Groove metalowy zespół SUNSMOKE z Warszawy, łączący rap z ciężkim, melodyjnym wokalem powraca z nowym, mocnym singlem i teledyskiem zatytułowanym „Blindfolded Servants". To nie tylko kolejny utwór — to komentarz do rzeczywistości, w której żyjemy. Nigdy wcześniej dostęp do wiedzy nie był tak prosty. Mamy wszystko w zasięgu ręki — fakty, dane, perspektywy. A mimo to coraz więcej ludzi wybiera wygodną ślepotę. Nie dlatego, że nie mogą zobaczyć tylko dlatego, że nie chcą.

„Blindfolded Servants" porusza temat świadomego odwracania wzroku od prawdy. Żyjemy w świecie, gdzie łatwiej jest powtarzać niż myśleć. Gdzie decyzje podejmowane są za nas, a my — często nieświadomie — wykonujemy je jak zaprogramowani. Podążamy za narracjami, które ktoś nam podsuwa, nie zadając pytań, nie próbując zajrzeć głębiej.

Ten utwór dotyka właśnie tego stanu — życia w iluzji kontroli, podczas gdy prawdziwe mechanizmy pozostają poza naszym wzrokiem. Siły, które kształtują nasze wybory, nasze poglądy, nasze życie... działają w tle. A my? Zbyt zajęci, zbyt zmęczeni, zbyt rozproszeni, żeby to zauważyć.

Największą ceną nie jest jednak sama manipulacja. Jest nią to, co tracimy po drodze. Gubimy siebie nawzajem. Relacje stają się płytkie, wartości rozmyte, a autentyczność zastępowana jest wygodnym pozorem. Przestajemy słuchać, przestajemy rozumieć, przestajemy być obecni.

"To nie brak dostępu nas ogranicza. To wybór, by nie widzieć."

Ten utwór ma na celu uświadomienie tego stanu. Zatrzymanie się na chwilę i spojrzenie głębiej — poza to, co oczywiste. Zadanie sobie pytania: czy naprawdę widzisz rzeczywistość, czy tylko jej wygodną wersję?

Nowy singiel SUNSMOKE to mocny głos w dyskusji o kondycji współczesnego społeczeństwa i zaproszenie do tego, by na chwilę zdjąć metaforyczną opaskę z oczu.

źródło: SUNSMOKE

Geordie Greep zagra latem dwa koncerty w Polsce! Wizjoner brytyjskiej alternatywy wystąpi 4 lipca w krakowskim Zaścianku oraz dzień później w warszawskiej Hydrozagadka.

Gdy Frank Zappa wydawał swój pierwszy album z The Mothers of Invention, miał wówczas 26 lat. Często porównywany do niego Geordie Greep w tym wieku zdążył już zapracować na miano jednej z najbardziej wyrazistych postaci współczesnej alternatywy - zaczynając od współtworzenia z Black Midi sceny Windmill, z której wywodzą się też m.in. Black Country, New Road, Squid, Shame czy Maruja, po działalność solową. Dwa lata temu Geordie zadebiutował płytą "The New Sound", na której porusza się we własnym muzycznym świecie - prog rock spotyka się tu z jazzem, funkiem czy art rockiem, a przy tym daje upust swojej niepohamowanej wyobraźni. W zeszłym roku mogliście zobaczyć go z zespołem na OFF Festiwalu, a tego lata złapiecie go na występach klubowych - w Krakowie oraz Warszawie.

GEORDIE GREEP
04.07.2026 / Kraków, Zaścianek
05.07.2026 / Warszawa, Hydrozagadka

źródło: Winiary Bookings

Beyond the Event Horizon od 2010 roku operuje na pograniczu rocka i metalu. Brzmienie zespołu to połączenie ambientu, post oraz prog-rocka, oparte na dylatacji czasu i strukturach ulegających rozpadowi. Grupa wydała dotychczas dwa albumy oraz EP.

Album „Contact" to trzeci album grupy. Płyta jest tworem gęstym, dusznym i precyzyjnym niczym fizyka czarnej dziury. Muzycy Beyond The Event Horizon, zrywają na nim z tradycyjną strukturą, pozwalając kompozycjom „rozpadać się" pod własnym ciężarem.

Płyta stanowi zamkniętą całość, przeprowadzoną przez dwie kluczowe stacje. Pierwszy z nich to MIND - surowy, niemal fizyczny atak na podświadomość, gdzie rytm i dysonans stają się narzędziami neurobiologicznymi. Drugim jest 'Echo of L.O.O.T.' (Lingering Omnidimensional Oracle Transmission), lingwistyczno-dźwiękowy eksperyment badający granice komunikacji.

