Zespół Pulp udostępnił nową piosenkę zatytułowaną „Got To Have Love". Utwór stanowi drugą zapowiedź nadchodzącej płyty More – pierwszego albumu zespołu od prawie 24 lat, którego premiera zaplanowana jest na 6 czerwca – i następuje po entuzjastycznie przyjętym pierwszym singlu „Spike Island" wydanym kwietniu.

„To lekko histeryczna piosenka, która próbuje opowiedzieć o miłości tak, jak ją teraz postrzegam" – mówi o utworze Jarvis Cocker . Singiel wydaje się być wręcz stworzony do tego, by natychmiast stać się koncertowym hymnem, gdy zespół rozpocznie swoją trasę po arenach w Wielkiej Brytanii i Irlandii w czerwcu, a następnie wyruszy w kolejne koncerty – w tym pełną trasę po Ameryce Północnej jeszcze w tym roku.

Do utworu powstał teledysk wyreżyserowany przez Jarvisa Cockera, który łączy piosenkę z materiałami z kultowego dokumentu Wigan Casino z 1977 roku w reżyserii Tony'ego Palmera. Przeplatając archiwalne ujęcia tancerzy Northern Soul z muzyką Pulp, wideo podkreśla taneczny charakter utworu „Got To Have Love". „Uwielbiam taniec – a to są najlepsze ujęcia tańca, jakie kiedykolwiek widziałem. Po raz pierwszy zobaczyłem je w wideo Marka Leckeya 'Fiorucci Made Me Hardcore'" – mówi Jarvis.

źródło: sonicrecords.pl

Na pierwszej, mającej premierę 23.05.2025 roku „świętej" płycie pt. „Czarna masa", która jest swego rodzaju podsumowaniem dotychczasowej działalności zespołu Święci – gościnnie zaśpiewał Kazik Staszewski (którego twórczość miała swego czasu spory wpływ na tekściarskie poczynania wokalisty zespołu) oraz Przemysław Lembicz z Kwartetu ProForma, który jest znawcą i popularyzatorem dzieł Stanisława Staszewskiego (taty Kazika, którego jedna z piosenek również znalazła się na płycie). Na płycie usłyszymy też śp. Roberta Brylewskiego, Tymona Tymańskiego oraz Marcina Świetlickiego czyli artystów, których piosenki towarzyszą muzycznej drodze Świętych od lat. W jednej z piosenek wziął też udział słynny lektor śp. Tomasz Knapik.

Płyta powstawała na przestrzeni kilku lat. Za teksty (z wyjątkiem „Klubu Cynicznych Egoistów", autorstwa Stanisława Staszewskiego) odpowiada Tomasz Mikulicz. Natomiast za aranżacje (z wyjątkiem „Koronacji Św. Racji", autorstwa Martyny Mróz) – śp. Dariusz Sołtysiuk. Wspomniany „Klub Cynicznych Egoistów" do słów Stanisława Staszewskiego jest autorską wersją piosenki o tym samym tytule, którą Kazik i Kwartet ProForma nagrali na płycie „Tata Kazika kontra Hedora".

Miksami i produkcją wszystkich kawałków na płycie zajął się Mariusz Choruży (studio Apollo Records, Grabówka k. Białegostoku). Za mastering odpowiada zaś Rafał Smoleń (Westgate Productions LLC, Los Angeles, CA).

Płyta zawiera 16 kawałków z różnych okresów twórczości zespołu. Jako bonusy do płyty zostały dołączone utwory „Koronację Św. Rację", która powstała w czasach trwania pandemii oraz „Galerię" – pierwszą piosenkę zespołu.

Projekt okładki i książeczki dołączonej do płyty stworzył perkusista zespołu Tomasz Gwoździej, z wykorzystaniem prac znanego twórcy komiksów i projektanta gier komputerowych Mateusza Skutnika.

Zespół gra w siedmioosobowym składzie wciąż mając nadzieję, że jego muzyka nadal może coś zmienić w czyimś życiu.

