Legendarny festiwal w Jarocinie. Równie legendarny teleturniej „Wielka Gra”. Bolesna prywatyzacja państwowych molochów w początkach transformacji ustrojowej. Autor „Dzienników basowych” wszystkie te zjawiska miał okazję obserwować jako ich aktywny uczestnik – z jednej strony basista Made in Poland, kultowej formacji polskiej Nowej Fali, z drugiej erudyta o imponującej wiedzy, wreszcie - długoletni specjalista z dziedziny HR, współpracujący z największymi graczami na rynku. Powiedzieć że to zróżnicowana tematyka byłoby eufemizmem. A to tylko część tego, co czytelnikowi mają do zaoferowania „Dzienniki basowe”. Zresztą nie tylko w ciekawych historiach tkwi siła tej książki - równie ważny jest gawędziarski talent autora, który potrafi przykuć uwagę słuchacza nawet w opowieści o jeździe pociągiem na trasie Kraków – Częstochowa. To książka nie tylko dla fanów rocka, chociaż będą nią zachwyceni. Nawet jeżeli nie bardzo wiesz czym, jeśli w ogóle zimna fala różni się od zimnej płyty to i tak jest spora szansa że nie oderwiesz się od „Dzienników basowych” dopóki nie przewrócisz ostatniej kartki. Bo to także, a może przede wszystkim, historia kilku ostatnich dekad opowiedziana przez bacznego obserwatora i błyskotliwego komentatora.
Piotr Pawłowski - w branży muzycznej basista, kompozytor i autor tekstów (m. in. MADE IN POLAND, THE SHIPYARD, DANCE LIKE DYNAMITE). Od początku transformacji gospodarczej do dzisiaj pracuje na stanowiskach menedżerskich w firmach polskich i zagranicznych, przeważnie w obszarze HR. Posiadacz dystansu do samego siebie oraz rzeczywistości. Trzykrotny zwycięzca pamiętnej "Wielkiej Gry". "Dzienniki basowe" to jego debiut prozatorski.
O książce:
Marcin Świetlicki:
Po wielu latach obserwowania basistów mogę stwierdzić, że są to najbardziej inteligentni i ambitni muzycy - monotonia i powtarzalność dźwięków, które wytwarzają, sprawia, że pragną wyrażać swój talent również na inne sposoby - gitarzyści i perkusiści znajdują samozadowolenie w graniu, basistom to nie wystarczy. Pan Basista Piotr Pawłowski przeżył wiele, umie o tym opowiedzieć, umie swoje przygody przemienić w dobrą literaturę, potrafi to zrobić błyskotliwie i z wdziękiem. Książka nie ogranicza się tylko do sceny muzycznej, której aktywnym uczestnikiem Autor jest od lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku, mamy tu także wiarygodny zapis tego, co działo się z Naszą Ukochaną Ojczyzną.
Leszek Gnoinski (dziennikarz, autor książek i filmów o muzyce) :
To nie jest typowa autobiografia. To niezwykły, napisany z polotem i humorem dziennik pokazujący Polskę jakiej nie znacie.

Autor: Piotr Pawłowski
Tytuł: Dzienniki basowe
Wydawca: ZIMA
Data premiery lipiec 2020
Isbn: 978-83-953258-3-0
Gatunek: biografia, post punk, muzyka, biznes

Dialogi: Jim Morrison & Pablo Picasso to zderzenie dwóch światów i osobowości o jakże odmiennych poglądach na życie i sztukę. Morrison i Picasso – dwóch samotnych geniuszy otoczonych tłumem wiernych poddanych i Paryż – jako sceneria ich spotykania w ostatnich dniach czerwca szalonego 1971 roku.

Młodość, która właśnie umiera i tonąca powoli starość, trzymająca się kurczowo brzytwy. Dziś wiemy, że czas – bezwzględny weryfikator – obszedł się z nimi łaskawie.

Projekt okładki: Ireneusz Woliński

Ilość stron: 360

Wydawnictwo: Wydawnictwo Poznańskie

Po dwóch latach od wydania debiutanckiego albumu "Time Traveller - przypomina o sobie międzynarodowa grupa T.A.C.E. Project. 11 lipca światło dzienne ujrzy najnowszy singiel pt. "Steel My Heart" promujący nadchodzący album o tym samym tytule.

