ORBITA WIRU to warszawski zespół alternatywno-rockowy. Muzyka zespołu to dźwiękowa bezkompromisowość prostego rytmu, siła gitar, przenikliwość głosu, a całość stanowi konsekwentnie pulsującą foniczną maszynę.

Zespół ma na koncie cztery płyty "Wiru Sfera" (2006), "Relikwiat" (2009), "My Maszyny" (2013), "Hipis 2020" (2020) oraz piątą, której premiera będzie miała miejsce jesienią 2024 roku. Na serwisach streamingowych dostępne są już zwiastuny nowego albumu w postaci trzech EP'ek: Rodeo, Kosmateus i Czcigodnie.

Koncertowo zespół zaznaczył swą obecność na większości dużych, krajowych festiwali rockowych (Hunterfest, Węgorzewo, Slot Art, Rockowe Ogródki, Juwenalia), szeregiem występów u boku czołówki polskich zespołów rockowych oraz występem na dziedzińcu Zakładu Karnego o zaostrzonym rygorze w Zamościu.

EP "Prisoners of the Continuum" to najświeższa dawka dźwięków warszawskiej bomby energetycznej, zespołu ORBITA WIRU. Mini album zamyka większą całość w postaci piątej w dorobku płyty oraz pokazuje, co się twórczo działo w kręgu zespołu w przeciągu ostatniego roku.

Najnowsza EPka "Prisoners of the Continuum" została wydana 26.07.2024 w formie cyfrowej na najpopularniejszych platformach streamingowych. Jesienią bieżącego roku, EPki zostaną wydane na jednej płycie CD jako kompilacja. Wkrótce więcej informacji.

Tak zespół mówi o utworach na najnowszym wydawnictwie:

Prisoners of the the Continuum
Trudne czasy tworzą silnych ludzi, silni ludzie kreują dobre czasy, dobre czasy generują ludzi słabych, którzy na powrót tworzą trudne czasy. I tak kręci się ta karuzela konsekwencji pokoleniowej nieprzerwanie od wieków w różnym tempie i miejscach na ziemi. Zastanowić by się należało do którego pokolenia należymy my sami? Ciekawostką jest, iż utwór zaśpiewany został w czterech językach.

Watykan
Mechanizm przechwytywania praw do własności intelektualnej przez mediowe korporacje jest zawsze podobny i niezmienny od lat. Twórca stoi przed dylematem, czy zrzec się po części praw do swojej twórczości kosztem przynależności do większej całości i uczestniczenia w funkcjonowaniu systemu, czy podjąć walkę solo niosącą często ryzyko pozostania w artystycznej niszy przy zachowaniu niezależności artystycznej.

Moja Mała Furia 2024
To utwór, który w 2009 roku otworzył nam wiele furtek, wiele osób zaczęło Orbitę Wiru kojarzyć, także przez uczestnictwo i sukces w muzycznym show Hit Generator. Przez te wszystkie lata mieliśmy wrażenie, że nie był on przez nas nagrany należycie, bo czas w studio naglił i pewne partie można by nagrać lepiej. W 2023 wzięliśmy go na warsztat ponownie, nagrywając te same partie w tej samej aranżacji, tym razem bez pośpiechu. Nie zmieniła się także idea tekstu – trzeba uczyć się tłumić w sobie złość, bo wokół agresja coraz bardziej eskaluje.

Najnowszej EPki można posłuchać na platformach streamingowych oraz na Youtube.

ORBITA WIRU
Tracklista:

Prisoners of the the Continuum
Watykan
Moja Mała Furia 2024


Skład zespołu:

Tomasz Serwatko - wokale, gitara

Maciej Walencik - perkusja

Sebastian Górski – gitara basowa


źródło: Solid Rock PR

„Can't Be Found" (feat. Vernon Reid, Dennis Thompson) to drugi singiel zapowiadający album „Heavy Lifting" grupy MC5. Plyta ukaże się 18 października, dzień przed wprowadzeniem zespołu do Rock & Roll Hall of Fame i uroczystości, podczas której zespół otrzyma nagrodę „Musical Excellence".

