Grey Daze, czyli zespół, w którym Chester Bennington pełnił funkcję wokalisty do 1998 roku, już w czerwcu wyda album „The Phoenix”, na którym znajdą się nagrania z udziałem nieodżałowanego artysty. Już teraz można posłuchać drugiego singla zapowiadającego wydawnictwo.

Członkowie zespołu Grey Daze godnie wypełniają swoje zobowiązanie złożone Chesterowi Benningtonowi. „Starting to Fly” to rockowy hymn o odnajdywaniu siebie oraz swojego prawdziwego potencjału. To moment, w którym uświadamiamy sobie, że świat może należeć do nas. To piosenka o nadziei. „Jak wysoko możemy się wznieść?” – pyta perkusista i kompozytor Sean Dowdell w klipie wyreżyserowanym przez Heidi Gadd. Wideo sprytnie łączy wokale Benningtona i Dowdella oraz ujęcia z pięknymi widokami i sportami ekstremalnymi, jak również ujęcia zza kulis sesji nagraniowych do albumu „The Phoenix”.

„The Phoenix” to kontynuacja płyty „Amends” z 2020, która była niczym świadectwo grupowego smutku. Jak wyjaśnia zespół: – Tworząc „Amends”, byliśmy smutni. Minęło parę lat i teraz jest dla nas jasne, co wówczas przeżywaliśmy. Byliśmy na innym etapie żałoby. Przeszliśmy przez szok i smutek. Teraz wracamy do wdzięczności. Tak więc „The Phoenix” to bardziej celebracja naszego przyjaciela, jego talentu i muzyki. Oddaje niepokój i energię Chestera, w których ludzie się zakochali. Nowy album jest znacznie bardziej agresywny. Jeśli kochasz krzyk Chestera, pokochasz tę płytę.

Aby podkreślić bardziej podnoszący na duchu klimat „The Phoenix”, Dowdell, basista Mace Beyers i gitarzysta Cristin Davis zaprosili do sesji nagraniowych swoich przyjaciół: Dave’a Navarro i Richarda Patricka, jak również córki Chestera Benningtona: Lily i Lilę.

W trakcie swojego pierwszego wcielenia, czyli w latach 1994-97, Grey Daze wydało dwa albumy. To one stanowią podstawę tego, co możemy usłyszeć zarówno na „Amends”, jak i „The Phoenix”. Przed śmiercią Bennington publicznie ogłosił powrót Grey Daze, w ramach którego planowano m.in. ponowne nagranie w dużej mierze nieodkrytej dyskografii zespołu. Dzięki błogosławieństwu Talindy Bennington i współpracy z producentem Esjayem Jonesem, pozostali członkowie zespołu – Dowdell, Beyers i Davis – ruszyli z pracą nad płytą. Był to zarówno sposób na uczczenie pamięci o zmarłym przyjacielu i koledze z zespołu, ale także chęć pokazania fanom innego wymiaru słynnego wokalisty. Album „Amends” ukazał się w 2020 roku i otrzymał bardzo dobre recenzje w „Rolling Stone”, „Revolver”, „Billboard” i „Kerrang!”. „NME” podsumowało to najlepiej jako „wspaniałą, nowoczesną płytę rockową, firmowaną przez jednego z najlepszych wokalistów wszech czasów”.

Pod koniec 2020 roku trio zebrało się ponownie, a Jones ponownie nagrał i przerobił pozostałe 10 utworów, które ukażą się 17 czerwca pod szyldem „The Phoenix”.

„The Phoenix” – lista utworów:
1. Saturation (Strange Love)
2. Starting To Fly
3. Be Your Man
4. Holding You (featuring Dave Navarro)
5. Hole (featuring Lily & Lila Bennington)
6. Drag
7. Believe Me (featuring Richard Patrick)
8. Anything, Anything
9. Spin
10. Wake Me

źródło: Universal Music Poland

17 czerwca po raz pierwszy na 2LP ukaże się kompilacja „Money For Nothing”, zawierająca największe przeboje Dire Straits.

