Swoją premierę nowy, podwójny album Lunatic Soul, zatytułowany „The World Under Unsun".

Nagrany, zmiksowany i zmasterowany przez Magdę i Roberta Srzednicki w Serakos Studio w Warszawie, „The World Under Unsun" to podwójny album zawierający łącznie 14 utworów zamykających się w blisko 90 minutach.

„Unsun" to słońce podczas całkowitego zaćmienia. Słońce wiszące nad światem, w którym nic nie idzie dobrze - światem, który symbolizuje umysł głównego bohatera. „The World Under Unsun" to opowieść o człowieku próbującym wyrwać się z toksycznych relacji i powtarzających się schematów. To historia kogoś, kto postanawia zmienić swoje życie, nieustannie zmagając się z przyzwyczajeniami, poczuciem winy i wszelkiego rodzaju uzależnieniami od „tu i teraz". To opowieść o wewnętrznym konflikcie - czymś, czego wszyscy doświadczamy, stając przed moralnie trudnymi decyzjami.

Mariusz Duda zdecydował się nagrać pierwszy w swojej karierze podwójny album - wydawnictwo trwające 90 minut, co w epoce globalnego ADHD i walki o uwagę odbiorcy jest odważnym krokiem pod prąd. Co mieści się w tych 90 minutach muzyki? Sama esencja twórczości Mariusza Dudy z ostatnich dwóch dekad – zarówno w Lunatic Soul, jak i Riverside.

Lunatic Soul to projekt kompozytora, wokalisty i multiinstrumentalisty Mariusza Dudy, najbardziej znanego jako frontman Riverside, gdzie jest głównym kompozytorem, autorem tekstów, wokalistą i basistą. W 2008 roku założył solowy projekt, w którym, jak sam mówi, chciał stworzyć coś innego i bezkompromisowego. Lunatic Soul czerpie inspirację z twórczości takich artystów jak Dead Can Dance, Peter Gabriel (zwłaszcza album „Passion"), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna i Depeche Mode. To próba połączenia ambientu i muzyki elektronicznej z wpływami folku i rocka. Duda gra na wszystkich instrumentach sam, z okazjonalnymi, gościnnymi występami zaproszonych muzyków. Chociaż artysta nie odrzuca etykietki rocka progresywnego, uważa, że Lunatic Soul daje mu więcej miejsca na eksperymenty i oryginalność. Z tego powodu Artysta nie lubi, gdy Lunatic Soul jest nazywany „projektem pobocznym". Jak sam przyznaje: „Dla mnie w Lunatic Soul nie ma nic drugorzędnego. Muzycznie i koncepcyjnie to równie ważny świat muzyczny – jeśli nie ważniejszy. Tutaj mogę dosłownie wszystko".

Wszystkie osiem albumów Lunatic Soul tworzy „Krąg Życia i Śmierci", czyli spójną historię o samotnym artyście-podróżniku, który odbywa wędrówkę pomiędzy życiem a śmiercią.

źródło: Mystic Production

24 października do sprzedaży trafi album "Passing By" grupy MIP. Legendy polskiej alternatywy wracają. W nowym wcieleniu i z nową siłą. Made In Poland i Agressiva 69 to zespoły–symbole muzycznego nonkonformizmu oraz śmiałych poczynań artystycznych. Nigdy nie oglądały się na mody, konsekwentnie szły swoją drogą, poszukując oraz budując oblicze ambitnej polskiej nowej fali, twardej elektroniki i industrialu. Kolejnymi płytami udowadniały, że nasza muzyka może w niczym nie ustępować temu, co tworzy się na świecie. Teraz liderzy tych legendarnych formacji połączyli siły, by stworzyć ścieżkę dźwiękową dla myślących, wrażliwych słuchaczy z trzeciej dekady XXI wieku.

