Spodziewajcie się trochę melodii oraz dużo hałasu w Waszych miastach w kwietniu i maju dzięki Chemii, która odwiedzi:

◾ 13.04 - Szczecin, Kosmos
https://www.facebook.com/events/606871094597176

◾ 14.04 - Wrocław, Stary Klasztor (+ Vincent)
https://www.facebook.com/events/570165148172575/

◾ 16.04 - Kraków, Gwarek (+ Vincent)
https://www.facebook.com/events/650567796877924/

◾ 17.05 - Gdańsk, Drizzly Grizzly
https://www.facebook.com/events/508139188167268/

◾ 18.05 - Łódź, Wooltura
https://www.facebook.com/events/529092165961187/

◾ 19.05 - Bielsko-Biała, Rude Boy
https://www.facebook.com/events/581683687205465/

◾ 20.05 - Sosnowiec, Komin
https://www.facebook.com/events/914562879757773/

? Bilety do kupienia w Going: https://goingapp.pl/selekcja/chemia
oraz w salonach Empik

? Cieszymy się z całym zespołem na nadchodzącą trasę. Tęskniliśmy za graniem i naszymi fanami. W dodatku mamy w zanadrzu utwory z naszej najnowszej płyty, które nie wybrzmiały jeszcze w wielu miastach, więc tym bardziej nie możemy doczekać się zbliżających koncertów. Będą niespodzianki, na przykład utwór, który miał znaleźć się na płycie, ale się zgubił. :)
? Wojtek Balczun – gitarzysta i założyciel zespołu Chemia

? Po wymuszonej przerwie i w lekko odświeżonym składzie będziemy mogli w końcu na żywo zaprezentować piosenki z ostatniej płyty – „Something to Believe In”. Forma jest, ale pojawił się głód większy niż zwykle. Będzie emocjonalnie, będzie zabawnie, ale tym razem będzie coś jeszcze – opowiemy Wam naszą historię, historię zespołu, której nie słyszał jeszcze nikt.
? Łukasz Drapała – wokalista zespołu Chemia, finalista 13. edycji „The Voice of Poland”

Organizator: Loud Production
https://www.facebook.com/loudproductionpl

Patroni medialni
Antyradio | https://www.antyradio.pl/
Metal Mind Productions | https://www.metalmind.com.pl/

? CHEMIA
Czasami brzmią jak ścieżka dźwiękowa do podróży po spalonej od słońca amerykańskiej drogi przez pustkowie, czasem uderzają w spokojniejsze, balladowo-akustyczne tony. Bez problemu jednak zawsze rozpoznacie zespół Chemia po tym, że grają przebojowego rocka z wpływami grunge’a i wyrazistym wokalem Łukasza Drapały, finalisty 13. edycji programu „The Voice of Poland”, energicznymi partiami gitarowymi Wojciecha Balczuna i perkusją Adama Krama. Skład dopełniają: Maciek Papalski (gitara) oraz Artur Radkiewicz (bas), a cała piątka na żywo jest nie do poskromienia, o czym będziecie mogli przekonać się już w kwietniu i maju w ramach ogólnopolskiej trasy, na której usłyszcie kawałki z najnowszej, zeszłorocznej płyty zespołu, „Something to Believe In” (nagranej w Londynie razem z Andym Taylorem z Duran Duran), klasycznych już kompozycji z poprzednich albumów Chemii oraz piosenki z programu „The Voice of Poland”!

? Posłuchaj ? https://youtu.be/2VAjL5yD6tQ
https://chemiasound.com/
https://www.facebook.com/chemiasound/
https://www.instagram.com/chemiasound/

źródło: Metalmind Productions

W ostatni weekend, podczas festiwalu i konferencji MENT w Lublanie, zmarły w 2021 r. Tony Duckworth (były dyrektor generalny [PIAS] Poland & EE) otrzymał nagrodę IMPALI - Outstanding Contribution Award - w uznaniu jego niezwykłej kariery w branży muzycznej i wkładu w rozwój sieci w regionie Europy Środkowej i Wschodniej na rzecz niezależnych firm muzycznych. Nagrodę w jego imieniu odebrała Bożena Haim (dyrektorka generalna [PIAS] Poland & EE).

