Dopamine Chamber, piąty album Fontaines D.C., ukazał się 16 października nakładem XL Recordings. Wyprodukowany przez Jamesa Forda, jest następcą wydanego w 2024 roku albumu Romance – i kolejnym krokiem zespołu, który zdecydowanie odchodzi od gitarowego brzmienia swoich pierwszych płyt w stronę chłodniejszych, bardziej nietypowych i syntetycznych brzmień. Na albumie po raz pierwszy w historii Fontaines D.C. pojawiła się gościnnie artystka — ROSALÍA, która wystąpiła w utworze „Where Is Gone?”.

Dopamine Chamber pojawia się niczym konstelacja majacząca za falującymi oparami smogu: pełne mocny ballady i pełne rozmachu melodie przebijają się przez mrok. W świecie zmierzającym ku katastrofie album stawia pytanie o to, jak przyjemność zmienia się w obliczu zagrożenia – i co nasze dążenie do niej mówi o nas samych. Na albumie Fontaines D.C. – Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan i Tom Coll – poruszają się między przyjemnością a niepokojem, aż oba te stany zaczynają się ze sobą przenikać. Album oddaje poczucie przytłoczenia sztuczną inteligencją, katastrofą ekologiczną i przemocą polityczną, które trafiają do nas za pośrednictwem tych samych algorytmów co memy, żarty i treści związane z kulturą celebrytów. „Sam album jest komorą dopaminową” – mówi Chatten. „Wchodzisz do środka, a my testujemy na tobie różne utwory, które wpływają na twój umysł i nastrój”.

Fontaines D.C. konsekwentnie unikali powtarzania tych samych pomysłów – od Dogrel (2019), przez A Hero’s Death (2020) i Skinty Fia (2022), aż po kalejdoskopowe Romance (2024). Dopamine Chamber to ich najbardziej radykalna zmiana kierunku: chłodne brzmienie syntezatorów, marszowe bębny, sample i wyzwalane elektronicznie dźwięki, kilka utworów całkowicie pozbawionych gitar oraz urzekające smyczki charakterystyczne dla włoskiego popu lat 60., przetworzone w coś syntetycznego. Album powstawał z Fordem w Londynie, na angielskiej prowincji oraz w Palermo, gdzie Chatten nagrywał wokale w prowizorycznej kabinie zbudowanej z materacy i poduszek.

„Jest w tym przejmujące poczucie, że stoimy na progu jakiejś innej formy człowieczeństwa, a może wręcz nie-człowieczeństwa” – mówi Chatten. Na swoim piątym albumie Fontaines D.C. stworzyli tę komorę. To, co wydarzy się wewnątrz niej ze słuchaczem, będzie eksperymentem.

„Nasze albumy zawsze podejmowały temat miejsca i poczucia przynależności do niego” – mówi basista Conor Deegan. „Najpierw był to Dublin, potem życie z dala od Dublina, a następnie próba odnalezienia romantyzmu gdzie indziej. Przy tej płycie pojawiło się pytanie: dokąd można uciec?”. Być może do własnego wnętrza – albo w hedonizm, fantazję, kosmetyczną perfekcję, wieczną młodość czy nieustanne odświeżanie ekranu.

Wraz z zapowiedzią premiery nowego albumu studyjnego Fontaines D.C., zespół zaprezentował teledysk do pierwszego singla zatytułowanego "Marianne". Za reżyserię odpowiada Dave Meyers, twórca teledysków m.in. do „HUMBLE.” Kendricka Lamara i „SICKO MODE” Travisa Scotta. W teledysku, w którym występuje frontman Fontaines D.C. Grian Chatten, dominuje przepych i halucynacyjna atmosfera, doskonale współgrające z wymową singla. „Marianne” to utwór o ucieczce od rzeczywistości i hedonizmie, który działa jak syreni śpiew, oferując słuchaczowi ucieczkę od – lub w stronę – zapomnienia. Pod urokiem piosenki kryje się trudniejsze pytanie: jak chętnie człowiek mógłby zrezygnować ze swojej wyobraźni, kiedy alternatywą jest pozostanie w pełni świadomym katastrofy?

Drugi singiel, "Tongue", pokazuje kolejną stronę brzmienia Dopamine Chamber. „Przy tym utworze poszliśmy dalej w kierunku, który obraliśmy na Romance. Partie grane na żywo dodawaliśmy dopiero wtedy, gdy naprawdę były potrzebne” – mówi Conor Curley, wspominając pracę nad nagraniem. Conor Deegan stworzył charakterystyczne, lekko rozleniwione brzmienie basu, manipulując prędkością taśmy – techniką często wykorzystywaną przez Prince’a. Dzięki temu partia basu przywodzi na myśl luźne, lekko rozstrojone brzmienie sampli basowych znanych z hip-hopu. Carlos O’Connell przepuścił wokal Chattena przez sampler, zmieniając jego wysokość, aż zaczął przypominać złowrogi głos istoty pozaziemskiej. Gitary przeszywają ostrym brzmieniem, fortepian dudni, a smyczki i orkiestracje stopniowo przełamują chłodną, surową powierzchnię utworu. W efekcie „Tongue” to jeden z najbardziej intensywnych i bezpośrednich numerów na Dopamine Chamber – fizyczny, zniekształcony i pełen życia, nawet gdy naturalne, ludzkie brzmienia zostają przetworzone w coś zupełnie nieznanego.