Grupę MIP (Make Impossible Possible) tworzą wokalista, gitarzysta i perkusista Artur Hajdasz – syn innej legendy, perkusisty grupy Breakout, Józefa Hajdasza – który oprócz prowadzenia Made In Poland występował m.in. w Homo Twist, Püdelsach, Aptece i z Korą, a obecnie gra w Klank Monster; mający na koncie współpracę m.in. z Jesus Chrysler Suicide, Agressivą 69 i Made In Poland, multiinstrumentalista i producent muzyczny Sławomir „Dżabi" Leniart oraz grający na instrumentach klawiszowych Bodek Pezda – skupiający się dziś na pracy studyjnej współtwórca największych sukcesów Agressivy 69, producent oraz animator polskiej sceny industrialu i twardej tanecznej elektroniki, który pracował już z „Dżabim" w zespole Edyty Bartosiewicz oraz jego projektach 2Cresky i Heart & Soul.

Hajdasz: To, że będę to robił z „Dżabim" i Bodkiem było dla mnie od początku oczywiste. I tu nie chodzi tylko o to, że dobrze się znamy. Z „Dżabim" jesteśmy jak bracia, często rozumiemy się bez słów. On doskonale wpasowuje się w moje pomysły. Świetnie je uzupełnia lub po prostu idealnie odgrywa to, co wymyśliłem. Natomiast Bodek z jego wrażliwością i sprawnością techniczną był w tym układzie niezbędny.

Leniart: Pomysł na ostateczne brzmienie całości to, choćby poprzez moją ciągłą ciekawość i chęć odnajdywania nowych soundów, chyba moja zasługa. Ale oczywiście bez Artura nic by z tego nie było. Wszystko z nim konsultowałem. Ale i tak cały proces produkcji trwał półtora roku. Nie obyło się bez nieporozumień, czasem nawet kłótni, ale kiedy każdy wkłada w pracę wszystko, takie rzeczy się zdarzają. Z korzyścią dla muzyki.

Pezda: Każdy utwór jest tu inny, Jeden jest bardziej nowofalowy, drugi triphopowy, w trzecim są elementy industrialu czy nawet noise'u, musieliśmy znaleźć do nich wspólny klucz, tak, żeby stały się spójne. Dlatego zdarzało się, że mieliśmy po dwadzieścia wersji miksów. Chyba jeszcze nigdy nie byłem tak zmęczony pracą w studiu. Ale mam poczucie, że się opłaciło. Osiągnęliśmy to, co chcieliśmy.

W nagraniach Hajdaszowi, Leniartowi i Peździe towarzyszyli ikoniczni basiści – Bogdan Kowalewski (m.in. Breakout, Maanam), Andi Emm (London SS, Starsha Lee) oraz Marcin Ciempiel (m.in. Oddział Zamknięty, Fotoness, Maanam, Czad Komando Tilt, Apteka, One Million Bulgarians, Kora, Wilki). Teksty na płytę – obrazowe, lapidarne, egzystencjalne – napisali Artur Hajdasz i jego życiowa partnerka, Małgorzata Walasek.

Małgorzata Walasek: Te teksty są analizą, bardzo indywidualną. Chodziło nam o oddanie stanu ducha, spotkanie z własnymi myślami, postawienie pytania, kim jesteśmy. To opowieść o poszukiwaniu siebie w rzeczywistości, którą narzuca nam otoczenie i stwarzaniu sobie własnego świata – z naszymi emocjami i kolorami. Przekaz w tekstach jest esencjonalny. W takiej formie najlepiej pasuje do muzyki i otwiera przestrzeń do subiektywnych interpretacji.

„Passing by", debiutancki album MIP, to dziewięć kompozycji, łączących wszystko co najlepsze w mrocznej alternatywie dwóch ostatnich dekad XX wieku. Jednak nie ma tu mowy o uleganiu sentymentalizmowi i schlebianiu modzie retro. Utwory MIP to nowoczesne, chwilami futurystyczne, rozwiązania muzyczne i brzmieniowe; zaktualizowany post punk, doskonale oddający ducha trzeciej dekady XXI wieku – z wpisanymi w nasze czasy niepokojami i frustracjami oraz coraz mocniej odczuwalną pustką w tłumie.

