„Dark Asylum” – premiera już 28 sierpnia 2026 roku nakładem Napalm Records. Trasa The Dark Asylum World Tour zawita do Ameryki Północnej i Europy jesienią 2026 roku.

Po wydaniu triumfalnego debiutanckiego singla „Ashen World” – wybranego przez Metal Hammer jednym z najlepszych utworów tygodnia – KAMELOT prezentuje drugi singiel zapowiadający ich nadchodzące arcydzieło, album „Dark Asylum”, który ukaże się 28 sierpnia nakładem Napalm Records.

Monumentalny „Godlike Alchemy” zachwyca rozmachem dzięki wznoszącym się aranżacjom smyczkowym, które doskonale współgrają z przyprawiającym o ciarki wokalem frontmana Tommy'ego Karevika. Utwór imponuje szeroką dynamiką i niezwykle chwytliwym rytmem, a zespół z perfekcją balansuje między bogato zdobionymi melodiami a brutalnym ciężarem. Thomas Youngblood prezentuje pełnię swojego melodycznego kunsztu zarówno w porywającej solówce, jak i potężnym breakdownie. Dzięki biblijnej atmosferze i epickiemu refrenowi „Godlike Alchemy” pokazuje KAMELOT w szczytowej formie, działający na pełnych obrotach.

Wokalista Tommy Karevik tak mówi o “Godlike Alchemy”:
„Ten utwór doskonale oddaje główne przesłanie albumu Dark Asylum. A co, jeśli nie musisz szukać spokoju i szczęścia poza sobą? Co, jeśli już teraz posiadasz w sobie siłę potrzebną, by się uzdrowić i stworzyć rzeczywistość, jakiej pragniesz? A co, jeśli wszyscy jesteśmy niezwykłymi, potężnymi istotami o nieograniczonym potencjale? To naprawdę przyprawiająca o zawrót głowy myśl…”

Osadzony w mrocznym świecie epoki neowiktoriańskiej album „Dark Asylum” zaprasza słuchaczy za bramy RavenHill Asylum – imponującego zakładu, który pierwotnie wzniesiono jako okazałą katedrę, a następnie przekształcono w miejsce, gdzie nauka, wiara i szaleństwo współistnieją w pełnym napięcia, niepewnym balansie.
Pre-Order “Dark Asylum” już dostępny:

Kamelot na „Dark Asylum” jeszcze śmielej zagłębia się w filmowe i atmosferyczne brzmienia, wkraczając głębiej w teatralny mrok, jednocześnie zachowując charakterystyczne melodie, które definiują ich styl. Blask świec drży pośród monumentalnych łuków i zimnych kamiennych korytarzy, a słuchacza witają znajome zjawy: mastermind Avantasia — Tobias Sammet, Lea-Sophie Fischer z Eluveitie, Clémentine Delauney z Visions of Atlantis, wokalistka Decessus i aktualna zdobywczyni tytułu Miss World Chile — Ignacia Fernández, a także Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold i Billy King! Tożsamość rozpada się na kawałki, rzeczywistość ulega wypaczeniu, a kontrola wymyka się w niewidzialne ręce, prowadząc główną postać ku zejściu w psychologiczną ciemność, która ostatecznie prowadzi do przemiany… i być może do sanktuarium. Od filmowego rozmachu „Ashen World”, przez introspektywną głębię „Sanctuary”, aż po wielowarstwową tajemniczość „Ivy, My Dear”, „Dark Asylum” rozwija się jako w pełni immersyjna podróż, łącząca orkiestrowy rozmach, nawiedzające melodie i teatralną narrację w jedną spójną wizję.

Czy odnajdziesz sanktuarium?
A może będziesz błąkać się po jego korytarzach przez wieczność?

[1-LP Liquid BLOOD FILLED Vinyl - LP-Sized Booklet 24 pages, Certificate}
Jeszcze bardziej pogłębiając immersję w świecie RavenHill, album „Dark Asylum” ukaże się w wielu atrakcyjnych formatach. Wśród nich znajdą się standardowe edycje winylowe na złotym, srebrnym i klasycznym czarnym krążku, a także kolekcjonerskie warianty: certyfikowany biały label, biały splatter oraz edycja z winylem wypełnionym czerwonym płynem imitującym krew. Dwie ostatnie wersje zostaną dodatkowo wyposażone w oficjalną, 24-stronicową książeczkę. Album będzie dostępny również w kilku wydaniach CD w formacie digipak – w tym dwupłytowej edycji zawierającej instrumentalną wersję albumu – a także na kasecie magnetofonowej i w wersji cyfrowej.

