Czym jest prawdziwie męska przyjaźń i co się dzieje z facetem, gdy cierpi na niedobór wypadów z kumplami? Dowiecie się tego z najnowszego numeru Pull The Wire pod tytułem "Bromans"

Żyrardowski zespół Pull The Wire prezentuje swoje najnowsze muzyczne dzieło - utwór "Bromans", który zapowiada ich album "Przez Sztorm i Morskie Fale", mający pojawić się na początku 2026 roku. Do singla powstał również teledysk, który z przymrużeniem oka prezentuje to, o czym na ogół się nie mówi - czyli co się dzieje na typowo "męskich wypadach". Muzycy serwują nam mocne i dynamiczne dźwięki o punkowym zabarwieniu. W tekście piosenki opowiadają, jak ważny jest czas spędzony z najlepszymi kumplami i przekonują partnerki, że taki reset wpływa pozytywnie na dobro relacji i związku.

"Czasem lubię w swoich tekstach przedstawiać świat w krzywym zwierciadle" - mówi Marszal, autor tekstu, gitarzysta i wokalista zespołu. - "Tutaj prezentuję stereotypową i kabaretową wręcz scenę, w której mężczyzna prosi swoją partnerkę o pozwolenie na wspólny wyjazd z kolegami. Być może niechęć płci pięknej do takich eskapad wiąże się z pewną aurą tajemniczości, która często towarzyszy takim imprezom. Dziewczyny - nie martwcie się! Sytuacje, które tam się dzieją są często tak żenujące, że naprawdę wstyd się do nich przyznawać".

Teledysk pokazuje sielankowy nastrój zabawy facetów zerwanych ze smyczy. Jest łowienie ryb, plaża, ognisko i morze konsumowanych napojów z procentami. Nie zabrakło charakterystycznego dla zespołu poczucia humoru. W klipie gościnnie wziął udział youtuber Patryk Piątek, znany głównie z offroadowego kanału Terenwizja.

"Istnieje przekonanie, że mężczyźni nie potrafią okazywać uczuć" - mówi Micro, basista zespołu. - "W tym klipie pokazujemy, że gdy facet czuje się bezpiecznie w gronie swoich kumpli, potrafi odkryć swoją czułą stronę... Czasem aż za bardzo, co zabawnie kontrastuje z ideą przepełnionej testosteronem męskiej wyprawy"

Zespół Pull The Wire jest obecny na polskiej scenie rockowej od 15. lat. Szerszej publice dał się poznać w 2012. roku po premierze teledysku do utworu "Kapslami w niebo", który podbił Internet i stał się nieoficjalnym hymnem ówczesnej akcji "Piwo pod chmurką". Debiutancki album "W Polsce jest ogień!" oraz wygrana Eliminacji do Przystanku Woodstock 2015 były ich przepustką na największą scenę festiwalową w Polsce. W 2024 odebrał nagrodę za najlepszy występ na festiwalu Pol'And'Rock.

Ekipa z Żyrardowa ma na koncie setki występów na krajowej scenie klubowej, często pojawia się na rockowych festiwalach muzycznych (Jarocin, Rockowizna, Czad Festiwal, koncerty juwenaliowe największych uczelni, Czochraj Bobra Fest), miała okazję występować też na Ukrainie i w Czechach. Ich EPka "Sztuka Przemijania" spotkała się z bardzo dobrymi recenzjami w branżowej prasie muzycznej (m. in. "Teraz Rock"), a pochodzący z niej singiel promujący "Iluzja" był nominowany do Przeboju Rocku Antyradia.

Ostatni album "Życie to Western" został ciepło przyjęty przez krytykę i słuchaczy, a tytułowy utwór do tej pory można często usłyszeć w polskich rozgłośniach radiowych nastawionych na muzykę rockową. Najnowsza płyta Pull The Wire zatytułowana "Przez Sztorm i Morskie Fale" pojawi się na początku 2026 roku.


źródło: e-muzyka

CTRL+Z to psychodeliczny stoner rock wyrastający nie z kalifornijskich piasków, lecz z łódzkiego bruku — postindustrialna szarość, chaos i kurz miasta zamiast pustynnego horyzontu. Ich korzenie tkwią w jam session – psychodelicznych, nieokiełznanych improwizacjach, z których rodzą się pierwsze szkice utworów. Kompozycje kształtują się intuicyjnie, zanim trafią do studia na miks i master.

