Menu
Jerzy Szlachta

Jerzy Szlachta

Chris Cornell "Chris Cornell"

Album prezentujący przekrojowo dorobek wybitnego muzyka, który zmarł w maju 2017. Na pojedynczej płycie znajdzie się 17 utworów, w tym niewydany wcześniej „When Bad Does Good”. Natomiast wydawnictwo czteropłytowe zawierać będzie 64 utwory, w tym aż 11 wcześniej niepublikowanych.
Płyta „Chris Cornell” to upamiętnienie dorobku Chrisa Cornella nie tylko jako wokalisty, ale również poety i genialnego tekściarza, właściciela jednego z najlepszych rockowych głosów naszej ery. Pieczę nad wydawnictwem sprawowała żona muzyka, Vicky, która ściśle współpracowała z muzykami oraz przyjaciółmi artysty. Razem dokonali wyboru z katalogu Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave, jak również z solowych dokonań Cornella. Produkcją wydawnictwa zajął się zaufany partner Chrisa Brendan O’Brien, zaś szatą graficzną wieloletni przyjaciel Jeff Ament.
Wydawnictwo promowane jest przez utwór „When Bad Does Good”, który odkryto w prywatnych archiwach Chrisa Cornella. Artysta samodzielnie wyprodukował, nagrał i przygotował miks. Muzyk bardzo lubił ten kawałek, a o jego istnieniu przypomniał wieloletni przyjaciel Cornella, Josh Brolin.
– Odkąd Chris odszedł, dokładam wszelkich starań, by dzielić się jego muzyką oraz dziedzictwem z fanami na całym świecie. Czułam, że musimy przygotować tę kolekcję, by zaprezentować wszystkie jego oblicza: przyjaciela, męża, ojca, osoby, która nie bała się podejmować ryzykownych i innowacyjnych decyzji, poetę, artystę. Jego wokal dotarł do serc wielu słuchaczy. Ten album dedykuję wszystkim fanom Chrisa – mówi Vicky.
17 utworów na „Chris Cornell” to przekrojowe spojrzenie na artystyczny dorobek Cornella: od kultowego „Black Hole Sun” Soundgarden, poprzez refleksyjne „Hunger Strike” Temple of the Dog, aż do poruszającego „Like A Stone” Audioslave. Nie zabrakło także kawałka „You Know My Name”, który został napisany do filmu „Casino Royale”. „Nothing Compares 2 U” zarejestrowane w studiu Sirius XM nigdy wcześniej nie było wydane na płycie.
Wydanie deluxe, poza znacznie dłuższą listą utworów, zawiera także wiele dodatkowych materiałów, w tym m.in. 54-stronicową książkę z niepublikowanymi wcześniej zdjęciami oraz wspomnienia o muzyku napisane przez najbliższych współpracowników (wypowiadają się m.in. Kim Thayil, Matt Cameron czy Tom Morello).

Universal

Mark Knopfler "Down The Road Wherever"

Dziewiąty solowy album w dorobku Marka Knopflera. „Down The Road Wherever” zawiera 14 premierowych utworów. Artysta po raz kolejny udowodnił, że z talentem poety potrafi opowiadać nawet o najprostszych tematach.
– „Down The Road Wherever” to fragment „One Song At A Time”. Mój dobry przyjaciel Chet Atkins powiedział kiedyś, że wydostał się z biedy piosenka po piosence. Bardzo utkwiło mi to w głowie – tak artysta wyjaśnia tytuł krążka.
Knopfler zgromadził podczas sesji nagraniowych grupę najlepszych muzyków, z którymi miał okazję pracować w ubiegłych latach, a także kilka nowych twarzy. Artysta zachęcał każdego, by pozostawił swój ślad w kompozycji, jednak bez zaburzania esencji utworu. Jak przyznaje muzyk: – Tworzenie płyty to nie zawsze autostrada, czasami droga może być naprawdę kręta i wyboista. Jednak na tym polega cała radość z nagrywania.
Za produkcję „Down The Road Wherever” odpowiadają Knopfler oraz Guy Fletcher. Nagrania odbyły się w British Grove Studios w Londynie. Autorem wszystkich kompozycji jest Mark Knopfler. W „Just A Boy Away From Home” słychać fragmenty słynnego „You’ll Never Walk Alone”.

Universal

Fani pomogli nakręcić teledysk Slasha! Zobacz klip do "Mind Your Manners"

Slash poprosił niedawno fanów o pomoc w nakręceniu teledysku do utworu "Mind Your Manners" z ostatniej płyty „Living The Dream”. Prośbę Slash (gitara), Myles Kennedy (wokal), Todd Kerns (gitara basowa), Brent Fitz (perkusja) i Frank Sidoris (gitara rytmiczna) skierowali podczas ostatniego, dwugodzinnego, wyprzedanego koncertu z zakończonej niedawno trasy koncertowej po USA, który odbył się w Palladium w Hollywood. Fani rejestrowali zespół w akcji za pośrednictwem aplikacji Cinebody, którą następnie reżyser i montażysta Clifton Collins wykorzystał do stworzenia gotowego wideoklipu.