Utwór „Where Is Gone?”, nagrany we współpracy z ROSALÍĄ, pokazuje zupełnie inne oblicze płyty – to rozbudowany, elegancki duet, w którym głosy Griana i ROSALÍI przeplatają się na tle bogatych aranżacji orkiestrowych. Ma ona również szczególne znaczenie dla Carlosa O’Connella, który w ostatnim czasie na nowo odkrywa swoje hiszpańskie korzenie. „Jestem fanem ROSALÍI od czasu jej debiutanckiego albumu, który był absolutnie piękny. Szczególnie podoba mi się to, jak podtrzymuje hiszpańską tradycję muzyczną. Pod pewnymi względami, na poziomie duchowym, przypomina mi to nasze próby pielęgnowania irlandzkiej tradycji. Dla kogoś, kto ma korzenie w obu tych krajach, to piękna rzecz. ROSALÍA zachwyca mnie na każdym etapie swojej kariery” – mówi muzyk.

Tracklista:
1. Six Shot Morning
2. Marianne
3. Mimesis
4. Happy For You
5. Demolition
6. Tongue
7. One Man
8. Where Is Gone? (with ROSALÍA)
9. You Miss Me
10. Japan
11. Intimate

źróło: sonocrecords.pl

Holenderscy weterani death metalu, Sinister, powracają z utworem „The Strangulation" - pierwszym zwiastunem swojego piętnastego albumu studyjnego, „Lucid Nightmares", którego premiera zaplanowana jest na 13 listopada.

Adrie Kloosterwaard, lider Sinister, komentuje:

Przygotujcie się na „The Strangulation". To Sinister w stu procentach. Połączyliśmy surową energię naszych początków z miażdżącą mocą współczesnego Sinister. Spodziewajcie się wszystkiego, co uwielbiacie w naszej muzyce: brutalności, niesamowitego tempa i zapadających w pamięć fragmentów. To teraz nasz znak rozpoznawczy – jesteśmy jeszcze bardziej intensywni i ciężsi niż kiedykolwiek. Jesteście gotowi?

W „The Strangulation" Sinister pozostaje wierny tradycyjnemu death metalowi, jednocześnie wprowadzając swoje charakterystyczne brzmienie na zupełnie nowy poziom. Singiel ukazuje niezwykłą umiejętność zespołu do balansowania pomiędzy agresją, a zapadającymi w pamięć riffami– Sinister przedstawia kompozycję, która zachowuje klasyczny styl, nie tracąc przy tym nowoczesnego charakteru.

Płyta, na którą złoży się dziesięć utworów, to kolejna dawka tradycyjnego death metalu, oparta na brutalności, chwytliwych riffach oraz potężnym, mrocznym brzmieniu.

Tracklista:

Outburst Of Violence
2. Malignant Disaster
3. Bathing In Acid
4. Defenestration
5. Purity Of Demonization
6.The Strangulation
7. Remains Of The Femur
8. Cro Magnon Liberatus
9. Deranged By Desecration
10. The Crawling Hunger

źródło: Mystic Production

Rockowa Noc to festiwal, który od lat gromadzi miłośników mocnych gitarowych brzmień i koncertowej energii. Tegoroczna jesienna odsłona wydarzenia odbędzie się 13-14 listopada 2026 roku.

Szykujcie się na hałas! Mamy nadzieję, że nie macie dość rockowych brzmień, bo już w listopadzie powracamy do Was z kolejną dawką mocnych wrażeń!

Czeka na Was 2 dni koncertów, w szerokim repertuarze gatunkowym od black metalu, aż po punk!

KIEDY? 13-14 listopada (piątek i sobota)

GDZIE? Hala Sportowa ROSiR , ul. ks. Jałowego 23a, Rzeszów.

źródło: rockowanoc.pl

Odliczanie czas zacząć. Już tylko kilka dni dzieli fanów mistrzowskich brzmień i autorskich festiwali od spotkania z legendami – 23 października w klubie Wytwórnia rozpocznie się osiemnasta edycja Soundedit. W pełnoletność wydarzenie wchodzi w towarzystwie ikon światowej elektroniki i post-punka oraz czołówki polskiej sceny alternatywnej. Oprócz koncertów ma dla uczestników jubileuszowe spotkania, projekty specjalne, wystawę czy pokaz filmowy.

