwietnia. W jej ramach zespołowi towarzyszyć będą Puscifer (od 13 do 25 kwietnia) oraz The Cult (od 27 kwietnia do 13 czerwca). Wspólna trasa obejmie dwa miesiące koncertów.

Zespół A Perfect Circle został założony w 1999 roku przez gitarzystę Billy’ego Howerdela i wokalistę Maynarda Jamesa Keenana. W 2000 roku ukazał się jego debiutancki album, Mer de Noms. Płyta zadebiutowała na 4. miejscu zestawienia Billboard 200, stając się najwyżej notowanym debiutanckim albumem rockowym swoich czasów.

Na wydawnictwie znalazły się uwielbiane przez fanów utwory, takie jak „Judith”, „3 Libras” i „The Hollow”. Album zdobył status platynowej płyty i do dziś pozostaje jednym z najważniejszych wydawnictw w historii zespołu.

Kolejne albumy grupy również cieszyły się dużym uznaniem – od Thirteenth Step z 2003 roku i eMOTIVe z 2004 roku po wydany w 2018 roku Eat the Elephant, który zadebiutował na 3. miejscu listy Billboard 200.

A Perfect Circle występowali w roli głównej gwiazdy festiwali na całym świecie i wyprzedawali bilety na koncerty w tak legendarnych miejscach jak Hollywood Bowl, Madison Square Garden oraz Red Rocks Amphitheatre. Zespół pojawiał się również w popularnych amerykańskich programach telewizyjnych emitowanych późnym wieczorem, w tym „Jimmy Kimmel Live!” i „The Tonight Show”.

źródło: KINDA

1 listopada, jak co roku, w Zaścianku wystąpi kultowy Closterkeller w ramach trasy reCYAN Tour 2026.

Natomiast 20 listopada do Krakowa powróci Wij, który zagra w ramach wspólnej trasy z grupą Fertile Hump.

Closterkeller reCYAN Tour 2026
Data: 01.11.2026
Miejsce: Klub Zaścianek

WIJ + Fertile Hump
Data: 20.11.2026
Miejsce: Klub Zaścianek

źródło: Damian Stróżek
Social Media

„Lamentacje: Pasja" to jednorazowy i niepowtarzalny projekt muzyczny przygotowany specjalnie na 2027 rok, który odbędzie się jedynie w trzech polskich miastach. To nowy cykl koncertowy zespołu PATRIARKH, oparty na spotkaniu artystów reprezentujących odrębne tradycje, języki i sposoby myślenia o muzyce. Każda odsłona cyklu będzie osobną opowieścią, budowaną na scenie przez wykonawców pochodzących z różnych muzycznych światów.

Widowisko połączy dwa oddzielne koncerty w jedną multimedialną opowieść o cierpieniu, śmierci i smutku. Monodia Polska pod kierunkiem Adama Struga wykona tradycyjne pieśni pasyjne oraz szlacheckie wiersze o śmierci, z towarzyszeniem dwóch lir korbowych, szpinetu i fisharmonii. PATRIARKH przedstawi drugą część opowieści poprzez black metal i muzykę zakorzenioną w liturgii Kościoła wschodniego.

DATY i MIEJSCA
26 lutego 2027 — Warszawa, Palladium
27 lutego 2027 — Gdańsk, B90
28 lutego 2027 — Kraków, Klub Studio

­
MONODIA POLSKA to zespół śpiewaczy praktykujący religijne i świeckie pieśni przekazywane w tradycji ustnej. Warianty melodyczne w wioskach północno-wschodniego Mazowsza w jego historycznych granicach zebrał Adam Strug. W okresie międzywojennym ziemie te przyłączono do województwa Białostockiego (obecnie Podlaskie). Śpiewacy posługują się skalami muzycznymi wcześniejszymi, niż używana dziś powszechnie skala dur-moll. Wbrew nazwie zespół podejmuje też polifoniczne partytury polskiego średniowiecza i renesansu. Podstawowym powołaniem Monodii Polskiej jest jednogłosowy śpiew pogrzebowy w naturalnym kontekście. Monodia Polska zaśpiewa pieśni pasyjne proweniencji kościelnej i gminnej, oraz szlacheckie wiersze o śmierci. Wykonawcom zależy na przełamaniu formuły koncertowej poprzez włączenie publiczności - jak drzewiej bywało - do pospolitego ruszenia śpiewaczego; wiersze wyświetlimy na telebimie. Akompaniować będą dwie liry korbowe, szpinet i fisharmonia. Przed słuchaczami godzina mrocznego, arcysmutnego, muzycznego horroru.