Najnowszy album Beyond The Event Horizon „Contact" to również zapowiedź kompletnie nowego rozdziału. Wraz z wejściem w Czwarty Wymiar, muzyczna struktura zespołu ulega rekonfiguracji. Do instrumentalnego fundamentu dołącza wokalistka, brakujące ogniwo w podróży przez czas i przestrzeń.

Lista utworów albumu "Contact":

1. In
2. Mind
3. Running nowhere
4. Echo of L.O.O.T.
5. Beyond part 1
6. Beyond part 2
7. L.O.O.T.
8. Out

Beyond The Event Horizon:
Adam Kowalka - gitara, sample, elektronika
Paweł Michałowski - perkusja, sample, elektronika
Jakub Puszyński - bass, sample, elektronika
Asia Malicka - wokal

źródło: Filip Sarniak

Po dziewięciu latach Europe powraca z „Come This Madness" – dwunastym albumem studyjnym i jak dotąd ich najmocniejszym oraz bezkompromisowym manifestem. Premiera „Come This Madness" zaplanowana jest na 25 września, natomiast dzisiaj zespół udostępnił pierwszy singiel, kawałek „One On One".

„One On One" to zdecydowanie jeden z moich ulubionych numerów na płycie" — mówi Joey Tempest, założyciel i frontman Europe. „Moc i klimat są świeże, ale niektóre melodie przenoszą mnie z powrotem tam, gdzie wszystko się zaczęło. Tekstowo nie jest może pełen eskapizmu jak wczesny Europe, ale teksty automatycznie stały się raczej odzwierciedleniem czasów, w których żyjemy dzisiaj. Od czasu, gdy „One On One" to było tylko demo, trzymaliśmy się go... nigdy nie odpuściliśmy tego kawałka i dziś jest w miejscu, do którego należy, to pełen enegii, porywający i mocny rockowy numer".

Klip do „One On One" jest uderzający i niekonwencjonalny, a także otwiera nowy, odważny rozdział w historii zespołu. Osadzony w surowej, kinowej scenerii, koncentruje się na jednej postaci, poobijanej, złamanej i obnażonej emocjonalnie – ożywionej w poruszającej i głęboko ludzkiej kreacji cenionego aktora Petera Stormare'a (Fargo, Big Lebowski, Raport mniejszości, 8 mm, Armageddon).

„Zawsze wiedzieliśmy, że Peter kocha muzykę rockową i kiedy pojawiło się jego nazwisko, poczuliśmy, że to właściwy moment" – kontynuuje Tempest. „Chcieliśmy podejść do tego z innej perspektywy, w sposób bardziej minimalistyczny i nieoczekiwany".

Album „Come This Madness" został nagrany w RMV Studio, sztokholmskim studiu nagraniowym założonym przez Benny'ego Anderssona i Ludviga Anderssona. Na płycie gościnnie pojawili się Tobias Forge (Ghost) i Michael Åkerfeldt (Opeth), a za jego produkcję odpowiada Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Pixies, The Cult, Opeth). Aby doprowadzić projekt do finałowej fazy i zrealizować swoją wizję, zespół zaprosił do współpracy jedną z najbardziej szanowanych legend rocka, Mike'a Frasera (AC/DC, Van Halen, Metallica, The Cult, Loverboy), aby zmiksował płytę.

„Come This Madness" będzie dostępne jako CD, LP oraz w formie cyfrowej, a jego okładka została zaprojektowana przez Storm Studios (Pink Floyd, Led Zeppelin i Muse).

Europe zagrają koncert w Polsce 20 października na warszawskim Torwarze.

Europe widział już wszystko. Idzie do przodu. Nigdy nie stał w miejscu. Wciąż się podnosi, przełamując oczekiwania, ewoluując, adaptując się i posuwając naprzód bez kompromisów.

Tracklista:

One on One
The Cult of Ignorance
Come This Madness
This Time of Year
In a Different World
Scandinavian Eyes
Takin' It Back
In the Absence of Grace
The Angels Must Have Flown
The Devil's Back
Nothing Can Follow This


źródło: http://openeyepr.pl

Uwaga ! środowa audycja Rock Radio rozpocznie się ok. godz. 22.00 po zakończeniu transmisji meczu !

