Zapraszam do odsłuchaniania wywiadu z Andrzejem Czaplewskim, szefem formacji ATAN na temat ich nowej płyty "Metamorphic".

Legendarna grupa Swans 30 maja podzieli się ze światem swoim siedemnastym w dorobku krążkiem “Birthing”, a 25 listopada wystąpi w warszawskiej Stodole!

Założona ponad 40 lat temu w Nowym Jorku grupa znana jest ze stale ewoluującego brzmienia, na które składają się ponury, brutalny noise-rock oraz uduchowiony, eteryczny folk, ale również z ich szalenie głośnych, transcendentnych występów na żywo. Na początku działalności Swans zdobyli rozgłos za sprawą swoich konfrontacyjnych koncertów oraz hipnotyzujących, powtarzalnych dźwięków, jak choćby tych na wydanej w 1983 roku płycie “Filth”. Od mającego premierę w 1986 roku żałobno-industrialnego krążka “Greed” brzmienie zespołu stało się bardziej klimatyczne, w czym duża zasługa dołączenia do formacji wokalistki Jarboe. Znacznie więcej melodii i drobiazgowej wręcz produkcji usłyszymy m.in. na płycie “White Light from the Mouth of Infinity”. Tuż po wydaniu w 1996 roku podwójnego albumu “Soundtracks for the Blind” zespół rozpadł się, lecz paradoksalnie jego reputacja rosła, a samo Swans stało się wielką inspiracją dla wielu artystów eksperymentalnych, noise’owych, post-rockowych, industrialnych, gotyckich czy metalowych. Po ponad dekadzie działalności Giry jako lidera w apokaliptyczno-folkowym projekcie The Angels of Light, muzyk wskrzesił grupę w 2010 roku, tym razem już bez udziału Jarboe. Inkarnacja nieoczekiwanie zaowocowała najbardziej chwalonym przez krytyków materiałem formacji “To Be Kind”, który uplasował się w notowaniach TOP 40 zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Wielkiej Brytanii. Po nim dyskografia zespołu powiększyła się jeszcze o równie dobrze przyjęte albumy “The Glowing Man”, “Leaving Meaning” i “The Beggar”. Na 30 maja tego roku zaplanowana jest premiera nowe krążka, “Birthing”.


SWANS
25.11.2025 / Warszawa, Stodoła

źródło: Winiary Bookings

Ian Anderson to jedna z najbardziej charyzmatycznych postaci w historii muzyki rockowej. Lider, wokalista, kompozytor i – przede wszystkim – muzyk, który nadał rockowi zupełnie nowe brzmienie, wprowadzając do niego... flet poprzeczny. To dzięki niemu Jethro Tull stało się jednym z najbardziej oryginalnych i wpływowych zespołów drugiej połowy XX wieku.

Z ponad 60 milionami sprzedanych płyt na całym świecie, dziesiątkami tras koncertowych i albumami, które dziś uchodzą za kamienie milowe gatunku, Anderson udowodnił, że rock może być ambitny, poetycki i zaskakujący. Jego charakterystyczny sceniczny wizerunek – stojący na jednej nodze flecista – przeszedł do historii muzyki. Jethro Tull, pod jego przewodnictwem, stworzyło unikalne połączenie rocka progresywnego, folku, muzyki klasycznej i brytyjskiej tradycji balladowej. Utwory takie jak „Aqualung", „Locomotive Breath", „Thick as a Brick" czy „Bourée" na trwałe zapisały się w historii muzyki.

W grudniu tego roku zespół Jethro Tull zagra dwa koncerty w Polsce w ramach światowej trasy koncertowej „The Seven Decades". Podczas koncertów usłyszymy największe klasyki, takie jak „Aqualung", „Locomotive Breath" czy „Thick as a Brick", a także nowe utwory z najnowszej płyty „Curious Ruminant". Zapraszamy!