Utwór „Can't Be Found" to mieszanka funky i rocka z elektryzującymi gitarowymi riffami, która nawiązuje do osobowości współzałożyciela grupy, Wayne'a Kramera. Kramer wraz z oryginalnym perkusistą MC5 Dennisem Thompsonem i gitarzystą Living Color Vernonem Reidem wykonują ten świeżo brzmiący utwór, który przygotowuje grunt pod wydanie albumu.

„Heavy Lifting" to pierwszy od 53 lat album legendarnego zespołu MC5. Płyta została nagrana z kultowym producentem Bobem Ezrinem (Lou Reed, Alice Cooper, Kiss). W dwóch utworach zagrał oryginalny perkusista MC5 Dennis „Machine Gun" Thompson, a gościnnie w nagraniach udział wzięli Slash, Tom Morello, William DuValla (Alice in Chains), Vernon Reid (Living Colour), Don Was i Tim McIlrath (Rise Against). Na płycie usłyszeć można wokal i gitarę założyciela MC5, Wayne'a Kramera. Wspólnie z piosenkarzem i autorem tekstów z Oakland, Bradem Brooksem, Wayne napisał też 12 z 13 piosenek na albumie. Aktywny i twórczy przez pięć dekad Kramer był ostatnim z członków pierwszego składu MC5. Zmarł nagle w lutym tego roku. W maju zmarł perkusista Dennis „Machine Gun" Thompson. W wywiadzie dla UNCUT w listopadzie 2023 Kramer powiedział: Żyj długo i bądź kreatywny – takie jest moje podejście do życia. Ten album zaczyna się w miejscu, w którym zakończył się „High Time", w tym sensie, że moim zdaniem obowiązkiem artysty jest odzwierciedlanie czasów, w których żyję. Stworzyliśmy album, który wpisuje się w wyzwania, przed którymi stoimy dzisiaj i niesie ze sobą pozytywne przesłanie.

Pochodzący z Detroit zespół MC5 w połowie lat 60. zrewolucjonizował rock'n'rolla swoją porywającą fuzją garażowego rocka, bluesa, soulu, free jazzu i proto-punka. Słynąca z porywających występów na żywo i radykalnie lewicowej postawy grupa zainspirowała wielu muzyków takich zespołów jak Ramones, The Clash, Rage Against The Machine, The White Stripes, Slash i nadal kształtuje brzmienie alternatywnego rocka.

Oprócz płyty z trzynastoma nowymi utworów 18 października ukaże się też dwupłytowa wersja albumu z dodatkowym dyskiem, zawierającym wcześniej niepublikowane nagrania live, zarejestrowane podczas trasy MC50 w 2018 roku. Koncerty upamiętniały 50. rocznicę wydania debiutanckiego albumu MC5 z 1969 roku, "Kick Out the Jams", na którym znajdują się klasyczne utwory, takie jak „Kick Out the Jams" i „Ramblin' Rose". Oprócz Kramera podczas trasy zagrali: gitarzysta Soundgarden Kim Thayil, perkusista Fugazi Brendan Canty, basista Faith No More Billy Gould, wokalista Marcus Durant (Zen Guerrilla) oraz gościnnie Mark Arm (Mudhoney).


Lista utworów:
1. Heavy Lifting (feat. Tom Morello)
2. Barbarians At The Gate
3. Change, No Change
4. The Edge Of The Switchblade (feat. William Duvall & Slash)
5. Black Boots (feat. Brad Brooks)
6. I Am The Fun (The Phoney)
7. Twenty-Five Miles
8. Because Of Your Car
9. Boys Who Play With Matches
10. Blind Eye (feat. Dennis Thompson)
11. Can't Be Found (feat. Vernon Reid & Dennis Thompson)
12. Blessed Release
13. Hit It Hard (feat. Joe Berry)


Bonus CD:


1. Ramblin' Rose (Live)
2. Kick Out The Jams (Live)
3. Come Together (Live)
4. Motor City Is Burning (Live)
5. Borderline (Live)
6. Gotta Keep Movin' (Live)
7. Future/Now (Live)
8. Poison (Live)
9. Shakin' Street (Live)
10. Sister Anne (Live)


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Jack White ogłosił premierę swojego nowego albumu „No Name”, który od dziś dostępny jest we wszystkich serwisach streamingowych.