ZESPÓŁ ŚWIĘCI O SOBIE:
Był grudzień 2012 roku, kiedy w niewielkiej sali prób w Białymstoku spotkali się ludzie z różnych muzycznych bajek. Wychowany na polskim rocku lat 80. i 90. tekściarz i wokalista Tomasz Mikulicz, kompozytor i gitarzysta Dariusz Sołtysiuk, basista Jan „Johny" Ratasiewicz oraz perkusista Tomasz Gwoździej. Przez jakiś czas grali też z nami gitarzysta Konrad Rojcewicz i klawiszowiec Dariusz Dudko. Nieco później dołączył też klawiszowiec Grzegorz Sekmistrz, który gra z nami do dzisiaj. Trochę przewrotnie, a trochę z przekory, nazwaliśmy się ŚWIĘCI, choć bynajmniej ze świętością nie mamy zbyt wiele wspólnego. Od tego czasu zagraliśmy sporo koncertów na większych i mniejszych scenach. Swego czasu wywalczyliśmy też „Złoty Kafel" w piętnastej edycji Blues-Rock Festiwal w Siemiatyczach. Występowaliśmy też przed takimi zespołami jak Kazik i Kwartet ProForma, Brygada Kryzys czy Kobranocka. Choć unikamy wkładania muzyki w szufladki pod tytułem „nazwy gatunków", gramy szeroko pojętego rocka alternatywnego. Jednocześnie staramy się tworzyć pomost między brzmieniami i stylami, na których się wychowaliśmy a współczesnością. Uważamy też, że aby ugotować smaczną zupę, trzeba dodać sporo – nieraz bardzo różnorodnych - składników. Stąd też w kompozycjach, oprócz rocka, usłyszymy elementy rapu czy punka. W tekstach znajdziemy natomiast wątki miłosne, społeczne, a czasem też elementy biblijne na zasadzie wadzenia się z Bogiem (w końcu jesteśmy ŚWIĘCI). Jest też szczypta publicystyki i nawiązań do popkultury.

Tracklista:
1. ŁĄCZKA.
2. LOIS LANE MARY JANE (gościnnie MARCIN ŚWIETLICKI)
3. CZY TO JA CZY NIE JA (gościnnie kwartet smyczkowy ANDANTE)
4. KLUB CYNICZNYCH EGOISTÓW (gościnnie PRZEMYSŁAW LEMBICZ)
5. NASZ DOM (gościnnie KAZIK STASZEWSKI)
6. W TYM KRAJU BEZ WÓDKI (gościnnie TYMON TYMAŃSKI)
7. II WOJNA ŚWIATOWA NA FACEBOOKU
8. LATAJĄCE ŚWINIE
9. NIE UCZ SIĘ (gościnnie śp. ROBERT BRYLEWSKI)
10. DAJ NAM PANIE
11. HEJ HEJ CO SIĘ DZIEJE (gościnnie śp. TOMASZ KNAPIK)
12. FEMME FATALE
13. HEJ LALECZKO
14. POLAK KATOLIK ALKOHOLIK
15. TURYSTA KLOZETOWY
16. ZABIJĄ NAS A MY UCIEKNIEMY

BONUS
17. GALERIA
18. KORONACJA ŚW. RACJA

źródło: Mystic Production

W serwisach streamingowych pojawiła się koncertowa wersja „Echoes” Pink Floyd w wykonaniu Nick Mason’s Saucerful Of Secrets. Zmiksowany przez Stevena Wilsona utwór został nagrany podczas ich koncertu 1 sierpnia 2024 r. w Centennial Hall we Frankfurcie w Niemczech i pierwotnie był wydany wyłącznie na winylu z okazji Record Store Day.

Kiedy powstał zespół (Nick Mason, Gary Kemp, Guy Pratt, Dom Beken i Lee Harris), miał jedną prostą ambicję - grać i czcić muzykę Pink Floyd. Po kilku koncertach w małym pubie ich debiutancka trasa koncertowa w 2019 r. spotkała się z ogromnym uznaniem krytyków muzycznych i fanów Pink Floyd, ale nieuchronnie zadawali sobie pytanie „co dalej?”, a „Echoes” wydawało się naturalną odpowiedzią!