Lista utworów:
1. Sanctorium
2. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
3. ⁠Dark Asylum
4. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
5. Nocte Veritas
6. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
7. ⁠Ivy, My Dear
8. Godlike Alchemy
9. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
10. Kaleidoscope
11. Enigma (Think of Me)
12. Cassandra’s Disease
13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
14. ⁠The Puppet King
15. ⁠Sanctum Requiem

źródło: Napalm Records

Wytwórnia BMG z ogromną przyjemnością zapowiada międzynarodowe wydanie nowego albumu legendarnego gitarzysty Tony’ego Iommiego. Płytę “From The Dark” zapowiada pierwszy singiel ‘World Alone’, którego premiera miała miejsce w trakcie specjalnego wydarzenia, streamowanego na całym świecie. Wydarzenie to odbyło się w mieście pochodzenia Iommiego - Birmingham w Anglii. Rzut kamieniem od słynnego mostu Black Sabbath nad kanałem, którego otwarcie miało miejsce w 2019 r. jako hołd dla tego ikonicznego zespołu.

‘World Alone’ to potężny rockowy utwór pędzący razem z gradem rockowych riffów i solówek, wsparty potężną sekcją rytmiczną, którego wisienką na torcie jest potężny rockowy głos, którego właścicielem jest pochodzący z Norwegii, utytułowany wokalista - Jorn Lande. Wideo do utworu osycluje wokół retrofuturystyki, dystopijnego uniwersum, w którym główny protagonista, Wierzący (eng. The Believer), uwikłany jest w pokręconą grę wideo, poprzez którą uratować może swoje życie i doznać ostatecznego zbawienia.

“From The Dark” to płyta, na której Tony Iommi łączy siły z wokalistą Jornem Lande nie tylko w studio, ale przy całym procesie twórczym. Lande jest współautorem wszystkich utworów na albumie. Na basie gra tu Becky Baldwin, a perkusistą został Karl Brazil. Producentami płyty są Tony Iommi i jego wieloletni partner w procesie twórczym, a także współautor wielu utworów, producent i technik dźwięku Mike Exeter. Dźwięk albumu “From The Dark” jest krystaliczny, wibrujący i potężny - zapewni słuchaczowi najnowocześniejsze doświadczenie dźwiękowe, które jest zarówno współczesne, jak i ponadczasowe.

Tony Iommi mówi „To album, którego nagrywanie sprawiło nam ogromną frajdę. Niczego nie próbujemy na nim udowadniać – to po prostu świetna płyta, która ma świetnego kopa!”.

Płyta “From The Dark” zaczyna się od utworu ‘Over The Violent Sun’, w którym prym wiedzie klasyczny, nisko strojony riff Tony’ego Iommiego oraz dramatyczny i potężny głos Jorna Lande. I już od tego kawałka jasnym jest że mamy do czynienia z niesamowitym albumem, który nie będzie odstawać od imponującej dyskografii Iommiego.

Kontynuacją tej drogi jest piosenka ‘Black Times’, która stanowi niezapowiedziane uderzenie nie biorące jeńców. Prowadzi nas do potężnego niczym burza utworu ‘World Alone’, czyli pierwszego singla i dalej do czwartego utworu na płycie ‘Beyond The Dead’, który zmienia nieco tempo z majestatycznym i złowrogim riffem przeplatanym epicką orkiestracją.

Egzystencjalne pytania piosenek Lande, pełne dystopijnych wyobrażeń i rozważań na temat ulotnej natury człowieka wypełniają cały album. Szczególnie czuć to w utworze ‘Stormwatcher’ wraz z jego morskimi metaforami i snami o nowym horyzoncie. Ten utwór to środek tego rewelacyjnego albumu, a dorównuje mu pod względem dramatyzmu następujący po nim ‘Death Wake’. Muzycznie i tekstowo stanowi wizualizację okrucieństwie życia odartego z miłości i człowieczeństwa.

Zamykające utwory “From The Dark” - pełen furii i pasji ‘Return Of The Arbalist’ oraz epicki kalejdoskop siły i dramaturgii ‘Legacy’, to podsumowanie gry światła i cienia popełniającej album. Album ukazuje się rok po ostatnim koncercie Black Sabbath - Back To Beginning, który miał miejsce w Birmingham. Muzyka na “From The Dark” pokazuje że ogień muzyki Tonyego Iommiego nadal płonie i że będzie to jeden z najlepszych albumów rockowych tego roku.

