W tym roku, po trzech latach przerwy na mapę festiwali muzycznych w naszym kraju powrócił Metal Mine Festival. Organizatorzy ujawnili kolejnych wykonawców, którzy swoimi występami uświetnią 6-tą edycję wałbrzyskiego muzycznego święta. W przyszłym roku festiwal potrwa aż trzy dni i odbędzie się w dniach 22-24 sierpnia 2024 roku (wydarzenie na Facebooku).

Kolejnymi wykonawcami na festiwalu w 2024 roku będą:

NYTT LAND (dark folk, Rosja),
ARKONA (black metal, Polska)
HIDEOUS DIVINITY (technical/brutal death metal, Włochy)
MORRATH (old school death metal, Polska)


Wcześniej potwierdzono udział zespołów:

WATAIN (black metal, SE),
FURIA (black metal/nekrofolk, PL),
OBSCURE SPHINX (sludge/doom/post-metal, PL),
MEPHORASH (black metal, SE),
TRYLION (djent, PL),
GUTALAX (goregrind, CZ).

Organizatorzy otwierają się jeszcze bardziej na nowe gatunki muzyczne. Teren imprezy to oczywiście wyjątkowa i niesamowita przestrzeń Starej Kopalni w Wałbrzychu. Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia w Wałbrzychu to największa postindustrialna atrakcja turystyczna w Polsce, zlokalizowana na terenie dawnej kopalni. Między kopalnianymi maszynami na terenie festiwalu powstanie strefa z food truckami i zimnym piwem, stoiska z merchem wykonawców oraz pole namiotowe.

Obserwujcie profil METAL MINE, dołączajcie do wydarzenia i zapraszajcie znajomych!

­
NYTT LAND (dark folk, Rosja)

Koncerty formacji Nytt Land są niepowtarzalnym doświadczeniem. Muzyka Anatolija i Natali Pakhalenko, która jest odgrywana z rzemieślniczych instrumentów, czerpie pełnymi garściami z syberyjskiego folkloru i dzikiej przyrody. Natomiast głęboki, gardłowy śpiew oraz teksty w staronordyckim języki idealnie komponują się z mistycznymi i szamańskimi dźwiękami. Mamy pewność, że to nie będzie zwykły występ, a prawdziwie plemienny rytuały z iście transową atmosferą.

­
ARKONA (black metal, Polska)

Tej nazwy nie trzeba przedstawiać, bo każdy miłośnik polskiego black metalu powinien znać takie wydawnictwa jak „Imperium" czy „Zeta Reticuli". Arkona od 30 lat kroczy własnymi ścieżkami naprzeciw wszelkim religijnym wartościom czy sezonowym trendom. Mrok, pogarda, nienawiść — te słowa najlepiej oddają muzykę załogi pod dowództwem Khorzona. Dyskografię zespołu zamyka „Age of Capricorn" wydany w 2019 roku pod banderą uznanej Debemur Morti Productions. Czy podczas nowej edycji wałbrzyskiego festiwalu usłyszymy premierowe kompozycje? Przekonajcie się sami!
­
HIDEOUS DIVINITY (technical/brutal death metal, Włochy)

Death metal to gatunek, który w trakcie ponad 30-letniej historii przybierał różne formy. Jedną z nich jest wypadkowa niesamowitej brutalności i wirtuozerskiej techniki. Fani takiego grania bardzo dobrze znają takie wydawnictwa jak „Non So Vile" autorstwa Cryptopsy, „Breeding the Spawn" Suffocation, czy „Anthitesis" Origin. Mówiąc o tech/brutal death metalu nie sposób wspomnieć o formacji Hideous Divinity. Włoski kwartet rozpoczął przygodę z amerykańskim Unique Leader Records, co pozwoliło na wydanie trzech pełnowymiarowych albumów. Od roku 2019 zespół dołączył do wytwórni Century Media Records. W roku 2024 muzycy zapowiedzieli premierę nowego wydawnictwa, a polscy fani będą mieli okazję zapoznać się z tym materiałem na żywo. Przybywajcie do Wałbrzycha — zapowiada się prawdziwa rzeźnia!
­
MORRATH (old school death metal, Polska)

Morrath to death metalowy zespół powstały na gruzach thrashowego Prowlera w 2020 roku. Muzycy składają hołd klasycznej, amerykańskiej szkole death metalu, choć niejednokrotnie sięgają po elementy klasycznego grindu czy nawet slamowej brutalności. Wiosną br. ukazał się debiutancki album „Centuries of Blindness", który porusza tematy słabości religii i ludzkiej walki z wiarą czy emocjami. Produkcją albumu zajął się Krzysztof Kostencki z Tetra Wave Studio (Sothoris „Wpiekłowstąpienie"). Płyta została dobrze przyjęta przez słuchaczy i zebrała wiele pozytywnych recenzji. Szykujcie się na solidny death metalowy łomot w oldschoolowym stylu!