"We Are Social Creatures" to debiutancki album CTRL+Z wydany przez wytwórnię Interstellar Smoke Records. Ten album to amalgamat stylów i migawek z miasta Łodzi. Utwory odzwierciedlają emocje towarzyszące doświadczaniu zarówno gwaru nowoczesnego miasta, jak i ukrytego charakteru metropolii. Zespół stworzył na albumie muzyczną mozaikę dźwięków, która jest ilustracją brudu łódzkich fabrycznych obrzeży.

CTRL+Z:
Paweł Leszczyński - perkusja
Mateusz Ulański - gitara
Karol Bukowski - gitara
Martyn Gill - bas

źródło: Filip Sarniak BMG

Scorpions zapowiedzieli jubileuszowe wydanie zatytułowane "From The First Sting". Będzie to pierwsza taka kompilacja zawierająca wiele niedostępnych lub rzadko publikowanych utworów z od dawna niedostępnym utworem 'You & I'. Premiera 17 października 2025

Dostępna w wersjach Deluxe 2LP, 2CD z książeczką, 2LP i 2CD

Zawiera:
- niepublikowaną wcześniej wersję koncertową utworu 'Still Loving You' (feat. Vanessa Mae)
- na nowo zmasterowaną piosenkę 'This Is My Song'
- do tej pory niedostępny w streamingu utwór 'Mind Like A Tree'

Niemieccy klasycy hard rocka Scorpions, w ramach celebracji szóstej dekady na scenie, wydadzą "From The First Sting" - niezwykłą kolekcję swoich klasycznych utworów. Album "From The First Sting" będzie dostępny w wersjach Deluxe 2LP i 2CD bookpack oraz 2CD, 2LP, a także 1CD (dostępny wyłącznie w Północnej i Południowej Ameryce).

Po raz pierwszy utwór 'You & I' pojawia się na platformach streamingowych! Ta pełna emocji, potężna ballada pochodząca z albumu Scorpions "Pure Instinct" z 1996 roku jest jedną z ulubionych utworów wielu fanów zespołu. Utwór zachwycił słuchaczy mieszanką pełnych napięcia partii wokalnych, chwytliwymi melodiami i charakterystycznym dla zespołu brzmieniem.

źródło: Filip Sarniak BMG

17 października ukaże się „Sieć Indry", nowy album Variete. Zespół, jak w procesie alchemicznym, coraz bardziej uszlachetnia swoją twórczość i destyluje z każdą płytą coraz bardziej wyrafinowaną muzykę i teksty.

Dziś ma swoją premierę singiel zapowiadający płytę, utwór zatytułowany „Księżniczka".


"Sieć Indry" jest transową podróżą po nowych lądach. To znakomicie zagrana, zaśpiewana i zrealizowana płyta, która wchodzi głęboko pod skórę a teksty Grzegorza Kaźmierczaka znów zaskakują minimalizmem i intensywnością.


Zespół Variete zadebiutował w Jarocinie w 1984 roku, stając się rok później laureatem i legendą festiwalu. Piotr Bratkowski po latach napisał w Newsweeku "koncert Variete (...) w 1985 roku, zrobił na mnie największe wrażenie z wszystkiego, co kiedykolwiek w Jarocinie usłyszałem".

Na przestrzeni lat muzyka grupy poddawała się nieustannej ewolucji, zawsze oddając nastrój czasów, w których powstaje - od "zimnej fali", przez mariaż z free jazzem do dominujących na ostatnich płytach nowych brzmień, inspiracji trip hopem, nu jazzem, transem i ambitną elektroniką.

Po repertuar Variete sięgali m.in. Renata Przemyk i Strachy Na Lachy. Zespół współpracował z wieloma osobistościami polskiego jazzu, m.in. z Andrzejem Przybielskim, Mikołajem Trzaską, Wojciechem Jachną czy Kubą Więckiem.

W 2015 roku na zamówienie Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu na kanwie utworów Variete powstał spektakl „Bal, czyli wieczór zapoznawczy. Gra zespół Variete" (2015).

Poprzedni album, "Dziki książę" – otrzymał nominację do Fryderyka 2022 w kategorii „Piosenka poetycka i literacka" oraz został wybrany do najlepszej 10 polskich płyt 2021 w rankingach Newsweeka, Gazety Wyborczej, Popcentrali, Leszka Gnoińskiego, Magazynie Anxious,

Polskiej Płycie - Polskiej Muzyce, Radiu UWM FM i wielu innych.