Po zeszłotygodniowej sekretnej kampanii promocyjnej w brytyjskich sklepach muzycznych, gdzie losowo klientom dodawane były tajemnicze białe winyle z napisem „No Name” przyszedł czas na oficjalne ogłoszenie nowej muzyki Jacka White’a. Nie od dziś wiadomo, że Jack większość swojej muzyki tworzy sam – od pisania tekstów piosenek, przez komponowanie, aż po produkcję. Tak było i tym razem, cały materiał powstał w jego Third Man Studio na przestrzeni ostatnich kilkunastu miesięcy.

Niespodziewana premiera „No Name” zaskoczyła fanów artysty. Udowodnili, że pogłoski o tajemniczym projekcie mogą przerodzić się w piękne doświadczenie społeczności, dzielące emocje i energię muzyki. Jack White jest podekscytowany możliwością udostępnienia swojej muzyki szerszej publiczności już teraz.

Tracklista:
1. Old Scratch Blues
2. Bless Yourself
3. That’s How I’m Feeling
4. It’s Rough on Rats (If You’re Asking)
5. Archbishop Harold Holmes
6. Bombing Out
7. What’s the Rumpus?
8. Tonight (Was a Long Time Ago)
9. Underground
10. Number One With a Bullet
11. Morning at Midnight
12. Missionary
13. Terminal Archenemy Endling

Źródło: Sony Music

Tony Iommi to bez wątpienia legenda metalu, ale mimo to ciągle jest aktywnym muzykiem. W przerwach w działaniu Black Sabbath wydawał też solowe albumy. Teraz dwa z nich, nagrane z legendarnym wokalistą Deep Purple - Glennem Hughesem, wytwórnia BMG wyda ponownie i po raz pierwszy pojawią się one na winylu.

Solowe albumy z Glennem Hughesem po raz pierwszy na winylu: "The 1996 Dep Sessions" & "Fused". Płyty dostępne będą w wersjach: limitowany kolorowy winyl, CD (digisleeve) i w streamingu. Premiera 4 października 2024 r.

Współpraca gitarzysty Black Sabbath z wokalistą Deep Purple - Tonyego Iommiego i Glenna Hughesa rozpoczęła się w połowie lat 80'tych. Początkowo album, który Iommi nagrał z Hughesem miał być płytą solową Iommiego. Jednak naciski wytwórni spowodowały że "Seventh Star" został wydany w 1986 roku pod szyldem Black Sabbath. Mimo tych zawirowań, album był sukcesem komercyjnym.

Obydwaj muzycy byli bardzo zadowoleni z rezultatów wspólnej pracy, jednakże dopiero w 1996 roku udało się im znowu wrócić razem do studia. Było to tuż po zawieszeniu Black Sabbath po wydaniu albumu "Forbidden". Wspólnie stworzone utwory zostały nagrane w studio DEP International Studios w Digbeth w Birmingham w Wielkiej Brytanii w wersjach demo. Niestety sesja została przerwana na tym etapie, bo Black Sabbath zreaktywował się wtedy w oryginalnym składzie. Demo jednak wyciekło i krążyło wśród fanów jako bootleg "Eighth Star". Żeby temu przeciwdziałać, nagrania zostały wydane oficjalnie w 2004 roku jako "The 1996 Dep Sessions".

Wydanie tej płyty jako solowego albumu Iommiego było iskrą, która pozwoliła muzykom wrócić do tworzenia wspólnie utworów. Dzięki temu ponownemu spotkaniu powstała płyta "Fused", która wydana została w 2005 roku. Iommi nagrał wówczas najciężej brzmiące riffy w swojej dotychczasowej karierze. Byłlo to uchyleniem rąbka kapelusza całemu światu metalu przez tego który go stworzył.

Dzisiaj wytwórnia BMG wyda "The 1996 Dep Sessions" i "Fused" ponownie 4 października 2024 r. Obydwie po raz pierwszy pojawią się na winylu (limitowe kolorowe wersje), poza tym będą także na CD (digisleeve) oraz w wersjach digitalnych.

źródło: Wytwórnia BMG

Zespół Funky Tank przypomina również o teledysku "Warszawa Walcząca", który powstał specjalnie z myślą o rocznicy Powstania Warszawskiego. Teledysk był emitowany we wszystkich największych ogólnokrajowych stacjach telewizyjnych.