Art Muza
zaprasza

JETHRO TULL
„The Seven Decades" Tour

05.12.2025 Kraków ICE godz. 20.00
07.12.2025 Lublin CSK godz. 20.00



źródło: Art Muza

Scenariusz kolejnej audycji Rock Radio jest prosty: Cz.1 Ciryam i opowieść o zbliżającej się trasie koncertowej. Cz. 2 wywiad z Andrzejem Czaplewskim muzykiem formacji ATAN na temat nowej płyty. Zapowiada się zatem polski wieczór. Środa 23.04.2025 r g.20.05 Polskie Radio Rzeszów.

Lista utworów: 

The Ramones: Piosin Heart
Judas Priest: Lightning Strike
Ciryam: Papierowy
Ciryam: I znów
Ciryam: Noc
Ciryam: W biegu
Ciryam: Nic więcej
The Cure: Drone Neodrone

ATAN: Scapegoat
ATAN: All I Know
ATAN: Godot
ATAN: Chasing Light
Riverside: Toward The Blue Horizon

Najlepsze rockandrollowe trio w PL puszcza w świat nową piosenkę, w której otwarcie mówi o mierzeniu się z kryzysem zdrowia psychicznego.
 
No no no to pierwszy singiel promujący płytę PLOT TWIST, trzeci album Dziwnej Wiosny.

Ten numer stał się dla mnie ratunkiem, kiedy głowa całkiem odmówiła mi posłuszeństwa – opowiada Dawid Karpiuk. – Depresja, zaburzenia osobowości, wszystkie, k***a mać klątwy, z którymi żyję całe moje dorosłe życie, zmówiły się i postanowiły mnie w końcu za***ć. Myślałem tylko: ej, masz psa (pozdro 600, Antek!), on cię potrzebuje, nie rób głupot. A jednocześnie sto milionów głosów codziennie mówiło mi: wysiadka, do widzenia. No no no stało się dla mnie czymś w rodzaju mantry: wstawaj, gdzieś tu jest jakaś iskierka nadziei, musi gdzieś być. Chodziłem na spacery z Antkiem i śpiewałem sobie ten numer w głowie:

„Ktoś w mojej głowie chce mnie ściągnąć na dno.
Skurwysynu, no nie uda się to".

I czułem, że nabieram siły.

To jest pocisk energii; dla mnie, dla nas, ale też dla wszystkich osób w kryzysie zdrowia psychicznego. Znam was, rozumiem was, jestem jednym z was.

I w ogóle – dla każdego, kto dostał od życia wp****dol i desperacko szuka siły i powodu, żeby zacząć od nowa. Zawsze jest moment na to, żeby zawrócić z drogi w przepaść. Ja wiem, że są sytuacje, z których nie da się wyjść, albo jest to trudne. Ale jest wiele takich, z których się da.

 
Dziwna Wiosna - No No No (official audio)
 
A przede wszystkim i najbardziej: No No No to zajebisty, mega energetyczny, grungowy rock and roll. To nie jest o smutku. To jest o nadziei. To jest o locie na wysokiej fali. To jest o nowych początkach.


To pierwszy numer z nowym perkusistą Wiosny Michałem Młyńcem.

To nowe brzmienie i nowa energia złapana w studiu przez producenta Marcina Borsa.

To historia o nadziei i o zbieraniu się po życiowych wywrotkach i katastrofach.

To osobista opowieść o tym, że nawet kiedy stoisz nad przepaścią, możesz się jeszcze odwrócić.

To pokaz muzycznej siły Dziwnej Wiosny.

Wreszcie – to piosenka, która nie pozwoli wam stać w miejscu. Po prostu poniesie was ze sobą w dziwnowiosenne kosmos/wp****ol/romantico.

Tam, gdzie czają się potwory i najpiękniejsze sytuacje.

 
SINGIEL I MATERIAŁY PRASOWE
 
To dobry dzień, żeby zacząć od zera

Bo jaki dzień byłby lepszy niż teraz

Kiedy los, los ci napisał piosenkę

I dorzucił do niej ch***ą puentę

– śpiewa Dawid Karpiuk i my mu wierzymy.

