Legendarny zespół Tool powraca do Europy na pierwszą trasę pokontynencie od czasu wydania "Fear Inoculum" w 2019 roku. Niecierpliwie wyczekiwana trasa rozpocznie się 23 kwietnia w Kopenhadze i potrwa dwamiesiące. Już 21 maja Tool zagra w krakowskiej Tauron Arenie!

„Z wielką przyjemnością ogłaszam nasz powrót”, powiedział Danny Carey. „Ostatnie 18 miesięcy były, delikatnie mówiąc, wyzwaniem, ale ze wspaniałych prób płyną wspaniałe lekcje i wspaniałe nagrody. Naprawdę nie możemy się doczekać, aby się nimi podzielić”.
Członkowie Tool Army mogą zakupić bilety podczas 24-godzinnej przedsprzedaży, która rozpocznie się we wtorek (28 września) o 10:00. Bilety wejdą do regularnej sprzedaży w piątek (1 października) o 10:00 czasu lokalnego, a daty w Wielkiej Brytanii i Irlandii będą dostępne w o 9:00 czasu lokalnego.
Tool po raz ostatni odwiedził Polskę w ramach Impact Festival w 2019 roku. Tego nie można przegapić!
Daty koncertów:
23 kwietnia — Kopenhaga, DK — Royal Arena
25 kwietnia — Oslo, NO — Spektrum
26 kwietnia — Sztokholm, SE — Avicii Arena
28 kwietnia — Hamburg, DE — Barclaycard Arena
29 kwietnia — Frankfurt, DE — Festhalle
2 maja — Manchester, UK — AO Arena Manchester
4 maja — Birmingham, UK — Resorts World Arena
6 maja — Dublin, IE — 3Arena
9 maja — London, UK — The O2 Arena
12 maja — Paryż, FR — AccorHotels Arena
13 maja — Antwerpia, BE — Sportpaleis
15 maja — Berlin, DE — Mercedes-Benz Arena
17 maja — Kolonia, DE — Lanxess Arena
19 maja — Amsterdam, NL — Ziggo Dome
21 maja — Kraków, PL — Tauron Arena
23 maja — Praga, CZ — O2 Arena
24 maja — Budapeszt, HU — SportAréna

Długo oczekiwany album „Fear Inoculum” (2019) zadebiutował na szczycie wielu list sprzedaży oraz zdobył szerokie uznanie krytyków. NME przyznał „Fear Inokulum” idealne pięć gwiazdek i uznał płytę za „o wiele więcej niż tylko album”, The Guardian ogłosił wydanie „spuścizną zespołu”, Visions nazwał kolekcję 10 utworów „doskonałą”, a Kerrang! Przyznał, że „Tool wykraczają poza własne granice”.
W skład Tool wchodzą Danny Carey (perkusja), Justin Chancellor (bas), Adam Jones (gitara) i Maynard James Keenan (wokal). Zespół powstał w 1990 roku i wydał do tej pory pięć albumów studyjnych: „Undertow” (1993), „Ænima” (1996), „Lateralus” (2001), „10,000 Days” (2006) i „Fear Inoculum” (2019); dwie EP-ki: „72826” (1991) i „Opiate” (1992) oraz limitowany boxset „Salival” (2000). Tool ma na koncie cztery nagrody Grammy, w tym trzy za najlepszy metalowy występ („Ænima” w 1998, „Schism” w 2002 i „7empest” w 2020).


źródło: Sony Music Poland

Życie to western - tytułowy utwór z najnowszego albumu “Życie to western” zespołu Pull The Wire doczekał się teledysku w formie animowanego lyric video.

Obserwując dzisiejszą kinematografię i słuchając współczesnej muzyki można dojść do wniosku, że westerny i punkowe brzmienia dawno wyszły z mody. Żyrardowski zespół Pull The Wire swoim najnowszym klipem pokazał, że umiejętnie balansując nutką nowoczesności i czerpiąc z klasyki można osiągnąć bardzo ciekawe rezultaty. Ich tytułowy utwór z najnowszego albumu “Życie to western” to połączenie rockowego brzmienia, chwytliwej melodii oraz tekstu z pogranicza poezji i dosłowności. Jest to propozycja, która może przekonać do siebie nie tylko fanów dotychczasowej, raczej mocniejszej twórczości zespołu - to udany eksperyment muzyczny, który mimo odmiennej kompozycji cały czas prezentuje specyficzny charakter grupy.