Jest on dedykowany największemu zgrupowaniu partyzanckiemu Puszczy Kampinoskiej, które wspierało Powstanie Warszawskie oraz wszystkim Bohaterom Powstania Warszawskiego.

źródło: Funky Tank

Ukraińskie ikony nowoczesnego metalu progresywnego, zespół JINJER wydał właśnie swój nowy, porywający singiel „Someone's Daughter”, pozostawiają tym samym swoich wielbicieli bez słowa. Piosence towarzyszy porywający teledysk, który jest już dostępny we wszystkich serwisach streamingowych na całym świecie! Ten zaskakujący utwór i klip to tylko przedsmak tego, co wkrótce nadejdzie z niepowstrzymanego świata JINJER.

Odmawiając dostosowania się do zasad heavy metalu, JINJER wykuł brzmienie, które jest tak wyjątkowe, że trudno je opisać słowami. Zaciekłość wokalistki Tatiany Shmayluk w połączeniu z dźwiękowym rollercoasterem dudniących riffów, miażdżących linii basowych i skomplikowanych perkusyjnych rytmów, przyniosły im ponad 300 milionów wyświetleń, co sprawia, że nadchodzące utwory JINJER są jednymi z najbardziej oczekiwanych w muzyce heavy!

Przez ostatnie 15 lat JINJER osiągnął niezwykłe kamienie milowe, koncertując na całym świecie i oczarowując miliony fanów na prestiżowych festiwalach. Byli gwiazdami wyprzedanych koncertów w Europie oraz Ameryce Północnej i zachwycali publiczność w miejscach takich jak Dubaj, Filipiny, Turcja, Japonia i Republika Południowej Afryki. Kontynuując swoją podróż w tym roku, JINJER ma zamiar wywrzeć ogromny wpływ na scenę muzyczną. Zespół rozpocznie od występów na kilku europejskich festiwalach tego lata, po czym odbędzie trasę koncertową po Ameryce Północnej. Ponadto JINJER będzie supportować Sepulturę w Europie i zakończy trasę koncertową główną trasą po Ameryce Łacińskiej.

Tatiana Shmayluk mówi:
„´Someone’s Daughter´ to artystyczna próba rzucenia światła na wewnętrzny świat kobiet, które w różnych scenariuszach i okolicznościach musiały wybrać ścieżkę, którą historycznie wytyczyli mężczyźni. W świecie, w którym kobiety są często niedoceniane i pomijane, nadal są potężnymi bohaterkami, które pokonują trudności z siłą i odpornością, bezkompromisowo stając się sobą i przełamując bariery w obliczu wyzwań, z którymi się mierzą. ‘Someone’s Daughter’ celebruje przejście od naiwności do mądrości, słabości do siły, niezachwianej determinacji i nieustraszoności, gdy nasze matki, siostry, córki i żony przechodzą przez przeciwności i walczą o lepsze zmiany. Te kobiety są często zapominane, ale zasłużyły na szacunek. Zasłużyły na mój, to pewne!

JINJER:
Dzięki swojej ciężkiej pracy, nieustannym trasom koncertowym i chwalonym przez krytyków wydawnictwom, które zyskały miliony odtworzeń/wyświetleń na wszystkich platformach na całym świecie, JINJER jest naprawdę jednym z najgorętszych i najbardziej ekscytujących zespołów nowoczesnego metalu. Zespół stał się synonimem robienia rzeczy po swojemu i łamania każdej zasady z podręcznika heavy metalu - co udowodnili głośno i wyraźnie na swoim niezwykle udanym czwartym albumie studyjnym “Wallflowers”. Czteroosobowa maszyna progresywnego groove metalu znana jako JINJER, wyrzeźbiła sobie własne miejsce w metalowym krajobrazie. JINJER powstał w 2009 roku, ale za oficjalny początek zespołu można uznać 2010 rok, kiedy do grupy dołączyła niesamowita wokalistka Tatiana Shmayluk.

JINJER is:
Tatiana Shmayluk – wokal
Roman Ibramkhalilov – gitara
Eugene Abdukhanov – bas
Vlad Ulasevich – perkusja

źródło: press

Gong, jeden z pionierów gatunku space rock, zagra w listopadzie serię koncertów w Polsce. To wyjątkowa okazja, aby na żywo doświadczyć psychodelicznych dźwięków i wizji tej legendarnej grupy.

