Polskie Radio Rzeszów - audycja ROCK RADIO. Zapraszam już w środę 11 czerwca o godz.20.05 ! W roli głównej formacje i ich nowe płyty: Katatonia, Volbeat a także lżejszy kaliber czyli formacja PULP. Na łączch będzie muzyk zespołu Poison Heart. Nie zabraknie też klasyki rocka.


Lista utworów:

Volbeat: Devils Are Awake
Katatonia: Lilac
Katatonia: Temporal
Katatonia: Wind Of No Change
Volbeat: Acid Rain
Pulp: Spike Island
Pulp: Grown Ups
The Dead Daisies: The Thrill Is Gone
The Dead Daisies: Crossroads
Volbeat: Time Will Heal
Armia: Wołanie
Armia: Wielki las
Poison Heart: Still Waiting
Poison Heart: Warsaw Blues
Volbeat: Lonely Fields
Riverside: Panic Room
Lunatic Soul: The World Under Unsun

Bluesowy feeling, rockowe brzmienie i melodie, które na długo pozostaną w pamięci. Jak feniks z popiołów w nowym składzie powraca jedna z najciekawszych polskich blues rockowych formacji, Blues Fighters! Już w najbliższy piątek, 13 czerwca ukaże się nowy studyjny album zespołu „Firebird”, a dziś premierę ma nowy teledysk, który promuje to wydawnictwo, „What Is Love”.

„What Is Love” to drugi, po tytułowym „Firebird” teledysk pochodzący z nowej płyty tej poznańskiej grupy. Zespół komentuje: „Klip nakręcony został w maju tego roku w Teatrze ‘Łejery’ w Poznaniu we współpracy z firmą Woodys Backline oraz Maciejem Błażejem Kręcem i Magdaleną Zając. którzy odpowiadali za ‘obrazek’. Postanowiliśmy nakręcić klip w formie ‘live music’, bo uważamy, że właśnie taka forma jest najbardziej odpowiednia do przekazu tej muzyki. Nie chcieliśmy bawić się w ckliwe sceny, chociaż ‘What Is Love’ opowiada o różnych obliczach miłości – od zauroczenia i zachwytu, przez dojrzałe, głębokie uczucie, aż po ból po stracie. Opisuje emocje towarzyszące zakochaniu, zaufaniu, zdradzie i żalu. Miłość jest ukazana jako coś pięknego, ale jednocześnie kruchego. Refren wyraża tęsknotę i pytanie, czy taka miłość może jeszcze kiedyś powrócić. Ostatecznie pojawia się gorzka refleksja, że tak wyjątkowe uczucie już nigdy się nie powtórzy.”

W utworze tym zaśpiewał jeden z najlepszych polskich hard rockowych artystów, Grzegorz Kupczyk, który również pełni rolę wokalisty na całej płycie zespołu. „Na albumie usłyszymy głównie blues rockowe kompozycje, ale również będzie sporo mocniejszych, hard rockowych momentów oraz znajdzie się miejsce na chwilę wytchnienia i spokojną swingującą piosenkę.” – zapowiada grupa – „Dzięki temu, że dołączył do nas nowy wokalista Grzegorz Kupczyk (Turbo, Ceti etc.), utwory nabrały bardziej rasowego, rockowego charakteru , choć zespół nie pozbył się swojego już wypracowanego brzmienia. Ponad 70% materiału powstało jeszcze przed dołączeniem Grzegorza, ale ze względu na nową odsłonę utworów, po nagraniu pierwszych śladów wokalu, zdecydowaliśmy się zmienić część partii gitar i solówek i nagrać je w bardziej rockowej stylistyce.”

Album sygnowany nazwą Blues Fighters & Grzegorz Kupczyk nagrany został w poznańskim MM Studio pod czujnym okiem Przemysława Ślużyńskiego. Nad swoim nowym dziełem formacja pracowała w składzie: Grzegorz Kupczyk (wokal), Dariusz Nowicki (perkusja), Wojciech Kubiak (gitara), Łukasz Jakubowicz (organy Hammonda, klawisze) Rober Fraska (bas), Tomas Diaz (bas) oraz gościnnie: Urszula Kądziela (chórki) i Maciej Zdanowicz (gitara).