Cały numer powstał na podstawie prostej gitarowej zagrywki, którą słychać na początku utworu” - mówi Koziar, gitarzysta zespołu. - Jednoznacznie kojarzyła się wszystkim z westernem. Postanowiliśmy utrzymać ten klimat, dołożyliśmy gwizdanie, klawisze o hammondowym brzmieniu i “kowbojski” tekst.

Śpiewając lekko puszczamy oko do słuchaczy i przekonujemy, że czasem bycie czarnym charakterem i niegrzecznym chłopcem nie trzymającym się reguł, szukającym przygód, jest o wiele ciekawsze niż prowadzenie nudnego, szablonowego życia - wspomina Marszal, wokalista i autor tekstów. - Uznaliśmy, że wydźwięk tego utworu świetnie podsumowuje całość albumu i stąd tytuł piosenki stał się również tytułem całej płyty.

Do singla “Życie to western” powstał dość oryginalny klip w formie lyric video. Jest to minimalistyczna animacja w klimacie westernowym w wykonaniu Kacpra Celucha. W całej animacji widzimy tylko trzy kolory nawiązujące do okładki albumu - czarny, żółty i czerwony. Połączenie tego zabiegu z niskim klatkażem filmu przywodzi na myśl retro kreskówki i komiksy. Autor klipu wizualnie chciał nawiązać do spaghetti westernów, zwłaszcza sekwencji otwarcia filmu "Dobry, zły i brzydki" Sergio Leone. Teledysk tworzony był w dużej mierze w technice animacji rysunkowej, a także rotoskopowej.

Zespół Pull The Wire jest obecny na polskiej scenie rockowej od 15. lat. Szerszej publice dał się poznać w 2012. roku po premierze teledysku do utworu “Kapslami w niebo”, który podbił Internet i stał się nieoficjalnym hymnem ówczesnej akcji “Piwo pod chmurką”. Debiutancki album “W Polsce jest ogień!” oraz wygrana Eliminacji do Przystanku Woodstock 2015 były ich przepustką na największą scenę festiwalową w Polsce. Zespół otarł się o nagrodę za najlepszy występ na Przystanku Woodstock, przegrywając niewielką liczbą głosów ze światowej sławy zespołem Decapitated. Ekipa z Żyrardowa ma na koncie setki występów na krajowej scenie klubowej, często pojawia się na rockowych festiwalach muzycznych (Jarocin, CieszFanów, Czad Festiwal, koncerty juwenaliowe największych uczelni, Czochraj Bobra Fest), miała okazję występować też na Ukrainie i w Czechach. Ich ostatnia EPka “Sztuka Przemijania” spotkała się z bardzo dobrymi recenzjami w branżowej prasie muzycznej (m. in. “Teraz Rock”), a pochodzący z niej singiel promujący “Iluzja” był nominowany do Przeboju Rocku Antyradia.

Najnowsza płyta Pull The Wire zatytułowana “Życie to western” ukazała się nakładem Wydawnictwa Agora 2. lipca 2021 roku.

Płyta zawiera 11 rockowych numerów po polsku. Dotychczasowe single z płyty, czyli “Zgniły polski rock’n’roll”, “Chodź na studia” i “W Internecie” regularnie gościły w audycjach i listach przebojów największych rockowych stacji radiowych w kraju.

Skład zespołu:

Paweł ‘Marszal’ Marszałek - wokal, gitara, teksty

Adam ‘Micro’ Marszałek - bas, chórki

Daniel ‘Koziar’ Koźbiał - gitara, chórki

Marek Adamek - perkusja

Album ukazał się nakładem Wydawnictwa Agora

źródło: Agora

Nowy album Emigrate, projektu znanego z Rammstein, Richarda Zvena Kruspe, zatytułowany „THE PERSISTENCE OF MEMORY” ukaże się 5 listopada 2021. Emigrate opublikowali drugi singiel promujący album, "You Can't Run Away": https://youtu.be/vaNc9Wsus-E

Teledysk idealnie podkreśla magię tego utworu. Bogata kolorystyka, apokaliptyczny nastrój, inscenizacja rodem z Sin City są idealnie dopasowane do całego konceptu Emigrate.


