Sonic Wasteland to zespół którego członkowie znani są z wielu znakomitych projektów, takich jak Elvis Deluxe, Czarzły, Soulburners, Black Tapes czy The Heavy Clouds. Znajomi ze sceny spotykają się w nowej sytuacji...

Sonic Wasteland grają psychodeliczny rock'n'roll, ale sami określają ją dark urban folkiem w surowej, brudnej odsłonie. Teksty Sonic Wasteland inspirowane są wizją upadku cywilizacji.

Tekst najnowszego singla 'Sleepless Nights' zrodził się podczas bezsennej nocy w mrocznym zakątku duszy...

"Utwór 'Sleepless Nights' jest o nadwrażliwym, przebodźcowanym i cierpiącym na bezsenność wraku człowieka, który jest zmęczonym życiem w wielkim, gorącym, toksycznym i pełnym zgiełku mieście. O jego pragnieniu ucieczki i odnalezienia ukojenia gdzieś daleko na łonie matki natury." Tak Sonic Wasteland mówi o swoim singlu 'Sleepless Nights'.

W październiku nakładem Jimmy Jazz Records ukaże się ich pierwsza płyta "Tales from the Wasteland".

Sonic Wasteland:
Tomek 'Bolek' Sierajewski - gitara (znany z m.in. Elvis Deluxe, Penthouse, Houk, Ahimsa)
Kuba Panow - wokal (znany z m.in. Soulburners, Tiger Skull)
Zbyszek Kaczmarek - bas (znany z m.in. Coalition i Czarzły)
Piotrek Podgórski - perkusja (znany z m.in. The Heavy Clouds).

źródło: Filip Sarniak

Aby uczcić 20. rocznicę premiery docenionego przez krytyków na całym świecie, nagrodzonego ośmioma Grammy albumu „How To Dismantle An Atomic Bomb” U2, Island Records i UMR zapowiedzieli premierę nietypowej wersji krążka, tzw. „shadow albumu”.

Na „How To Re-Assemble An Atomic Bomb” znajdą się nowe, niepublikowane wcześniej utwory odkryte w archiwach z zapisem sesji do oryginalnego wydania. Całość ujrzy światło dzienne 29 listopada, tymczasem już można posłuchać dwóch piosenek – „Country Mile” oraz „Picture Of You (X + W)”.

To nie koniec dobrych wieści. Tydzień wcześniej – 22 listopada – U2 wydadzą rocznicową edycję „How To Dismantle An Atomic Bomb”. Materiał został zremasterowany po raz pierwszy w historii, a także wzbogacony o dodatkowy utwór „Fast Cars”. Tego samego dnia na platformy streamingowe trafi „How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition)”, zawierające zarówno zremasterowaną wersję oryginalnego krążka, jak i wspomnianą alternatywną wersję albumu.
Zapytany o „How To Re-Assemble An Atomic Bomb”, Edge komentuje: – Sesje, podczas których nagrywaliśmy „How To Dismantle An Atomic Bomb”, były dla zespołu bardzo kreatywnym okresem. W studiu odkrywaliśmy wiele pomysłów na piosenki. Byliśmy zainspirowani, by wrócić do naszych wczesnych wpływów muzycznych. To był także czas głębokiej introspekcji dla Bono, który próbował przetworzyć i przepracować śmierć swojego ojca.
Przygotowując rocznicową edycję, poszedłem do mojego prywatnego archiwum, by sprawdzić, czy są tam jakieś niewydane perełki i trafiłem w dziesiątkę. Wydaliśmy dziesięć, które naprawdę do nas przemówiły. Choć w tamtym czasie odłożyliśmy te piosenki na bok, z perspektywy czasu zdajemy sobie sprawę z tego, że nasze początkowe instynkty odnośnie tego, że one są pretendentami do umieszczenia na płycie, były słuszne.

To, co znajdziecie na „shadow albumie” to surowa energia odkrywania, dźwiękowa narracja, moment w czasie, eksploracja i interakcja czterech muzyków grających w jednym pomieszczeniu. To prawdziwa esencja U2.