Składanka, która oryginalnie miała premierę w 1988 roku, zawiera utwory z pięciu pierwszych studyjnych płyt rockowego zespołu, w tym takie szlagiery jak „Sultans of Swing”, „Tunnel of Love”, „Romeo and Juliet” i „Private Investigations”, a także nagrany z udziałem Stinga hit „Money for Nothing” czy jeden z największych przebojów wszech czasów - „Brothers in Arms”.
"Money For Nothing".

Na winylową reedycję „Money For Nothing” trafił utwór „Telegraph Road (Live Remix)”, który wcześniej był dostępny tylko na oryginalnym formacie CD. Ponadto, zestaw wzbogacono o zupełnie nowy miks nagrania „Portobello Belle (Live)”.
Za nowy mastering odpowiadał Bob Ludwig, a nad tłoczeniem czuwał Bernie Grundman. Oryginalna okładka doczekała się reprodukcji, a wewnętrzna grafika została wydrukowana na dwustronnej, 12-calowej wkładce.
Brytyjska grupa Dire Straits powstała w Londynie w 1977 roku z inicjatywy braci Marka i Davida Knopflerów, a także Johna Illsleya i Picka Withersa. Już pierwszy singiel formacji, „Sultans of Swing” (promujący tak samo zatytułowany debiutancki album) dotarł do top 10 list przebojów w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Największy sukces przyszedł z drugą płytą kapeli, „Brothers in Arms” (1985), która rozeszła się w nakładzie 30 milionów egzemplarzy. Później było to pierwsze kompaktowe wydawnictwo, którego sprzedaż przekroczyła milion kopii. Dire Straits powszechnie uważane jest za jeden z największych brytyjskich rockowych zespołów w historii, czego dowodem ponad 120 milionów płyt sprzedanych na całym świecie. Na pożegnalną trasę koncertową formacji, która odbyła się w latach 1991-1992, sprzedano ponad 7 milionów biletów. W 2018 roku Dire Straits wprowadzono do Rock and Roll Hall of Fame.

Lista utworów:
LP1 - strona A:
1. Sultans Of Swing
2. Down To The Waterline
3. Portobello Belle (Live: Alternative Out-take) (4:33) – wcześniej niewydane
LP1 - strona B:
1. Twisting By The Pool
2. Tunnel Of Love
3. Romeo And Juliet
LP2 - strona C:
1. Where Do You Think You're Going
2. Walk Of Life
3. Private Investigations
LP2 - strona D:
1. Telegraph Road (Live Remix)
2. Money For Nothing (wersja singlowa)
3. Brothers In Arms (Edit)

źródło: Universal Music Poland

Do sprzedaży trafił właśnie kolejny numer magazynu Metal Hammer. Wydanie, choć już wakacyjne, wypełnione jest bardzo ciekawymi tematami. Jak we wstępniaku wyjaśnia redaktor naczelny: „Są w tym numerze dwa, naprawdę poruszające wywiady. Pierwszy z Sashą Proletarskim, dziennikarzem muzycznym z Odessy, który opowiedział nam o obecnej sytuacji zespołów metalowych na Ukrainie oraz – po prostu – o wojennej rzeczywistości. Drugi z Tomkiem Budzyńskim, który wydał właśnie bardzo udany solowy album, ale w wywiadzie opowiada o życiu, świadomości przemijania i o tym, co daje nadzieję. Jest też kilka słów o nowej płycie Armii, która - jak deklaruje Budzy - będzie nagrana jeszcze tej jesieni.”

Oprócz tego w numerze znajdziecie także rozmowy z Khold, Massacre, Sadist i Kreatorem. Dla fanów heavy polecamy wywiady z Civil War, Powerwolf, a miłośnikom bardziej alternatywnych brzmień zwracamy uwagę na nowy album Billy'ego Howerdela i wybitny krążek polskiej formacji Trupa Trupa. Tradycyjnie nie zabrakło naszych stałych rubryk. Polecamy!