Lista utworów:
1. Firebird
2. Reign
3. If You Want To Leave
4. Trouble
5. What Is Love
6. Dancing In The Night
7. Stop
8. Body Down Blues
9. Leave My Woman
10. Life Is Gold
11. Bonus: What Is Love (radio edit)


Grupa Blues Fighters powstała w 2021 roku w Poznaniu, a zadebiutowała już w kolejnym roku za sprawa albumu „Pretty Baby” i wkrótce zdobyła uznanie na krajowym oraz zagranicznym rynku muzycznym. W 2023 roku formacja została Zespołem Roku w ankiecie magazynu „Twój Blues” i tego samego roku reprezentowała Polskę na European Blues Challenge (EBC 2023), na którym zajęła 5. miejsce, a sam album znalazł się na podium amerykańskiej listy Roots Music Report w kategorii Top 50 Blues Rock Album Chart. Na nowej płycie, która ukaże się już 13 czerwca, zespół zapowiada nie tylko ukłon w stronę klimatycznego bluesa i ognistego hard rocka lat 70.i 80., ale i sporo melodii, które na długo pozostaną w pamięci każdego fana dobrych brzmień.

ięcej informacji:
https://www.facebook.com/BluesFighters

źródło: press

Zespół Pulp wydał nowy album zatytułowany More – pierwsze studyjne wydawnictwo grupy od niemal 24 lat. Płyta ukazała się 6 czerwca 2025 roku nakładem Rough Trade Records. Materiał został nagrany i zmiksowany w Orbb Studio w londyńskim Walthamstow.

Jarvis Cocker o nowym albumie: „To pierwszy album Pulp od czasu We Love Life z 2001 roku. Tak, pierwszy od 24 lat. Jak to się stało? Cóż, kiedy wróciliśmy do koncertowania w 2023 roku, podczas prób dźwięku ćwiczyliśmy nowy utwór „Hymn of the North”, który ostatecznie zagraliśmy pod koniec drugiego koncertu w Sheffield Arena. To otworzyło tamę – reszta utworów powstała w pierwszej połowie 2024 roku, a kilka to odświeżone pomysły sprzed lat. Muzykę do jednego napisał Richard Hawley, do innego – Jason Buckle. W jednym z utworów chórki śpiewa rodzina Eno. Partie smyczkowe napisał Richard Jones, a wykonał je zespół Elysian Collective.

Album został nagrany w ciągu 3 tygodni przez Jamesa Forda w Walthamstow, począwszy od 18 listopada 2024 roku. To najszybciej nagrana płyta w historii Pulp. Najwyraźniej po prostu musiała powstać. Takie są fakty. Mamy nadzieję, że spodoba się Wam ta muzyka. Została napisana i wykonana przez czterech ludzi z północy Anglii, wspieranych przez pięciu innych z różnych miejsc Wysp Brytyjskich. Żadna sztuczna inteligencja nie brała udziału w procesie tworzenia”.

Album dedykowany jest Steve’owi Mackeyowi. „Zastanawiam się teraz, dlaczego uznaliśmy, że nagranie nowej płyty to dobry pomysł” – mówi Jarvis Cocker. „Częściowo miało to prawdopodobnie związek ze śmiercią Steve’a”. Steve Mackey, basista Pulp, zmarł wiosną 2023 roku. Choć zdecydował się nie brać udziału w drugiej trasie reaktywacyjnej zespołu, jego wpływ na muzykę i ducha grupy pozostał niesłabnący. „Na początku zeszłego roku zmarła także moja mama. A kiedy odchodzą bliskie ci osoby, zaczynasz sobie uświadamiać, że sam wciąż żyjesz. I że wciąż masz możliwość tworzenia” – dodał Cocker.