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit od osiemnastu lat udowadnia, że prawdziwa magia muzyki rodzi się w zaciszu nagraniowego studia. Wydarzenie łączy to, co w dzisiejszej muzyce najbardziej nowatorskie, z głębokim ukłonem w stronę legendarnych brzmień. W programie m.in.: pożegnalny koncert Lecha Janerki, występ Hugh Cornwella – kultowego głosu The Stranglers, materiał Soft Cell w wykonaniu Marca Almonda, jedyny w Polsce występ Howiego B. czy poświęcony Ciechowskiemu projekt Kasi Lins. Poza koncertami, drugim równie istotnym filarem, na którym stoi międzynarodowa renoma Soundedit, są branżowe warsztaty i szkolenia, rokrocznie przyciągające ponad dwa tysiące uczestników zainteresowanych nowoczesnymi technologiami audio. Ta edycja Festiwalu wychodzi także poza klub Wytwórnia i zawita do Galerii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego (ul. Piotrkowska 102) z wystawą „Ostatnia eskadra” Roberta Laski oraz do kina Charlie (ul. Piotrkowska 203/205), które wyświetli pierwszy film dokumentalny o Lechu Janerce. Zapowiada się festiwal elektryzujących premier i sentymentalnych powrotów.

Festiwalowy maraton zainauguruje w piątek (23 października) wspomniana „Ostatnia eskadra” – wystawa fotografii Roberta Laski to osobisty, a zarazem pokoleniowy portret dorastania w latach 80. Wernisaż w Galerii ŁTF wprowadzi w koncertowy nastrój wieczoru w klubie Wytwórnia, który przyniesie niezwykłe zderzenie nowych interpretacji twórczości ikon polskiej sceny z klubową awangardą. Wydarzenie otworzy występ laureata konkursu New Gens Music, po którym zagra duet Maszynowa – Marcin Pryt i Grzegorz Fajngold zaprezentują materiał z krążka „Supernova”. Chwilę później Kasia Lins w projekcie „Obywatelka K.L.” przedstawi mroczne, pozbawione sentymentalizmu odczytanie kompozycji Grzegorza Ciechowskiego, grając m.in. na oryginalnym syntezatorze Yamaha EX5, należącym niegdyś do lidera Republiki. Piątkowy, taneczny finał zapewni legendarny brytyjski producent i DJ Howie B, który podczas jedynego występu w Polsce wykona swój najnowszy materiał.

Sobotni (24 października) wieczór zdominują postaci od dekad wyznaczające standardy w muzyce alternatywnej. W Łodzi pojawi się Marc Almond z pożegnalnym materiałem grupy Soft Cell z albumu „Danceteria”, nagranym tuż przed śmiercią współzałożyciela formacji, Dave’a Balla. Kolejną gwiazdą będzie Wolfgang Flür, wieloletni perkusista Kraftwerk, prezentujący utwory z nowatorskiego projektu „TIMES”. Sobotni line-up dopełni post-punkowa legenda wytwórni 4AD, The Wolfgang Press, z premierą albumu „Asylum Variations”.

Tego samego dnia o godzinie 16:00 w kinie Charlie (ul. Piotrkowska 203/205) odbędzie się filmowy akcent festiwalu – projekcja dokumentu „Lech Janerka – Śpij, śpij inteligencie” połączona ze spotkaniem z artystą oraz reżyserem Grzegorzem Brzozowiczem.

Niedziela (25 października) upłynie pod znakiem bezkompromisowej energii i globalnych obchodów 50-lecia punk rocka. Na początek scenę przejmie grupa Dezerter, świętująca 45-lecie i promująca nowy album „Wolny wybieg”. Nowofalowy klimat podtrzyma Hugh Cornwell, pierwszy wokalista The Stranglers, prezentując solowe kompozycje oraz ikoniczne przeboje macierzystego zespołu. Kulminacją festiwalu będzie występ Lecha Janerki – laureat nagrody Człowieka ze Złotym Uchem zagra swój ostatni koncert dla łódzkiej publiczności, wieńczący jego spektakularną karierę sceniczną. Niedzielę wzbogaci także debata o historii łódzkiego punka oraz koncert akustycznego duetu K-2 Ziemowita Kosmowskiego. Podczas finałowej gali wręczone zostaną statuetki Człowieka ze Złotym Uchem, którymi w tym roku uhonorowani zostaną Ziemowit Kosmowski, Bogdan Kondracki, Iggy Pop oraz pośmiertnie Robert Brylewski.