Dziwna Wiosna to:

Dawid Karpiuk – wokal, gitara

Wojtek Traczyk – bas

Michał Młyniec – perkusja


źródło: Agora Muzyka

Na „Mixes Of A Lost World” gościnnie pojawili się m.in. Four Tet, Paul Oakenfold, Chino Moreno, Orbital, Mura Masa, Mogwai i inni.

„MIXES OF A LOST WORLD” to wymyślona i skompilowana przez Roberta Smitha kolekcja remiksów utworów z entuzjastycznie przyjętego albumu The Cure „Songs of a Lost World”. Nowe wersje piosenek z ubiegłorocznego krążka przygotowali m.in. Four Tet, Paul Oakenfold, Orbital i wielu innych. W edycji specjalnej znajdą się dodatkowo remiksy stworzone przez Chino Moreno (Deftones), Mogwai czy 65daysofstatic.

Wyjątkowe wydawnictwo ukaże się 13 czerwca nakładem Fiction / Polydor. Wszystkie tantiemy z płyty The Cure „Mixes Of A Lost World” będą przekazane organizacji War Child UK. Co najmniej 1 £ z każdego nośnika fizycznego i 1 £ z każdego pobrania zostanie przekazane na cele charytatywne. War Child jest zarejestrowaną organizacją charytatywną w Anglii i Walii (nr 1071659). Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością nr 03610100.
„MIXES OF A LOST WORLD” będzie dostępne w kilku formatach deluxe – 3LP, 3CD, 3MC, na których znajdą się utwory w wersjach „Artists” oraz „Remixers”. 3LP to trzy czarne, 180-gramowe płyty winylowe tłoczone w technologii half-speed mastering, zapakowane w trójskrzydłową okładkę z dużym, składanym plakatem. Wersja 3CD to 8-panelowy digisleeve, do którego także będzie dołączony plakat. 3MC z obwolutą obi będzie dostępne wyłącznie w sklepie The Cure.
Edycje 2LP, 2CD i 2MC zawierają wyłącznie wersje „Remixers”. 2LP to wydanie na czarnych płytach w składanej okładce, 2CD ma 6-panelowy digisleeve z dołączonym plakatem. 2MC z obwolutą obi można zamówić jedynie w sklepie zespołu.

