Ostatnie 6 studyjnych albumów AC/DC w specjalnej edycji, na winylach w kolorze złotym dostępne są w przedsprzedaży. Jest to trzecia i ostatnia część winylowej celebracji 50-lecia istnienia legendarnej formacji. Premiera 27 września.50 lat legendy hardrocka AC/DC!

AC/DC to legendarny zespół, którego albumy sprzedały się w wielu milionach egzemplarzy, a swój pierwszy koncert dali 31 grudnia 1973 roku w klubie nocnym Checkers w Sydney. Teraz, 50 lat później AC/DC zachwyciło miliony fanów ogłaszając europejską trasę koncertową „POWER UP”.

Aby uczcić 50-lecie działalności muzycznej AC/DC, Columbia Records oraz Legacy Recordings ogłasza wznowienia winyli, które poza złotą kolorystyką zawierają 12-calowy insert prezentujący rocznicową grafikę, który można oprawić.

Trzeci drop winyli to takie tytuły jak „Black Ice”, „Blow Up Your Video”, „Flick Of The Switch”, „Fly On The Wall”, „River Plate” oraz „POWIER UP”.

AC/DC to jeden z najbardziej wpływowych zespołów rockowych w historii muzyki, z ponad dwustoma milionami albumów sprzedanych na całym świecie. W samych tylko Stanach Zjednoczonych ich krążki rozeszły się w ponad 72-óch milionach egzemplarzy. Album „Back In Black” to najlepiej sprzedający się album dowolnego zespołu w historii, jak również trzeci najlepiej sprzedający się album dowolnego artysty. W 2003 roku AC/DC dodani zostali do Rock and Roll Hall of Fame, a w 2010 roku otrzymali swoją pierwszą nagrodę Grammy w kategorii najlepsze wykonanie hardrockowe. W rodzinnej Australii zostali zaprzysiężeni do Music Victoria Awards Hall of Fame. W dalszym ciągu wyprzedają stadiony na całym świecie, sprzedają miliony albumów rocznie, generuje miliardowe streamy i ma legion oddanych fanów, którego liczba rośnie z każdym rokiem. W 2020 roku wydali swój siedemnasty krążek „Power Up”, który zadebiutował na pierwszym miejscu w 21. krajach.


źródło: Sony Music

Już w październiku na 2 koncertach w Polsce wystąpi artysta, wobec którego na pewno nie pozostaną obojętni fani Elvisa Presleya i Freddiego Mercury'ego - DES ROCS!

Towarzyszyć mu będą będą 2 dwie znakomite grupy - Moon Fever z Seattle oraz Pistols At Dawn, przypominamy, że koncerty odbędą się 10 października w krakowskim Zaścianku, a dzień później - 11 października w warszawskiej Hydrozagadce.

Rock’n’rolla ma w sercu, przebojami sypie jak z rękawa, a swoją charyzmą przypomina kogoś pomiędzy Freddiem Mercurym a Elvisem Presleyem. Des Rocs, bo o nim mowa, zagra jesienią dwa koncerty w Polsce, 10 października w krakowskim Zaścianku i następnego dnia w stołecznej Hydrozagadce, w ramach trasy promującej jego ostatni album “Dream Machine”. W roli supportu będzie można zobaczyć wysokoenergetyczny rock’n’rollowy skład z Seattle – grupę Moon Fever, a wieczór otworzy amerykańska formacja Pistols At Dawn.

“Pojawiłem się na Ziemi, żeby wciągnąć rock’n’rolla w XXI wiek. Jeśli będę musiał kopać i wrzeszczeć, żeby to osiągnąć, zrobię to” - mówi ambitny chudzielec z Nowego Jorku i patrząc na ostatnie lata jest na dobrej drodze do realizacji swojego planu. Ukrywający się pod pseudonimem Des Rocs Danny Rocco dość szybko z poziomu wrzucania do sieci kawałków ze swojej nowojorskiej sypialni przeszedł do blisko 250 milionów streamów, podboju notowań z muzyką rockową oraz alternatywną, a nawet do supportowania The Rolling Stones. Zaczynał od założonego z kumplami ze szkoły zespołu Secret Weapons, z którym supportowali m.in. Weezer, Fall Out Boy czy Panic! At The Disco, ale wraz z wydaniem w 2018 roku debiutanckiej EP “Let The Vultures In” Des rozpoczął karierę solową.