W programie:

Album Pink Floyd „Live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975” ukazuje legendarny zespół w okresie ich dynamicznego rozwoju. Sukces „The Dark Side of the Moon” wyniósł Pink Floyd z pozycji niezwykle popularnej brytyjskiej grupy do rangi jednego z największych zespołów rockowych na świecie. Od tego momentu ich koncerty odbywały się już na arenach i stadionach. Trasa „Wish You Were Here Tour” została ogłoszona na początku marca 1975 roku, zaledwie miesiąc przed jej rozpoczęciem.

Album Pink Floyd „Live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975” ukazuje legendarny zespół w okresie ich dynamicznego rozwoju. Sukces „The Dark Side of the Moon” wyniósł Pink Floyd z pozycji niezwykle popularnej brytyjskiej grupy do rangi jednego z największych zespołów rockowych na świecie. Od tego momentu ich koncerty odbywały się już na arenach i stadionach. Trasa „Wish You Were Here Tour” została ogłoszona na początku marca 1975 roku, zaledwie miesiąc przed jej rozpoczęciem.
Bilety na koncerty rozeszły się natychmiast, bijąc rekordy sprzedaży - w tym w Los Angeles Sports Arena, gdzie w ciągu jednego dnia sprzedano wszystkie 67 000 biletów na cztery zaplanowane występy. Dodanie piątego koncertu, oznaczające niemal rezydencję zespołu, również zakończyło się wyprzedaniem biletów w ciągu kilku godzin.

Nagranie stanowiące podstawę tego wyjątkowego wydawnictwa zostało wykonane przez nieżyjącego już bootleggera Mike’a „Mike the Mic” Millarda, którego taśmy z koncertów w Los Angeles w latach 70-tych zyskały sławę dzięki zaskakująco wysokiej jakości dźwięku. Aby ukryć sprzęt nagrywający przed ochroną, Millard często udawał osobę niepełnosprawną i przyjeżdżał na koncerty na wózku inwalidzkim. Wiele jego nagrań było nieoficjalnie wydawanych na winylu, jednak sam Millard nie popierał sprzedaży swoich rejestracji dla zysku. Przedostatni koncert Pink Floyd w Los Angeles Arena nie był wyjątkiem - przez lata pozostawał nieopublikowany i znany jedynie wąskiemu gronu kolekcjonerów nagrań koncertowych. Aż do teraz.
Starannie odrestaurowane i zremasterowane przez Stevena Wilsona nagranie stanowi definitywny zapis trasy Pink Floyd z 1975 roku.

W czasie koncertów w Los Angeles Sports Arena zespół znajdował się w okresie twórczej przemiany. Choć nowy album był początkowo planowany na wcześniejszy okres 1975 roku, grupa rozpoczęła trasę po Ameryce Północnej, nadal rozwijając nowy materiał na żywo, na scenie. Występ otwierały wczesne wersje utworów zatytułowanych początkowo „Raving and Drooling” oraz „You’ve Got To Be Crazy”, które później przekształciły się w „Sheep” i „Dogs”, znane z dziesiątego albumu zespołu – „Animals”. Dwuczęściowe „Shine On You Crazy Diamond” otaczało inną nową kompozycję - „Have A Cigar”. Po prezentacji nowych utworów zespół wykonywał w całości The Dark Side of the Moon, a bis stanowił utwór „Echoes”.

Tracklista:

1. Raving and Drooling (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
2. You've Got To Be Crazy (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
3. Shine On You Crazy Diamond (1-5) (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
4. Have a Cigar (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
5. Shine on You Crazy Diamond (6-9) (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
6. Speak to Me (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
7. Breathe (In The Air) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
8. On the Run (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
9. Time (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
10. The Great Gig in the Sky (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
11. Money (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
12. Us and Them (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
13. Any Colour You Like (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
14. Brain Damage (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
15. Eclipse (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
16. Echoes (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)

źródło: press

Zespół The Bullseyes przez wielu nazywany jest nadzieją polskiego rocka - i to nie tylko u nas, ale i zagranicą. Ich popularność rośnie i wynika z umiejętności kompozytorskich, łatwości do pisania wspaniałych melodii i piosenek.

The Bullseyes to rockowy duet, który tworzą Darek Łukasik (gitara) i Mateusz Jarząbek (perkusja). Zespół łączy riffowy fundament z nowoczesną produkcją, tworząc krótkie i dynamiczne utwory o wyraźnej strukturze rytmicznej. Formacja jest zwycięzcą Jarocińskich Rytmów Młodych oraz finalistą nagrody SANKI „Gazety Wyborczej".