„How To Re-Assemble An Atomic Bomb” to kolekcja dziesięciu piosenek zarejestrowanych w trakcie sesji do „How To Dismantle An Atomic Bomb”. Wydawnictwo będzie zawierało rzadkie, a także niepublikowane wcześniej utwory – „Treson”, „Evidence Of Live”, „Country Mile”, „Happiness”, a także „Luckiest Man In The World”, które fani zdążyli poznać pod roboczym tytułem „Mercy”. 20 lat temu wersja demo piosenki wyciekła do sieci, teraz zespół udostępni słuchaczom jego ostateczną wersję. Zestaw uzupełni pięć zremasterowanych piosenek – „Picture Of You (X+W)”, „I Don't Wanna See You Smile”, „Are We Gonna Wait Forever?”, „Theme From The Batman” i „All Because Of You 2”.
Wydane nakładem Island Records / Interscope 22 listopada 2004 „How To Dismantle An Atomic Bomb” było jedenastym albumem U2. Wydawnictwo dotarło na szczyty list sprzedaży w 34 krajach na całym świecie, w tym w Irlandii, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Nazywany przez Bono „pierwszym rockowym krążkiem U2” album był nagrywany w studiu zespołu Hanover Quay w Dublinie, a także na południu Francji. Producentem materiału był Steve Lilywhite. W pracach nad „How To Dismantle And Atomic Bomb” uczestniczyli także Chris Thomas, Flood, Jacknife Lee, Brian Eno, Daniel Lanois, Nellee Hooper i Carl Glanville. Album zawierał m.in. hity „Vertigo” i „Sometimes You Can’t Make It On Your Own”, które trafiły na szczyt listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Była to pierwsza sytuacja w karierze grupy, by dwa single z jednej płyty były numerami 1. Album przyniósł grupie aż osiem statuetek Grammy – w każdej kategorii, w której grupa była nominowana (w tym w najważniejszej kategorii – album roku). Samo „Vertigo” nagrodzono w trzech kategoriach, w tym za najlepszą piosenkę rockową.

„How To Re-Assemble An Atomic Bomb” – lista utworów:
1. Picture Of You (X+W)
2. Evidence Of Life
3. Luckiest Man In The World
4. Treason
5. I Don't Wanna See You Smile
6. Country Mile
7. Happiness
8. Are We Gonna Wait Forever?
9. Theme From The Batman
10. All Because Of You 2
„How To Dismantle An Atomic Bomb 20th Anniversary” – lista utworów:
1. Vertigo
2. Miracle Drug
3. Sometimes You Can't Make It on Your Own
4. Love and Peace or Else
5. City of Blinding Lights
6. All Because of You
7. A Man and a Woman
8. Crumbs from Your Table
9. One Step Closer
10. Original of the Species
11. Yahweh
12. Fast Cars

Zremasterowana wersja „How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary Edition)” ukaże się 22 listopada w kilku formatach – jako limitowany 8LP Super Deluxe Collectors Boxset, podwójny winyl (w tym jako dostępna w oficjalnym sklepie limitowana edycja Black & Red Ink Spot), także limitowany 5CD Super Deluxe Colectors Boxset, na płycie CD. Wydawnictwo pojawi się także w formie dwukolorowej, czerwono-czarnej kasety, a także w digitalu.
29 listopada, w ramach Record Store Day z okazji Czarnego Piątku, do sklepów trafi także pojedyncze, limitowane wydanie w wersji Black & Red Marble.
Szczegóły dotyczące poszczególnych formatów i list utworów są dostępne na U2.com.

źródło: Universal Music

Dźwięki na „Einmannbunker" to skondensowane formy muzyczne. Krótkie kompozycje niczym celnie zrzucone bomby. To alternatywny rock, liryczny post-punk, a także audiobook z poezją.

Krew i piach, swąd zamkniętych spraw, pustostany i zabity kat... [Billy]

Ser Charles budzi się z długiego snu.
Patrzy na świat przez prostokątny wizjer jednoosobowego bunkra, który chroni go przed odłamkami życia. Obserwuje.
Wyobcowany, chwiejny, urojony...

Ser Charles to nazwa zespołu, a zarazem alter ego Stefana Kornackiego. Pomysłodawcy, wokalisty i tekściarza, artysty multimedialnego. [Laureat Talentów Trójki 2012, Kulturysta Radiowego Domu Kultury, autor oraz kurator międzynarodowego Inscription Project. Muzycznie współpracuje i występował z m.in. Hania Rani, Tomasz Stańko. Sztuki wizualne - kooperacje z Mariusz Waras M-City, Patryk Hardziej, Kolektyw Pogoda. Realizacje multimedialne w Polsce i za granicą: Lizbona, Kijów, Dubaj, Berlin, Erywań, Indie]

Autorem muzyki i producentem płyty jest basista Adam Staszewski. [Założyciel zespołu SOFA, basista w 0rganek, muzyk sesyjny, współpraca z m.in. O.S.T.R., Męskie Granie Orkiestra 2016 i 2017. Fryderyk 2006 - Nowa Twarz Fonografii z SOFA, Fryderyki 2017 z 0rganek za Utwór Roku oraz Album Roku Rock]

W nagraniach na Einmannbunker wzięli udział również̇: Tomasz Organek, Robert Markiewicz, Tomasz Lewandowski (członkowie zespołu 0rganek), Steve Nash, Sławek Kosiński. Po nagraniu płyty do Ser Charles dołączył Bartosz Gorzkiewicz. Perkusista, autor utworów, producent w Mr. Slowman i Zielony Dywan.