Tony po raz pierwszy dołączył do [PIAS] w latach 90-tych, pracując w Vital Distribution w Wielkiej Brytanii, przechodząc drogę do stanowiska dyrektora sprzedaży i marketingu. W 2004 r. wykonał odważny ruch i założyć własną firmę w Polsce, jednocześnie pracując jako Head of Label Management u partnera dystrybucyjnego [PIAS] - Mystic Production. W 2015 r. miał decydujący wpływ w utworzeniu biura [PIAS] Poland and EE oraz rozszerzanie ich działalności i zasięgu w Europie. Jako dyrektor generalny [PIAS] Poland and EE, Tony był siłą napędową w rozwijaniu udanego i utalentowanego repertuaru lokalnych artystów, jak również budowaniu obecności międzynarodowych wytwórni i artystów [PIAS] w regionie.

Tony był zawsze kluczowym orędownikiem rozwoju sieci niezależnych wytwórni płytowych w regionie Europy Środkowej i Wschodniej. W 2018 r. dołączył do IMPALI na festiwalu i konferencji MENT i przeprowadził wywiad z prezeską zarządu stowarzyszenia Heleną Smith. Tony zapoczątkował również serię dedykowanych paneli na temat rynku wytwórni płytowych na Bałkanach, unijnej inicjatywy Music Moves Europe i strategii zdobywania nowych rynków muzycznych. To był zaszczyt móc zapoznać się z jego poglądami na temat rynku i zainspirować się jego pasją do europejskiej różnorodności i reprezentacji w sektorze muzyki niezależnej.


W ramach tegorocznej edycji MENT i we współpracy z IMPALĄ, odbył się panel "Mental Health: We're all in this together". Celem było podniesienie świadomości na temat poprawy warunków pracy kadry zarządzającej i pracowników w firmach muzycznych. Zaprezentowano również najnowsze badania. W ramach dyskusji szukano odpowiedzi odnośnie wprowadzenia działań, by zmniejszyć i zapobiec ryzyku zaburzeń zdrowia psychicznego w tak pełnym pasji i wymagającym środowisku pracy.

"MENT był ulubioną konferencją Tony'ego, więc jest to idealna okazja, aby docenić jego wybitny wkład w muzykę niezależną. Tony wywarł niesamowity wpływ swoją inspirującą wizją i zaraźliwą energią. Miał wspaniały dar sprawiania, że ludzie czuli się wzmocnieni i zmotywowani. Jego odejście to wielka strata. Zawsze będziemy pamiętać szczerą życzliwość Tony'ego, niesamowitą pasję do muzyki i wielkie poczucie humoru” - mówi Helen Smith, prezeska zarządu IMPALI

"Od pierwszej wizyty Tony'ego na MENT Fesitvalu był częścią naszej międzynarodowej rodziny. Zdecydowanie jeden z najzdolniejszych, doświadczonych ludzi, entuzjastycznie dzielący się swoją wiedzą i wspierający artystów i innych profesjonalistów. Tony Duckworth był dla nas w MENT osobą szczególną i bardzo nam go brakuje” - Andraž Kajzer, dyrektor artystyczny i kierownik festiwalu MENT

"Tony po raz pierwszy dołączył do [PIAS] UK, wtedy jeszcze znaną jako Vital, w 1994 r. jako dyrektor sprzedaży i odegrał kluczową rolę w ustrukturyzowaniu gromadki entuzjastycznych, ale naiwnych dzieciaków, którymi wtedy byliśmy, ale także poprzez ustanowienie innowacyjnych technik sprzedaży, które zostały skopiowane przez naszą konkurencję. Nadał nam kształt, którego potrzebowaliśmy, aby stać się głównym niezależnym dystrybutorem w kraju. Firma jest tam, gdzie jest, tylko dzięki tym, którzy ją ukształtowali i zbudowali. Po tym, jak Tony stał się mentorem zespołu, który stał za sukcesami Elastika, Gene, Bluetones, Sleeper, Oasis, Tom Jones, Aphex Twin i wiele innych, przeniósł do nowej firmy. Jego drugi okres w [PIAS], w połowie lat 2000, polegał na zarządzaniu biura [PIAS] Poland and EE i to aż do jego tragicznego odejścia. [PIAS] to rodzina, a nie ma nic dotkliwszego niż utrata członka rodziny. Jego wpływ i ślad na drodze naszej firmy nigdy nie zostanie zapomniany” - Kenny Gates, współzałożyciel [PIAS]

