Zespół proAge tworzy muzykę stylistycznie trudną do jednoznacznego sklasyfikowania. Większość utworów osadzonych jest w klimatach progresywnego grania, jednak w repertuarze zespołu sporo jest utworów ciężkich, zahaczających o progresywny metal, jak i utworów łagodniejszych, klimatycznych i przestrzennych. Znak rozpoznawczy zespołu to ekspresyjny wokal, niebanalne teksty, pięknie współbrzmiący duet gitara-klawisze oraz solidna sekcja rytmiczna.
Wydawnictwo proAge MPD to, po dwóch płytach EP oraz debiutanckiej długogrającej, najnowszy "koncept-album" wprowadzający słuchacza w "Czwarty wymiar" twórczości zespołu. MPD to „Mozaika Pieknych Dusz”, MPD to „Multiple Personality Disorder”, MPD to historia człowieka o 24 osobowościach, autorstwa Mariusza Filoska któremu na płycie towarzyszą, Arek Grybek, Krzysztof Walczyk (Brain Connect, ex Kruk), Sławomir Jelonek ( ex Psio Crew )
Roman Simiński. Na najnowszym albumie proAge MPD, usłyszymy echa debiutanckiego krążka „Odmienny Stan Rzeczywistości” oraz zupełnie nowe klimaty od instrumentów akustycznych poprzez niewielką dawkę elektroniki aż do ostrych gitar i agresywnego Hammonda.

1 . „Przebudzenie” 8,33
2. „Pożyczone Chwile” 0.15
3. „Mozaika Pięknych Dusz” 3.16
4. „Póki Mam Twarz” 6.55
5. „Cienie We Mgle” 1.01
6. „Owładnięcie” 10.40
7. „Substancje Które Lubię” 5.20
8. „Ja To On” 5.31
9. „Nieśmiertelnie Głośny Las” 5.59
10. „Energia” 3. 00
11. „Dryfująca Magia w Płynie” 1. 10
12. „Wiosna na Betonie” 7.49
13. „Nazywam Się Zmierzch” 6.38
Total Time 66.13
Sławomir Jelonek – guitars
Roman Simiński – bass
Krzysztof Walczyk - hammond , piano & Synth
Arek Grybek – drums
Mariusz Filosek - vocal
Guests :
Małgosia Łydka – Transverse Flute
Grzegorz Hankus – Clarinet

Płyta MPD została wydana przez wytwórnię Lynx Music, która prowadzi sprzedaż internetową. Nagrano dwie wersje językowe, polską i angielską.

Długo oczekiwana reedycja debiutanckiego albumu Protomartyr 'No Passion All Technique' ukaże się 3 maja nakładem Domino. Dla fanów zespołu, album ‘No Passion All Technique’ od dawna jest czymś tajemniczym.
Niedostępny w dystrybucji cyfrowej, dawno wyprzedany na nośnikach fizycznych. Reedycji towarzyszyć będzie rozszerzona wersja cyfrowa, która będzie zawierać zawiera cztery bonusowe utwory z oryginalnej sesji nagraniowej – ‘King Boots’, ‘Bubba Helms’ i ‘Cartier E.G.s’ z singla ‘Dreads 85 84’ i niepublikowany wcześniej ‘Whatever Happened To The Saturn Boys?’.

Kiedy grupa Protomartyr - w składzie: Joe Casey (wokalista), Greg Ahee (gitarzysta), Scott Davidson (basista) i Alex Leonard (perkusista) - po raz pierwszy weszła do studia w listopadzie 2011 roku, nie wiedziała, że powstanie cały album. Mając zarezerwowane tylko cztery godziny czasu studyjnego i jedną skrzynkę piwa, planowali wyjść z wystarczającą ilością piosenek na siedmiocalowy singiel. Zamiast tego, za sugestią inżyniera Chrisa Koltaya nagrali tyle, ile się dało w jak najkrótszym czasie.
Wyszli ze studia z 21 piosenkami - wystarczająco dużą ilością materiału na dwa single i pełnometrażowy album, który wiele lat później nadal jest często słuchany.

Wyprzedany niedługo po oryginalnym wydaniu nakładem Urinal Cake Records w październiku 2012 roku, ‘No Passion All Technique’ jest bałaganiarskim spojrzeniem na jeden z najbardziej magnetycznych zespołów rockowych. Pierwotnie trudny w odbiorze, rozdzierający serce, zabawny, przypadkowy majstersztyk, który niespodziewanie stał się kolekcjonerskim przedmiotem.

