8 czerwca, po koncercie w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej, pianistka i kompozytorka Hania Rani odebrała z rąk ministry kultury i dziedzictwa narodowego Marty Cienkowskiej Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis". Odznaczenie przyznano w uznaniu znakomitych osiągnięć artystycznych oraz wkładu w rozwój polskiej kultury i jej promocję na świecie. Uroczystość odbyła się podczas koncertu inaugurującego tegoroczną edycję festiwalu Ephemera.

Od ponad dekady Hania Rani pozostaje jedną z najciekawszych postaci europejskiej sceny muzycznej. Szerokiej publiczności dała poznać się przede wszystkim jako autorka muzyki do filmu „Wartość sentymentalna", norweskiej produkcji, która w 2025 roku zdobyła Grand Prix Festiwalu Filmowego w Cannes, a następnie Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego. Twórczość Rani wyrasta zarówno z jej klasycznego wykształcenia, jak i z fascynacji elektroniką oraz eksperymentem. Obok subtelnych kompozycji fortepianowych artystka rozwija także bardziej radykalne, syntezatorowe projekty pod pseudonimem Chilling Bambino, a jej dorobek obejmuje współpracę z takimi twórcami jak Ólafur Arnalds czy Valentina Magaletti. W ubiegłym roku Rani zaprezentowała swój pierwszy koncert fortepianowy „Non Fiction" – politycznie zaangażowane dzieło, którego premiera odbyła się w londyńskim Barbican Centre. Również rok 2026 przyniósł jej kolejne sukcesy: za muzykę do filmu „Wartość sentymentalna" została uhonorowana Europejską Nagrodą Filmową dla najlepszej kompozytorki.

8 czerwca, podczas wieczoru inaugurującego warszawski festiwal Ephemera, Hania Rani zaprezentowała polską premierę utworu „Shining", inspirowanego twórczością takich minimalistów jak Steve Reich czy Philip Glass, rozwijającego się poprzez hipnotyczne formy i olśniewające kompozycje. Na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej artystce towarzyszył Hashtag Ensemble. Wydarzenie, realizowane we współpracy z BMW Polska i Teatrem Wielkim - Operą Narodową, wyprzedało się wkrótce po ogłoszeniu programu.

Siódma edycja Ephemery odbywa się w dniach 8–14 czerwca w nieoczywistych przestrzeniach Warszawy. Festiwal przekształca je, nadając im nowe brzmienie i tworząc wyjątkowe warunki do przeżywania letniego przesilenia. W tym roku czekają nas jeszcze m.in. energetyczny i wymykający się wszelkim schematom performens Young Boy Dancing Group, pełen emocjonalnej elektroniki i bezkompromisowego rapu wieczór w Komunie Warszawa czy premiera niedawno odkrytych filmów Magdaleny Abakanowicz. Bilety na poszczególne wydarzenia są jeszcze dostępne. Pełny program tegorocznej Ephemery dostępny jest na oficjalnej stronie.

Ephemera to siostrzany festiwal międzynarodowego projektu Unsound, którego główna edycja odbywa się co roku w Krakowie. Tegoroczna odsłona wydarzenia po raz pierwszy zawita również do Warszawy, a więcej szczegółów można znaleźć pod linkiem. Hania Rani do tej pory wystąpiła na Unsoundzie w Berlinie, Osace i w Nowym Jorku, a już w lipcu pojawi się także na edycji w Adelajdzie.

źródło: Spontan Productions

Legendarna niezależna nowojorska wytwórnia rockowa Equal Vision Records oraz LOWREV z radością ogłaszają premierę albumu „It’s Hard To Lie To Strangers”, debiutanckiego wydawnictwa singer-songwritera Josha Fiedlera z zespołu The Juliana Theory, którego jest współzałożycielem od blisko 30 lat.

Album stanowi próbę odkrywania nieznanego terytorium i doceniania jego piękna. Tym razem Fiedler znajduje się w centrum wydarzeń jako jedyny twórca, bez konieczności konsultowania decyzji z zespołem czy innym gronem współpracowników.