Rafał Księżyk, który nazwał Variete "ulubionym zespołem polskiej inteligencji" poświęcił wiele uwagi zespołowi w swojej najnowszej książce "Fala".

Obecny skład zespołu tworzą:

Grzegorz Kaźmierczak - śpiew, elektronika

Marek Maciejewski - gitary elektryczne i akustyczne

Eva Lanche - perkusja i instrumenty perkusyjne

Grzegorz Korybalski - gitara basowa

Alan Balcerowski - saksofony sopranowy i tenorowy

źródło: Mystic Production

Lunatic Soul - solowe wcielenie Mariusz Dudy, kompozytora, wokalisty i basisty znanego m.in. z Riverside opublikuje swój nowy, podwójny album „The World Under Unsun” 31 października. Z tej okazji Mariusz zaprasza na serię spotkań promocyjnych (szczegóły na plakacie obok), o których tak mówi:

„Szanowni, nadeszła kalendarzowa jesień, czas więc ujawnić daty i miejsca jesiennych spotkań promocyjnych Lunatic Soul. Wymyśliłem sobie, że wszystko zacznie się w mieście, w którym mieszkam, a zakończy w mieście, z którego pochodzę.

Spotkania organizowane są w związku z promocją najnowszej płyty Lunatic Soul „The World Under Unsun”, która ukazuje się 31 października 2025, i podczas tych spotkań będę chciał trochę Wam o tej płycie poopowiadać, porozmawiać z Wami, jak również i… zagrać (w duecie!) kilka kompozycji w wersji akustyczno-elektrycznej. Po koncercie również podpisać płyty i zrobić z Wami pamiątkowe zdjęcia. Spotkania (z małymi wyjątkami) zaczynają się o godzinie 19.00.

Wejściówki startują już od najbliższego piątku. Proszę sobie na razie zanotować w kalendarzach i jeśli trzeba pobrać urlopy na żądanie. Liczba miejsc jest ograniczona, więc trzymajcie rękę na pulsie!

Ponieważ dawno się nie widzieliśmy, będzie mi naprawdę niezwykle miło, jeśli znajdziecie trochę czasu i odwiedzicie mnie w tych miejscach. Więcej szczegółów niebawem!”


Tracklista “The World Under Unsun”:

CD1 (44:48):

1. The World Under Unsun (06:58)

2. Loop of Fate (06:19)

3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)

4. Monsters (04:27)

5. The Prophecy (06:42)

6. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)

7. Torn in Two (03:55)

CD2 (44:58):

1. Hands Made of Lead (08:04)

2. Ardour (04:26)

3. Game Called Life (09:41)

4. Confession (04:26)

5. Parallels (03:17)

6. Self in Distorted Glass (10:25)

7. The New End (04:29)


źródło: Mystic Production

Aerosmith (Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton i Joey Kramer) oraz YUNGBLUD ogłosili szczegóły swojej nadchodzącej wspólnej EP-ki zatytułowanej „One More Time”. Premiera zaplanowana jest na 21 listopada. Wydawnictwo ukaże się nakładem Capitol Records i będzie to pierwszym premierowym materiałem Aerosmith od ponad 12 lat. Producentem wydawnictwa jest Matt Schwartz.

Na „One More Time” znalazły się cztery autorskie utwory napisane wspólnie przez Aerosmith i YUNGBLUDA, a także energetyczna, odświeżona wersja klasyka „Back In The Saddle”.
Okładkę EP-ki zaprojektował Joe Foti z marki Chrome Hearts. o pierwszy taki projekt w historii tej luksusowej firmy. „One More Time” można już zamawiać w wersji cyfrowej oraz na limitowanym winylu.