Właśnie twórczości Roberta Brylewskiego poświęcony będzie koncert w Studiu im. Henryka Debicha w Radiu Łódź (ul. prez. Gabriela Narutowicza 130). W poniedziałek (26 października) obchodząca 95-lecie rozgłośnia, swój jubileusz uczci projektem łączącym dziedzictwo Roberta Brylewskiego z wrażliwością współczesnego pokolenia odbiorców muzyki alternatywnej. Gościnnie pojawią się: Muniek Staszczyk (T.Love), Krzysiek Ostrowski (CKOD) i Dawid Karpiuk (Dziwna Wiosna).

Drugim, obok koncertów, filarem Festiwalu Soundedit jest jego część branżowa – od 25 do 27 października w klubie Wytwórnia i hotelu DoubleTree by Hilton (ul. Łąkowa 29) odbędzie się 160 bezpłatnych warsztatów i pokazów technologicznych. Rokrocznie do Łodzi przybywa ponad 1000 uczestników warsztatów, którzy będą mieć okazję m.in. przetestować najnowocześniejsze systemy immersyjne, poznać zastosowanie sztucznej inteligencji w obróbce dźwięku czy wziąć udział w prelekcjach ekspertów i mistrzowskich wykładach m.in. Bogdana Kondrackiego czy Leszka Biolika.

– Osiemnaście lat Festiwalu Soundedit pokazuje, jak niesamowitą drogę przeszliśmy razem z całą branżą. Od początku zależy nam na tym, by łączyć światy: topowych artystów, legendarnych realizatorów, inżynierów dźwięku i pasjonatów, którzy dopiero zaczynają swoją drogę. Statuetka Człowieka ze Złotym Uchem stała się rozpoznawalnym na świecie symbolem szacunku dla tych, którzy tworzą architekturę naszych ulubionych nagrań, a potem doznań. Zapraszam do Łodzi każdego, kto chce poczuć, jak muzyka i technologia łączą się, tworząc prawdziwą dźwiękową energię – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.

Karnety trzydniowe w cenie 499 zł oraz bilety jednodniowe są dostępne w sprzedaży w głównych systemach biletowych oraz bezpośrednio na stronie Klubu Wytwórnia. Szczegółowy harmonogram oraz aktualności publikowane są na stronie www.soundedit.pl

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Pozdrawiam

Kamil Wasiak

Na albumie „The Explorer” CALLIDER (Stefan Lange) prezentuje swoje drugie wydawnictwo – dźwiękową wyprawę, która łączy melodyjny death metal z literacką głębią i refleksją nad kulturą.
Po udanym debiucie „Southern Stars” (2023) Lange idzie o krok dalej. Zamiast science fiction czy wikingowskich klisz w centrum uwagi stawia poszukiwanie uniwersalnych wartości. To hołd dla zapomnianych kultur, historycznych opowieści oraz próba odpowiedzi na pytanie, co tak naprawdę łączy ludzkość.

Pod względem muzycznym Lange przełamuje konwencje gatunku: instrumenty dęte, orientalne brzmienia (muzyka makam) i akustyczne ballady spotykają się tu z klasycznymi metalowymi riffami i zróżnicowanym wokalem. Efektem jest przystępne, a zarazem złożone brzmienie, które może zachwycić nawet osoby niesłuchające na co dzień metalu.
Teksty mają charakter polityczny, filozoficzny i poetycki – od opowieści o jedności ludzkości („One Note”) po krytykę społecznych podziałów.

Okładka, przedstawiająca polinezyjny katamaran podążający za gwiazdami, symbolizuje podróż ludzkości. Żeglujemy przez kolejne kryzysy, ale jakie gwiazdy powinny wskazywać nam drogę? Człowieczeństwo, solidarność i zasady moralne.

„The Explorer” to album, którego nie warto słuchać mimochodem – to zaproszenie do refleksji.

źródło: Barbara Francone, United Forces PR

NOWY JORK, 16 października 2026 r. – Legendarny zespół rockowy Bad Company prezentuje nowy singiel „Bad Company” wraz z towarzyszącym mu teledyskiem. Utwór pochodzi z nadchodzącego albumu koncertowego Live in London.

Premiera albumu zaplanowana jest na 13 listopada. Live in London – który po raz pierwszy ukaże się oficjalnie! – jest już dostępny w przedsprzedaży. Wydawnictwo będzie można nabyć na niebieskim winylu, płycie CD oraz w formatach cyfrowych.

Ponadto winyl ukaże się w Wielkiej Brytanii już 17 października, z okazji National Album Day – brytyjskiego święta albumów muzycznych.

Wydawnictwo przygotowano z okazji 10. rocznicy koncertu zespołu, który odbył się 29 października 2016 roku w londyńskiej O2 Arenie. Ten wcześniej niepublikowany album dokumentuje wyjątkowy wieczór w historii grupy i stanowi hołd dla jej współzałożyciela, gitarzysty Micka Ralphsa. Występ ten okazał się jego ostatnim koncertem na żywo z Bad Company.