MONODIA POLSKA:
Antoni Hasso-Agopsowicz - śpiew
Mateusz Kowalski - śpiew, lira korbowa
Jakub Kukla - śpiew
Henryk Mazur - śpiew
Tomasz Pakowski - śpiew
Szczepan Pospieszalski - śpiew
Tomasz Skrętkowski - śpiew
Tomasz Stawiecki - śpiew
Adam Strug - śpiew, prowadzenie
Filip Wika - śpiew, fisharmonia, szpinet
Hipolit Woźniak - śpiew, lira korbowa
Tymoteusz Woźniak - śpiew
Sonia Wronkowska - śpiew
Jacek Zembrowski - śpiew

źródło: Solid Rock PR

Oba zespoły specjalizują się w łączeniu melodyjnego metalocre'a z popowymi refrenami i oba wyruszą we wspólną, co-headlinerską trasę. Dead By April i Memphis May Fire zagrają 8 maja w klubie Proxima w Warszawie!

„Backstreet Boys szwedzkiego metalu" - tak w niektórych kręgach zwykło się mówić o Dead By April. Powód? Niezależnie od tego, po jaki gatunek sięgają, potrafią nadać swojej muzyce niezwykle przebojowy charakter. Podstawą ich brzmienia jest połączenie melodyjnego metalcore'a i nu metalu, ale zespół nie boi się również sięgać po elektronikę czy rap. W tym roku grupa ponownie nagrała materiał ze swojego debiutanckiego albumu i wydała go winylu, a pochodzące z niego hity, takie jak „Losing You" i „What Can I Say", usłyszycie na żywo w Warszawie!

Memphis May Fire od debiutanckiego „Sleepwalking", przez przełomowe „The Hollow" i „Unconditional" (które dotarło do 4. miejsca listy Billboard 200 i na szczyt zestawienia Alternative Albums), aż po wydany w marcu 2025 roku nakładem Rise Records album „Shapeshifter" udowadniają, że potrafią łączyć intensywne, ciężkie brzmienie z przebojowymi refrenami, które trafiają w emocje słuchaczy. Na przestrzeni lat załoga z Denton w Teksasie wzbogacała metalcore'owy trzon swojej muzyki m.in. o elektronikę, pop i nowoczesną produkcję, ale zawsze stawiała na szczerość, dzięki której zbudowała oddaną bazę fanów na całym świecie.

DEAD BY APRIL x MEMPHIS MAY FIRE
08.05.2027 / Warszawa, Proxima

źródło: Winiary Bookings

W kolejnej audycji Rock Radio premiery dwóch polskich płyt: Grzegorza Kupczyka pt. "Aperitif" oraz punkowej załogi The Łindows "Tylko spokojnie...". Nie zabraknie też klasyki rock z koncertówki Iron Maiden i kandyjczyków z RUSH.

Z winyla zagra Johnny Marr i Robin Trower. Zapraszam do słuchania od godz. 20.05 w Polskim Radiu Rzeszów !

Lista utworów:

RUSH: Animate

RUSH: Nobody's Hero

Iron Maiden: 2 Minutes To Midnight

Iron Maiden: The Trooper

Grzegorz Kupczyk: Aperitif

The Łindows: Za wolność

The Łindows: Sypiająć z wrogiem

Grzegorz Kupczyk: Drugi brzeg

TSA: Zwierzenia kontestatora

Black Label Society: Ozzy's Song

Grzegorz Kupczyk: Gracz

Robin Trower: The Missing Place

Robin Trower: Shine

Robin Trower: Love By Other Name

Grzegorz Kupczyk: Ostatni most

Johnny Marr: Spin

Johnny Marr: Beyond The Rain

Johnny Marr: It's Time

Marylin Manson: None Of The Suns

The Pinneaple Thief: No Exceptions

Szczecińska grupa powróciła po trzyletniej ciszy z nowym singlem "Mistyka". Zamek zamknięty, fosa pełna, tron obsadzony - można w końcu się wyspać. Lochy i Smoki wracają w delikatniejszym wydaniu z nowym singlem zatytułowanym "Mistyka" - opowieści o ucieczce przed bolesnymi wspomnieniami w fantastyczne światy i krainę snu.