W zeszłym roku nakładem wytwórni Sumerian ukazał się jego drugi duży album “Dream Machine”. Na krążek składa się 9 niezwykle hiciarskich utworów, w których Des umiejętnie łączy inspiracje z najlepszych źródeł rocka ze swoim innowacyjnym, świeżym podejściem, a z tej mieszanki powstaje styl, który sam określa jako “bedroom arena-rock”. Z tych kawałków bije niesamowita energia, którą najmocniej odczujecie na koncertach, więc koniecznie wpadajcie zobaczyć go na żywo, to zaczniecie kopać, wrzeszczeć i walczyć o rock’n’rolla razem z nim.

Moon Fever z Seattle tworzy energetycznego rock and rolla, w którym można odnaleźć inspirację wielkimi zespołami stadionowymi poprzednich pokoleń, ale z nowoczesnym, współczesnym soundem. Ich hedonistyczne brzmienie może przypominać bardziej piekielny okres w historii rock‘n’ rolla z wysokooktanowymi garażowymi riffami i porywającymi wokalami, ale nie mylcie się: Moon Fever to zespół stworzony na współczesne czasy. To niefiltrowany, prawdziwy rock, który najlepiej sprawdza się na żywo!

Kiedy łamie się zasady, rock ‘n’ roll idzie naprzód, ta myśl przyświeca Pistols At Dawn, kwintetowi z Atlanty, który ożywia rockowy gatunek. Utwory zespołu odtwarzane były już prawie 10 mln razy, a sama kapela większość 2022 i 2023 roku spędziła w drodze, grając u boku takich grup jak np. Alter Bridge, czy Mammoth WVH, a po powrocie do Stanów formacja przeniosła się do Los Angeles, aby zebrać nowy materiał. Bądźcie czujni, bo na żywo ten zespół to prawdziwa petarda, o czym będzie można przekonać się już w październiku!

DES ROCS
Support: Moon Fever
Opener: Pistols At Dawn

10.10.2024
Kraków, Zaścianek

11.10.2024
Warszawa, Hydrozagadka

źródło: Winiary Bookings

Po singlach „Son" i „Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya" zespół Molchat Doma zaprezentował kolejny, którym jest utwór tytułowy z nadchodzącego albumu „Belaya Polosa". Singiel podsumowuje zarówno rozwój dźwiękowy zespołu, jak i zmagania, jakie stały się udziałem muzyków w ostatnich latach. Muzycznie utwór przywołuje Depeche Mode i The Cure. Teledysk towarzyszący singlowi, wyreżyserowany przez Ambara Navarro, został zainspirowany klipami MTV z lat 90. i twórcami filmowymi, takimi jak Ingmar Bergman i Andriej Tarkowski. Utwór, który napisaliśmy w Los Angeles, po ponad roku mieszkania w nowym miejscu, oddaje wzajemne oddziaływanie przeszłości i teraźniejszości – wyjaśnia zespół. Odzwierciedla świadomość, że ciągnie cię już do miejsca, z którego wyjechałeś, ale mimo to więzi z nim nie są całkiem zerwane. To tak, jakby życie się zatrzymało.

Po przełomowym sukcesie w 2020 roku w życiu muzyków Molchat Doma wydarzyło się wiele - od wielkich koncertów na całym świecie, po wyprowadzkę z rodzinnego Mińska. Zespół osiedlił się w Los Angeles i zakończył prace nad czwartym albumem zatytułowanym „Belaya Polosa", będącym świadectwem zmian w trudnych czasach i listem miłosnym do elektronicznego pulsu lat 90. W ciągu czterech lat od albumu „Monument" w życiu wokalisty Egora Shkutko, basisty i klawiszowca Pavla Kozlova oraz głównego autora tekstów, producenta i aranżera Ramana Kamahortsaua zaszło tak wiele zmian, że nieunikniona była też przemiana w ich twórczości.
Album „Belaya Polosa" ukaże się 6 września 2024 roku.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Za nami już kilka koncertów letniej odsłony imprez promocyjnych najnowszego albumu ełckiej grupy Toguslav B.