źródło: Metal Mind Productions

Jeff Beck odnalazł bratnią duszę w Johnnym Deppie, gdy poznali się w 2016 roku. Szybko połączyły ich samochody i gitary, a większość czasu spędzali, próbując się nawzajem rozśmieszać. Jednocześnie Beck zaczął doceniać umiejętności Deppa w pisaniu piosenek i jego słuch muzyczny. Talent aktora i chemia między nimi w końcu przekonały Becka, że powinni nagrać razem album.

Depp przystał na propozycję gitarzysty i w 2019 roku rozpoczęli pracę. W ciągu kolejnych trzech lat zarejestrowali zarówno utwory Deppa, jak i szeroki wachlarz coverów - od utworów celtyckich, przez piosenki z wytwórni Motown, po numery The Beach Boys i Killing Joke. W 2020 roku, w czasie pandemii, dali przedsmak swojej współpracy, prezentując bardzo pasującą do ówczesnej sytuacji swoją wersję "Isolation" Johna Lennona.

Składający się z 13 utworów wspólny album duetu, zatytułowany "18" ukaże się 15 lipca 2022.

Kiedy Johnny i ja zaczęliśmy grać razem, to naprawdę rozpaliło naszego młodzieńczego ducha i kreatywność. Żartowaliśmy, że znów czujemy się jak osiemnastolatkowie, więc taki wybraliśmy tytuł płyty - wyjaśnia Beck.

Album "18" dostępny będzie na CD i w formacie cyfrowym, natomiast edycja winylowa pojawi się w sprzedaży 30 września 2022. Okładkę wydawnictwa ozdobił rysunek przedstawiający Becka i Deppa jako osiemnastolatków. Grafikę narysowała i zaprojektowała żona Becka, Sandra.

W ciągu ostatnich 12 lat Depp nagrywał i koncertował z zespołem Hollywood Vampires, który założył wraz z Alice Cooperem i Joe Perrym. Supergrupa wydała dwa albumy studyjne, na których gościnnie wystąpiły największe gwiazdy rocka, w tym Paul McCartney, Dave Grohl i Joe Walsh. Na liście gości znajduje się również Jeff Beck, który zagrał na gitarze w utworze "Welcome To Bushwackers", który znalazł się na drugiej płycie Hollywood Vampires, "Rise" z 2019 roku.

Wkrótce potem Depp poprosił Becka, by zagrał w napisanym przez niego utworze "This Is A Song For Miss Hedy Lamarr", będącym hołdem dla tytułowej aktorki i wynalazczyni.

To niezwykły zaszczyt grać i pisać muzykę z Jeffem. Jest jednym z największych i jednym z tych, których mam zaszczyt nazywać moim bratem - przyznał Depp.

W studiu artyści postanowili opuścić swoje strefy komfortu, rzucając sobie wyzwania w kwestii wyboru piosenek, które brali na warsztat.

Od dawna nie miałem takiego kreatywnego partnera. Johnny był główną siłą przy tworzeniu tej płyty. Mam tylko nadzieję, że ludzie potraktują go poważnie jako muzyka, bo niektórym trudno jest zaakceptować, że Johnny Depp może śpiewać rock and rolla - podsumował Jeff Beck.

Depp potwierdza wiarę Becka w jego talent, prezentując niesamowity zakres emocji w takich utworach, jak "Venus In Furs" The Velvet Underground, "Let It Be Me" The Everly Brothers i klasyku Marvina Gaye'a "What's Going On". Z kolei w instrumentalach Beck udowadnia, dlaczego jest powszechnie czczony jako bóg gitary, wykonując wspaniałe wersje "Midnight Walker" Davy'ego Spillane'a i dwóch piosenek z arcydzieła The Beach Boys "Pet Sounds" - "Caroline, No" i "Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)".