Lista utworów “From The Dark”
1. Over The Violent Sun
2. Black Times
3. World Alone
4. Beyond The Dead
5. Stormwatcher
6. Death Wake
7. Return Of The Arbalist
8. Legacy

Deluxe CD utwory bonusowe:
9. Scent Of Dark
10. Deified

Singiel ‘World Alone’ ukaże się na limitowanym 7 calowym krążku winylowym, na którego stronie B pojawi się wersja instrumentalna utworu. Premiera fizyczna krążka 9 września 2026 r. 

“From The Dark” ukaże się w kilku różnych limitowanych wersjach winylowych i CD.

Podwójne wydanie winylowe dostępne będzie w czterech kolorach, dostępne u różnych sprzedawców. Winyl będzie w wersji 45rpm dla najlepszej dynamiki dźwięku. Kartonowa okładka zawierać będzie wycięty krzyż Iommiego - jego symbol i znak. W miejscu wykrojonego krzyża widoczna będzie część grafiki, która w całości ukryta będzie w środku okładki. Po jej wyjęciu zobaczyć będzie można masę detali, mających stanowić podróż przez całe uniwersum tego albumu. Dostępne będą także limitowane wersje CD - na Amazon dostępna będzie wersja CD, której okładka również zawierać będzie wycięty krzyż, a poza tym dostępna będzie wersja CD z 32 stronicową książeczką okładkową. Na samym krążku CD będą dodatkowe dwa utwory bonusowe.

• Podwójny czarny winyl z wyciętą w znak krzyża okładką
  ● Podwójny winyl o kolorze czerwonym ‘Monkey’ i czarnym marmurowym z wyciętą w znak krzyża okładką
  ● Podwójny winyl w kolorze białym ‘New Boy’ i czarnym marmurowym z wyciętą w znak krzyża okładką
  ● Podwójny winyl w kolorze przezroczystym niebieskim ‘Eyeglass’ z wyciętą w znak krzyża okładką
  ● Limitowany CD z 32 stronicową książeczką okładkową oraz dwoma dodatkowymi utworami bonusowymi
  ● Limitowany CD na Amazon z wyciętą w znak krzyża okładką oraz 12 stronicową książeczką okładkową
  ● CD z 12 stronicową książeczką okładkową
  ● Digital

Tony Iommi jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych gitarzystów współczesnej muzyki. Jako założyciel i główny kompozytor Black Sabbath, Iommi jest uznawany za jednego z twórców heavy metalu.

Zasługi Iommiego zostały docenione licznymi nagrodami Grammy, wprowadzeniem do Rock & Roll Hall of Fame oraz honorowymi wyróżnieniami akademickimi w Wielkiej Brytanii. Uzyskał doktorat Uniwersytetu w Coventry, Nagrodę Lorda Burmistrza oraz tytuł Honorowego Honorowego Miasta Birmingham. Ostatnio, w czerwcu 2026 roku, otrzymał Order Imperium Brytyjskiego (MBE), jedno z najwyższych odznaczeń w brytyjskim życiu publicznym.

W młodości Iommi przeżył poważny wypadek przy pracy, który pozbawił go dwóch palców – wydarzenie to doprowadziło do wykształcenia charakterystycznego stylu gry i mroczniejszego, cięższego brzmienia gitary, które zdefiniowało muzykę Black Sabbath. Zespół, założony z Ozzym Osbourne'em, Geezerem Butlerem i Billem Wardem, wydał pionierskie albumy w latach 70. i stał się jednym z najważniejszych brytyjskich produktów eksportowych tamtej epoki.
Przez sześć dekad swojej kariery Iommi nagrywał, występował i współpracował z wieloma różnymi artystami na całym świecie. Współpracował intensywnie z nieżyjącym już Ronniem Jamesem Dio, wydawał solowy materiał i ponownie zjednoczył się z oryginalnym składem Black Sabbath, aby w 2013 roku wydać album „13”, który znalazł się na szczycie list przebojów, oraz wziąć udział w globalnej trasie pożegnalnej „The End” (2016–2017), którą obejrzało 1,6 miliona fanów.