Przedsięwzięcie zagrania „Echoes” na żywo to coś, czego nie należy lekceważyć. Utwór jest złożonym, 23-minutowym albumem. Towarzyszą mu dynamiczne zmiany nastroju, tempa i instrumentacji, przechodząc od spokojnych, atmosferycznych pasaży do intensywnych pejzaży dźwiękowych - nawet myśl o podjęciu się zagrania takiego utworu na żywo, nie mówiąc już o takim, który ma tak duże znaczenie dla milionów fanów na całym świecie, jest dla wielu niepojęta, ale było to wyzwanie, które Nick Mason’s Saucerful Of Secrets podjęli ze zdumiewającymi wynikami.

Zaczęli grać ten utwór w ramach trasy The Echoes, która została opóźniona do 2022 roku z powodu pandemii. Podobnie jak ich debiutancka trasa, spotkała się z globalnym uznaniem, a „Echoes” wyróżniało się w ich setliście i zostało pochwalone przez krytyków.

źródło: Sony Music

Nowy album Behemoth uplasował się na pierwszych pozycjach na oficjalnej liście sprzedaży OLiS w Polsce! „The Shit Ov God" zwyciężył w kategoriach COMBINED ALBUM, CD oraz LP!

Behemoth jest dziś całkowicie zasłużenie uznawany za jednego z najważniejszych przedstawicieli ekstremalnego grania - ich albumy plasują się na topowych miejscach światowych list sprzedaży, a trasy koncertowe po wszystkich kontynentach i występy na największych festiwalach dowodzą potęgi grupy. Przez lata nazwa Behemoth stała się synonimem ambicji, uporu i nieustającego dążenia do doskonałości bez oglądania się za siebie. Nie byłoby tego wszystkiego bez ciężkiej pracy całego zespołu i wizji Nergala, która przekształciła Behemoth w coś o wiele większego niż black metalowy zespół, jakim byli na początku swojej drogi, w 1991 roku. Behemoth stał się uosobieniem buntu, indywidualizmu oraz całkowitej niechęci do jakichkolwiek kompromisów.

Nowe dzieło Behemoth, zatytułowane „The Shit Ov God", jest symbolem ambicji i siły. Pokazuje zespół, który po 34 latach wydaje swój najbardziej podburzający i ekstremalny album w dyskografii. Osiem utworów, które zagłębiają się w istotę człowieczeństwa, boskości i znaczenia buntu w czasach, w których ceni się indywidualność, ale każdy trzyma się swoich tak zwanych „wybawców" - muzycznie, politycznie czy też w inny sposób. Założyciel i frontman Behemoth, Nergal, tak mówi o tytule płyty:

„Wybraliśmy ten prowokacyjny tytuł celowo, odrzucając subtelność na rzecz bezpośredniego i polaryzującego hasła. To buntownicze zanurzenie się w głębinach, odważne poszukiwanie absolutu nawet w rynsztoku".

Behemoth skrupulatnie wybrał artystów audio-wizualnych zaangażowanych w powstanie nowego albumu. Pieczę nad produkcją albumu sprawował Jens Bogren z Fascination Street Studios (między innymi Emperor, Enslaved, Kreator, Rotting Christ). Bogren podkreślił naturalne brzmienie zespołu, nie zapominając przy okazji o swojego rodzaju chaosie i wściekłości, które stanowią istotę zespołu. Jak zwykle w przypadku Behemoth, oprawa wizualna odgrywa tak samo ważną rolę jak dźwięk. Zespół zwrócił się do wieloletniego współpracownika Bartka Rogalewicza (BLACK.LODGE.IS.NOW), a także do Dark Sigil Workshop, aby stworzyć piękną, złowieszczą i wyjątkową okładkę. To zaangażowanie w innowację jest od dawna utrwalone w DNA zespołu. Każdy album Behemoth ma swój odmienny charakter, a w dyskografii nie znajdziemy dwóch podobnych do siebie materiałów. Od samych początków w postaci „Sventevith (Storming Near the Baltic)", aż do „The Shit Ov God", Behemoth nigdy się nie powtórzył, pozostając jednocześnie płodnym i wiernym swoim ideałom. Nie dzieje się to przypadkowo. To ambitna dyscyplina artystyczna, w której rzeczy muszą i będą ewoluować. Nergal tak mówi o tej ewolucji:

"Tu nie chodzi o umiejętności, tu chodzi o duszę. Chodzi o wyrażenie tego, kim jesteś... chodzi o myślenie "jak mogę rozszerzyć spektrum death /black metalu?" A jeśli nie możemy pójść dalej lub szybciej - pójdziemy bokiem. To właśnie zrobił Behemoth na kliku ostatnich płytach".