Informacje o nagrodzie IMPALI Outstanding Contribution Award:

Nagroda IMPALI Outstanding Contribution Award ma na celu zwrócenie uwagi na europejską muzykę niezależną i tych, którzy ją napędzają, a także na inicjatywy, które zasługują na szczególne uznanie. Wśród poprzednich laureatów znaleźli się Didier Gosset, FONO, Kees Van Weijen, Keith Harris, Tom Deakin, Love Record Stores, Music Declares Emergency, Markus Tobiassen i gazeta Dagens Næringsliv, Jonas Sjöström (Playground Music Scandinavia), Plus 1 Refugees welcome!, Label Love, Eurosonic Noorderslag, Armada Music/Armin van Buuren, Martin Mills (Beggars Group), Charles Caldas (Merlin) i Mario Pacheco.

O IMPALI (Stowarzyszenie niezależnych firm muzycznych):

IMPALA została założona w 2000 r. i obecnie reprezentuje prawie 6000 niezależnych firm muzycznych. 99% europejskich firm muzycznych to małe, mikro i średnie przedsiębiorstwa oraz artyści wydający własnym sumptem. Znane jako niezależne stowarzyszenie firm muzycznych, jest światowym liderem w zakresie innowacji i odkrywania nowej muzyki i artystów - produkują ponad 80% wszystkich nowych wydawnictw i stanowią 80% miejsc pracy w tym sektorze. Misją IMPALI jest zrównoważony rozwój niezależnego sektora muzycznego, zwracanie większej wartości artystom, promowanie różnorodności i przedsiębiorczości, poprawa dostępu do polityki, inspirowanie zmian i zwiększanie dostępu do finansowania. IMPALA pracuje nad szeregiem kluczowych kwestii dla swoich członków, prowadzi różne programy nagród i posiada program skierowany do firm, które chcą nawiązać strategiczne relacje z sektorem niezależnym.

źródło: PIAS

Duet The White Stripes świętuje 20-tą rocznicę premiery płyty „Elephant”. W dniu dzisiejszym do serwisów digitalowych trafiła rozszerzona edycja albumu, z bonusowym utworami w wersji live.
Posłuchaj „Elephant (Deluxe)”

Wydany w 2003 roku album „Elephant” był czwartym studyjnym krążkiem The White Stripes. Nagrany w zaledwie 2 tygodnie w kwietniu 2002 roku w londyńskim Toe Rag Studios album zawiera takie hity jak „Seven Nation Army”, „I Just Don’t Know What To Do With Myself”, „The Hardest Button To Button” oraz „There’s No Home For You Here”.

Specjalna edycja, które dostępna jest tylko w digitalu zawiera zremasterowane audio, w tym 27 dodatkowych utworów z koncertu który odbył się w Aragon Ballroom w Chicago. Był to jeden z ich przystanków podczas trasy Elephant Tour.
Na oficjalnym kanale The White Stripes na YouTube pojawił się zremasterowany teledysk do singla „I Just Don’t Know What To Do With Myself”, za który odpowiada reżyserka Sofia Coppola, a wystąpiła w niej ikona mody – Kate Moss.