W ostatnich latach jego twórczość znacząco rozszerzyła się na szersze sfery kulturowe. W 2023 roku współpracował z Birmingham Royal Ballet przy Black Sabbath – The Ballet, przełomowej produkcji opartej na jego wczesnych kompozycjach. Black Sabbath był gwiazdą monumentalnego metalowego show „Back To The Beginning” w Birmingham w 2025 roku – widowiska, które przypominającego początki Black Sabbath i wzruszającego pożegnania z fanami, które miało miejsce zaledwie kilka tygodni przed śmiercią jego kolegi z zespołu, Ozzy'ego Osbourne'a.

Najnowszy album Tony'ego Iommiego, „From The Dark”, ukaże się 23 października 2026 roku.

źródło: Filip Sarniak BMG

Po znakomicie przyjętej trasie w 2026 roku WISHBONE ASH ponownie odwiedzą Polskę. W lutym 2027 roku legendarna brytyjska formacja zagra aż pięć koncertów w ramach ROAD WARRIORS TOUR, prezentując przekrojowy program obejmujący ponad 55 lat swojej działalności.

Nowa trasa to spotkanie z największymi klasykami zespołu, ale także okazja do usłyszenia utworów z różnych etapów jego bogatej kariery. W programie nie zabraknie kompozycji z legendarnego albumu Argus, koncertowego hymnu Phoenix, a także takich utworów jak You See Red, Front Page News, Lifeline, monumentalnego Tales of the Wise oraz poruszającego Underground.

Poprzednim razem, mając na uwadze, że Polacy szczególnie ukochali sobie utwór Persephone, zespół wykonał go na każdym koncercie, mimo że nie był on w planie. Powinniśmy spodziewać się go także i tym razem, a setlistę uzupełnią kompozycje z późniejszych wydawnictw, pokazujące, że WISHBONE ASH pozostaje zespołem twórczym i nieustannie rozwijającym swoje brzmienie.

Jak podkreśla Andy Powell:

„Ludzie przychodzą usłyszeć klasyki, ale równie entuzjastycznie reagują, gdy sięgamy po utwory z różnych okresów naszej działalności. Dzięki temu każda trasa pozostaje świeża, a my sami uświadamiamy sobie, jak bogaty stał się nasz katalog."

To będzie wyjątkowa okazja, by ponownie zobaczyć jeden z najważniejszych zespołów w historii klasycznego rocka. Charakterystyczne, dwugitarowe harmonie, doskonałe kompozycje i koncertowa forma, z której WISHBONE ASH słyną od dekad, sprawiają, że ich występy niezmiennie należą do najciekawszych wydarzeń dla fanów rocka.

Daty koncertów

08.02.2027 – Kraków, Zaścianek
09.02.2027 – Pszczyna, Pszczyńskie Centrum Kultury
10.02.2027 – Warszawa, Terminal Kultury Gocław
11.02.2027 – Poznań, Tama
12.02.2027 – Gdańsk, Klub Parlament

Harmonogram

19:00 – otwarcie bram
20:00 – początek koncertu

Bilety

Kraków, Poznań, Gdańsk

I pula – 199 zł

II pula – 229 zł

W dniu koncertu – 259 zł

Warszawa

Miejsca stojące

I pula – 199 zł

II pula – 229 zł

W dniu koncertu – 259 zł

Miejsca siedzące

I pula – 239 zł

II pula – 269 zł

W dniu koncertu – 299 zł

Pszczyna

Kategoria I

I pula – 239 zł

II pula – 269 zł

W dniu koncertu – 289 zł

Kategoria II

I pula – 209 zł

II pula – 239 zł

W dniu koncertu – 259 zł

WISHBONE ASH znów ruszają w drogę.
Cieszymy się, że jednym z przystanków ponownie będzie Polska.
Do zobaczenia w lutym 2027!

źródło: OSKAR Records

Z okazji 40-tej rocznicy pierwszego zachodniego stadionowego koncertu rockowego za Żelazną Kurtyną oraz finałowego występu Queen zarejestrowanego na żywo na filmie, odrestaurowanego w jakości 4K.

Sony Music Vision z dumą ogłasza, że „Queen Budapest” - zapis pierwszego zachodniego stadionowego koncertu rockowego za Żelazną Kurtyną oraz ostatniego sfilmowanego występu Queen na żywo - trafi do kin i sal IMAX na całym świecie od 7 października. Za globalną dystrybucję odpowiada Trafalgar Releasing. Jest to również pierwszy oficjalny projekt Sony Music Vision realizowany we współpracy z Queen, inaugurujący oficjalne partnerstwo Sony Music dotyczące katalogu zespołu.