Robert Smith o „MIXES OF A LOST WORLD”:
– Zaraz po świętach dostałem kilka niezamówionych remiksów utworów z „Songs of a Lost World”. Bardzo mi się spodobały. The Cure ma barwną historię związaną z muzyką taneczną i byłem ciekawy, jak zabrzmiałby cały album zinterpretowany przez innych artystów. Ta ciekawość zaowocowała fantastyczną podróżą przez wszystkie osiem utworów. 24 wspaniałych artystów i autorów remiksów przygotowało coś, co przerosło wszystkie moje oczekiwania. Fakt, iż przekazujemy nasze tantiemy z tego projektu na rzecz organizacji War Child, czyni „Mixes Of A Lost World” jeszcze bardziej wyjątkowym wydawnictwem.
Grupa The Cure powstała w 1978 r. i sprzedała ponad 30 mln albumów na całym świecie. Zespół był czterokrotnie headlinerem Glastonbury. Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2019 roku. The Cure są uważani za jeden z najbardziej wpływowych brytyjskich zespołów wszech czasów.
„Songs of a Lost World” to pierwszy album grupy od 16 lat. Wydawnictwo trafiło na pierwsze miejsca list sprzedaży w 15 krajach (w tym w Polsce), w kolejnych siedmiu uplasowało się w Top 5.
Andy Vella, wieloletni współpracownik The Cure, przerobił oprawę graficzną albumu, która, podobnie jak w przypadku „Songs of a Lost World”, wykorzystuje rzeźbę Bagatelle autorstwa Janeza Pirnata z 1975 roku.
3LP
VINYL 1
SIDE A
1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Paul Oakenfold ‘Cinematic’ Remix)
2. ENDSONG (Orbital Remix)
3. DRONE:NODRONE (Daniel Avery Remix)
4. ALL I EVER AM (meera Remix)
SIDE B
1. A FRAGILE THING (Âme Remix)
2. AND NOTHING IS FOREVER (Danny Briottet & Rico Conning Remix)
3. WARSONG (Daybreakers Remix)
4. ALONE (Four Tet Remix)
VINYL 2
SIDE A
1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Mental Overdrive Remix)
2. AND NOTHING IS FOREVER (Cosmodelica Electric Eden Remix)
3. A FRAGILE THING (Sally C Remix)
4. ENDSONG (Gregor Tresher Remix)
SIDE B
1. WARSONG (Omid 16B Remix)
2. DRONE:NODRONE (Anja Schneider Remix)
3. ALONE (Shanti Celeste ‘February Blues’ Remix)
4. ALL I EVER AM (Mura Masa Remix)
VINYL 3
SIDE A
1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Craven Faults Rework)
2. DRONE:NODRONE (JoyCut ‘Anti-Gravitational’ Remix)
3. AND NOTHING IS FOREVER (Trentemøller Rework)
4. WARSONG (Chino Moreno Remix)
SIDE B
1. ALONE (Ex-Easter Island Head Remix)
2. ALL I EVER AM (65daysofstatic Remix)
3. A FRAGILE THING (The Twilight Sad Remix)
4. ENDSONG (Mogwai Remix)
3CD
CD1
1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Paul Oakenfold Cinematic Remix)
2. ENDSONG (Orbital Remix)
3. DRONE:NODRONE (Daniel Avery Remix)
4. ALL I EVER AM (meera Remix)
5. A FRAGILE THING (Âme Remix)
6. AND NOTHING IS FOREVER (Danny Briottet & Rico Conning Remix)
7. WARSONG (Daybreakers Remix)
8. ALONE (Four Tet Remix)
CD2
1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Mental Overdrive Remix)
2. AND NOTHING IS FOREVER (Cosmodelica Electric Eden Remix)
3. A FRAGILE THING (Sally C Remix)
4. ENDSONG (Gregor Tresher Remix)
5. WARSONG (Omid 16B Remix)
6. DRONE:NODRONE (Anja Schneider Remix)
7. ALONE (Shanti Celeste ‘February Blues’ Remix)
8. ALL I EVER AM (Mura Masa Remix)
CD3
1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Craven Faults Rework)
2. DRONE:NODRONE (JoyCut ‘Anti-Gravitational’ Remix)
3. AND NOTHING IS FOREVER (Trentemøller Rework)
4. WARSONG (Chino Moreno Remix)
5. ALONE (Ex-Easter Island Head Remix)
6. ALL I EVER AM (65daysofstatic Remix)
7. A FRAGILE THING (The Twilight Sad Remix)
8. ENDSONG (Mogwai Remix)
THE CURE
‘MIXES OF A LOST WORLD’
2CD/2LP/2MC
REMIXERS
2LP
VINYL 1
SIDE A
1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Paul Oakenfold ‘Cinematic Remix’)
2. ENDSONG (Orbital Remix)
3. DRONE:NODRONE (Daniel Avery Remix)
4. ALL I EVER AM (meera Remix)
SIDE B
1. A FRAGILE THING (Âme Remix)
2. AND NOTHING IS FOREVER (Danny Briottet & Rico Conning Remix)
3. WARSONG (Daybreakers Remix)
4. ALONE (Four Tet Remix)
VINYL 2
SIDE A
1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Mental Overdrive Remix)
2. AND NOTHING IS FOREVER (Cosmodelica Electric Eden Remix)
3. A FRAGILE THING (Sally C Remix)
4. ENDSONG (Gregor Tresher Remix)
SIDE B
1. WARSONG (Omid 16B Remix)
2. DRONE:NODRONE (Anja Schneider Remix)
3. ALONE (Shanti Celeste ‘February Blues’ Remix)
4. ALL I EVER AM (Mura Masa Remix)
2CD
CD1
1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Paul Oakenfold Cinematic Remix)
2. ENDSONG (Orbital Remix)
3. DRONE:NODRONE (Daniel Avery Remix)
4. ALL I EVER AM (meera Remix)
5. A FRAGILE THING (Âme Remix)
6. AND NOTHING IS FOREVER (Danny Briottet & Rico Conning Remix)
7. WARSONG (Daybreakers Remix)
8. ALONE (Four Tet Remix)
CD2
1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Mental Overdrive Remix)
2. AND NOTHING IS FOREVER (Cosmodelica Electric Eden Remix)
3. A FRAGILE THING (Sally C Remix)
4. ENDSONG (Gregor Tresher Remix)
5. WARSONG (Omid 16B Remix )
6. DRONE:NODRONE (Anja Schneider Remix)
7. ALONE (Shanti Celeste ‘February Blues’ Remix)
8. ALL I EVER AM (Mura Masa Remix)