Tracklista:
1. Midnight Walker (Davy Spillane)
2. Death And Resurrection Show (Killing Joke)
3. Time (Dennis Wilson)
4. Sad Motherfuckin’ Parade
5. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) (Beach Boys)
6. This Is A Song For Miss Hedy Lamarr
7. Caroline, No (Beach Boys)
8. Ooo Baby Baby (The Miracles)
9. What’s Going On (Marvin Gaye)
10. Venus In Furs (The Velvet Underground)
11. Let It Be Me (The Everly Brothers)
12. Stars (Janis Ian)
13. Isolation (John Lennon)*

*tylko na CD i w formacie cyfrowym

źródło: Warner Music Poland

MajaKo - Maja Konarska - wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka. Gra jednym palcem na klawiszach i ukulele. Przez wiele lat związana z zespołem Moonlight, z którym nagrała 12 płyt. Wielokrotnie występowała gościnnie z innymi wykonawcami i zespołami: Gabriel Fleszar, Curcuma, Quo Vadis, Tumbao i wiele innych. Udzielała się także w piosence aktorskiej, piosenkach dla dzieci, reklamie radiowej i telewizyjnej. Zdarzyło jej się nawet dubbingowane bajek. Teraz MajaKo - autorka
i kompozytorka piosenek ironicznych, które wkręcają się w głowę niczym brzęczenie muszki.

Komentarz artystki odnośnie singla “Na chu”: "Pierwsza piosenka powstała nagle. Słuchałam krótkiej rozmowy kolegów na temat ich kobiet. Potem tematy spadały na mnie jakby ktoś lub coś je podsuwało. Napisałam 9 piosenek, w których zawarłam treści nurtujące mnie od dawna. Postawa roszczeniowa, alkoholizm, rozpieszczone bachory ale też przyjaźń, potrzeba swojego miejsca na ziemi, miłość, ślimaki. Wszystko podane jest w prostych, słodkich melodiach które w pewnym sensie bagatelizują ich treści. Produkcją tych "słodkich" utworów zajął się po mistrzowsku Konrad Kienitz mój Przyjaciel od zamierzchłych lat 90-tych. Większość tych historii przydarzyło mi się bezpośrednio, kilka historii obserwowałam. Posłuchajcie - wszystko może być tematem.

P.S. Używam słów uznawanych za niecenzuralne, ale były konieczne aby przekazać moje historie w odpowiedni sposób."

Singiel “Na chu” jest dostępny do odsłuchu na popularnych platformach streamingowych, między innymi:

Youtube (https://youtu.be/H9khdXHyNmQ),
Spotify (https://spoti.fi/3mIy0lb),
Apple Music (https://apple.co/3zzcirr),
Tidal (https://tidal.com/track/229708030).

źródło: Solid Rock

H.E.A.T kontynuują ostrą jazdę i przedstawiają swój nowy singiel zatytułowany „Hollywood”. Utwór zapowiada album „Force Majeure”, który ukaże się 5 sierpnia.

Hollywood - świat cudów i przepychu, miejsce, gdzie spełniają się fantazje. Ale czy na pewno? Swoim nowym singlem i towarzyszącym mu teledyskiem H.E.A.T poruszają kwestie wyglądu i standardów kreowanych przez media oraz presji, która ciąży szczególnie na młodszych pokoleniach. W teledysku, do poważnego tematu, zespół dorzuca zabawny akcent i niespodzianki.

Przez ostatnie dwa lata życiem wielu ludzi kierowała „siła wyższa”, która nadała też tytuł nowemu albumowi H.E.A.T. Jednak tego zespołu nie jest w stanie zatrzymać żadna siła - wręcz przeciwnie. H.E.A.T powrócicili właśnie wraz z pierwszym wokalistą, Kennym Leckremo i zabierają nas w elektryzującą jazdę do H.E.A.T City!

Od samego początku istnienia zespołu i ukazania się w 2009 roku utworu „1000 miles”, który stał się wielkim przebojem w Skandynawii, słuchacze i media na całym świecie doceniają każdy kolejny album H.E.A.T.


źródło: MYSTIC PRODUCTION