Koncert zarejestrowano 27 lipca 1986 roku na stadionie Népstadion w Budapeszcie, podczas trasy „The Magic Tour”. Było to przełomowe wydarzenie - Queen byli pierwszym zachodnim zespołem rockowym, który wystąpił za Żelazną Kurtyną w okresie głębokich przemian politycznych i kulturowych. Wszystkie 80 tysięcy biletów na koncert wyprzedano, a szacuje się, że kolejnych 45 tysięcy osób słuchało występu spoza stadionu. Na koncert przyjechali także fani z odległych krajów, m.in. z Polski i Związku Radzieckiego.
Występ został profesjonalnie zarejestrowany na taśmie filmowej 35 mm przez 17 czołowych węgierskich operatorów. Do realizacji wykorzystano 17 kamer oraz blisko 40 kilometrów taśmy filmowej - cały zapas dostępny wówczas na Węgrzech. Co więcej, cała operacja odbyła się za zgodą władz węgierskich, co było bezprecedensową decyzją w państwie komunistycznym.

Skala tego przedsięwzięcia sprawia, że trudno uwierzyć, iż po budapeszteńskim koncercie Queen zagrali już tylko pięć występów. Zaledwie miesiąc później zespół zakończył swoją historię koncertową z Freddiem Mercurym, dając ostatni koncert 9 sierpnia 1986 roku w Knebworth Park w Anglii.

„Queen Budapest” to ostatni profesjonalnie sfilmowany koncert Queen z Freddiem Mercurym, ukazujący zespół u szczytu koncertowej formy. Film dokumentuje wykonania największych przebojów grupy, takich jak „We Will Rock You”, „We Are the Champions”, „A Kind of Magic”, „Crazy Little Thing Called Love”, „Under Pressure”, „Who Wants to Live Forever”, „Hammer to Fall” i „Bohemian Rhapsody”, a także akustyczną interpretację tradycyjnej węgierskiej pieśni ludowej „Tavaszi Szél Vizet Áraszt”. W filmie znalazł się również wyjątkowy fragment utworu „Radio Ga Ga”, wzbogacony o odnowiony obraz i zremasterowany dźwięk z budapeszteńskiego koncertu.

Skrócona wersja koncertu została wyemitowana w grudniu 1986 roku w krajach bloku wschodniego, m.in. w Polsce, Czechosłowacji, NRD, Jugosławii i Mongolii. 1 stycznia 1987 roku pokazano ją również jednocześnie w 59 węgierskich kinach, co było bezprecedensowym wydarzeniem - po raz pierwszy koncert zachodniego zespołu rockowego trafił do tak szerokiej kinowej dystrybucji w kraju komunistycznym.

Dla Briana Maya i Rogera Taylora koncert w Budapeszcie nie był jedynie kolejnym przystankiem na wielkiej trasie zespołu. Miał dla nich znacznie głębsze znaczenie.
„Przez lata fani żyjący za Żelazną Kurtyną mogli słuchać muzyki Queen wyłącznie z nielegalnie kopiowanych kaset. Słuchanie zespołów rockowych takich jak nasz było zakazane, więc możliwość zobaczenia nas na żywo wydawała się czymś niewyobrażalnym. Ten koncert - moment, w którym wreszcie mogli przyjść, zobaczyć nas osobiście i nawiązać z nami kontakt - był dla nich ogromnym przeżyciem. Dla nas również. Od początku czuło się, że to wydarzenie o wyjątkowej wadze - energia była wręcz niezwykła. Czegoś podobnego już nigdy nie da się powtórzyć. Chyba najbardziej wzruszającym momentem było wykonanie pięknej węgierskiej pieśni ludowej, której z Freddiem nauczyliśmy się specjalnie na tę okazję. Nie było ani jednej suchej pary oczu.”

Brian May

„Zawsze wierzyliśmy, że muzyka potrafi przekraczać granice polityki i podziałów. To było częścią naszego podejścia - chcieliśmy, by publiczność czuła się częścią koncertu, a nie tylko jego widzem. Wiem, że Freddie bardzo starał się nauczyć tej ludowej pieśni, choć tekst miał zapisany fonetycznie na odwrocie dłoni. Kiedy publiczność spontanicznie zaczęła śpiewać razem z nim, pomyśleliśmy: ‘Wow… muzyka naprawdę potrafi jednoczyć ludzi’.”