źródło: Universal Music

Po iście wybornej klubowej trasie Lecimy Of Death 2025 zespół Pana Czikena Emperora nie zamierza zwalniać tempa. W lipcu zespół zagości na Festiwalu Rockowisko Zwierzyniec, natomiast w sierpniu na festiwalu w Mikstat tak zakręci śmigłem, że się fizjonomom nie śniło...

Czego można się spodziewać - oczywiście pikantnych, pełnych czarnego humoru tekstów i energetycznego brzmienia.

Pan Cziken Emperor zapowiada: Po raz kolejny wracamy na scene aby pokazać kto tu jest SZEFEM METALU na świecie a może nawet i w Polsce ... Nie ma miękkiej gry! Pamiętajcie metal jest super, a kto nie słucha...

Wszelkie bieżące informacje znajdują się na profilach zespołu w mediach społecznościowych.

źródło: Ilona Matuszewska

Klip "Choice" Lost Prime Number jest nominowany w kategorii "Najlepsza Animacja" (Best Animation) na festiwalu LAMV - Los Angeles Music Video Awards 2025 w Hollywood!

Do festiwalu zgłoszono klipy z ponad 50 krajów. Już 15 maja w legendarnej LA Academy w Hollywood odbędzie się uroczysta gala, na której poznamy zwycięzkie klipy w poszczególnych kategoriach.

źródło: zespół Lost Prime Number

Irlandzki kwintet Fontaines D.C. zaprezentował dziś rozszerzoną edycję swojego czwartego albumu ROMANCE. Wydany za pośrednictwem XL Recordings i dostępny na wszystkich platformach cyfrowych, ROMANCE (Deluxe Edition) wzbogaca oryginalne, 11-utworowe wydanie o trzy dodatkowe kompozycje!

Do albumu dołączono m.in. niedawno opublikowany singiel „It's Amazing To Be Young", któremu towarzyszy efektowny teledysk w reżyserii Luny Carmoon, a także zupełnie nowy utwór „Before You I Just Forget", wyprodukowany przez Jamesa Forda. Trzeci z bonusowych utworów to koncertowa, oszczędna wersja „Starburster", w której zespół łączy swój największy przebój z kultową kompozycją „In Heaven (Lady In The Radiator Song)" z filmu „Głowa do wycierania" (Eraserhead, 1977) w reżyserii Davida Lyncha.

Utwory „It's Amazing To Be Young" i "„Before You I Just Forget" będą dostępne na limitowanym 7" singlu winylowym (Neon Vinyl), który do sprzedaży trafi już 18 kwietnia!

Conor Curley: „Before You I Just Forget" to utwór, który zrodził się z wyobrażenia mocno rozciągniętego, intensywnego brzmienia — czegoś, co pulsuje i nieustannie się przekształca, ujawniając nowe szczegóły przy każdym kolejnym odsłuchu. Jak rzeka, do której nigdy nie wchodzisz dwa razy, ta piosenka zmienia się i ewoluuje, kończąc się niesamowitą partią smyczków w wykonaniu Griana".

Wydanie ROMANCE (Deluxe Edition) poprzedza intensywne lato koncertowe zespołu Fontaines D.C. Oprócz trasy po Ameryce Północnej obejmującej 24 występy – zwieńczone trzema wyprzedanymi koncertami w nowojorskiej Hammerstein Ballroom w dniach 16–18 maja – grupa zagra latem dla łącznie 100 000 osób podczas czterech wyprzedanych plenerowych koncertów w Wielkiej Brytanii.