MIP to muzyka miasta nocą. Samotnych spacerów, ciemnych zaułków i podziemnych klubów. Znane już z sieci utwory „Look Left, Look Right" i „Black Winter" są dobrym przedsmakiem tego, co ma do zaoferowania grupa, jednak nie mówią o niej wszystkiego.

Mamy tu zarówno mocno osadzone rytmicznie, wyszukane melodycznie bangery („Passing by", „Jedyna", „Money For Nothing") jak i rozedrgane, mieniące się odcieniami szarości utwory z taneczno–industrialnym vibem („Angel", „Śnij"). Kulminacją „Passing by" jest potężny „Flow", w którym totemiczne bębny stanowią wyrazisty, pierwotny podkład dla gitarowych i wokalnych szaleństw. Tak w Polsce nie grał jeszcze nikt.


źródło: Grzegorz Szklarek

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Już w listopadzie widzimy się na 20. jubileuszowej edycji Rockowej Nocy! Czekają na Was dwa wieczory mocnego grania i niepowtarzalnej rockowej atmosfery - dokładnie tak jak lubicie najbardziej! Po hucznych urodzinach, czyli Rockowa Noc B-day GIG, które obchodziliśmy w sierpniu na Lisiej Górze, spotkamy się z Wami ponownie, tym razem w przestrzeni Strefy Kultury Studenckiej Politechniki Rzeszowskiej.

Odsłaniamy pierwsze karty!

ILLUSION
Illusion powstał w 1992 r. w Gdańsku z inicjatywy Tomasza „Lipy” Lipnickiego, Jurka „Jerrego” Rutkowskiego i Pawła Herbascha, do których szybko dołączył Jarek Śmigiel. Już rok później wygrali Marlboro Rock-in, zagrali w Jarocinie i na zagranicznym festiwalu w Gampel. W latach 90. wydali pięć albumów z takimi hitami jak „Nóż”, „Vendetta” czy „Cierń”, zdobyli trzy złote płyty i nominacje do Fryderyków. W 1999 r., u szczytu popularności, zawiesili działalność, żegnając się koncertem w gdańskim klubie „Kwadratowa”. Powrócili dopiero w 2008 r. na jednorazowy występ we Wrocławiu, a w 2011 r. wydali „The Best Of” i zagrali kilka dużych koncertów. Na prawdziwy powrót trzeba było poczekać do 2014 r., kiedy po 16 latach ukazała się płyta „Opowieści”. Album promowała ogólnopolska trasa, a limitowana edycja winylowa szybko stała się gratką dla fanów. Od tego czasu Illusion regularnie koncertuje, potwierdzając, że wrócił na dobre.

JAD
Jad to zespół grający szorstki punk inspirowany polskimi klasykami oraz amerykańskim hardcore. Powstał w Warszawie w 2017 roku i dość szybko zaczął koncertować. Po wydaniu drugiej płyty „Ból” sprawy nabrały rozpędu i ostatnie trzy lata zespół spędził koncertując intensywnie w kraju, Europie i za oceanem. Rok 2025 niesie ze sobą nowy album, która tak jak wszystkie poprzednie wydawnictwa zespół wydał własnym sumptem.

ORGASMATRON
Orgasmatron to supergrupa, muzyczny kolektyw, hołdujący twórczości m.in. Lemmiego Kilmistera i Motörhead złożony ze znakomitości polskiej sceny rockowo-metalowej. Na chwilę obecną zespół tworzą muzycy Acid Drinkers, Flapjack, Turbo, Ceti i Titus Tommy Gun. Zespół to koncertowy Tribute band, który powstał na okoliczność uczczenia 5 rocznicy śmierci nieodżałowanego Lemmiego lidera Motörhead. Premierowy koncert miał odbyć się 19 grudnia 2020 w klubie U Bazyla w Poznaniu. Niestety wydarzenie pochłonęła pandemia... Pod koniec stycznia 2021 zespół po raz pierwszy zebrał się na sali prób, a 29 maja zagrał premierowy koncert plenerowy i od tej pory koncertuje ku uciesze fanów.