„Chodzi o tworzenie innych światów i patrzenie na rzeczy z innej perspektywy”. Z Emigrate nie mam żadnych ograniczeń, żadnych barier. Wszystko jest możliwe”- mówi Richard, którego „jednorazowy” w zamyśle projekt stał się czymś więcej, niż projektem jednej płyty. Trzy studyjne albumy „EMIGRATE” (2007), „SILENT SO LONG” (2014) i „A MILLION DEGREES” (2018) dowodzą, że Richard Zven Kruspe to niezwykle kreatywny umysł, który czuje ogromną potrzebę odkrywania nowych dźwięków i ma swoją wizję muzycznej drogi poza Rammstein.


„THE RESISTENCE OF MEMORY” to 9 wyjątkowych utworów, na które składają się pomysły Richarda z ostatnich dwóch dekad. Industrial Rock, Rock z elementami elektronicznymi, a do tego duża dawka zapadających w pamięć melodii – to wszystko znajdą fani na nowym albumie Emigrate.


źródło: Mystic Production

Tak prezentuje się okładka nowej płyty Mr Gil, autorką jest...... Natalia Truszczyńska to artystka urodzona i tworząca w Warszawie. Obecnie studentka czwartego roku Akademii Sztuk Pięknych na kierunku Sztuka Mediów. Tworzy fotografię, video art, ale również prace wykorzystujące tkaniny czy malarstwo. Natalia jest miłośniczką światła i to zawsze za nim podąża przy tworzeniu nowych projektów. Artystka wychodzi z założenia, że prace artystyczne powinna poruszać emocje odbiorcy lub skłaniać go do refleksji.
Jej ostatnie projekty to m.in. cykl fotografii “Plastikowe” poruszający problem nadmiernego zużycia plastiku przez społeczeństwo. Prace można było oglądać w Galerii Po Prawej Stronie Wisły na warszawskiej Pradze.
W czerwcu odbyła się również wystawa połączona z obroną pracy licencjackiej wykonanej w ramach studiów na Akademii Sztuk Pięknych.
Praca zatytułowana “Rodzina Patchworkowa” miała charakter personalny i składała się z cyklu dziesięciu obrazów opowiadających o rodzinie artystki i relacjach łączących ją z bliskimi. Obrazy powstały w całości z ubrań
powierzonych jej przez rodzinę.

https://www.instagram.com/_nataliatruszczynska_

źródło: Mirek Gil - Facebook

Grupa Placebo ogłasza dziś swój pierwszy nowy singiel od pięciu lat. Posłuchaj numeru ‘Beautiful James” tutaj.

Przez ponad 25 lat i z ponad 13 milionami sprzedanych płyt na koncie, zespół pokazał, że jest mistrzem w rejestrowaniu stanów ludzkiej kondycji. Unikalny sposób analizowania zarówno wszelkich niedoskonałości jak i piękna, sprawił, że przez długi czas ich twórczość była ostoją dla tych, którzy czuli, że sidła tradycji i mainstreamu są niczym innym jak pułapką. Placebo nadal rzuca światło na te społeczne aspekty, które są zbyt często postrzegane przez niektórych ze sceptycyzmem w najlepszym razie, a w najgorszym - z nienawiścią.

Nowy singiel „Beautiful James”, który narodził się w świecie tak podzielonym, jak nigdy dotąd, brzmi przejmująco. Na tle rozpadających się globalnych stosunków, niekwestionowanych nadużyć w Internecie i powszechnego strachu wśród ograniczonych umysłowo przed tym, czego nie mogą zrozumieć, „Beautiful James” niesie ze sobą przesłanie sprzeciwu, które ma na celu normalizację i celebrację nieheteronormatywnych związków.

Brian Molko komentuje:

„Jeśli piosenka ma drażnić tych o ciasnych horyzontach, niech tak będzie. Ale dla mnie najważniejsze jest, aby każdy słuchacz odkrył w niej swoją własną, osobistą historię – naprawdę nie chcę ci mówić, co masz czuć”.
Przy tworzeniu utworu „Beautiful James” zespół odwrócił swój proces twórczy. Oznaczało to podejście do ich wspólnej pracy w nowy sposób, zaczęło się od obrazów/zdjęć i tytułu piosenki, które wywoływały pewne uczucie – na długo przed powstaniem jakiejkolwiek muzyki. Powstała w ten sposób piosenka jest równie potężna, co delikatna – wyzywające, stworzone przez glazurę bezsenności, dzieło sztuki.