Zespół ze Szczecina, który działa od 2012 roku. Grają coś na pograniczu emo i punka, a ich teksty i klimat kręcą się wokół rzeczy, które lubią najbardziej — sesji D&D, gier, komiksów, superbohaterów, pizzy i ogarniania głowy.

Są związani z Peleton Records. Do tej pory wydali: „S/T" (2015), „Mogłem Zostać w Domu i Grać w Gry" (2022) oraz EP-kę „Powiedz, że wystarczam" (2023).

źródło: CANTARAMUSIC.PL

Premiera drugiego wydania książki „Marek Piekarczyk. Zwierzenia Kontestatora, czyli przygody albatrosa w krainie nielotów.". Autorem tego wywiadu - rzeki jest znany dziennikarz muzyczny Leszek Gnoiński.

Książka w swoim pierwszym wydaniu od wielu lat nie jest dostępna i została całkowicie wyprzedana. Z tego powodu autor i sam bohater książki zdecydowali się ją wydać ponownie, z tym że dodatkowo pojawiło się o wiele więcej tekstów (uzupełnione zostały między innymi ostatnie lata, po wydaniu pierwszego wydania), jak i zdjęć które do tej pory nie były publikowane. W folderze z materiałem wizualnym przesyłam ich część do publikacji.

„Marek Piekarczyk. Zwierzenia Kontestatora, czyli przygody albatrosa w krainie nielotów" to wywiad-rzeka, którą prowadzi jeden z najbardziej znanych i szanowanych dziennikarzy muzycznych w Polsce - Leszek Gnoiński.

Marek Piekarczyk opowiada o dzieciństwie, młodości, trudnych życiowych wyborach, sukcesach, jak i cieniach sławy, porażkach oraz załamaniach. Przedstawia swoją filozofię opartą na ideach hipisowskich i wegetarianizmie, ale również barwnie opisuje szalone życie rock'n'rollowca w trudnych latach 80. To historia pełna anegdot i ponadczasowych prawd życiowych. To nie tylko sucha rozmowa, ale zapis rodzącej się przyjaźni – Marek opowiada, a Leszek tworzy opowieść o człowieku, jakiego nie znacie z mediów. Pierwsze wydanie ukazało się w listopadzie 2014 roku i od kilku lat jest niedostępne w sprzedaży.

„Książka uporządkowała moje życie i podniosła mnie na duchu. Spotkała się z dobrym przyjęciem i ludzie pisali, że im się podoba. Nie wiem, jak to się dzieje, ale im starszy jestem, tym częściej wracam do tego kolesia, którym byłem w wieku osiemnastu lat. Mam więcej spokoju w sercu, mniej pretensji do świata. Ważne, że nie była nikomu obojętna. Znajomym też."
— Marek Piekarczyk

Marek Piekarczyk to absolutna legenda polskiego rocka i metalu - wokalista kultowego zespołu TSA, uważanego za prekursora polskiego heavy metalu. Aktywny na scenie od 1969 roku artysta występował też jako Jezus w rock-operze "Jesus Christ Superstar" w reżyserii Jerzego Gruzy, udzielał się wielu projektach muzycznych m.in Yugopolis, a także wydał solową płytę "Źródło". Przez wiele lat był trenerem w programie The Voice of Poland.

Z Markiem Piekarczykiem rozmawia Leszek Gnoiński – wybitny dziennikarz muzyczny, autor i współautor przełomowych książek o polskim rocku (m.in. "Raport o Acid Drinkers", "Republika. Nieustanne tango, Encyklopedia Polskiego Rocka"). Reżyser i scenarzysta filmów dokumentalnych (m.in. "Beats of Freedom, Jarocin. Po co wolność", "Kult. Film"). Prowadzący audycję "Rockolekcje" w Antyradiu, członek Akademii Fonograficznej.