Krążek został nagrany w piwnicznym studiu artysty w jego domu w Greensburgu w Pensylwanii. Dwanaście utworów zawartych na albumie stanowi znaczące odejście od gitarowego stylu, z którego Fiedler był dotąd znany. Sam nagrał wszystkie partie wokalne, gitarowe, klawiszowe oraz programowane bębny, zapraszając jedynie swojego wieloletniego przyjaciela Justina Niedzweckiego do dodania bardziej wyrazistych elementów perkusyjnych w wybranych momentach.

Choć introspektywny charakter LOWREV przejawia się na różne sposoby, album nie sprawia wrażenia, jakby Fiedler był twórczo ograniczany przez ramy działalności w The Juliana Theory. Nie jest to również radykalne odcięcie się od jego dotychczasowej twórczości ani całkowita muzyczna reinwencja.

Wraz z ogłoszeniem premiery ukazał się nowy singiel „Where You Going?”. Utwór przedstawia perspektywę samosądu i wyobraża sobie wymierzanie sprawiedliwości drapieżcom oraz przestępcom, wobec których system wymiaru sprawiedliwości okazuje się nieskuteczny.

źrólo: Rude Records/Equal Vision Records

Już w przyszłym tygodniu Letnia Scena Progresji zamieni się w centrum nowoczesnej sceny gitarowej. Przed uczestnikami dwa dni koncertów na dwóch scenach, ponad 20 międzynarodowych artystów oraz program, który łączy metalcore, post-hardcore, nu-metal, alternatywny rock i wiele innych odcieni cięższego grania.

18 czerwca Summer Stage zdominują Bad Omens i BABYMETAL, a obok nich wystąpią m.in. LANDMVRKS, P.O.D., Set It Off oraz Silent Planet. Na Punch Stage pojawią się z kolei Paleface Swiss, Bury Tomorrow, Bilmuri, House of Protection, Catch Your Breath i Rain City Drive. Dzień zakończy się koncertem Overgrown i imprezą Ultimate Emo Party w Klubie Progresja.

Drugiego dnia stery przejmą Three Days Grace oraz Palaye Royale. Program głównej sceny uzupełnią Alexisonfire, Man With A Mission, Yonaka i Dead By April, natomiast na Punch Stage zagrają Don Broco, Show Me The Body, Smash Into Pieces, Wargasm, Touché Amoré oraz Zero 9:36. Po koncertach uczestnicy spotkają się na występie Cafetraumy i finałowym Ultimate Emo Party.

Teren festiwalu został zaprojektowany tak, by wszystko znajdowało się w zasięgu kilku kroków. Poza dwiema scenami na uczestników czekać będą strefy partnerów, food zone, bary, punkty z wodą pitną, depozyt, oficjalny merch zespołów oraz festiwalowy, strefa VIP oraz przestrzeń przeznaczona na signing sessions.

Summer Punch Festival odbędzie się już 18 i 19 czerwca 2026 na terenach Letniej Sceny Progresji w Warszawie. ?


SUMMER PUNCH FESTIVAL 2026

18-19.06.2026 / Warszawa, tereny Letniej Sceny Progresji

źródło: Winiary Bookings

Dobre czasy są zdecydowanie przed nami: Electric Callboy oficjalnie wydają swój najnowszy singiel „Let The Good Times Roll”, nagrany z legendarną punkrockową grupą The Offspring oraz charakterystycznym wokalem Dextera Hollanda. Utwór łączy firmową mieszankę zespołu – potężne riffy, chwytliwe popowe refreny, elektroniczne dodatki oraz przymrużenie oka – i stanowi kolejną zapowiedź nadchodzącego albumu TANZNEID.