“Beautiful James’ to nie polemika ani nawet rozmowa. To deklaracja – tak jasna i śmiała, jak nigdy dotąd.

Utworu “Beautiful James” można posłuchać tutaj, a tutaj można zobaczyć wizualizację do singla.

Więcej nowej muzyki – wkrótce.

Placebo to jeden z najważniejszych alternatywnych zespołów rockowych ostatnich 25 lat, który do tej pory sprzedał 13 milionów albumów na całym świecie. Debiutancki krążek formacji pomógł utorować drogę do zmiany warty w brytyjskiej muzyce, działając jak przeciwwaga do britpopu i inspirując pokolenie zespołów do pójścia w ślady Placebo. Formacja zapisała się w historii muzyki brytyjskiej pięcioma albumami, które znalazły się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt, grupa współpracowała też z takimi legendami muzyki jak David Bowie, Robert Smith i Michael Stipe. Formacja grała wyprzedane trasy koncertowe i występowała w roli headlinerów festiwali muzycznych na całym świecie.

W 1996 roku, gdy Wielka Brytania była przesiąknięta britpopem, Placebo było psycho-seksualnym dziwadłem o dwuznacznej seksualności. Zaledwie dwa lata po debiutanckim koncercie Placebo (Rock Garden, styczeń 1995) i 12 miesięcy po wydaniu pierwszego singla ('Bruise Pristine'), zespół wydał definiujący ich karierę numer 'Nancy Boy' i docenioną przez krytyków debiutnacką płytę, która pokryła się platyną.

Dwa lata po debiucie, w czasach, gdy rządził stadionowy rock, Placebo byli samotną latarnią narkotycznego blasku - spędzali czas z Davidem Bowie i pojawili się w filmie Todda Haynesa "Velvet Goldmine". Mrocznie uwodzicielski drugi album grupy “Without You I'm Nothing" sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Album zawierał singiel z Top 5 "Pure Morning" oraz kultowy "Every You Every Me". Kulminacją kampanii promującej album było wspólne z Davidem Bowie koncertowe wykonanie utworu "20th Century Boy" podczas rozdania nagród BRIT Awards w 1999 roku.

W 2000 roku ukazał się triumfalny "Black Market Music", electro punkowy pop w stylu Blondie, a takie utwory jak “Taste In Men", "Slave To The Wage" i kontrowersyjny, nawiązujący do narkotyków "Special K", trafiły na brytyjskie i światowe zestawienia Top 20 .

Czwarty album Placebo, "Sleeping With Ghosts" wydany w 2003 roku, osiągnął status podwójnej platyny we Francji, Platynowej Płyty w Niemczech i Złotego Albumu w Wielkiej Brytanii. Płyta znalazła się na listach przebojów Top 20 w szesnastu krajach, do czego przyczynił się m. in. przebojowy singiel “The Bitter End”. Kolejnym przełomowym momentem był wyprzedany koncert w Bercy w Paryżu dla 18 000 ludzi w listopadzie 2003 roku. Występ został sfilmowany i wydany jako pierwsze oficjalne koncertowe DVD formacji, "Soulmates Never Die (Live in Paris)", które stało się najlepiej sprzedającym się rockowym koncertowym DVD w 2004 roku w Virgin Records.

“Meds”, piąty album Placebo, ukazał się w 2006 roku i sprzedał się w ponad 1,1 miliona egzemplarzy na całym świecie, osiągając status Platynowej Płyty w Niemczech i Francji oraz Złotej Płyty w Wielkiej Brytanii. Największe wydarzenie w karierze zespołu miało miejsce w tym samym roku, kiedy to grupa wystąpiła jako headliner Rock Am Ring w Niemczech, potwierdzając tym samym status zespołu jako regularnego headlinera światowych festiwali. Kolejnym przełomowym wydarzeniem w historii grupy były dwie wyprzedane noce w paryskim Bercy, gdzie zagrali dla ponad 36 000 ludzi.

Nagrany w ciągu 3 miesięcy z producentem Dave'em Bottrillem, szósty studyjny album Placebo “Battle For The Sun", ukazał się w czerwcu 2009 roku. Płyta, na której grupa przekroczyła wcześniej wyznaczone granice, była zaskakująca, energetyczna i wyznaczyła zupełnie nową erę dla zespołu. Przez dwa tygodnie grupa zajmowała pierwsze miejsce na European Billboard Chart, zdobyła pierwsze miejsca na listach przebojów w 10 krajach i na Top 5 w kolejnych 20. Podczas MTV European Music Awards 2009 formacja odebrała nagrodę dla najlepszej alternatywnej grupy, ugruntowując swoją pozycję jednego z najlepszych zespołów rockowych na świecie.