Ta mentalność często wpędzała Behemoth w konflikt z wszelkiego rodzaju zwolennikami ortodoksji i przeciętności. Niezależnie od tego, czy chodzi o kościół katolicki w Polsce, który był zaskoczony dozgonną „miłością" zespołu do ich dogmatów i wielokrotnie próbował uciszyć zespół za pośrednictwem sądów, czy też różne kręgi blackmetalowe, które nie były zadowolone z tego, że grupa rozwinęła własną osobowość. Behemoth wkroczył na zupełnie nowy poziom, grając koncerty na tak dalekim zachodzie, jak Kalifornia, po tak daleki wschód, jak Tokio i Sydney. Występowali na prestiżowych festiwalach, między innymi Hellfest czy Wacken, a także w jeszcze bardziej prestiżowych obiektach – są pierwszym ekstremalnym zespołem metalowym, który zagrał w Paryskiej Filharmonii. 25 kwietnia Behemoth zagrał swój największy i najbardziej spektakularny, wyprzedany koncert w Polsce. Wydarzenie miało miejsce w Hali Stulecia we Wrocławiu i było streamingowane na żywo na cały świat.

Tracklista „The Shit Ov God":


01 The Shadow Elite

02 Sowing Salt

03 The Shit Ov God

04 Lvciferaeon

05 To Drown The Svn In Wine

06 Nomen Barbarvm

07 O Venvs, Come!

08 Avgvr (The Dread Vvltvre)

źródło: Mystic Production

Zapraszam do słuchania kolejnej audycji Rock Radio w której jako płyta wieczoru zagra najnowszy album byłego wokalisty Bauhaus, Petera Murphiego "Silver Shade". Będzie to premiera z płyty winylowej. Usłyszycie też kilka nowości, a zaprezentują się: Warsaw Buldogers, Robin Trower czy Cold War. W związku ze zbliżającymi się polskimi koncertami odtworzę utwory z ostatniej płyty Weather Systems, tak więć fani Anathemy będą mieć satysfakcję. Polskie Radio Rzeszów godz.20.05 Zapraszam.

Lista utworów:

Weather Systems: Synaesthesia
Weather Systems: Ghost In The Machine
Peter Murphy: Swoon
Robin Trower: A Little Bit Of Freedom
Robin Trower: One Go Round
Blue Cheer: Roadhouse Blues
Peter Murphy: Hot Roy
Cold War: Zadra
Warsaw Buldogers: Weekend w piekle
Trupa Trupa: Backward Water
Peter Murphy: Sherpa
Black Mynah: Collen
Black Mynah: Damaged Goods
Sezamkowa: Miłość
Peter Murphy: Silver Shade
Turbo: Nowy rozdział
Bjorn Riis: Gone
Android: Mirror Image Of A Dream

Gdański zespół Trupa Trupa, balansujący na styku post-punka, psychodelii i ekspresyjnego rocka prezentuje nowy teledysk do singla Backwards Water, pochodzącego z EPki Mourners, wydanej w lutym 2025 r. Za produkcję odpowiada Nick Launay, znany ze współpracy z Amyl and the Sniffers, Nick Cave i Idles.

Backwards Water to psychodeliczna wizja w stylu Harmony Korine'a, w której groteskowe zło i prawdziwe piękno splatają się w surrealistycznym chaosie, by ostatecznie ustąpić miejsca hipnotycznemu wyciszeniu.


źródło: Ola Sołoduch

Legendarne brzmienia powracają do Doliny Charlotty. Odbywający się od lat Festiwal Legend Rocka, już w czerwcu gościć będzie supergrupę Black Country Communion. W Charlottcie pojawią się również Jack Moore i Quentin Kovalsky, wystąpią w roli supportu dla: Joe Bonamassy, Glenna Hughesa, Jasona Bonhama i Dereka Sheriniana. Koncert odbędzie się 15 czerwca (niedziela) w amfiteatrze Doliny Charlotty Resort & Spa (Strzelinko 14).