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators - "Mind Your Manners"  Muzycy nie zapomnieli oczywiście podziękować fanom za pomoc.

"Wspaniale było zaangażować fanów w powstanie teledysku. Wykonali wspaniałą pracę! Podobnie Clifton, który wszystko pięknie zmontował" – mówił Slash.

Piosenka "Mind Your Manners" doczekała się wcześniej pochwał z serwisu Loudwire ("najbardziej zapadający w pamięć rockowy singel") czy magazynu "Rolling Stone". Pochodzi z albumu "Living The Dream", który ukazał się we wrześniu 2018 roku. Promował go singlowy utwór "Driving Rain", który dotarł do Top 5 na amerykańskiej liście Rock Radio.

Płytę "Living The Dream" wyprodukował odpowiedzialny również za brzmienie albumu "World On Fire" z 2014 roku Michael "Elvis" Baskette (m.in. Alter Bridge, Iggy Pop, Incubus). Materiał wypełniło 12 utworów. Okładka to dzieło wybitnego artysty Rona Englisha. Recenzenci uznali, że "Living The Dream" to najlepsze dzieło w dorobku Slasha od czasu rozpadu grupy Velvet Revolver.

Przypomnijmy, że poprzednie dokonania Slasha i "Konspiratorów": "Slash", "Apocalyptic Love" i wspomniana płyta "World On Fire", znalazły się w Top 10 Billboardu. Oprócz tego wirtuoz gitary ma na koncie dwa materiały pod szyldem Slash's Snakepit: "It's Five O'Clock Somewhere" (1995) i "Ain't Life Grand" (2000).

Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators powrócą do Polski! W ramach europejskiego tournée 12 lutego 2019 roku wystąpią w łódzkiej Atlas Arenie.

Warner Music Poland

Rainy Day prezentuje nowy album

Rainy Day, to zespół z Warszawy, który powstał w październiku 2017 roku z inicjatywy Wojtka Kubickiego, autora muzyki oraz tekstów. Stałymi członkami zespołu są aktualnie, na zdjęciu od prawej: Wojtek Kubicki – wokal i gitara orazMichał Kochański – gitara; Ponadto stałym współpracownikiem zespołu jest Damian Pietrasik – klawisze; Na koncertach zespół gra w składzie 5 osobowym – wokal, dwie gitary, bas, perkusja i klawisze. „Wykute w deszczu”, to pierwsza płyta nagrana przez Rainy Day, której premiera będzie miała
miejsce w listopadzie 2018 roku.

Płyta została nagrana w 2018 roku w Quality Studio, a producentami jej są Damian Pietrasik i Wojtek Kubicki. Łącznie na płycie znalazło się 11 utworów.Prapremiera materiału na żywo zostanie zaprezentowana podczas koncertu w dniu 16 listopada 2018 roku, o godznie 20.00 w Centrum Promocji Kultury Praga Południe, Warszawa, ul. Podskarbińska 2,zaś dzień wcześniej płyta trafi do dystrybucji.

Zespół nagrał teledysk do utworu „Nie zakopuj”, którego premiera miała miejsce 27.10.2018: https://www.youtube.com/watch?v=PAvzHlR4cDY

Więcej szczegółów na stronie zespołu: https://www.facebook.com/RainyDay2017

O muzyce Rainy Day i o płycie „Wykute w deszczu” lider zespołu- Wojtek Kubicki:

„Jesteśmy z Michałem pasjonatami muzyki, zaś razem gramy od 7 lat. Przy tworzeniu płyty naszą zasadą było „no fillers only killers”W trakcie tworzenia materiału wiele szkiców zostało odrzuconych, a ostatecznie na płytę trafiły tylko takie utwory, do których byliśmy w pełni przekonani. Nie wzorujemy się na nikim i nie dążymy do tego, aby brzmieć, jak zespół „x” czy „y”, gramy własną muzykę, w zasadzie to jest materializacja tego, co gra nam w głowie. Melodie śnią mi się w sensie dosłownym, często budzę się i pamiętam jeszcze melodię, biorę do ręki gitarę i szybko nagrywam ją na smartphona. Potem na próbach Michał dokłada do tego swoje wyraziste partie gitar, Damian swoje klawisze i tak powstaje nasz styl. Dlatego też materiał jest różnorodny, ma wiele kolorów i odcieni. W moim odczuciu jest deszczowy rock, stanowiący odzwierciedlenie emocji, które wywołujepanująca w Polsce pogoda. Kładziemy nacisk na melodie oparte głównie o brzmienia gitarowe,wydaje mi się, że są one „łatwo wpadające w ucho”. Lubimy łączyć brzmienia gitar elektrycznych, w tym przesterowanych z gitarami akustycznymi oraz klawiszami. Wszystko to jest spojone wyrazistą sekcją rytmiczną perkusji i basu. Osobiście kładę nacisk na to, aby wokal miał wyraźną i prawidłową dykcję, dzięki temu teksty utworów są zrozumiałe dla odbiorców. Co do tekstów, to mają one charakter fotografii, zapisuje na nich zarówno swoje emocje, jak i to, co obserwuje dookoła mnie.”

Pronet Music
Subskrybuj to źródło RSS