“Loud Like Love" był siódmym studyjnym albumem zespołu, płyta wyprodukowana była przez Adama Noble'a, a ukazała się w 2013 roku. Zespół nieprzerwanie koncertował na całym świecie, grając dla ponad miliona ludzi w Australii, Ameryce Łacińskiej, Ameryce Północnej, Europie i Azji. Grupa odbyła też dziesięciodniową trasę po Rosji, która została udokumentowana i zaowocowała filmem "Alt Russia", który zdobył 5 nagród na festiwalach filmowych.

Placebo świętowało dwudziestolecie swojego istnienia, wydając retrospektywny album „A Place For Us To Dream", 7 października 2016 r. oraz nowy materiał w postaci EPki "Life 's What You Make It" z 6 nowymi utworami, w tym singlowe "Jesus' Son" i cover Talk Talk „Life 's What You Make It".

Wkrótce po wydaniu płyty odbyła się wielka światowa trasa koncertowa "20 Years of Placebo", która trwała przez cały 2017 rok.
A przeskakując do 2021 roku, zespół zakończył prace nad swoim ósmym studyjnym albumem, a na horyzoncie pojawiła się nowa muzyka.

19 listopada ukaże się koncertowy album „The Legendary 1979 No Nukes Concerts” w trzech edycjach: 2 LP, 2 CD + DVD oraz 2 CD + BD.

Niepublikowany wcześniej materiał video z koncertu, który odbył się w Madison Square Garden w Nowym Jorku wraz ze zremasterowanym dźwiękiem zostanie wydany w całości po raz pierwszy.
„Kilka lat temu zacząłem ponownie przeglądać nagrane archiwa z występami Bruce’a i zespołu z koncertów z 1979 roku” – powiedział Thom Zimny. „Szybko zdałem sobie sprawę, że były to najlepsze występy i filmy z legendarnych lat siedemdziesiątych, poświęciłem się wydobyciu pełnego potencjału tego materiału filmowego. Pracując jako główny reżyser i montażysta Bruce’a przez ostatnie 20 lat, mogę śmiało powiedzieć, że ten nowo zmontowany i zremiksowany 90-minutowy film jest perełką dla Bruce’a Springsteena & The E Street Band podczas ich najbardziej kreatywnego okresu artystycznego”.
„Lata siedemdziesiąte były złotym okresem w historii Bruce’a, a legendarne koncerty No Nukes z 1979 roku są największym dokumentem tej epoki, jaki kiedykolwiek mieliśmy” – powiedział Jon Landau. „Od początku do końca poziom energii jest transcendentny, a mistrzostwo sztuki i kunsztu muzyki rockowej budzi niesamowity podziw”.
„Cieszymy się, że możemy przekazać fanom na całym świecie możliwość zobaczenia tych przełomowych występów” – powiedział Tom Mackay, Prezes Premium Content z Sony Music Entertainment. „Album ‘The Legendary 1979 No Nukes Concerts’ jest rzadką okazją, aby przeżyć legendarne wydarzenie, które stanowiło kluczowy moment dla Bruce’a Springsteena & The E Street Band”.


Główną atrakcją tego koncertu są niewydane wówczas wersje „The River” oraz „Sherry Darling”, koncertowe przeboje „Badlands”, „Born To Run” oraz „Thunder Road”. Nie mogło zabraknąć również coverów „Rave On” Buddy’ego Holly’ego oraz „Stay” Maurice’a Williamsa ze specjalnym udziałem Jacksona Browne’a, Toma Petty’ego oraz Rosemary Butler. Znany producent filmowy Jon Kilik, który współpracował z ekipą operatorską podczas koncertów No Nukes i napisał notatki do tego wydawnictwa mówi, że „magia wisiała w powietrzu”.
Setlista albumu „The Legendary 1979 No Nukes Concerts”:
1. Prove It All Night
2. Badlands
3. The Promised Land
4. The River
5. Sherry Darling
6. Thunder Road
7. Jungleland
8. Rosalita Come Out Tonight
9. Born To Run
10. Stay
11. Detroit Medley
12. Quarter To Three
13. Rave On

źródło: Sony Music Poland