źrodło:m Solid Rock PR

Z dumą przedstawiamy kolejnego headlinera festiwalu: Machine Head, którzy w latach 90. przedefiniowali brzmienie amerykańskiego metalu, przyjeżdżają zdemolować Stocznię.

Po wielu latach przerwy Machine Head wracają na festiwale, z oprawą sceniczną, jakiej jeszcze na ich koncertach nie widywaliście.

W programie pełen przekrój: od „Burn My Eyes”, debiutu kalifornijskiego kwartetu, który zwiastował nową falę amerykańskiego metalu po materiał z ubiegłorocznego, znakomitego „Of Kingdom and Crown”.

Jesteście gotowi?

źródło: Mystic Production

Soundedit ’23 – The Sisters of Mercy
Jeśli istnieją zespoły, o których można pisać: „legendarne", „kultowe" lub których „przedstawiać nie trzeba", to The Sisters of Mercy z pewnością jest wśród nich. Powstali w 1980 r. w Leeds w Wielkiej Brytanii.


Założycielami zespołu byli: Andrew Eldritch oraz Gary Marx, ich motywacja była prosta jak gitarowy riff – chcieli usłyszeć siebie w radiu. Nazwę zespołu zaczerpnęli od piosenki Leonarda Cohena „Sisters of Mercy".

Do dziś zespół nagrał trzy albumy: „First and Last and Always" (1985 r.), „Floodland" (1987 r.) oraz „Vision Thing" (1990 r.). Każdy z albumów prezentuje odmienny styl muzyczny, każdy został nagrany w innym składzie. W realizacji płyt zawsze uczestniczą Eldritch i automat perkusyjny – słynny Dr Avalanche.

Począwszy od lat 90. zespół wydaje kompilacje lub wznowienia swoich płyt, skupiając się przede wszystkim na koncertach. Jednocześnie Eldritch daje fanom nadzieję na nowy album.

Zespół The Sisters of Mercy wystąpi 11 listopada 2023 r. (sobota) w klubie Wytwórnia (ul. Łakowa 29, Łódź). Sprzedaż biletów została zakończona.

Zdjęcia: materiały prasowe zespołu

Soundedit ’23 – lider Einstürzende Neubauten otrzyma nagrodę Festiwalu
Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit w tym roku odbędzie się w dniach 11-14 listopada. Impreza, obchodząca swoje 15-lecie, zaprasza najważniejsze postaci ze świata muzycznego. Soundedit honoruje pracę producentów muzycznych i daje możliwość nauki tego fachu od najlepszych. Podczas tegorocznej edycji do Łodzi przyjedzie Blixa Bargeld - założyciel i wokalista zespołu Einstürzende Neubauten.


Blixa Bargeld – urodził się w 1959 r. To berliński muzyk, pisarz i aktor. W 1980 r. założył industrialny zespół Einstürzende Neubauten, który jest bez wątpienia jedną z najważniejszych i najbardziej europejskich formacji w historii muzyki niezależnej. Dokonania Einstürzende Neubauten wykraczają daleko poza granice muzyki industrialnej, są inspiracją dla wielu innych artystów i zespołów. W roku 1983 Blixa był jednym z założycieli grupy Nick Cave and the Bad Seeds, będąc jego gitarzystą i wokalistą. Z Cavem nagrywał i występował do roku 2003. Artysta spełniał i spełnia się w licznych starannie opracowanych realizacjach muzycznych, teatralnych, literackich oraz filmowych.

Podczas Festiwalu Soundedit Blixa Bargeld wystąpi z solowym projektem oraz odbierze nagrodę „Człowieka ze Złotym Uchem” za „Pionierskie Dokonania w Dziedzinie Produkcji Muzycznej”.
Blixa wystąpi 11 listopada (sobota), w Klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29). Bilety w cenie 149 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: Bilety24.pl, Goingapp.pl, Empik.com, Ticketmaster.pl, Biletomat.pl i Wytwornia.pl.

Soundedit ’23 – Koncert Hani Rani oraz hołd dla Grzegorza Ciechowskiego
Festiwalowa niedziela, 12 listopada, to koncerty stonowane, refleksyjne i wypełnione głębokimi emocjami. Bolewski & Tubis wykonają utwory Grzegorza Ciechowskiego. Będzie to improwizowana podróż poprzez przekrój piosenek wybitnego artysty. Znana, ceniona i doceniana Hania Rani zapewne sięgnie po utwory ze swojej nowej płyty „Ghosts". Jej występy są zawsze wysublimowane i minimalistyczne. W niedzielę również odbędzie się gala wręczenia nagrody Festiwalu – statuetek „Człowieka ze Złotym Uchem".