Nagranie zrealizowano bezpośrednio z konsolety realizatora dźwięku. Paul Rodgers, Mick Ralphs i Simon Kirke wykonują utwory obejmujące różne etapy kariery zespołu, sięgając do jednego z najbardziej cenionych repertuarów w historii rocka.

Na albumie znalazły się takie klasyki jak „Can't Get Enough”, „Feel Like Makin' Love”, „Rock 'n' Roll Fantasy”, „Shooting Star”, „Ready for Love”, „Run With the Pack”, „Burnin' Sky” oraz „Bad Company”.

Wydawnictwo wzbogacono o wcześniej niepublikowane fotografie z koncertu, reprodukcję oryginalnej setlisty oraz nowe komentarze do albumu autorstwa Paula Rodgersa i Simona Kirke. Muzycy wspominają w nich tamten występ, dzielą się wspomnieniami o Micku Ralphsie i opowiadają o dziedzictwie zespołu.

„LIVE IN LONDON” – LISTA UTWORÓW

Live for the Music

Gone, Gone, Gone

Feel Like Makin' Love

Electricland

Burnin' Sky

Run With the Pack

Ready for Love

Crazy Circles

Troubleshooter

Movin' On

Shooting Star

Can't Get Enough

Rock 'n' Roll Fantasy

Bad Company

Seagull

źródło: Duff Press

Grupa udostępniła nowy utwór i ogłosiła trasę koncertową promującą album „Carnaval De Luz”.

„Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth” rozpocznie się 23 lutego 2027 r. w Meksyku. Gościem specjalnym będzie Beck. Póki co ogłoszono również koncerty w São Paulo i Buenos Aires. Wkrótce mamy się doczekać dat w Ameryce Północnej i w Europie.

– „The Greatest Show on Earth”? To już poważne wyzwanie. Rzucamy je samym sobie, ale także wszystkim innym. Chcemy spróbować sprawić, by był to najlepszy wieczór w życiu kogokolwiek. Trochę showmana, trochę szamana, eksplozja kolorów, bezkompromisowe gitary, bas i perkusja oraz melodie, które zostają z człowiekiem. Bo skoro ludzie mają się pojawić, my z pewnością też tam będziemy – zapowiadają Bono, Edge, Adam i Larry.

Ogłoszeniu trasy towarzyszy premiera nowego utworu „The Greatest Show On Earth”. Napisany wspólnie przez U2 i Briana Eno singiel jest trzecią zapowiedzią albumu „Carnaval De Luz”. To opowieść o zakochanych, którzy walczą o to, by zachować wiarę w siebie nawzajem. Wyreżyserowany przez Antona Corbijna klip nakręcono na kalifornijskiej pustyni. Przedstawia satyryczny obraz zespołu jako sekty religijnej, w której kobiety wykonują całą ciężką pracę.

„Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth” – daty pierwszych ogłoszonych koncertów:

23 lutego – Meksyk, Meksyk – Estadio GNP Seguros
26 lutego – Meksyk, Meksyk – Estadio GNP Seguros
10 marca – Sao Paulo, Brazylia – Estádio MorumBIS
12 marca – Sao Paulo, Brazylia – Estádio MorumBIS
23 marca – Buenos Aires, Argentyna – Estadio River Plate
25 marca – Buenos Aires, Argentyna – Estadio River Plate

U2 jest uznawany za jeden z najlepszych zespołów koncertowych na świecie. Od samego początku kariery, a szczególnie od przełomowej trasy ZOO TV Tour z 1991 r., która zmieniła zasady organizowania koncertów, zespół nieustannie przesuwa granice tego, jak może wyglądać występ na żywo. Nowatorskie widowiska sceniczne U2 wykorzystują najnowsze technologie i innowacyjne rozwiązania. Ostatnio grupa zrealizowała jeden ze swoich najbardziej ambitnych projektów artystycznych – wyprzedaną serię 40 koncertów w obiekcie Sphere w Las Vegas – najnowocześniejszej hali na świecie.

Trasa „Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth World Tour” oznacza powrót U2 na stadiony. Zespół przygotuje widowisko, które na wielką skalę połączy międzyludzką bliskość przy dźwiękach piosenek z całej swojej bogatej historii. Będą to pierwsze koncerty stadionowe U2 od zakończenia w grudniu 2019 r. entuzjastycznie przyjętej trasy „The Joshua Tree Tour”, w ramach której zespół zagrał dla niemal 3 mln fanów na całym świecie.