„To obecnie najlepszy polski zespół parający się klasycznie pojmowanym rockiem. Nie debiutant - najlepszy zespół w kategorii open" – Jarosław Szubrycht (Gazeta Wyborcza).

'If Heaven Exists' to nowy singiel duetu The Bullseyes, stanowiący otwarcie kolejnego etapu po albumach „Polish Sweethearts" (2024) i debiutanckim "The Best of The Bullseyes" (2020). Piosenka opowiada buncie, który jest nam potrzebny, nawet w komfortowej sytuacji. Dlaczego tracimy z oczu to co mamy pod nosem, szukamy czegoś lepszego i zawsze czujemy że coś nas omija?

The Bullseyes:
Dariusz Łukasik: gitara
Mateusz Jarząbek: perkusja

źródło: Filip Sarniak

The Day When Everything And Nothing Happened to nowy, konceptualny album wrocławskiego zespołu Halucynacje. Płyta opisuje wewnętrzną podróż i przemianę tożsamości – opowieść o procesie filozoficznej, społecznej i osobistej przemiany. Muzycznie jest to eklektyczny, psychodeliczny i barwny kolaż potężnych dźwięków, odważnie poszukujący nowych rozwiązań.

Halucynacje prezentują wysoką klasę wykonawczą: bogate aranżacje, zróżnicowane instrumentarium (saksofon, flet, rozbudowane partie klawiszy) oraz charakterystyczne gitarowe riffy. Album ma bezkompromisowy i niebanalny temperament, a twórcom udaje się łączyć wątki jazzowe, rock progresywny i blues, co daje intrygującą mieszankę stylów.

Całemu dziełu towarzyszą filozoficzne i społeczno-psychologiczne odniesienia – tak jak w klasycznych rockowych concept albumach, Halucynacje kreują własny, introspektywny świat (w awangardowym stylu). Ta głęboka koncepcyjność wyróżnia płytę w dorobku zespołu i nadaje jej spójność pomimo stylistycznej eklektyczności.

Album został wydany nakładem OSKAR Records.

źródło: OSKAR Records

Po 14 latach ciszy tarnowski BY MILLION WIRES powraca z EP-ką „Not Over" – surową i dojrzałą opowieścią o przetrwaniu.To najbardziej bezpośrednie i emocjonalne wydawnictwo w historii zespołu, łączące post-rockową przestrzeń z alternatywną intensywnością.

BY MILLION WIRES to tarnowski zespół z pogranicza rocka alternatywnego, indie rock, rocka progresywnego, post-rocka i onirycznego popu. Założony w 2007 roku zespół szybko zyskał miano jednego z najciekawszych zjawisk na polskiej scenie niezależnej. Po entuzjastycznie przyjętym debiucie „Letters to the Absent" (2012), który zebrał świetne recenzje w kraju i za granicą, grupa weszła w fazę intensywnych poszukiwań brzmieniowych.

„Not Over" to materiał, który dojrzewał w cieniu. Choć pierwsze nagrania powstały już kilka lat temu, zespół zdecydował się wydać je dopiero teraz, uznając, że właśnie dziś te dźwięki wybrzmiewają najpełniej. Największą zmianą jest warstwa wokalna – obowiązki frontmana przejął gitarzysta Mirek Skrok. Jego głęboki, emocjonalny głos idealnie koresponduje z gęstymi, gitarowymi teksturami, z których zespół znany był od lat.

Muzycznie nowa płyta to wciąż By Million Wires jakich pamiętamy – muzyka pełna kontrastów, budowania napięcia i przestrzeni – ale w wersji bardziej bezpośredniej i surowej. To płyta o przetrwaniu, kontynuacji i o tym, że pewne historie po prostu nie mają końca.

Dziś By Million Wires powracają z nową energią i samodzielnie wyprodukowanym albumem , który jest świadectwem dojrzałości, cierpliwości i niezłomnej wiary w siłę dźwięku.

Promocja materiału rozpoczęła się przez publikację trzech singli ("Over", "I Know Better" i "Glass Houses"), natomiast całe wydawnictwo będzie dostępne we wszystkich serwisach streamingowych od 01.05.2026. Muzyka na EPkę „Not Over" została nagrana w Raven Studio (Merkabah, Disperse) w Skrzyszowie, a za miks i mastering odpowiada Krzysztof Krupa (Acid Drinkers, AnVision). Okładki singli jak i EPki przygotował lider zespołu, Mirek Skrok.