Muzycy po dokonaniu zmian w składzie, a także warstwie artystycznej, zmierzają konsekwentnie w stronę coraz to wyższego poziomu. Każdy kolejny koncert zaświadcza o tym dobitnie, że nowe, mocniejsze oblicze kapeli, przemawia do publiczności i przekonuje coraz większą rzeszę fanów. "Piąty Wymiar" , drugi album w historii grupy jest przedmiotem promocji koncertowej od wiosny tego roku. Kolejne koncerty zaplanowane w trasie promocyjnej odbędą się w rodzinnym mieście Ełku (10.08) a następnie także poza granicami Polski, podczas występu na Festiwalu Bunda Rokas na Litwie (17.08), a dwa kolejne do końca sierpnia, będą mieć miejsce w Krakowie (24.08) i podczas pleneru na zlocie MotoWilków w Czarnej Wsi ( 30 i 31.08).


źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

Z katalogiem obejmującym 18 wcześniej wydanych albumów pełnometrażowych z Creed, Alter Bridge i z różnych solowych przedsięwzięć, światowej sławy gitarzysta/wokalista/autor tekstów Mark Tremonti powraca za sprawą szóstego albumu swojego solowego projektu TREMONTI. Nowy album zatytułowany “The End Will Show Us How” ma zostać wydany na całym świecie 10 stycznia 2025 r. za pośrednictwem wieloletniego partnera, Napalm Records.

Mark Tremonti powraca z kolekcją 12 oryginalnych kompozycji, które kontynuują jego muzyczną ewolucję, a jednocześnie pokazują jego zdolność do pisania zapadających w pamięć piosenek – coś, co robił przez prawie trzy dekady. Markowi w TREMONTI towarzyszą Eric Friedman (gitary), Tanner Keegan (bas) i Ryan Bennett (perkusja). Każda piosenka na “The End Will Show Us How” zabierze słuchacza w niezapomnianą podróż, Mark postanowił stworzyć album składający się z kilkunastu indywidualnych kompozycji, z których każda jest wyjątkowa.

Debiutancki singiel „Just Too Much” jest tego doskonałym przykładem. Utwór rozpoczyna się porywającym riffem gitarowym – podstawą całego utworu – gdy Mark przekazuje przesłanie, aby iść naprzód bez względu na przeciwności losu. Oficjalny teledysk do singla wyreżyserowany przez J.T. Ibaneza (Sevendust) '

Muzykalność i zdolność do pisania zapadających w pamięć piosenek Tremontiego są w pełni widoczn w każdym utworze na “The End Will Show Us How”. Utwory takie jak otwierający „The Mother, The Earth and I”, prowokujący do myślenia „It’s Not Over” i epicki zamykający „All The Wicked Things” pokazują, że Mark nadal tworzy kompozycje, które angażują publiczność – zarówno starych, jak i nowych fanów. „Nails” to muzyczny pomysł, który Mark miał od lat i w końcu znalazł inspirację, aby go zrealizować. „Tomorrow We Will Fail” to inspirujący utwór, który mówi o tym, aby nie odkładać na jutro czegoś, co możesz osiągnąć już dziś. „Now That I’ve Made It” to przesłanie dla każdego, kto kiedykolwiek miał wątpliwości i próbował powstrzymać się przed realizacją marzeń. „The End Will Show Us How” został wyprodukowany przez wieloletniego przyjaciela i współpracownika Michaela „Elvisa” Baskette’a – producenta, z którym Mark działa od 2007 roku.

“The End Will Show Us How” lista utworów :
1. The Mother, The Earth and I
2. One More Time
3. Just Too Much
4. Nails
5. It’s Not Over
6. The End Will Show Us How
7. Tomorrow We Will Fail
8. I’ll Take My Chances
9. The Bottom
10. Live In Fear
11. Now That I’ve Made It
12. All The Wicked Things