Trzeci solowy album Hani Rani „Ghosts" ukaże się 6 października 2023 r. nakładem Gondwana Records. Do współpracy artystka zaprosiła: Patricka Watsona, Ólafura Arnaldsa i Duncana Bellamy'ego (z Portico Quartet). Płyta powstała przy pomocy Viktora Orri Árnasona, odpowiedzialnego za aranżacje smyczkowe i Grega Freemana, który zajął się miksem. Płyta „Ghosts" została zmasterowana przez Johna Davisa w Metropolis Studios.
- Z „Ghosts" chciałam zacząć coś od zera, wybierając narzędzia i historie, których nie znałam, ale które wydawały mi się ważne. „Duchy" to opowieść o życiu i śmierci, świetle i ciemności, prawdziwych i nierealnych. To próba dotknięcia cech ostatecznych, próba stworzenia własnej mitologii. Pragnęłam stawić czoła lękom, zagłębić się w rzeczy, które mnie przerażają, ale także podświadomie uwodzą. „Ghosts" łączy wszystkie te rzeczy razem, mieszając przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w moim nowym brzmieniu – opowiada o nowej płycie Hania Rani.
Artystka koncertowała w całej Europie, Ameryce Północnej, Australii i Japonii. Dała wyprzedane koncerty w tak prestiżowych salach jak: NOSPR w Katowicach, NFM we Wrocławiu, Elbphilharmonie w Hamburgu, Funkhaus w Berlinie czy The Roundhouse w Londynie. W 2022 r. została zaproszona do Paryża, aby zagrać dla ARTE i CERCLE. Na jej koncie są również nagrody za muzykę pisaną do filmów: najlepsza muzyka filmowa na 45. FFF w Gdyni za kompozycje do filmu „Jak najdalej stąd” w reżyserii Piotra Domalewskiego oraz najlepsza muzyka filmowa za ścieżkę dźwiękową do filmu „Rosalie” w reżyserii Stéphanie di Giusto - Festiwal Filmowy w Angoulème (2023 r.).
Bolewski & Tubis grają Ciechowskiego to muzyczna podróż zawierająca nie tylko improwizacje, ale przede wszystkim piosenki śpiewane z głębokim szacunkiem do oryginałów, kreowane przez dwóch nietuzinkowych artystów. Radosław Bolewski - śpiewający perkusista i Maciej Tubis - wirtuoz fortepianu i syntezatora basowego to innowacyjny i całkowicie unikalny duet w skali kraju. To właśnie koncerty i bezpośredni kontakt z publicznością dostarczają im najwięcej satysfakcji. Ich muzyka określana jest jako subtelne połączenie jazzu i popu w odważnej, improwizowanej odsłonie. Autorskie aranżacje kultowych utworów Grzegorza Ciechowskiego stworzone przez duet, zdobyły ogromne uznanie wśród słuchaczy i dziennikarzy muzycznych. Projekt od początku nastawiony był na improwizację, niepowtarzalność i energię koncertową. Wyjątkowość występu zapewni także udział gitarzysty Republiki – Zbigniewa Krzywańskiego. Koncert podczas Soundedit będzie rejestrowany.
W niedzielę również odbędzie się punkt kulminacyjny każdej edycji Festiwalu Soundedit, czyli gala wręczenia statuetek „Człowieka ze Złotym Uchem". Nagrodą zostaną uhonorowani: Michał Urbaniak za „wybitne dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej", Irena Hussar za „wybitne dokonania w dziedzinie montażu dźwięku" oraz Hania Rani za „szczególną wrażliwość muzyczną".
Hania Rani oraz duet Tubis & Bolewski wystąpią 12 listopada 2023 r. (niedziela) w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 149 zł – miejsca siedzące, nienumerowane - dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: Bilety24.pl, Goingapp.pl, Empik.com, Ticketmaster.pl i Wytwornia.pl.

Zdjęcia: materiały prasowe organizatora

Jako zapowiedź listopadowej edycji Festiwalu 15 września (piątek) zapraszamy razem z Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych na warsztaty i spotkania poświęcone pracy muzyków – instrumentalistów w studio muzycznym. Odbywać się one będą pod hasłem Festiwalu: „I Am The Sound” - "Jestem Dźwiękiem".

Gośćmi i wykładowcami będą znakomici muzycy - instrumentaliści, którzy opowiedzą m.in o tym: jak przygotować się do pracy w studio nagraniowym, jak zadbać o swoje prawa, będąc muzykiem oraz jak zaistnieć w czasach medialnego przesytu. Nie zabraknie również warsztatów traktujących o wykorzystaniu samplerów i instrumentów elektronicznych, wielozadaniowości gitarzysty we współczesnej produkcji muzycznej czy analizy kompozycji i aranżacji na zespół.