Wśród nich znajdzie się m.in. wydarzenie dla 45 000 osób w londyńskim Finsbury Park, zaplanowane na 5 lipca, a także koncerty w Manchesterze, Cardiff i Newcastle. Te występy będą kulminacją światowej trasy obejmującej wyprzedane koncerty w Europie, Azji, Australii i Ameryce Północnej, jak również udział w najważniejszych festiwalach muzycznych tego lata, w tym na OFF Festival w Katowicach, na którym Fontaines D.C. wystąpią jako jedna z gwiazd festiwalu!

Rok 2024 okazał się przełomowy dla Fontaines D.C. Album ROMANCE, uznany za jedno z najlepszych wydawnictw roku, ugruntował pozycję zespołu jako jednej z najbardziej ekscytujących formacji we współczesnej muzyce. Produkcja Jamesa Forda trafiła na szczyty wielu światowych zestawień „albumów roku", szybko zdobyła status złotej płyty w Wielkiej Brytanii, a sam zespół został nagrodzony BRIT Award i nominowany do dwóch nagród GRAMMY, zbierając przy tym szereg prestiżowych wyróżnień – jako dowód na ich śmiałość w budowaniu muzycznego świata i odważną artystyczną ewolucję.

ROMANCE spotkało się z entuzjastycznym odbiorem krytyków – otrzymało maksymalne noty m.in. od NME, The Guardian i Rolling Stone UK, a Elton John określił Fontaines D.C. mianem „najlepszego zespołu, jaki obecnie istnieje".

To 11-utworowe dzieło stanowi śmiały krok naprzód w dorobku grupy, łącząc pomysły, które dojrzewały w głowach Griana Chattena (wokal), Carlosa O'Connella (gitara), Conora Curleya (gitara), Conora Deegana (bas) i Toma Colla (perkusja) od czasu ich docenionego albumu Skinty Fia z 2022 roku.

Dzięki swojej innowacyjności i hipnotyzującej estetyce, ROMANCE ugruntowuje pozycję Fontaines D.C. jako „zespołu definiującego swoje pokolenie" (NME).

źródło: sonicrecords.pl

AcidSitter to polsko - japońscy neo psychonauci, którzy eksplorują szeroki nurt psychodelii z rokendrolową pasją i stoner punkową energią. Grają szeroko pojęty psych rock i garage rock z nowoczesnym sznytem.

'PSYCHOPOMP' to nie riff, to rytuał!

'PSYCHOPOMP' jest najnowszym singlem polsko-japońskiego składu psychonautów z AcidSitter. Utwór wyprodukowany przez Maćka Cieślaka to energetyczna petarda. Stonerowa psychodelia spotyka tu Beastie Boys, a całość wieńczy szczypta doom metalu. Połamany rytm, progresywna forma i dzika intensywność - ten numer nie chce wyjść z głowy i długo nie pozwala zwolnić tętna.

Wokalista i gitarzysta AcidSitter Rafał Klimczak o singlu: "'PSYCHOPOMP' wpisuje się tematycznie w koncept całej nadchodzącej płyty, która opowiada o śmierci ego. Psychopomp to postać z mitologii - przewodnik dusz, przeprowadzający nas na drugą stronę. W ujęciu jungowskim symbolizuje połączenie nieświadomości z tym, co świadome. Wierzę, że ludzkość potrzebuje dziś psychopompa - by uciszyć własne ego i zatrzymać nadciągającą zagładę.".

Pierwszym utworem, który zapowiadał nową płytę był 'Doomscroller's Blues'.

AcidSitter:
Filip Franczak - bas (Fraktale, Tumbling Walls, Kaseciarz)
Rafał Klimczak - wokal, gitara, synth (NEAL, Neal Cassady)
Tetsuya Nara - gitara, drugi wokal (Tumbling Walls)
Tomek Głuc - perkusja, handsonic (Neal Cassady, Nucleon)


źródło: Filip Sarniak