Premierze towarzyszy niezwykle rozrywkowy teledysk nagrany w Los Angeles, który w pełni oddaje to, czego fani oczekują od Electric Callboy: przesadny humor, ogromną energię i masę niespodzianek. W klipie pojawiają się gościnnie komik i osobowość telewizyjna Howie Mandel, aktor i komik Brian Posehn oraz metalowa ikona John Goblikon, którzy z entuzjazmem odnajdują się w absurdalnym świecie zespołu.

Electric Callboy o nowym singlu i współpracy z Dexterem Hollandem oraz The Offspring:
„The Offspring to jeden z zespołów, które kształtowały nas od samego początku. Ich muzyka była częścią naszego życia na długo przed tym, jak powstało Electric Callboy, więc obecność Dextera w tym utworze to dla nas coś wręcz surrealistycznego. ‘Let The Good Times Roll’ to wszystko, co kochamy w głośnej, energetycznej i pełnej zabawy muzyce, a możliwość podzielenia się tym z jedną z naszych największych inspiracji czyni ten moment naprawdę wyjątkowym.”

Dexter Holland dodaje:
„Kiedy Electric Callboy wysłali nam ten utwór, od razu pojawił się uśmiech na naszych twarzach. Jest energetyczny, nieprzewidywalny i nie traktuje siebie zbyt poważnie – dokładnie taki duch zawsze ceniliśmy w punku i rocku. Świetnie się bawiłem, będąc częścią ‘Let The Good Times Roll’ i nie mogę się doczekać, aż wszyscy go usłyszą.”
Electric Callboy wydadzą długo wyczekiwany nowy album TANZNEID 7 sierpnia 2026 roku. Wszystko prowadzi do Escalation Fest 2026, gdzie zespół po raz pierwszy zaprezentuje materiał z całej płyty na żywo. Następnie fani mogą spodziewać się pełnego doświadczenia Electric Callboy: setu DJ-skiego Electric Bassboy z nowymi remixami, Loveboat, gości specjalnych, pełnowymiarowego TEKKNO TRAIN oraz wielkiego święta w stylu rodzinnego miasta w berlińskim Wuhlheide.

Nowy utwór pojawia się idealnie na start europejskiego sezonu festiwalowego, który rozpoczyna się w tym tygodniu od wielkich festiwali Rock am Ring / Rock im Park, gdzie Electric Callboy są jednymi z głównych artystów. Równolegle zespół kontynuuje trasę TANZNEID World Tour po Europie, Japonii i Australii, której finałem będzie Escalation Fest – wyjątkowe wydarzenie z udziałem Paleface Swiss, Alestorm, Heavysaurus, The Hardkiss oraz kolejnych, jeszcze nieogłoszonych artystów.
Electric Callboy to zespół, którego niemal nie da się jednoznacznie sklasyfikować – i właśnie o to chodzi. Od momentu powstania w Niemczech w 2010 roku stali się globalną siłą, napędzaną hitami przełamującymi gatunki takimi jak „Hypa Hypa”, „We Got The Moves” czy „RATATATA” (z BABYMETAL). Ich album TEKKNO z 2022 roku zgromadził setki milionów streamów na całym świecie, ugruntowując ich pozycję w czołówce współczesnej ciężkiej muzyki.

Na płycie TANZNEID zespół idzie o krok dalej, dopracowując swoją charakterystyczną mieszankę popowych melodii, techno energii i ciężkich breakdownów. Album powstawał w trakcie nieustannego koncertowania – między backstage’ami, autobusami i krótkimi sesjami studyjnymi – dzięki czemu niesie ze sobą surową energię i poczucie natychmiastowości twórczej.

Siła Electric Callboy tkwi w kontrastach – w łączeniu skrajności w spójną całość. Na TANZNEID ta równowaga osiąga nowy poziom precyzji, łącząc potężną energię z bardziej dopracowanym podejściem do kompozycji i dynamiki.

TANZNEID pokazuje Electric Callboy w najbardziej skupionej i bezkompromisowej odsłonie – napędzanych rozpędem, kreatywną wolnością i wyraźną niechęcią do stania w miejscu

źródło: Sony Music