Przedsprzedaż biletów na trasę „Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth World Tour” dla subskrybentów U2.com rozpocznie się w poniedziałek 19 października 2026 roku o godz. 10.00 czasu lokalnego. Pozostałe bilety trafią do sprzedaży w czwartek 22 października o godz. 10.00 czasu lokalnego na stronie U2.com.
„Carnaval De Luz”:

Nagrany w różnych miejscach i wyprodukowany przez Jacknife’a Lee album „Carnaval De Luz” zawiera 12 utworów poruszających tematy duchowości, przyjaźni, wolności i wytrwałości w obliczu narastających mrocznych sił. Pod względem brzmienia słychać na nim echa najbardziej eksperymentalnych dokonań zespołu, połączone z bardziej klasycznym podejściem do pisania piosenek, obecnym w utworach „The Greatest Show On Earth”, „Glorify” i „Midnight Sunshine”. Na płycie znalazło się również „Silencio” – trwający dwie i pół minuty hołd dla wczesnego surf punka.

Zespół U2 (założony 25 września 1976 roku; w jego skład wchodzą Paul David Hewson [ur. 10 maja 1960], David Howell Evans [ur. 8 sierpnia 1961], Adam Clayton [ur. 13 marca 1960] i Laurence Joseph Mullen Jr. [ur. 31 października 1961]), lepiej znany pod pseudonimami Bono, The Edge, Adam Clayton i Larry Mullen Jr., to irl

Korzenie „Carnaval De Luz” sięgają dwóch sześcioutworowych EP-ek, które U2 niespodziewanie wydali na początku 2026 roku: „Days of Ash” i „Easter Lily”. Wszystkie trzy projekty powstały w tym samym okresie twórczym i są ze sobą symbolicznie połączone przez kalendarz liturgiczny. „Carnaval De Luz” zajmuje w tej opowieści miejsce przed Wielkim Postem i Wielkanocą – karnawał staje się celebracją cielesności i życia przed czasem wyrzeczenia, refleksji i odrodzenia.

Utworem spinającym album oraz obie EP-ki jest zamykające płytę „Torn” – duet Bono i Dolly Parton. Piosenkę napisali wspólnie U2, Parton i Johnny McDaid. To delikatna country’owa opowieść o zerwanych więziach rodzinnych, która nabiera szerszego znaczenia. Nagranie zawiera ostatnią zarejestrowaną partię wokalną Dolly Parton.
W jubileuszowym 2026 r. U2 wyda łącznie 24 nowe utwory. Na „Carnaval De Luz” pojawiają się także ważni współpracownicy zespołu. Brian Eno współtworzył i zagrał na syntezatorach w „Go (Carnaval De Luz)”, „The Greatest Show On Earth” i „Can’t Stop Us Now”. Martin Garrix współtworzył „Glorify”, a Daniel Lanois zagrał na pedal steel w „Torn”. Przy „Silencio” dodatkową produkcją zajął się Ryan Tedder.

źródło: Universal Music

Po sukcesie „Foreign Tongues” The Rolling Stones zapowiadają rozszerzoną edycję albumu z pięcioma dodatkowymi nagraniami. „Foreign Tongues, Loose Lips” ukaże się 27 listopada. Wśród utworów znajdzie się duet Micka Jaggera i Keitha Richardsa z partią perkusji Charliego Wattsa oraz piosenka z udziałem saksofonisty jazzowego Courtneya Pine’a.

Nowa kolekcja gromadzi nagrania powstałe w okresie pracy nad „Foreign Tongues”: „Where There’s A Will”, „Who You Callin’ Crazy”, „Human Tide”, „Bad Luck Hideaway” i „She Still Comes Around”. Pokazują one twórczą energię i apetyt oraz niezmienną chemię między muzykami. Wszystko to w brzmieniu, które od ponad sześciu dekad definiuje The Rolling Stones. „Foreign Tongues, Loose Lips” ukaże się w wersji winylowej, jako dwupłytowa edycja CD oraz w formatach cyfrowych. Wydania fizyczne są już dostępne w przedsprzedaży.
THE ROLLING STONES - MusicDrop.pl - Oficjalny sklep muzyczny Universal Music Polska

The Rolling Stones (założeni w 1962 roku; pierwotny skład: Michael Philip Jagger [ur. 26 lipca 1943], Keith Richards [ur. 18 grudnia 1943], Lewis Brian Hopkins Jones [1942–1969], William George Perks [ur. 24 października 1936] i Charles Robert Watts [1941–2021]), znani również jako The Stones i The World's Greatest Roc

Specjalna edycja winylowa zawiera pięć dodatkowych nagrań na czerwonym winylu o zwiększonej gramaturze. Płytę umieszczono w okładce z matowym wykończeniem, elementami pokrytymi błyszczącym lakierem oraz wyciętym otworem na froncie. Do zestawu dołączono oryginalny album „Foreign Tongues” na CD w kartonowej kopercie.
Edycja 2CD obejmuje pełny, czternastoutworowy album na pierwszej płycie oraz pięć dodatkowych nagrań na drugiej. Całość wydano w sześciopanelowym opakowaniu typu digisleeve, z szesnastostronicową książeczką i detalami wykonanymi złotą folią.