Ser Charles powstał w 2009 roku w Toruniu. W 2014 nakładem wytwórni Jimmy Jazz Records ukazał się pierwszy album zatytułowany nazwą zespołu. Płytę promował singiel "Niesymetryczne". Zespół występował głównie na scenie klubowej, na festiwalach Lulu, Kontakt czy Fląder. Pierwsza płyta została entuzjastycznie przyjęta przez krytykę.

RECENZJE:

Jacek Świąder [Gazeta Wyborcza]

"(...)Bez respektu dla wielkich, jakby zupełnie bez ich kontekstu, tworzy twardą, bezlitosną poezję."

Sebastian Rerak [T-mobile Music]

"Jarek Janiszewski powiedział niegdyś, że słuchając tekstów polskich zespołów, ma ochotę włożyć głowę między okładki kondensatora. Właśnie dlatego obstawiam, że debiutowi Ser Charles lider Bielizny mógłby jedynie przyklasnąć."

Marcin Magiera [Rockarea]

"Raz na jakiś czas scenę muzyczną nawiedzają rzeczy zjawiskowe, dziwne, takie których zaszufladkowanie, rozszyfrowanie stanowi nie lada wyzwanie. W przypadku zespołu Ser Charles nie jest inaczej. Powiem więcej, ich specyficzna twórczość nie pozwala przejść obok siebie obojętnie."

Jarek Szubrycht [2014: Polskie pięć dych] "

(....) I usłyszałem jedną z najlepszych polskich gitarowych płyt roku – trochę postpunkową, trochę zimnofalową. Trochę PiL-ową, trochę subpopową, trochę świetlikową (Stefan Kornacki podaje swoją absurdalną poezję w sposób przypominający mikrofonową ekwilibrystykę pana Marcina). To jest świetne i chcę tego więcej.

źródło: Mystic Production

Amerykański gitarzysta Richie Kotzen jest najbardziej znany w Polsce z takich zespołów jak Mr. Big, The Winery Dogs oraz z duetu Smith/Kotzen.

Pomimo że na "Nomad" nie brakuje ciężkich gitarowych rockowych utworów, takich jak single 'Cheap Shots' i 'On The Table', to album jest bardzo różnorodny, co można usłyszeć w utworach takich jak 'Nihilist'. Płyta pokazuje nie tylko pełen zakres umiejętności muzycznych i wokalnych Kotzena, ale także jego niczym nie ograniczoną wyobraźnię w pracy producenta i aranżera.

„Moje podejście do albumu "Nomad" polegało na wyobrażeniu sobie, że wydam go tylko na winylu" – wyjaśnia Kotzen. „Jakie utwory będą pasowałyby do siebie w tym formacie i jak uporządkowałbym stronę A względem strony B i tak dalej, i tak dalej. W pewnym sensie utwór 'Nomad' stał się bliższy stronie A, a 'Nihilist' stronie B, ponieważ obie kompozycje powstały mniej więcej w tym samym czasie i według mnie były idealnymi towarzyszami. Jestem bardzo podekscytowany, że w końcu będę mógł udostępnić wszystkie te kompozycje w pełnej wersji. Mam nadzieję, że ludzie poczują tę muzykę tak samo jak ja."

Napisany, nagrany i wyprodukowany przez Richiego Kotzena album "Nomad" zawiera osiem nowych utworów prezentujących różnorodne style muzyczne gitarzysty. Przy czym Kotzen gra na prawie każdym instrumencie na swoim albumie. Na "Nomad" Kotzen pokazuje też różnorodne techniki, a także swoje inspiracje, od hard rocka po soul i funk z lat 70., fuzję jazzu po R&B. Wszystko to przeplata się z jego własnym, unikalnym podejściem do gry i pisania piosenek, przy jednoczesnym zachowaniu jego stale rozwijającego się, charakterystycznego stylu.


źródło: BMG Filip Sarniak