650 stron (pierwsze wydanie miało ich 480)
Ponad 250 zdjęć, w tym wiele wcześniej niepublikowanych
Ponad 30 nowych wierszy i tekstów Marka Piekarczyka
Około 20% tekstu więcej w porównaniu z pierwszym wydaniem
Rysunki Stanisława „Stanleya" Żurka
Fragmenty komiksu Legendy Jarocina kreską Jacka Kowalskiego.

źródło: Filip Sarniak

Po latach muzycznych doświadczeń i niezliczonych koncertów Grzegorz Kupczyk otworzył nowy rozdział. Premiera najnowszego solowego albumu pt. „APERITIF”, w wersji CD i LP, na którym znalazło się 10 premierowych kompozycji. Krążek promowały dwa single – „Party Doll” i „Naznaczony”. Trasa promująca płytę rusza już 16.10.

Grzegorz Kupczyk o wydawnictwie:

- Album „APERITIF” może okazać się płytą moich marzeń i mówię to z pełną świadomością:) Pamiętam, że gdy usłyszałem pierwszy raz propozycje kompozycji Pawła Oziabły byłem oszołomiony pomysłami, celowałem nawet z premierą tej płyty w urodziny Pawła – 12 października, ale to poniedziałek a premiery są tylko w piątki ? Postanowiliśmy podejść do tych nagrań inaczej niż zwykle - bardziej produkcyjnie. Sesja z przerwami trwała blisko rok. Dużo pracy włożyliśmy w aranżacje, szczególnie wokalne. Bardzo pomocny w tym względzie był Grześ Stępień, który był wręcz niezastąpiony przy nagraniu ścieżek głosowych a tym samym pomysłów na chórki itp. Zaśpiewały ze mną dwie zaprzyjaźnione ze mną panie: Ania Rusowicz i Kasia Bieńkowska, wyszło kapitalnie. Z kolei do wielu spraw podeszliśmy z dużym dystansem czy nawet żartem jak np. okładka. Nie jest to AI a rękodzieło. Zaryzykowałbym nawet, że to trochę kpina z często zbotoksowanego ego niektórych osób. Zadziałało jak należy - dużo się o niej mówi, o to właśnie chodziło ?Osobiście uważam, że materiał zawarty na "APERITIF" to petarda złożona z dziesięciu przebojów. Jednak pozostawiam ocenę fanom:)

Tracklista:
1. Aperitif
2. Ostatni most
3. Dach
4. Przez mrok
5. Gracz
6. Drugi brzeg
7. Party Doll
8. Znak
9. Szczur
10. Naznaczony

BIO
Grzegorz Kupczyk
Wokalista, aranżer, producent muzyczny, autor tekstów. Urodzony w Poznaniu 20 listopada 1958 roku. W latach 1980 – 1989 i 1995 do 2007 – wokalista grupy TURBO, w okresie 1988 – 91 związany także z zespołem Non Iron, a od 1989 roku założyciel i frontman CETI z którą to formacją współpracuje do dziś. O Artyście można przeczytać m.in. w „Encyklopedii Polskiego Rocka”, „Who is Who”, „Encyklopedii Metallum”, na stronach „Billboard” i szerszej w oficjalnej biografii. W lipcu 2011 Grzegorz został uhonorowany statuetką WODNIK za wybitne osiągnięcia artystyczne na terenie Wielkopolski. 28 listopada 2012 roku jako pierwszy i jak dotąd jedyny z pośród prekursorów ciężkiego brzemienia w Polsce, został uhonorowany wysokim odznaczeniem państwowym ZŁOTYM KRZYŻEM ZASŁUGI za wybitny wkład w kulturę narodową oraz działalność charytatywną przyznanym mu przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej. W roku 2025, dnia 11 października, został udekorowany brązowym medalem GLORIA ARTIS przyznanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wkład w kulturę narodową. W tym roku Grzegorz Kupczyk obchodzi 45-lecie działalności artystycznej.

źródło: Mystic Production

Uznana norweska wokalistka, autorka tekstów, producentka i niezależna artystka Ane Brun udostępnia swój nowy singiel 'Eat The Fruit', stworzony we współpracy z norweskimi pionierami muzyki elektronicznej Röyksopp.