źródło: press

Gitarzysta urodzony i wychowany we włoskiej części Szwajcarii, Joe Colombo - znany jest tarnobrzeskiej publiczności dzięki festiwalowi Satyrblues, którego organizatorami są Victor i Eva Czura. Joe zadebiutował na początku nowego tysiąclecia wybuchowym instrumentalnym albumem pod szyldem wytwórni Comet/Horizons „Natural Born Slider”, który dzięki swojemu unikalnemu i osobistemu stylowi, wypozycjonował Joe jako jednego z najlepszych i najbardziej oryginalnych bluesowych gitarzystów grających techniką slide.
W 2003 i 2004 Joe roku wziął udział w podwójnym tributowym wydawnictwie Jimiego Hendrixa „Voodoo Crossing” i „Gypsy Blood”, gdzie pojawił się wraz z międzynarodowymi artystami takimi jak Robben Ford, Steve Lukather, Larry Coryell i Hiram Bullock. Joe spędził długie okresy między 2004 a 2013 rokiem w Stanach Zjednoczonych, koncertując u boku amerykańskiego wokalisty Terry’ego Evansa (Ry Cooder, Eric Clapton).

W ciągu ponad dwudziestu lat doświadczeń na krajowych i międzynarodowych scenach, Joe grał w całych Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie, w tym na najbardziej prestiżowych festiwalach bluesowych i jazzowych, także tych polskich, takich jak Rawa Blues, Jimiway, Blues nad Bobrem, czy wspomniany już Satyrblues.
W WAKE PARK'u w Tarnobrzegu, podczas wyjątkowego solowego koncertu, Joe zaprezentuje materiał z najnowszej solowej płyty "New Horizons" nagranej wiosną 2022 roku, najważniejsze utwory z ostatnich 20 lat swojej twórczości, jak również bluesowe klasyki w nowej aranżacyjnej odsłonie.
Podczas wydarzenia w sprzedaży dostępne będą trzy ostatnie płyty gitarzysty, do których zakupu zachęcamy i które artysta będzie podpisywał po koncercie!

? Data: 15.08.2024
? Godzina: 20:00 (otwarcie bramek: 19:00)
? Miejsce: Wake Park TBG
?Po koncercie After Party
✯✯✯✯✯✯✯✯✯✯✯✯✯
Bilety:
? 30 zł (przedsprzedaż)
? 40 zł (w dniu koncertu)
? Sprzedaż biletów: Wake Park TBG
? Rezerwacja: 697250567

źródło: Kasia Skoczek

Z okazji 80 rocznicy Powstania Warszawskiego ukazała się winylowa wersja wyjątkowego albumu Organek „Ocali Nas Miłość". Album został opublikowany w 2021 roku. Wtedy to Muzeum Powstania Warszawskiego zaprosiło zespół Organek do współpracy przy projekcie upamiętniającym 77 rocznicę Powstania. 1 sierpnia bieżącego roku miała swoją premierę długo wyczekiwana wersja winylowa płyty. Album można nabyć pod tym linkiem:


Punktem wyjścia dla autorów płyty były zdjęcia jednego z najsłynniejszych powstańczych fotoreporterów – Eugeniusza Lokajskiego „Broka". Tomasz Organek pod wpływem emocji powstańców oraz ulic Warszawy roku 1944 ujętych na fotografiach napisał teksty piosenek, które brzmią bardzo aktualnie. Album "Ocali Nas Miłość" to swego rodzaju most pomiędzy rokiem 1944 a czasami współczesnymi, który ma ważny przekaz: ocali nas miłość.


„Historia Lokajskiego wywarła na mnie niesamowite wrażenie. Sportowiec, bojownik o wolność, dokumentalista, ale nade wszystko artysta. Esteta. Z jego zdjęć, paradoksalnie dla czasu powstańczej pożogi, bije życie. Roześmiane młode kobiety, pary łączące się w małżeństwie, aż Bóg ich nie rozłączy, mężczyźni silni w swej wierze w zwycięstwo. Jest w tym wszystkim jakaś porywająca poezja. Teksty bezpośrednio inspirowane jego zdjęciami dosłownie pisały się same" – mówi Tomasz Organek.

Kolekcja prawie tysiąca fotografii Lokajskiego w poruszający sposób dokumentuje zarówno prywatne życie bohaterów sierpnia i września 1944 roku, jak i ich ofiarną walkę na ulicach Warszawy.

Na płycie pojawili się znakomici goście: Magda Umer, Ralph Kaminski i Klaudia Szafrańska.