Zapraszamy na wyjątkowy koncert, podczas którego Jack Moore, muzyk z Windsor (UK), syn wybitnego Gary'ego Moore oraz polski artysta Quentin Kovalsky łączą siły, aby zaprezentować autorskie utwory oraz kultowe kompozycje Gary'ego Moore. Nie zabraknie również autorskich kompozycji z płytą, nad którą obecnie pracują artyści.

Jack Moore, którego muzyczna kariera rozpoczęła się u boku ojca, występował z takimi ikonami jak: Thin Lizzy, Deep Purple i Joe Bonamassa, a jego wszechstronność stylistyczna nie pozostawia złudzeń – zarówno w rocku, jak i indie/folkowych brzmieniach. Quentin Kovalsky, znany z unikalnego połączenia retro klimatu inspirowanego filmami Tarantino z nowoczesnymi aranżacjami, przyciąga uwagę swoim wyjątkowym głosem i energetycznym wykonaniem.

Ich współpraca zrodziła się w ramach Gary Moore Tribute Band, gdzie razem oddawali hołd legendarnemu gitarzyście, wykonując niezapomniane utwory: „Still Got The Blues", „Out In The Fields" czy „Parisienne Walkways". W trakcie wspólnych podróży koncertowych zrodziła się również własna muzyka. Ostatni jak dotychczas singiel to utwór „Autumn", który już podbił serca i uszy prezenterów radiowych oraz radiosłuchaczy. Artyści przygotowują wspólną płytę.

Koncert Jack i Quentina to nie tylko hołd dla muzycznego dziedzictwa Gary'ego Moore, który sprzedał ponad sześć milionów albumów, ale również szansa na doświadczenie świeżych autorskich kompozycji, które łączą pokolenia i style. Występ artystów rozpocznie się o godz. 20., o godz.22 na scenie pojawi się Black Country Communion.

Black Country Communion to potężna supergrupa, łącząca niesamowite talenty Glenna Hughesa (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze), Joe Bonamassy (legenda blues-rocka), Jasona Bonhama (Led Zeppelin, Sammy Hagar & the Circle, Foreigner) oraz Dereka Sheriniana (Dream Theater, Sons of Apollo). Ich porywający rock czerpie inspiracje zarówno z brytyjskiej, jak i amerykańskiej klasyki hard rocka i blues rocka. Najnowszy, piąty album „V" potwierdza status zespołu jako jednej z najbardziej utalentowanych formacji na współczesnej scenie hardrockowej. Wyprodukowany przez uznanego i cenionego producenta Kevina Shirleya, album demonstruje dojrzałość i muzyczną głębię Black Country Communion. Reputacja, jaką zdobyli przez piętnaście lat od powstania, nie tylko jako znakomici kompozytorzy, ale także jako potężna machina koncertowa, potęguje ich zaangażowanie i motywację do tworzenia najlepszej muzyki.


źródło: materiały prasowe organizatora.

"Weekend w piekle" - to najnowsza propozycja muzyczna powracającej po krótkiej przerwie formacji: WARSAW BULDOGERS, którą obecnie tworzą:

Piter Zajdel - (COLD WAR, DOKTÓR HAŁABAŁA & SIEDMIU ZBÓJÓW, KOSMICI Z PLANETY WOŁOMIN) - śpiew
Jacek Pałys - (RESTRYKCJA, NOAH NOAH, AURORA) - syntezatory, sampler, gitara basowa
Rafał Rogal Rogulski - (ZŁE PSY, COLD WAR, KOSMICI Z PLANETY WOŁOMIN) - gitary

Przypomnijmy, że WARSAW BULDOGERS uformował się zimą 2019 roku. Na początku 2020 roku, w czasie pandemii, zespół rozpoczął realizację nagrań, które z przerwami trwały do 30 grudnia 2022 rocku. Na debiutanckim albumie, który ukazał się 21 marca 2023 rocku znalazło się 10 autorskich utworów.

Większość z nich gościło na antenach krajowych i zagranicznych stacji radiowych, a kilka z nich z powodzeniem zawojowało alternatywne listy przebojów.