T.A.C.E. Project to międzynarodowy projekt muzyczny, powstały w 2012 roku z inicjatywy pochodzącego z Wałbrzycha, a mieszkającego obecnie w Kairze gitarzysty i kompozytora – Andrzeja Citowicza oraz pochodzącego z Bielefeld, niemieckiego kompozytora– Dirka Arnicke. W późniejszym okresie do projektu dołączyli kolejno: mieszkający w Działdowie basista – Patryk Szymański, oraz niemiecki wokalista z Kassel– Mike Gerhold. W tym składzie grupa wydała w roku 2018 debiutancki album "Time Traveller" dzięki któremu zyskała uznanie wielu niekomercyjnych radiostacji rockowych na całym świecie, m.in w Stanach Zjednoczonych, Polsce, Niemczech, Finlandii, Szwecji oraz we Włoszech. Album promowały single "You Made My Day" oraz "Come Into My Bed".

Po dwuletniej przerwie, projekt powrócił w roku 2020, ogłaszając zaawansowane prace nad następcą albumu "Time Traveller". Nadchodzący krążek promować będzie mający swoją premierę 11 lipca 2020 roku utwór "Steel My Heart", zdradzający jednocześnie nazwę nadchodzącej płyty. "To nowe wyzwanie, kolejny krok naprzód po dwóch ciężkich z prywatnego punktu widzenia latach dla każdego z naszej czwórki" - przyznają zgodnie muzycy. Nowy singiel - podobnie jak dotychczasowe wydawnictwa - dostępny będzie na takich platformach jak Spotify czy Amazon, jak i rowniez w formie video na Youtube.

T.A.C.E. Project łączy w sobie wszystko to, co najlepsze w muzyce rockowej lat '70-tych, '80-tych i '90-tych ubiegłego wieku. Zainspirowani muzyką takich legend hard rocka jak Def Leppard, Van Halen czy Dokken, muzycy T.A.C.E. Project przenoszą słuchaczy w czasie, do jakże cudownej pod względem muzycznym przeszłości. Melodyjne, rozbudowane harmonicznie partie gitar, charakterystyczne dla tamtych lat wielogłosy wokalne, a także solidna sekcja rytmiczna utwierdzają w przekonaniu, że stary, dobry, melodyjny rock nie umarł, a dla ludzi chcących tworzyć muzykę z pasją, sercem i oddaniem, nie jest problemem ani brak profesjonalnego studia, ani dzieląca ich odległość blisko 11 000 kilometrów.

Dzięki pasji Pana Stanisława Fuka ukazała się płyta rzeszowskiego zespołu Blues Company, która zawiera łącznie 16 utworów sprzed ponad 32 lat w tym 12 - nagrań zrealizowanych w warunkach klubowych Młodzieżowego Centrum Kultury działającego przy zakładach ZELMER, oraz 4 utwory zarejestrowane profesjonalnie w Studio RSC Andrzeja Wiśniowskiego (gdyż na tyle zespół wtedy było stać), gdzie każdy instrument i wokal były nagrywane oddzielnie, a potem zmiksowane przez realizatora - Andrzeja Szczypka.

Warto tu dodać, że te pierwsze utwory nagrane zostały na tzw. „setkę”, tj. bezpośrednio z konsolety – stołu mikserskiego na kasetę magnetofonową przez realizatora - Jerzego Szlachtę. Była to taka metoda chałupnicza, gdzie każdy z muzyków znajdował w innym pomieszczeniu.
Niestety nagrania, te mają słabsze momenty np. w sferze wokalnej, a do tego dokładają się występujące szumy i niedokładności nagrania.

Dwa utwory „Jesienny deszcz” oraz „Blues śpiącego” zostały zmieszczone w wersji studyjnej oraz wersji live nagranej rok wcześniej. Słychać tu znakomicie postępujący rozwój muzyczny zespołu oraz klimat jaki dodatkowo wprowadził użyty w nagraniach flet.

Po naradzie, muzycy postanowili nie ingerować i nie poprawiać (masteringować) żadnego z tych utworów i wydać je w wersji jakiej się zachowały. Takie wtedy były warunki i możliwości techniczne – a nagrania mają walor sentymentalny i historyczny. Są dźwiękowym zapisem tamtych czasów, części życia członków Blues Company oraz osób, które wtedy im towarzyszyły.