BROWN
BROWN - grupa ma na koncie setki koncertów oraz cztery znakomicie przyjęte albumy studyjne: BROWN (2005), Półświatło (2009), Po nieboskłonie (2013) i Trzy Słońca (2018). Zespół działał nieprzerwanie w latach 2001-2020. Wielokrotnie doceniany nagrodami, zdobył sobie szerokie uznanie publiczności. Po pięcioletniej przerwie, BROWN powrócił na scenę w swoim pierwotnym składzie: Marcin Sułek – głos, Łukasz Rączy – perkusja, Marcin Barański – bas, Paweł Rączy – gitara, a powrót zespołu miał miejsce w Rzeszowskich Piwnicach podczas wydarzenia Rockowa Noc from the Basement w kwietniu tego roku!

14 listopada zagrają dla Was BROWN i ORGASMATRON, a 15 listopada JAD i ILLUSION. To jednak nie koniec muzycznych ogłoszeń! Zachęcamy do śledzenia strony rockowanoc.pl! Informacje o kolejnych zespołach już wkrótce.

BILETY już w sprzedaży!
I pula dostępna do 5 listopada (lub do wyczerpania biletów): bilet jednodniowy 99 zł, karnet 129 zł
II pula: bilet jednodniowy 139 zł, karnet 169 zł
Dostępne stacjonarnie w Rzeszowskich Piwnicach i na stronie rockowanoc.pl.

Rockowa Noc od 20 lat gromadzi fanów mocnych brzmień i niepowtarzalnej atmosfery. To festiwal z charakterem, gdzie spotykają się młode, obiecujące zespoły oraz legendy polskiej sceny muzycznej.

źródło: Estrada Rzeszowska

Na “Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival”, Slash uwypukla swoją miłość do bluesa i swoje muzyczne korzenie. Pełen akcji koncertowy album i film uwieczniają jego elektryzujący występ z 17 lipca 2024 roku w Mission Ballroom w Kolorado. W ramach trasy koncertowej S.E.R.P.E.N.T. Festival, Slash i znakomity zespół znany jako Slash’s Blues Ball grają mocny, uduchowiony set, oddając hołd legendom, które ukształtowały rocka i bluesa.

Uzyskaj dostęp do albumu “Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” TUTAJW składzie zespołu oprócz samego Slasha grającego na gitarze prowadzącej i rytmicznej, znaleźli się: wieloletni współpracownik Slasha, Teddy „ZigZag” Andreadis (klawisze, harmonijka, wokal), Tash Neal (gitara rytmiczna, wokal), Johnny Griparic (gitara basowa, wokal wspierający) i Michael Jerome (perkusja).

Razem wykonują porywający zestaw standardów bluesowych i rockowych hitów, oddając hołd takim ikonom jak Bukka White, Howlin’ Wolf, Booker T. & the MG’s, Fleetwood Mac, Freddie King, The Temptations, T-Bone Walker, Hoyt Axton, Robert Johnson, The Jimi Hendrix Experience, Bob Dylan i Elmore James.

Zestaw zawiera żarliwe wersje takich utworów jak “Parchman Farm Blues”, “Killing Floor”, “Born Under a Bad Sign”, “Oh Well”, “Big Legged Woman” i “Key to the Highway”, a następnie powolny, energetyczny groove “Papa Was a Rolling Stone”, uduchowiony “Stormy Monday” i ostry, rytmiczny “The Pusher”. Slash prezentuje również zupełnie nowy, autorski utwór “Metal Chestnut”, a następnie zanurza się w Cross Road Blues i ognistą interpretację “Stone Free”. Na bisy składają się takie kompozycje jak “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” oraz porywająca wersja “Shake Your Money Maker”.