Uczestnicy Powstania Warszawskiego fascynują kolejne pokolenia. Życiorysy Powstańców Warszawskich przyciągają uwagę żarliwością zaangażowania w istotne sprawy. Spuścizna życia wielu
z nich, mimo że z wyroku historii zakończonego przedwcześnie, jest imponująca. Jedną z osób, których biografia rozbudza wyobraźnię, jest Eugeniusz Lokajski ps. Brok – wybitny sportowiec, genialny fotograf, żołnierz i Powstaniec. Cieszę się, że dzięki Tomaszowi Organkowi i płycie „Ocali nas miłość" młode osoby mają szansę zetknąć się z życiorysem ich rówieśnika, któremu przyszło żyć i tworzyć w naprawdę trudnych czasach – mówi Jan Ołdakowski, dyrektor Muzeum Powstania Warszawskiego.

Tomasz Organek – muzyk, wokalista, prozaik. Ukończył filologię angielską na UMK w Toruniu, studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Członek Akademii Fonograficznej ZPAV oraz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Lider i założyciel grupy ØRGANEK. Laureat czterech Fryderyków, laureat nagrody „Mistrz Mowy Polskiej VOX POPULI" oraz wielu prestiżowych nagród. Dyrektor muzyczny cyklu Męskie Granie. Autor tekstów piosenek, opowiadań, felietonów oraz powieści pt. Teoria Opanowywania Trwogi (W.A.B.)

ØRGANEK - grupa powstała w 2013 roku z inicjatywy jej lidera, autora tesktów, opowiadań i muzyki, Tomasza Organka, laureata wielu prestiżowych nagród. W skład zespołu wchodzą: Tomasz Organek (gitara, śpiew), Adam Staszewski (bas), Tomasz Lewandowski (instrumenty klawiszowe), Robert Markiewicz (perkusja). Zespół zagrał do chwili obecnej kilkaset koncertów w Polsce (w tym świetnie przyjętą trasę z cyklu MTV Unplugged) i za granicą (Litwa, Francja, Anglia, Szkocja, Irlandia, Szwajcaria, Bułgaria) ciesząc się ogromnym zainteresowaniem publiczności oraz wielomilionową oglądalnością swoich teledysków. Jego piosenki zajmują czołowe miejsca na listach przebojów polskich rozgłośni radiowych. ØRGANEK jest również stałym bywalcem największych polskich festiwali (m.in Woodstock Festival, Jarocin Festival, Open'er Festival, Orange Festival, Męskie Granie, Europejski Stadion Kultury, CJG Festiwal, Green Festival i wiele innych).

„Ocali nas miłość" to kolejny projekt muzyczny Muzeum Powstania Warszawskiego, które wydało tak znakomite albumy, jak „Fogg – pieśniarz Warszawy" w wykonaniu zespołu Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, „Powstanie Warszawskie" Lao Che, „Jestem przestrzeń" Moniki Borzym, „Historie" Andrzeja Smolika, Natalii Grosiak i Miuosha czy „Placówka '44" w wykonaniu zespołu Voo Voo i ich gości.


źródło: Mystic Production

Koncert odbędzie się w ramach cyklu #RockowaNocfromtheBasement i jednocześnie trasy koncertowej zespołu, związanej z promocją najnowszej płyty "Chasing Shadows".

SUNNATA (sanskr. śūnyatā; शून्यता – pustka, pustość, niesubstancjalność) podąża własnymi ścieżkami od 2013 roku, z każdą płytą poszerzając doom metalowe spektrum - czy to łącząc je ze sludge i industrialnymi naleciałościami debiutu "Climbing The Colossus" (2014), monstrualnymi kompozycjami i riffami "Zorya" (2016), minimalizmem i transowością "Outlands" (2018), czy bardziej przystępnymi i melodyjnymi aranżacjami "Burning in Heaven, Melting on Earth" (2021).
Konsekwencja i wypracowany przez lata charakterystyczny styl zbudowany na doom i post metalu wzbogaconym orientalną, mistyczną atmosferą i złożonymi, grungowymi wokalami, doprowadziły Warszawiaków do koncertów z Mastodon, Paradise Lost, Sleep, czy Rotting Christ i setek koncertów na europejskich scenach.