Tracklista „Elephant (Deluxe)”:

Disc 1:
1. Seven Nation Army
2. Black Math
3. There’s No Home For You Here
4. I Just Don’t Know What To Do With Myself
5. In The Cold, Cold Night
6. I Want To Be The Boy To Warm Your Mother’s Heart
7. You’ve Got Her In Your Pocket
8. Ball And Biscuit
9. The Hardest Button To Button
10. Little Acorns
11. Hypnotize
12. The Air Near My Fingers
13. Girl, You Have No Faith In Medicine
14. It’s True That We Love One Another
Disc 2:
1. When I Hear My Name (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
2. Dead Leaves and the Dirty Ground (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
3. Lovesick (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
4. Hotel Yorba (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
5. Aluminum (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
6. Cool Drink Of Water Blues (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
7. The Hardest Button to Button (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
8. I Want To Be The Boy To Warm Your Mother’s Heart (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
9. Stones In My Passway (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
10. Stop Breaking Down (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
11. Do (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
12. In The Cold, Cold Night (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
13. Seven Nation Army (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
14. The Same Boy You’ve Always Known (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
15. Blackjack Davey (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
16. We’re Going To Be Friends (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
17. Offend In Every Way (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
18. Little Cream Soda (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
19. Cannon / Party Of Special Things to Do (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
20. Candy Cane Children (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
21. The Air Near My Fingers (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
22. This Protector (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
23. Screwdriver [Intro] (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
24. Ball and Biscuit (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
25. Screwdriver [Reprise] (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
26. Let’s Build A Home (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)
27. Goin’ Back to Memphis (Live at The Aragon Ballroom, July 2, 2003)

źródło: Sony Music

Po trzech latach przerwy Metal Mine Festival powraca w nowej odsłonie jako impreza open air! Podczas dwóch dni wystąpią 22 zespoły! Festiwal odbędzie się w dniach 25-26 sierpnia 2023 roku (wydarzenie na Facebooku).

Dzisiaj organizatorzy ujawnili, że do line-upu dołącza krakowska formacja LYRRA, założona przez byłą lirniczkę ELUVEITIE - Michalinę Malisz (lira korbowa, wokal) i jej męża, Piotra Martusia (gitara). Zespół w swojej muzyce łączy folk metal, z symfonią oraz muzyką filmową i finalnie nazywa ją jako neomedieval metal.

Dotychczas ogłoszono, że na Metal Mine Festival 2023 zagrają: grecki ROTTING CHRIST (black metal), norweski TAAKE (black metal), portugalska GAEREA (black metal), ukraińska formacja 1914 (blackened death/doom metal), austriacki KARG (post-black metal), niemiecki HERETOIR (post-black metal), DOOMAS (melodic doom/death metal) oraz polskie zespoły: AGRESSIVA69 (industrial rock), BESIDES (post-rock), JARUN (progressive black metal), MEDICO PESTE (black metal), DORMANT ORDEAL (death metal), DEADPOINT (groove metal), BAALZAGOTH (death metal), KALT VINDUR (atmospheric/progressive black metal) i SOTHORIS (blackened death metal).

Organizatorzy nadchodzącej edycji Metal Mine otworzą się na nowe gatunki muzyczne. Teren imprezy to oczywiście wyjątkowa i niesamowita przestrzeń Starej Kopalni w Wałbrzychu. Kto był ten wie, że miejscówka jest niesamowita. Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia w Wałbrzychu to największa postindustrialna atrakcja turystyczna w Polsce, zlokalizowana na terenie dawnej kopalni. Przeprowadzona w 2014 roku rewitalizacja pozwoliła na stworzenie wyjątkowego obiektu. Na terenie 4,5ha znajduje się wiele zabytkowych obiektów poprzemysłowych z autentycznym wyposażeniem, m.in. zabezpieczonym
i udostępnionym dla zwiedzających parkiem maszynowym. Między kopalnianymi maszynami powstanie strefa z food truckami i zimnym piwem, stoiska z merchem wykonawców, pole namiotowe. Uczestnicy będą też mieli możliwość kontaktu
z muzykami w specjalnej strefie Meet & Greet.

Wkrótce poinformujemy Was o kolejnych atrakcjach, a na razie obserwujcie profil METAL MINE, dołączcie do wydarzenia i zapraszajcie znajomych!