Po krótkiej przewie WARASAW BULDOGERS przystąpił do realizacji swojego drugiego, autorskiego materiału, który powstaje tak jak poprzednio w studiu nagraniowym: NA LASKOWEJ w Wołominie. Pierwszym singlem nagranym na przełomie kwietnia i maja 2025 rocku jest piosenka: "Weekend w piekle" (muzyka: Jacek Pałys, Rafał Rogulski, słowa: Piotr Zajdel). Autorem loga i projektu okładki jest: Artur Tymiński.

źródło: Piotr Zajdel

Zapraszamy wszystkich bardzo serdecznie na ostatni w tym sezonie w klubie rock iron koncert zespołu MonstruM, w repertuarze nie zabraknie takich utworów jak : Wolności smak , Metalowy miecz czy oficjalnego hymnu rzeszowskich żużlowców ale również najnowsze kompozycje , których realizację zespół kończy obecnie w studio Torowa.

Niestety z powodów zdrowotnych zabraknie Grzegorza Kupczyka , którego pozdrawiamy i życzymy szybkiego powrotu do zdrowia.

24.05.2025 Rock Iron Klub Krosno - koncert MonstruM

Przybywajcie !!!
Bramka 18.00
Start koncertu 20.00
Bilety 50 zł
Dostępne w klubie i bezposrednio przed koncertem

źródło: MonstruM

1. NAZWA ZESPOŁU:
Moby Dick

2. MIEJSCOWOŚĆ:
Rzeszów, Polska

3. GATUNEK MUZYCZNY:
Rock / Grunge / Alternatywa

4. SKŁAD ZESPOŁU:
Jerzy Perhon – perkusja
Tomasz Łeptuch – gitara basowa
Łukasz Szymański – gitara, wokal
Adam Cygan – wokal, gitara

5. BIOGRAFIA:
Zespół Moby Dick powstał w Rzeszowie w latach 90. i od tamtej pory pozostaje wierny swoim korzeniom – brzmieniu opartemu na mocnym riffie, wyrazistym wokalu i szczerych, emocjonalnych tekstach w języku polskim. W 2001 roku ukazał się ich debiutancki album "Super Ego", który zdobył uznanie wśród fanów i lokalnych mediów. Po latach przerwy zespół powrócił na scenę, łącząc dojrzałość brzmienia z na nowo obudzoną energią.


6. DYSKOGRAFIA:
Super Ego (2001) – LP
Koncert w Radio Rzeszów (Live, 2001)
Kołobrzeg, Okna, Obłęd (2024) - singiel

7. WYBRANE KONCERTY:
Underground Pub, Rzeszów (2024)
Klub RE, Kraków (2025)
Eliksir Bar, Sanok (2025)
Grasz Bór Festiwal, Niechobrz (2025)

8. KONTAKT / BOOKING:
E-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Facebook: facebook.com/MOBYDICKZESPOL

9. MEDIA / ZDJĘCIA:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6AX1SA8EfVDqNJX3QaSH8x
You Tube:
https://youtu.be/KYR3Z0YjWpg

10. CIEKAWOSTKI:
Nazwa zespołu nawiązuje do utworu zespołu Led Zeppelin, którego członkowie Moby Dicka są fanami, zaś tytuł utworu autorstwa LZ nawiązuje do powieści Hermana Melville'a.
Członkowie zespołu aktywnie wspierają lokalną scenę rockową i współpracują z innymi niezależnie działającymi artystami.

Już dzisiaj mogę z radością potwierdzić, że w listopadzie wchodzimy do Okolitza Studio w Poznaniu, gdzie będziemy nagrywać 10-12 utworów na nową płytę.

W międzyczasie gramy kilka koncertów, na które serdecznie zapraszam!

09-08-2025, Grasz Bór Festiwal razem z 30-stoma innymi zespołami :)

13-09-2025, Tarnów Piwnica Przepraszam razem ze STAFF i LARK

05-09-2025, Rzeszów Pub Underground razem z GRUDY

18-10-2025, Kraków Gwarek razem z AMOK i BROKEN SONGS




źródło: Adam Cygan