Utwór pochodzi z jej nadchodzącego albumu "I Thought We Were The Same", który ukaże się 6 listopada nakładem BMG.

Napędzany pulsem opartym na niskich tonach, 'Eat The Fruit' kieruje brzmienie Ane Brun w stronę rozbudowanego elektronicznego popu, zachowując przy tym głębię charakterystyczną dla całej jej kariery. Utwór odnosi się do pragnienia czegoś więcej: owoc staje się w nim symbolem ruchu naprzód, własnej wartości oraz odwagi do wychodzenia poza strefę komfortu.

Mówiąc o utworze, Ane Brun zaznacza: „'Eat The Fruit' to poetycka siostra mojego utworu 'Hand in the Fire', który ukazał się w 2023 roku. Obie piosenki krążą wokół tego samego stanu umysłu, w którym czasem się znajduję – kiedy czuję, że odkładam rzeczy na później i nie korzystam w pełni z życia ani z relacji, za którymi tęsknię. Być może przede wszystkim z relacji ze samą sobą. Zwykle przynosi to głęboki niepokój i skłania mnie do szukania odpowiedzi na pytania o powody i sposoby. Odpowiedzi mają wiele warstw, a ich zrozumienie może mi zająć całe życie.".

O współpracy z zespołem Röyksopp dodaje: „To spełnienie marzeń, a słuchanie, jak mój głos i teksty łączą się z ich charakterystycznym brzmieniem, jest czymś wyjątkowym. Podoba mi się sposób, w jaki ukształtowali tę piosenkę w coś mrocznego, wciągającego i wyzwalającego zarazem. Mam nadzieję, że utwór trafi na parkiety taneczne, do słuchawek i do wielu serc miłośników muzyki na całym świecie. Bardzo cieszę się, że mogę w końcu podzielić się 'Eat the Fruit'.".

Grupa Röyksopp tak komentuje pracę z artystką: „Miała pomysł, miała wizję, a my mieliśmy szczęście zostać zaproszeni do jej świata. Ane jako artystka jest rzadkim talentem twórczym o unikalnym, charakterystycznym głosie. Praca z nią przebiegała niezwykle płynnie. To był zaszczyt.".

źródło: Filip Sarniak

Mariusz Duda (ex-Riverside) ogłosił skład nowej odsłony Lunatic Soul, który do tej pory funkcjonował wyłącznie jako projekt studyjny. Po zmianach, które zaszły na początku tego roku (gdy Duda zdecydował się odejść z Riverside i skupić się na Lunatic Soul), stało się jasne, że projekt ewoluuje w kierunku pełnoprawnego zespołu.

Mariusz Duda opublikował zdjęcie przedstawiające skład nowego kwartetu. Obok niego znaleźli się: gitarzysta Mateusz Owczarek (znany m.in. z gościnnego udziału na albumie „Wasteland” Riverside), klawiszowiec i producent muzyczny Michał Fox Król oraz perkusista Michał „Malina” Maliński.

Nowa, zespołowa odsłona Lunatic Soul, którą Duda opisuje jako połączenie swoich „dotychczasowych dwóch muzycznych światów z zupełnie nową energią”, zadebiutuje wiosną 2027 roku nowym albumem oraz... pierwszymi koncertami na żywo w historii projektu (a właściwie już zespołu).
Nadchodzący album Lunatic Soul ukaże się na całym świecie nakładem InsideOutMusic.

Ostatnie wydawnictwo grupy, ósmy album studyjny „The World Under Unsun”, ukazało się pod koniec października 2025 roku, również nakładem InsideOutMusic. Po premierze album znalazł się wysokich miejscach na listach sprzedaży w wielu krajach, w tym na drugiej pozycji Oficjalnej Listy Sprzedaży Albumów w Polsce. Nagrany, zmiksowany i zmasterowany przez Magdę i Roberta Srzednickich w Serakos Studio w Warszawie, album „The World Under Unsun” to wydawnictwo dwupłytowe zawierające 14 utworów i blisko 90 minut muzyki. W kwietniu br. Lunatic Soul wydał singiel „Ardour (Reimagined Version)” w nowej, własnej reinterpretacji, pochodzący z tego krążka.

Nowy album i pierwsza w historii trasa koncertowa już w 2027 roku!

źródło: Sony Music