­
LYRRA (neomedieval metal, Polska)

LYRRE to zespół z Krakowa, założony przez byłą lirniczkę Eluveitie - Michalinę Malisz (lira korbowa, wokal) i jej męża, Piotra Martusia (gitara).

Wizja zespołu została stworzona w roku 2020. Dwa lata później, po odejściu Michaliny z szeregów szwajcarskiej legendy folk metalu oraz dołączeniu Miłosza Buśki (bas) i Tomasza Młócińskiego (perkusja) ukazały się pierwsze single prezentujące twórczość kwartetu.

Muzyka LYRRE łączy organiczne brzmienie liry korbowej, metalu i elektronicznych inspiracji w postaci bogato zaaranżowanych produkcji. Nowoczesny songwriting i współpraca z takimi artystami jak Noah Sebastian z Bad Omens (w roli współproducenta) oraz Lasse Lammert (mix i mastering) sprawiły, że debiutancki album “Not All Who Dream Are Asleep” zespołu (wydany dzisiaj w formie cyfrowej) wprowadza powiew świeżości na polską scenę metalową.

FB: https://www.facebook.com/lyrreofficial
BC: https://lyrre.bandcamp.com/music
YT: https://www.youtube.com/c/LYRREofficial

Dla fanów: Agalloch, Eluveitie, The Gathering

źródło: Metal Mine Festival

Najnowszy klip Łysej Góry już dostępny! Obejrzyj „W Ogniu Świat” i daj się ponieść płomiennej muzyce!

“W Ogniu Świat” to pierwszy singiel z nadchodzącej płyty zespołu, która ukaże się 12 maja nakładem OSKAR Records. To poruszający i emocjonalny utwór, który opowiada o dramacie spalonego świata i pragnieniu odrodzenia życia.

źródło: Oskar Records

Ukazały się winylowe (180g, gatefold) i kasetowe (nakład limitowany!) wersje trzech materiałów zespołu Kat & Roman Kostrzewski. Są to:

oryginalnie opublikowana w 2011 roku „Biało - czarna”,

„Buk – akustycznie” (2014)

oraz „666” z 2015 roku.


„Biało – czarna” to debiutancki album zespołu Kat & Roman Kostrzewski, który pierwotnie ukazał się w 2011 roku. Materiał łączy w sobie elementy znane z wczesnych płyt zespołu Kat z klimatem charakterystycznym dla późniejszych wydawnictw, ale także odzwierciedla fascynacje muzyków nowszymi rozwiązaniami. Na albumie znalazło się wiele różnorodnych rzeczy – od ciężkich, walcowatych riffów, poprzez szybkie, energiczne solówki, aż po lubiane przez fanów utwory o spokojniejszym charakterze. Całość spinają jak zwykle tajemnicze teksty Romana Kostrzewskiego.

"Buk - akustycznie" powstał w wyniku akustycznych koncertów zespołu w roku 2012. Wówczas narodził się pomysł na opublikowanie płyty z przearanżowanymi utworami z repertuaru Kat. Album zyskał uznanie w oczach publiczności, ponieważ klimatem nawiązywał do uwielbianej przez fanów płyty Kat „Ballady” z 1993 roku. Na „Buk” nie zabrakło także gitary elektrycznej i dynamicznych solówek, co czyni album oryginalnym i nadaje znanym utworom zupełnie nowy szlif.

W 2015 roku Kat & Roman Kostrzewski zaprezentowali nową wersję kultowego albumu zespołu Kat z 1986 roku. Materiał nawiązywał energią i witalnością do działa sprzed lat i został zarejestrowany w przeciągu sześciu dni. Płytę nagrywano „na setkę”, co pozwoliło na uzyskanie koncertowego brzmienia całości. Pomimo, iż album brzmi współcześnie, zachowuje specyficzną atmosferę tamtych czasów, głównie dzięki niesamowitym, opętanym wokalom Romana Kostrzewskiego.

źródło: Mystic Productions