Pierwszym singlem zapowiadającym wydawnictwo jest „My Only Angel”. Piosenka rozpoczyna się a cappella potężnym wokalem Tylera, który pyta: „Czy zapłaczesz, jeśli nazwę cię moim aniołem? Czy odejdziesz ode mnie jeszcze raz”? W tle rozbrzmiewają gitara z lekkim pogłosem, równy rytm perkusji, pulsująca linia basu i subtelne dźwięki pianina. YUNGBLUD i Tyler wyśpiewują hipnotyczny refren, aż w końcu wkracza popisowa, ognista solówka Joe Perry’ego – idealnie podkreślając chemię między dwiema rockowymi generacjami.
– Decyzja, by rozpocząć współpracę muzyczną z YUNGBLUDEM, była jak podłączenie do czystego źródła zasilania! – wspomina Steven Tyler. – Dla mnie i Joe to była kolejna kosmiczna kolizja, by znaleźć się w studiu z tym skandalicznie utalentowanym i pozytywnie dzikim zwierzęciem o imieniu Dom. Oto dzieciak, który żyje pełnią życia. Dorastał na naszych płytach i na całej brytyjskiej inwazji. A teraz pracujemy razem i tworzymy coś, co łączy pokolenia. YUNGBLUD dokładnie studiował wszystkich wielkich, a teraz realizuje swoje marzenia. Tylko tyle i aż tyle. Gdy razem śpiewaliśmy i graliśmy, już za pierwszym razem poczuliśmy chemię w studiu. Przypomniało mi to czasy sprzed 50 lat, gdy razem z chłopakami pojechaliśmy do Bostonu… Czuliśmy wtedy podobną atmosferę konieczności tworzenia. By powstało coś wielkiego, świeżego, nowego i żeby to było ponadczasowe. Oto rock’n’roll! YUNGBLUD chce stworzyć kolejny rozdział w historii gatunku. Zaprosił nas, byśmy byli częścią tego doświadczenia. Dogadaliśmy się z miejsca. Było epicko. Świetnie się bawiliśmy. Jesteśmy zaszczyceni, że mogliśmy z nim pracować. Rock’n’roll jest ponadczasowy, gdy przelejesz do niego serce i duszę. I wtedy dzieje się magia – podsumowuje Steven Tyler.

Joe Perry dodaje: – Rok temu zadzwonił do mnie YUNGBLUD z pytaniem, czy może przyjechać do Sarasoty i nagrać coś ze mną, napisać parę kawałków. Usłyszałem jego piosenki i powiedziałem: no jasne, ten ziomek ma to coś. Cztery dni w studiu wystarczyły, aby się zapoznać z Domem i jego ekipą. Zadzwoniłem do Stevena i mówię: musisz usłyszeć tego gościa, YUNGBLUDA – to jest to. Przewijamy do maja i jesteśmy wszyscy w studiu, gdzie nagrywamy nową muzykę. Efekt końcowy to wspaniała współpraca Aerosmith i YUNGBLUDA. Niech za resztę przemówi muzyka.

YUNGBLUD wspomina: – Aerosmith to jeden z najważniejszych punktów w dziedzinie rock’n’rolla oraz showmaństwa dla mnie. Byłem gotowy na tę współpracę od samego początku. Gdy tylko weszliśmy do studia, chemia eksplodowała, a utwory niemal same się z nas wylały. To tego typu współpraca, o której nie śmiesz marzyć, więc teraz, gdy siedzę i trzymam w ręku wspólny winyl z Aerosmith, nie mogę w to wciąż uwierzyć. Steven i Joe są w szczytowej formie, a praca z nimi to zaje***ty przywilej. Nagrywam płyty ze swoimi bohaterami, koncertuję z nimi, rock’n’roll zawsze cię ku*** obudzi. Kocham każdą sekundę tego, co się dzieje wokół całego projektu!

YUNGBLUD (właśc. Dominic Harrison) po raz pierwszy spotkał legendarną grupę w studiu, kiedy pracował nad swoim utworem „Hello Heaven, Hello”. Pomysł współpracy ewoluował i zamiast pojedynczego utworu, przerodził się w złożoną z pięciu piosenek EP-kę.

Poza singlowym „My Only Angel”, wydawnictwo ukazuje surową energię YUNGBLUDA w połączeniu z wirtuozerią muzyków Aerosmith: gitary Perry’ego i Whitforda rozpalają charakterystycznym ogniem, bas Hamiltona spaja aranżacje, a niepowtarzalny głos Tylera splata się z wokalem YUNGBLUDA w każdym kawałku. Za bębnami na całej EP-ce zasiadł wieloletni przyjaciel zespołu, Matt Sorum – były perkusista Guns N’ Roses i Velvet Revolver.

„One More Time” – lista utworów:
1. My Only Angel
2. Problems
3. Wild Woman
4. A Thousand Days
5. Back In The Saddle (2025 Mix)

źródło: Universal Music