Na płycie zamieszczono również wspaniałą relację radiowej Trójki z imprezy „Rock Meeting 88”, podczas której wystąpiło wielu rzeszowskich i nie tylko artystów. Słychać w niej m.in. wypowiedzi osób związanych z tzw. rzeszowską Sceną Rockową np. nieżyjącego już niestety - Krzysztofa Bary (Bufeta) oraz redaktora Janusza Pawlaka – redaktora muzycznego ówczesnych Nowin Rzeszowskich.

Na drugiej stronie okładki płyty zamieszczona została historia i skład zespołu, w tym wpis o zespole jaki znajduje się w Encyklopedii Polskiego Bluesa.

„Estetycznie wydana płyta CD jest osobistą satysfakcją i sentymentalnym wspomnieniem naszego muzycznego życia w tamtych czasach” mówi: Stanisław Fuk wydawca płyty.

Na zdjęciu pierwszy skład zespołu: Jerzy Hajduk (bg.,voc.), Włodzimierz Palczak (g.,voc.), nieżyjący już Roman Trzyna (dr.), Waldemar Rzeszut (g.,voc.) oraz Stanisław Fuk – producent zespołu.

W tle legendarny sprzęt firmy „Marshall” – będący na wyposażeniu MCK ZELMER.

Osoby zaiteresowane mogą się kontaktować: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Łącząca death, thrash, experimental metal rzeszowska grupa Halucynogen wydała 26 marca 2020 roku swój pierwszy długogrający album (prawie 50 minut porządnego grania z polskojęzycznymi tekstami).
W składzie doświadczeni dobrze znani na lokalnej i nie tylko scenie załoganci.
Pierwszą pozycją w dyskografii rzeszowskiego Halucynogen jest zarejestrowane na przełomie 2005 i 2006 roku demo. Jako kolejne wydane zostały minialbumy "Virus" z 2008 roku i "Epidemia" z 2010 roku. W roku 2017 zespół wznowił działalność po czteroletniej przerwie.
Pod koniec marca 2019 roku Halucynogen rozpoczął w rzeszowskim "Big Bit Audio Studio" rejestrację materiału na swój pierwszy album. Realizacją dźwięku i masteringiem zajął się Jacek Młodochowski.

Okładkę "Zarazy" stworzył Michał Karwasz.

Halucynogen członkowie zespołu:

Maniek - gitara, vocal
Jaco - gitara
Mayo - bębny
Baran - bass

Halucynogen "Zaraza" lista utworów:
1. Trupi
2. Psychoza
3. Negatyw
4. Zabójca
5. Kłamca
6. Upadły
7. Prorok
8. Intro
9. Nienawiść
10. Terror
11. Obcy
12. Rzeźnik
13. Martwy


https://pl-pl.facebook.com/halucynogen
https://halucynogen.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UC9MkSgAjVUfhRUFu8BgaOdw

Na początku 2019 roku Janusz „Johan” Stasiak – muzyk ,wokalista, kompozytor i autor tekstów, producent muzyczny oraz były lider formacji JOHANE'S i KORPUS rozpoczął prace studyjne nad swoim nowym solowym projektem artystycznym JOHAN BAND.
Promocja medialna albumu „Do utraty tchu” zapowiadana jest jesienią 2020r. Do udziału w sesjach nagraniowych zostali zaproszeni znakomici muzycy z takich zespołów jak BELIEVE, COLLAGE, RESTLESS, RÓŻE EUROPY oraz gościnnie CROSSROADS, BREAKOUT!
Na albumie zagrał również ROBERT BIELAK - jeden z najlepszych w Polsce skrzypków, lider olsztyńskiej Bohemy artystycznej .
Pod koniec marca 2020r. zostały zakończone prace nad albumem!  Znajduje się na nim 10 utworów z których takie jak IKAR czy ZA HORYZONTEMoraz MIŁOŚĆ gwarantują sukces medialny projektu JOHAN BAND.
Skomponowana i nagrana muzyka to rock&roll z elementami popu oraz rocka progresywnego. Szerokie aranżacje z udziałem m.in. skrzypiec elektrycznych, fortepianu wraz z melodyjnymi riffami gitarowymi  wzbogacają brzmienie płyty.
Kompozytorem całej muzyki na album oraz autorem wszystkich tekstów  jest Janusz Johan Stasiak, od wielu lat członek ZAiKS i SAWP.
Producentem muzycznym płyty jest Mirosław Gil.Projekt JOHAN BAND jest częściowo wspierany przez ZAiKS z Funduszu Rozwoju Twórczości.