W szczerych, zakulisowych wywiadach Slash mówi o swojej głębokiej, osobistej więzi z bluesem, opowiadając historie stojące za utworami i o szacunku dla artystów, którzy przetarli szlaki. Slash’s Blues Ball to blues w najczystszej postaci – głośny, żywy i pełen nieokiełznanej energii.
Płyta „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” będzie dostępna w sklepach stacjonarnych i online w formatach 2CD+DVD Digipak, 2CD+Blu-ray Digipak oraz Heavyweight Black 3LP Gatefold. Pozostałe ekskluzywne formaty będą dostępne w oficjalnym sklepie artysty.

Pierwszy singiel „Oh Well (Live)” ukazuje się już dziś. Slash bierze się za klasykę Fleetwood Mac i przekształca ją w porywające doświadczenie na żywo. Czerpiąc inspirację z bluesowych korzeni Petera Greena, a jednocześnie uwalniając swoją charakterystyczną siłę ognia, Slash daje występ, który jest jednocześnie ponadczasowy i niezwykle żywy – idealny singiel promujący nadchodzący album koncertowy „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival”.

źródło: e-a-r music

Zespół Scorpions w tym roku świętuje 60. rocznicę powstania zespołu. Z tej okazji przygotował wydanie nowej kompilacji "From The First Sting". Ukaże się ona we wrześniu 2025 r. Zapowiada go utwór 'Still Loving You' zarejestrowany w 1996 roku w trakcie nagrania do francuskiego programu telewizyjnego.

Niemieccy klasycy hard rocka Scorpions prezentują drugi singiel zapowiadający wydanie ich kompilacji na 60. Rocznicę powstania zespołu "From The First Sting".

To utwór 'Still Loving You' (Taratata, 28. Apr 1996) z gościnnym udziałem międzynarodowej sławy skrzypaczki Vanessy-Mae nagrany podczas występu we francuskim programie Taratata. Do tej pory wersja ta dostępna była wyłącznie jako wideo na YouTube, które do tej pory obejrzano już ponad 101 milionów razy! Teraz dostępne jest także na platformach streamingowych.

W ramach celebracji szóstej dekady na scenie Scorpions, wydadzą "From The First Sting" - niezwykłą kolekcję swoich klasycznych utworów. Album "From The First Sting" będzie dostępny w wersjach Deluxe 2LP i 2CD bookpack oraz 2CD, 2LP, a także 1CD (dostępny wyłącznie w Północnej i Południowej Ameryce).

"From The First Sting" zawiera dwa wcześniej niepublikowane wersje koncertowe utworów, 'This Is My Song' i 'Still Loving You'. W tym drugim gościnny udział wzięła brytyjska skrzypaczka Vanessa Mae. Płyta jest wydana na starannie wykonanym podwójnym kolorowym winylu i podwójnym CD z 40-stronicową książeczką okładkową, w której znalazły się zdjęcia i materiały ilustrujące historię grupy, która była pionierami gatunku i ma trwały wpływ na innych artystów.


źródło: Filip Sarniak

Tytan blues-rocka Joe Bonamassa powraca z Breakthrough, swoim potężnym nowym albumem studyjnym, który ukaże się 18 lipca. 

Wyprodukowany przez wieloletniego współpracownika Kevina Shirleya (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey) i napisany wspólnie ze zdobywcą nagrody Grammy Tomem Hambridge'em (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd), Breakthrough uchwycił Bonamassę u szczytu jego twórczych możliwości. Rozszerzając swoje charakterystyczne brzmienie, pozostając wiernym głębokim bluesowym korzeniom, które zapoczątkowały jego karierę, album obiecuje surowe emocje, niesamowitą pracę gitary i świeże brzmieniowe zwroty akcji. 

Z ponad 50 albumami na koncie i bezprecedensową liczbą 28 #1 Billboard Blues Albums, Bonamassa po raz kolejny udowadnia, że nie tylko utrzymuje bluesa przy życiu - on prowadzi go w przyszłość.

Tracklista:

1.Breakthrough
2.Trigger Finger
3.I'll Take The Blame
4.Drive By The Exit Sign
5.Broken Record
6.Shake This Ground
7.Still Walking With Me
8.Life After Dark
9.You Don't Own Me
10.Pain's On Me

źródło: press