Line-up:
Szymon Ewertowski - gitara, wokale
Adrian Gadomski - gitara, wokale
Michał Dobrzański - bas, syntezator
Robert Ruszczyk – perkusja, perkusjonalia

Ale to nie koniec niespodzianek! Jako Gość Specjalny wystąpi zespół NARBO DACAL!
NARBO DACAL to nowy projekt, w którego skład wchodzą Eliza (wokal i bas) oraz Bartek (perkusja) i Drut (gitara) znani m.in. z punkowej Inkwizycji. Ich niezbyt łatwa do określenia twórczość oscyluje gdzieś pomiędzy doom metalem, a metalem progresywnym, czerpiącjednocześnie z wielu innych gatunków, takich jak m.in. folk, sludge czy nawet black metal. We wrześniu 2021 zespół wszedł do studia No Solace prowadzonego przez M. (Mgła, Kriegsmaschine), by nagrać debiutancką EP-kę - wydaną w styczniu 2022 przez Piranha
Music.


Bilety dostępne na stronie Rzeszowskich Piwnic w cenie 50 zł (przedsprzedaż) lub 70 zł (w dniu koncertu): https://tiny.pl/dk7nz

W sobotę (10.08.) w Ustrzykach Dolnych zagrają koncert a wcześniej w audycji "Rock Radio" (środa 07.08.) pojawią się aby o nim opowiedzieć. Eugeniusz Olejarczyk i Tomek Rzeszutek przybliżą też kulisy wydania reedycji albumu "Nasze słowa" i zaprezentują solowe muzyczne projekty członków KSU. Jack White pochwali się też nowym niejako "po cichu" wydanym albumem pt. "No Name". Polskie Radio Rzeszów zaprasza - start audycji godz. 20.05

Lista utworów:

Bruce Dickinson: Afterglow Of Ragnarok
Bruce Dickinson: Ressurection Men
Borsuk: Scenariusze
Borsuk: Tożsamość
DOGZ; Czas zabija nas
Gerard Magnus Band: Open Space II
Neonovi: Power Love Machine
KSU: Nic nie powiedziała
KSU: Frustracje
KSU: Igła i mak
KSU: King Kong
Black Sabbath; Take Me Home
Black Sabbath: Isolated Man
Iommi: Gone
Iommi: Saviour Of The Real
Jack White: Archbishop Harold Holmes
Jack White: Bless Yourself
Led Zeppelin: No Quarter

Jeden z najbardziej wpływowych zespołów w historii muzyki elektronicznej, Tangerine Dream, zawita wkrótce do Polski na cztery wyjątkowe koncerty.

Mimo, że grupa wydała liczne nagrania studyjne i koncertowe, znaczna liczba ich fanów poznała Tangerine Dream dzięki ścieżkom dźwiękowym do filmów. Jest ich ponad sześćdziesiąt i obejmują takie tytuły jak "Sorcerer" (William Friedkin), "Thief" (Michael Mann), "Risky Business", "The Keep", "Firestarter", "Legend" (Ridley Scott), "Near Dark", "Shy People" i "Miracle Mile".

Ścieżka dźwiękowa do filmu "Sorcerer" w reżyserii Williama Friedkina ("Egzorcysta") powstała w 1977 roku. Była to jedna z pierwszych pełnoprawnych ścieżek dźwiękowych stworzonych w całości przy użyciu syntezatorów, co było wówczas rewolucyjnym podejściem. Muzyka do "Sorcerer" stała się inspiracją dla wielu przyszłych kompozytorów filmowych, otwierając nowe możliwości w zakresie tworzenia atmosferycznych i ambientowych ścieżek dźwiękowych.

W grudniu 2024 roku zespół Tangerine Dream wystąpi na czterech koncertach w Polsce. Bilety w sprzedaży, zapraszamy!

ART MUZA
Przedstawia

TANGERINE DREAM
From Virgin To Quantum Years 2024

04.12.2024 Poznań – Sala Ziemi
05.12.2024 Warszawa – Progresja
06.12.2024 Kraków – ICE
07.12.2024 Szczecin – Filharmonia
Drzwi 19.00, koncert 20.00.

źródło: Art Muza