Roger Taylor

„Zespół Petera Jacksona wykonał znakomitą pracę, odnawiając oryginalny materiał filmowy w najwyższej jak dotąd dostępnej rozdzielczości. Efekt jest nieskazitelny, a jakość obrazu wręcz zapiera dech w piersiach. Jestem przekonany, że będziecie zachwyceni. Równie dużo uwagi poświęciliśmy rekonstrukcji dźwięku. Dzięki temu w kinach i salach IMAX widzowie będą mogli doświadczyć Queen z czasów naszej największej świetności w najbardziej autentyczny sposób, jaki kiedykolwiek był możliwy. Myślę, że publiczność całkowicie da się porwać temu doświadczeniu i na chwilę zapomni, że ogląda film.”

Brian May

„’Queen Budapest’ to niezwykły dokument zarówno historii muzyki, jak i historii przemian kulturowych. Film nie tylko utrwala wyjątkowy koncert, ale także niezwykłą więź między zespołem a publicznością, która w tamtym czasie przełamywała rzeczywiste bariery. Dzięki tej rekonstrukcji współcześni widzowie mogą przeżyć tamten moment z bezpośredniością i intensywnością, jakby wydarzył się dziś.”

Tom Mackay, prezes Sony Music Vision

Peter Jackson dodał:
„Jako wieloletni fani Queen byliśmy zachwyceni, gdy zespół powierzył studiu Park Road Post odrestaurowanie materiału z koncertu w Budapeszcie. Możliwość tchnienia nowego życia w tak ikoniczny moment w historii muzyki była dla nas prawdziwym zaszczytem. Cieszymy się, że dzięki temu zupełnie nowe pokolenie widzów będzie mogło uczestniczyć w ostatnim koncertowym występie Queen z Freddiem Mercurym, uwiecznionym na taśmie filmowej. We will rock you!”

Premiera „Queen Budapest” upamiętnia 40. rocznicę tego przełomowego wydarzenia w historii grupy. Film został pieczołowicie odrestaurowany w rozdzielczości 4K na podstawie oryginalnego materiału nakręconego na taśmie 35 mm przez nowozelandzkie studio Park Road Post Production, należące do sir Petera Jacksona. Ścieżkę dźwiękową przygotowano na nowo, wykorzystując oryginalne wielośladowe nagrania, dzięki czemu widzowie otrzymają najbardziej immersyjną i najwyższej jakości prezentację tego legendarnego koncertu.
Światowa premiera odrestaurowanej w jakości 4K wersji „Queen Budapest” odbędzie się 15 września podczas Budapest Classics Film Marathon, organizowanego przez Narodowy Instytut Filmowy Węgier, w ramach programu poświęconego odrestaurowanym i na nowo odkrywanym klasykom kina. Brytyjska premiera filmu zaplanowana jest na 30 września w Londynie. Szczegóły wydarzenia zostaną ogłoszone wkrótce.

Cyfrową rekonstrukcję oryginalnych negatywów w rozdzielczości 4K przeprowadziło laboratorium FilmLab Narodowego Instytutu Filmowego Węgier w Budapeszcie. Oryginalne materiały filmowe od 1986 roku znajdują się pod opieką Archiwum Filmowego Narodowego Instytutu Filmowego Węgier.
„Queen Budapest” trafi do kin i sal IMAX na całym świecie 7 października. Film będzie wyświetlany przez ograniczony czas we współpracy z Trafalgar Releasing. Sprzedaż biletów rozpocznie się jeszcze tego lata. Fani mogą zarejestrować się na oficjalnej stronie www.QueenBudapest.com aby otrzymywać najnowsze informacje oraz powiadomienia o rozpoczęciu przedsprzedaży.

Premierze filmu będzie towarzyszyć wydanie ścieżki dźwiękowej i materiałów towarzyszących w różnych formatach, które ukażą się 30 października nakładem Legacy Recordings - katalogowej wytwórni Sony Music - na rynkach międzynarodowych oraz Hollywood Records w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Ścieżka dźwiękowa ukaże się równocześnie z wydaniami Blu-ray, DVD, CD i w serwisach cyfrowych, a także - po raz pierwszy w historii – jako trzypłytowy album winylowy.

Reżyserem filmu Queen Budapest jest János Zsombolyai, a za jego światową dystrybucję odpowiada Sony Music Vision.

źródło: Sony Music