Wśród nowych utworów jest m.in. „Who You Callin’ Crazy”, gdzie gościnnie występuje Courtney Pine. Piosenka trafi do serwisów cyfrowych 20 października, dając słuchaczom pierwszy przedsmak niepublikowanego wcześniej materiału. Z kolei „Bad Luck Hideaway” łączy głosy Micka Jaggera i Keitha Richardsa z perkusją Charliego Wattsa. Piosenka była wcześniej dostępna jako bonus na ekskluzywnej edycji „Foreign Tongues” w iTunes. Niedawno udostępniono ją szerzej na platformach cyfrowych jako stronę B cyfrowego singla „Mr. Charm”.

„Foreign Tongues, Loose Lips” rozwija historię „Foreign Tongues”, 14-utworowego albumu, który ukazał się 10 lipca i dotarł na szczyt list sprzedaży w czternastu krajach, w tym w Polsce. Płyta spotkała się również z uznaniem krytyków. „The Times” przyznało jej pięć gwiazdek, uznając ją za jedno ze szczytowych osiągnięć w karierze zespołu. Taką samą ocenę wystawiło „The Telegraph”, chwaląc „żywotność, dowcip, bogactwo, energię i radość” albumu.

źródło: Universal Music

Kolejnym elementem obchodów 40. rocznicy wydania "Orgasmatron" jest wrzucenie wyższego biegu z utworem 'Built For Speed' — to drugi singiel z zupełnie nowym mixem całego albumu autorstwa Camerona Webba, stworzonego z oryginalnych taśm.

“Orgasmatron" - jubileuszowe wydanie w 40. lecie albumu. Premiera 06 listopada

Animowane lyric wideo stworzone zostało przez Lee Gregory w ILoveMotion.

Wydany w 1986 roku album „Orgasmatron" Motörhead nagrał w składzie: Lemmy, Phil Campbell, Würzel oraz Pete Gill. Płyta otworzyła nowy rozdział w historii zespołu, przesuwając brzmienie w stronę cięższych rejonów przy jednoczesnym zachowaniu agresji i surowej energii.

Sposób w jaki album „Orgasmatron" został wyprodukowany dla fanów był mocno kontrowersyjny i stał się przedmiotem wieloletniej dyskusji. Ale mimo wszystko zawierał kolekcję rewelacyjnych utworów, takich jak jak 'Orgasmatron', 'Deaf Forever' czy 'Built For Speed', które weszły na stałe do repertuaru koncertowego grupy. Było to połączenie hard rocka, heavy metalu i punk rocka, które nadało całości płyty odrębny charakter. Cztery dekady później „Orgasmatron" zajmuje miejsce szczególne w dyskografii Motörhead.

Z okazji 40-lecia premiery „Orgasmatron" przygotowano jubileuszową edycję tego wydawnictwa, która skupiła się nie tylko na samym albumie, ale i historii jego powstania. Oryginalne taśmy poddano remasteringowi oraz cięciu z połowiczną prędkością (half-speed mastering). Ponadto długoletni współpracownik zespołu, Cameron Webb, przygotował nowy miks i master albumu na podstawie oryginalnych ścieżek.

O nowym miksie mówi producent, Cameron Webb:
„Zarówno Lemmy, jak i Phil mówili, że nie podobał im się oryginalny miks, więc pomyślałem o tym, o co mogliby mnie poprosić, gdyby siedzieli obok mnie. Starałem się odwołać do tego, co wiedziałem o nich i ich podejściu do nagrywania - eksponując bas w jednym miejscu, precyzując gitary w innym - przy jednoczesnym zachowaniu szacunku dla tego, co już tam było. Celem nigdy nie było zastąpienie oryginału, ale wydobycie większej ilości tego, co znajdowało się w środku.".

Jubileuszowe wydanie "Orgasmatron 40th Anniversary Edition" będzie dostępne jako wydanie deluxe z 3 płytami winylowymi i książeczką okładkową oraz w wersji 2CD. Zawierać one będą osobną płytę ze zremasterowanym oryginalnym miksem i płytę z nowym miksem Camerona Webba. Ponadto na tych wydaniach znajdować się będą nagrania z prób w studio i inne wersje z nagrań z 1985 roku, a także pełny zapis sesji dla BBC Radio 1 Friday Rock Show z 1986 roku, który uchwycił zespół w erze albumu "Orgasmatron". Wydanie na 40-lecie jest również dostępne jako pojedyncza płyta LP na przezroczystym fioletowym winylu, zawierająca oryginalny album studyjny.

źródło: Filip Sarniak BMG

„Nie ja, nie ty, a coś między nami zaplata szwy”. Tak podsumować można wieloletnią przyjaźń i relację muzyczną duetu S7.VVY (Szwy), który prezentuje nowy singiel „Żywioły” z gościnnym udziałem Łukasza Drapały, wokalisty legendarnej formacji Perfect.