Wykładowcy to osoby od lat związane z przemysłem muzycznym. Chętnie będą dzielić się swoim doświadczeniem zawodowym, wiedzą praktyczną i teoretyczną. Warsztaty poprowadzą: Wojtek Olszak, Bartosz Pokrywka, Maciej Werk, Leszek Biolik, Wiktor Tatarek, Radek Owczarz, Przemek Kubajewski, Karolina Jakubowska, Wojtek Pilichowski, Mateusz Krok, Dawid Trawicki, Sebastian Binder, Bartek Pokrywka. Dzień zakończy się wspólnym koncertem i jam session.

Szkolenia odbędą się w salach konferencyjnych Hotelu DoubleTree by Hilton oraz sali Klubu Wytwórnia przy ulicy Łąkowej 29 w Łodzi. Wstęp na wszystkie zajęcia jest bezpłatny. Obowiązują zapisy. Szczegóły programu i formularz dla uczestników pod linkiem: Program warsztatów 2023 - Soundedit

Rozwój Sektorów Kreatywnych. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

Zdjęcia: materiały prasowe organizatora

Znamy pełny program festiwalu. Muzyka stworzonego przez Tadeusza Nalepę zespołu Breakout od lat elektryzuje słuchaczy, a jego nazwa jest rozpoznawalna w wielu krajach. Breakout to także marka, która w Polsce kojarzona jest z Rzeszowem, dlatego co roku w stolicy Podkarpacia odbywa się festiwal Breakout Days poświęcony twórczości Nalepy właśnie. Breakout Days ma na celu upamiętniać twórczość oraz postać Tadeusza Nalepy, promować ją wśród mieszkańców Rzeszowa, angażując młodych twórców inspirujących się zespołem
Breakout. W 2023 roku odbędzie się już czternasta edycja festiwalu i potrwa trzy dni. Jak co roku nie zabraknie koncertów i działań związanych z innymi obszarami kultury, w tym kultowej już akcji „Gramy dla Nalepy”.

Festiwal poprowadzi znany i ceniony dziennikarz radiowy Jan Chojnacki. 14 września w Wojewódzkim Domu Kultury odbędzie się Koncert Otwarcia: „80 urodziny Tadka”.

Wystąpią Piotr Nalepa, Marek Surzyn, Darek Kozakiewicz Marek Raduli (muzycy nagrywający i koncertujący z Tadeuszem Nalepą i Breakout), Robert Lubera, Żaneta Lubera, zespół Nie-bo oraz Kajetan Galas, sekcja dęta, Jakub Żytecki oraz gość specjalny The Cobblestones & Retro Funk feat. Frank McComb Frank McComb. Koncert będzie transmitowany na żywo w Radiu Nowy Świat.

Frank McComb to soulowy piosenkarz i producent muzyczny. Współpracował z Prince, Chaka Khan, Will Smith , Najee, Branford Marsalis, George Duke, Frankie Beverly and Maze, Phyllis Hyman, Gamble and Huff, Patrice Rushen, Lalah Hathaway, Fred Hammond i John P. Kee.

Rzeszów Breakout Days 2023 - 15 września, godz. 19:00
Miejsce: Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie

15 września, w drugi dzień festiwalu Rzeszów Breakout Days odbędą się dwa koncerty: w Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie zagrają The Cobblestones & Retro Funk feat. Frank McComb oraz Jakub Zytecki.

Rzeszów Breakout Days 2023 - 16 września, godz. 19:00
Miejsce: Rzeszowskie Piwnice

Trzeci dzień festiwalu rozpoczniemy o godz. 16:00 od corocznej akcji „Gramy dla Nalepy”. Gitarzyści pod pomnikiem artysty przy ulicy 3 Maja odegrają wspólnie utwór „Kiedy byłem małym chłopcem”. Każdy chętny może wziąć udział w akcji. Następnie w Rzeszowskich
Piwnicach, o godz. 19:00 odbędzie się koncert Marka Raduli z zespołem.

źródło: Estrada Rzeszowska

Piąta edycja festiwalu RóbmySwoje nie jest żadną okrągłą rocznicą, bo okrągłych rocznic nie obchodzimy! W tym roku przygotowaliśmy rozszerzony program o performance teatralny i druga scenę na zakończenie obydwu wieczorów! Tradycyjnie już w piątek gościmy Podkarpackie zespoły z ostrym rockowym brzmieniem, do tego dorzucamy kilka projektów, które już maja ustaloną markę na rodzimej scenie niezależnej w PL. Sobota już będzie się kręcić wokół klimatów post-avant-punkowych zakończenie imprezy duet XDZVONX zaserwuje nam ciemne wręcz brutalne elektroniczne dźwięki.

By to wszystko ogarnąć potrzebujemy Waszego wsparcia! Zapraszamy więc na www.zrzutka.pl/tkaump, bo to wy kreujecie nasz budżet!

źródło: facebook