TRACKLISTA:

1. Over
2. Glass Gouses
3. I Know Better
4. Lost or Won
5. Runaway

SKŁAD:

Mirek Skrok - wokal, gitara

Dawid Moździerz - gitara

Mateusz Ostafil - bas

Dawid Remian - perkusja


źródło: Solid Rock PR

Foo Fighters z dumą prezentują długo wyczekiwny, przyjemnie ciężki nowy album “Your Favorite Toy”.

„Energetyzujący odsłuch… dynamiczny, chwytliwy i gotowy na stadionową trasę koncertową.”

– Associated Press

„Niezbędna kalibracja na nowo.”

- FLOOD

„Największym zaskoczeniem okazuje się to, jak świeżo, intensywnie i nieoczekiwanie zabawnie brzmi ten zespół po 30 latach.”

– AllMusic

Dwunasty album w nagrodzonej 15 statuetkami GRAMMY dyskografii Foo Fighters, Your Favorite Toy, zapowiadany był serią utworów, które ukazywały się regularnie przez kilka ostatnich miesięcy. Wśród nich znalazł się tytułowy singiel określony przez „The New York Times” jako „powrót do garażowego rocka w najbardziej surowej formie, podany w chaosie hałaśliwych gitar”, „piorunujący” (Associated Press) „Caught In The Echo”, „przypominający ostry cios pięścią” (Revolver) „Of All People” oraz „charakterystycznie intensywny rocker” (UPROXX) „Asking For A Friend”.

Your Favorite Toy otwiera nowy rozdział wieloletniej dominacji Foo Fighters w wielu formatach radiowych. Seria utworów z czołówek list przebojów rozpoczęła się jesienią ubiegłego roku wraz z premierą „Asking For A Friend”, wydaną po entuzjastycznie przyjętych, niespodziewanych koncertach klubowych zespołu. Kilka kameralnych, jednorazowych występów, od San Luis Obispo w Kalifornii po Waszyngton, rodzi pytanie, czy premiera Your Favorite Toy przyniesie kolejne spontaniczne, koncerty Foo Fighters w małych klubach.

Premiera albumu zbiega się także z debiutem intrygującego nowego klipu do utworu „Window”. Teledysk, oparty na oryginalnym pomyśle Dave’a Grohla i wyreżyserowany przez Jake’a Erlanda, oferuje wizualną interpretację jednego z najmocniejszych momentów płyty i zabiera widzów w podróż pełną zdystansowanego podglądactwa. W roli głównej występuje Craig Parkinson jako niemal niewidzialny dla innych czyściciel okien wspinający się po szklano-stalowej fasadzie ogromnego wieżowca, obserwujący mieszkańców kolejnych pięter. Aby wejść do odizolowanego świata bohatera i towarzyszyć mu w tej pionowej wędrówce, odwiedź:

Warto obserwować stronę Foo Fighters oraz ich profile w mediach społecznościowych – już wkrótce pojawią się kolejne muzyczne, wizualne, a być może także niespodzianki „na żywo”.

Nagrany w domowych warunkach album Your Favorite Toy został wyprodukowany wspólnie przez Foo Fighters i Olivera Romana, zrealizowany dźwiękowo przez Olivera Romana i zmiksowany przez Marka „Spike’a” Stenta. Płyta składa się z następujących utworów (już dostępnych w streamingu, formatach cyfrowych oraz w sprzedaży na winylu i cd):

Caught In The Echo
Of All People
Window
Your Favorite Toy
If You Only Knew
Spit Shine
Unconditional
Child Actor
Amen, Caveman
Asking For A Friend

Premierze Your Favorite Toy towarzyszy start światowej trasy koncertowej Foo Fighters, Take Cover World Tour. Tournee startuje już w przyszłym tygodniu wyprzedanym koncertem w Total Mortgage Arena w Bridgeport (Connecticut). Następnie zespół pojawi się m.in. na tegorocznych festiwalach Welcome to Rockville oraz BottleRock. Później trasa przeniesie się do Europy, gdzie jego europejska odsłona rozpocznie się wyprzedanym koncertem w Unity Arena w Oslo (Norwegia) 10 czerwca. Dla polskich fanów Foos zagrają kilka dni później, 15 czerwca na PGE Narodowym w Warszawie.

Foo Fighters tworzą: Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Rami Jaffee, Ilan Rubin.

źródło: Sony Music