„Żywioły” to z pozoru opowieść o relacji dwójki ludzi, a tak naprawdę przenośnia ukazująca trudną relację człowieka z naturą. Zestawione są tutaj ze sobą światy natury i betonu między którymi tuła się bohater czyniący występki przeciw jej środowisku. Bohater spędzający symboliczną noc w chłodnym otoczeniu nowoczesnego świata, licząc na przebaczenie zakrada się z powrotem do domu, z którego w ferworze kłótni wyszedł z trzaskiem drzwi. Natura ponownie wybacza i wpuszcza go do siebie, bo nie sposób zerwać więzy, które istnieją pomiędzy tymi dwoma żywiołami. To refleksja nad obecnym stanem cywilizacji i jej wątpliwym kierunkiem w przyszłość.

Muzycznie singiel porusza się na pograniczu pop-rocka, soft rocka i subtelnych inspiracji jazzowych. Melodyjne partie gitar, wyrazista, ale nienachalna sekcja rytmiczna i ciepłe brzmienie instrumentów tworzą przestrzeń dla emocjonalnego dialogu wokalnego. Kompozycja rozwija się naturalnie, od bardziej kameralnych zwrotek po chwytliwy, wielogłosowy refren, w którym spotykają się odmienne barwy i temperamenty. Całość łączy lekkość melodyjnego popu z organicznym brzmieniem żywych instrumentów i rockową ekspresją. 

Autorem tekstu jest Michał Husak, który wspólnie z Agnieszką Król odpowiada również za muzykę. Warstwa słowna utworu opiera się na metaforze żywiołów i nieustannego ścierania się przeciwieństw. Powracający motyw klucza i drzwi staje się symbolem relacji, do której bohaterowie wracają pomimo wcześniejszych prób jej zakończenia. Refrenowe „Nie ja, nie ty” przypomina natomiast, że między dwojgiem ludzi istnieje coś więcej niż suma ich indywidualnych emocji.

Wyjątkowego charakteru nagraniu nadaje gościnny udział Łukasza Drapały, jednego z najbardziej rozpoznawalnych głosów współczesnej polskiej sceny rockowej. Artysta przez lata związany był z zespołem Chemia, z którym występował na największych scenach, także u boku światowych gwiazd rocka. Szerszej publiczności dał się poznać jako finalista 13. edycji „The Voice of Poland”, w której zajął drugie miejsce. W 2023 roku jego utwór „Jeszcze jestem” został nagrodzony podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, a w 2025 roku Drapała został nowym wokalistą reaktywowanej grupy Perfect. Jego charakterystyczna, pełna ekspresji barwa głosu wnosi do „Żywiołów” rockową charyzmę, ale też subtelność i emocjonalną głębię, znakomicie współgrając z muzyczną wrażliwością S7.VVY.

Szwy to niecodzienne przedsięwzięcie, które nie uznaje muzycznych kompromisów. Od jazzowej melodyki, przez zawiłe struktury, bogactwo harmoniczne fortepianu i rytmiczne wariacje perkusji, po prostotę gitarowego riffu. To muzyka zarówno dla koneserów jazzu, jak i zwolenników chwytliwych refrenów. Duet swobodnie przekracza granice gatunkowe, stawiając na autentyczność, emocje i własny język muzyczny.

Tworzący formację Agnieszka Król i Michał Husak jako członkowie różnych projektów muzycznych niejednokrotnie gościli w Studiu Koncertowym im. Agnieszki Osieckiej oraz na festiwalu w Opolu, a ich muzyka rozbrzmiewała na antenach licznych rozgłośni radiowych. Lata scenicznych i studyjnych doświadczeń pozwoliły im odnaleźć najczystszy wspólny pierwiastek – artystyczną wrażliwość, która stała się fundamentem ich własnej muzycznej podróży.

Debiutancki album Szwów, „Monofonia”, powstał przy współpracy z producentem i realizatorem Wojciechem Steklą w studiu Sonigma. To intymna muzyczna opowieść, w której brzmienie harfy, handpanu czy sekcji smyczkowej zanurza słuchacza w odmętach melancholii, by chwilę później przywrócić go do życia powiewem rockowej energii. To rozdziały pisane prozą codziennych refleksji, prowadzące do nocnych samotni utkanych z poetyckich obrazów.

Najnowszy singiel „Żywioły” stanowi kolejną odsłonę tej artystycznej wrażliwości, tym razem wyrażonej w bardziej przystępnej, piosenkowej formie. Spotkanie S7.VVY z Łukaszem Drapałą pokazuje, że jazzowa subtelność, popowa melodyjność i rockowy temperament mogą przemówić wspólnym głosem.

źródło: Zara Ejzenhart-Ismayilov
MUZYCZNA WTYCZKA / ROLLING STARS