“Patrząc z perspektywy lat, doceniam teraz, patrząc wstecz, jakie to było surowe i niedbałe” - mówi Casey. “Jest tam mnóstwo błędów, a to nie dlatego, że to zaplanowaliśmy. Nadal trudno nam się przyznać, że to jest aż tak dobre. Zawsze unikasz, by powiedzieć, że twój pierwszy jest najlepszy, ale cieszę się, że nie skończyło się to okropnie. To otworzyło nam drzwi do tego, co chcieliśmy zrobić później”.
Dodatkowo, zespół udostępnił teledysk do koncertowego faworyta i ulubieńca fanów ‘Jumbo's’, wyreżyserowany przez częstego współpracownika Protomartyr - Yoonha Parka (który był także odpowiedzialny za teledyski Don't Go To Anacita’ i ‘Wheel of Fortune’) .

https://www.youtube.com/watch?v=fDC5VGDvWTI

sonicrecords.pl

Znamy pełny skład wykonawców tegorocznej edycji Rawa Blues Festival. 11 i 12 października, w dwóch katowickich arenach - sali koncertowej NOSPR oraz „Spodku” - wystąpi aż sześć zagranicznych gwiazd. Bilety trafią do sprzedaży 1 maja.

- Przez cały maj bilety na Rawę Blues będą o 20 złotych tańsze od regularnej ceny. Ma to istotne znaczenie szczególnie przy wejściówkach na płytę i sektory niebieskie, gdzie obniżka sięga nawet 30 procent. Promocja dotyczy zarówno wejściówek na piątkowy, jak i sobotni koncert. To nie koniec dobrych wiadomości dla fanów bluesa, bowiem w tym roku na Rawę Blues dzieci i młodzież do 15 roku życia wchodzi za darmo, oczywiście pod nadzorem rodzica lub dorosłego opiekuna. Chcę w ten sposób jeszcze bardziej podkreślić rodzinny charakter imprezy – mówi Irek Dudek.

Twórca i dyrektor festiwalu tym razem wystąpi pierwszego dnia w NOSPR. Zaprezentuje się w kameralnym wcieleniu. - Zagram na gitarze akustycznej, harmonijce ustnej oraz skrzypcach. Repertuar będzie przekrojowy – zapowiada.

W drugiej części piątkowego wieczoru zagra amerykański wirtuoz harmonijki ustnej, wokalista i showman – Rick Estrin wraz z zespołem The Nightcats. To żywa legenda amerykańskiego bluesa, wielokrotni laureaci Blues Music Awards, dobrze znani publiczności Rawy Blues z wcześniejszych występów na festiwalu.

Sobota to koncerty w „Spodku”. Bluesowe święto rozpocznie się już o 11.00 na Małej Scenie, gdzie dziesiątka polskich wykonawców powalczy o główną nagrodę – 5 tysięcy złotych oraz występ na Dużej Scenie . Od 15.00 posłuchamy nadzieje rodzimego bluesa, a festiwalowy koncert główny rozpocznie kanadyjska perkusistka i wokalistka Lindsay Beaver – najnowsze odkrycie kultowej dla bluesa wytwórni Alligator. Bluesową ucztę zapewnią także: charyzmatyczny gitarzysta Daniel Castro, nominowany do tegorocznych nagród Grammy pianista i wokalista Victor Wainwright z formacją The Train, ikona jazzu i bluesa James Blood Ulmer (któremu towarzyszyć będzie rockowy wizjoner Vernon Reid) oraz młody talent zza Oceanu Hannah Wicklund z grupą The Steppin' Stones.

Biuro Prasowe

"Spitfish jest mroczną fanaberią pełną symboliki, zamkniętą w ramy melodyjnego rocka. Groteska starego horroru podana jest tu w bardzo zgrabny piosenkowy sposób. Jednak nie dajcie się zwieść, gdyż jest tu coś więcej. Pomiędzy wersami rock'n'rolla czyha ukryte pod maską jeszcze jedno dodatkowe oblicze. Grupa pełnymi garściami z czerpie z tradycji rocka, jednak jest w stanie swoje inspiracje przełożyć na charakterystyczny tylko dla siebie styl. Mimo że otoczony aurą symboliki koncept zespołu znają tylko jego członkowie, delektujcie się tym jak muzycznie zostanie on Wam podany ze sceny."

SPITFISH powstało na początku 2016 roku w Gdańsku, początkowo jako jedno-osobowy projekt, udostępniając EP złożone z pięciu autorskich kompozycji. Obecna forma Spitfish to trzyosobowy zespół, w którego skład wchodzą Boris Karloff(alias) -bas, głos, Cyril Delevanti(alias)- gitara, i A.J.(alias) - perkusja.Muzyka Spitfish to połączenie rockowego brzmienia, punkowego zacięcia, melodii... z domieszką groteski starego horroru.