Kavus Torabi, gitarzysta i wokalista Gong, w jednym z najnowszych wywiadów podzielił się refleksjami na temat Daevida Allena, nieżyjącego już założyciela zespołu.

"Daevid był siłą natury, nauczycielem, szamanem, poetą i mistykiem. To był bardzo pouczający okres, móc dzielić z nim scenę. Możliwość stanięcia na czele Gong pozwoliła mi rozwinąć się jako wykonawca i komunikator, a także jako gitarzysta i wokalista. Chcę być godnym tego, co reprezentuje zespół, a jednocześnie być na tyle odważnym, aby pozwolić muzyce podróżować, gdzie tylko chce, bez skrępowania. Jedną z ciekawych rzeczy w tym zespole jest to, że nikt go nie posiada, co oznacza, że nikt nie może go przejąć. Tworzymy nową muzykę w kolektywie, który jest pełen szacunku wobec siebie nawzajem oraz wobec tego, czym Gong był i co oznacza."

Grupa założona w 1969 roku przez multiinstrumentalistę Daevida Allena, w swojej twórczości łączyła elementy rocka progresywnego, jazzu, muzyki etnicznej i eksperymentalnej. Charakteryzujący się nietypowym podejściem do muzyki, zespół Gong zdobył popularność dzięki swoim kreatywnym kompozycjom, surrealistycznym tekstom i energetycznym koncertom. Ich albumy, takie jak "Camembert Electrique" czy "Radio Gnome Trilogy", są uznawane za klasyki rocka progresywnego. Mimo licznych zmian składu i przerw w działalności, Gong pozostaje ważnym elementem historii muzyki eksperymentalnej. W listopadzie 2024 roku zespół zagra cztery koncerty w Polsce w ramach promocji ich najnowszej płyty zatytułowanej „Unending Ascending". Bilety w sprzedaży, zapraszamy!

Art Muza zaprasza

GONG
Universal Ascension 24 Tour

21.11.2024 Warszawa, Hybrydy
22.11.2024 Bydgoszcz, Kuźnia
23.11.2024 Poznań, CK Zamek
24.11.2024 Katowice, Kinoteatr Rialto

Otwarcie bram: godz.19.00 Początek koncertów: godz.20.00


źródło: Art Muza

Avant Art Festival - międzynarodowy festiwal muzyczny odbywa się nieprzerwanie od 2008 roku i po raz siedemnasty zagości we Wrocławiu, a po raz ósmy w Warszawie. Festiwal ogłasza tegoroczny program tych dwóch edycji.

W tym roku na festiwalu wystąpi Big Brave - legenda awangardowego metalu, którą kuratorzy festiwalu starali się sprowadzić do Polski od wielu lat. Będą także pochodzące z Brazylii zespoły DEAFKIDS oraz TEST.

Pojawią się ważni przedstawiciele avant-pop z Afryki, z legendarnych wydawnictw Hakuna Kulala i Nyege Nyege Tapes: Pô (FR/Ghana), Rey Sapienz (Kongo/Uganda), Authentically Plastic (Uganda) oraz Aunty Rayzor (Uganda).

Na AFF będzie także niezwykły post hip hopowy duet z USA H31R.

Wydarzeniem specjalnym AAF będzie Iranian Electronic Underground. Girih: Iranian Sound Artists Volume I, którego kuratorem jest irański muzyk elektroniczny Sote. W programie usłyszymy live sety artystów: Rojin Sharafi, Soheil Shayesteh oraz Pouya Ehsaei oraz pokaz filmu Raving In Iran w reżyserii Susanne Regina Meures z 2019 roku.

Na festiwalu pojawi się także mistrz japońskiej awangardy, noise'u i drone'u - Keiji Haino.

Polską muzykę reprezentować będą m.in:. Hizbut Jámm, zespół jednej z najważniejszych postaci polskiej muzyki, gitarzysty Raphaela Rogińskiego, Ugory, Ciśnienie, Piotr Kurek, LOUFR, FOQL, czy Lumpeks - czyli muzyka eksperymentalna i awangarda post jazzowa na najwyższym europejskim poziomie.

MUZYKA - SZTUKI WIZUALNE - KINO

WROCŁAW

17-21 września 2024

WARSZAWA

24-29 września 2024


źródło: Filip Sarniak