Do pracy nad nowym materiałem Jarvis Cocker zebrał oryginalnych członków zespołu: Marka Webbera, Nicka Banksa i Candidę Doyle. Dołączyli do nich później także kolejni współpracownicy: Andrew McKinney, Emma Smith, Adam Betts i Jason Buckle, a także autor aranżacji smyczkowych Richard Jones. Następnie zespół zaprosił do współpracy producenta Jamesa Forda, którego umiejętność pracy z różnorodnymi zespołami i wydobywania z nich tego, co najlepsze skojarzyła się Jarvisowi Cockerowi z Chrisem Thomasem, producentem klasycznych albumów Pulp – Different Class (1995) i This Is Hardcore (1998).

Nagrania przebiegły błyskawicznie – ku uldze całego zespołu, zwłaszcza Jarvisa Cockera. Proces trwał zaledwie trzy tygodnie, co stanowiło wyraźny kontrast do ich wcześniejszych doświadczeń w studiu. „Naprawdę obawiałem się wejścia do studia, bo praca nad This Is Hardcore ciągnęła się w nieskończoność” – przyznaje Cocker. „To był jeden z powodów, dla których właściwie zrezygnowałem z Pulp – wszystko trwało za długo. I w dużej mierze była to moja wina. Pomyślałem wtedy: przestańmy to robić, bo to jest tortura – dla mnie i dla wszystkich, którzy muszą czekać, aż w końcu się ogarnę”.

Teksty na albumie More należą do najlepszych w dorobku Jarvisa Cockera – i jak sam zauważa, łączy je wspólne nastawienie czy też pewien życiowy punkt widzenia. „Gdybym był coachem życiowym, powiedziałbym, że częścią sekretu życia jest znalezienie sposobu na to, by nie znudzić się tym, co dobre” – mówi Cocker. „Bo przyzwyczajasz się, że coś po prostu jest, zaczynasz to ignorować – a zauważasz dopiero, gdy tego zabraknie. I wtedy jest za późno: spieprzyłeś to”. W wielu aspektach, More to album o upływie czasu, dorastaniu i próbie odnalezienia się w tym.

Tracklista:

1.Spike Island

2.Tina

3.Grown Ups

4.Slow Jam

5.Farmers Market

6.My Sex

7.Got To Have Love

8.Background Noise

9.Partial Eclipse

10.The Hymn of the North

11.A Sunset

źródło: sonicrecords.pl

Po pierwszym singlu zapowiadającym nową płytę Smoke Rites 'Death is a Five Letter Word', w którym gościnnie pojawiła się wokalistka zespołu Toń , zespół prezentuje kolejną zapowiedź swojego albumu.

Smoke Rites czerpie inspiracje z takich zespołów jak Black Sabbath, Sleep, Crowbar czy High on Fire. Zespół został założony jesienią 2020 w Warszawie.

Nowy singiel 'Nothing Never' to opowieść o zobojętnieniu, rezygnacji i atrofii. Tragedii betonowego serca i wydrążonej duszy. Przebodźcowanej, znieczulonej i wyzbytej resztek empatii do świata i ludzi. To krzyk rozpaczy i ostrzeżenie.

Utwór 'Nothing Never' zapowiada nowy album Smoke Rites, którego premiera zaplanowana jest na wrzesień 2025.


źródło: Filip Sarniak

06.06.2025 rok to dzień premiery drugiej płyty zespołu Darek Dusza i Demony zatytułowanej „Polska Republika Tekturowa”.

„Polska Republika Tekturowa” to wybuchowa mieszanka post punka, rock`n`rolla i punk rocka, doprawiona sarkastycznymi i krytycznymi tekstami Duszy. Za brzmienie płyty odpowiada ceniony realizator Jarek Toifl, natomiast okładkę zaprojektowała popularna undergroundowa artystka Akvarko.

Wydawnictwo promuje załączony utwór „Offline”, do którego teledysk można obejrzeć tu: https://youtu.be/FX0T4XTrSRY?si=7Otmh_DRd9SEEkf7

Darek Dusza i Demony „Polska Republika Tekturowa”
Offline 03:21
Zuo 02:20
Postanowienie 03:23
Skrzydła 03:22
Pompeje 03:26
Alergia 02:45
Szubienica 03:32
Co ludzie powiedzą 03:16
Polska Republika Tekturowa 03:32
Drugie dno 02:48
Bonusy:
Hidden cores 02:48
Offline (english version) 03:21


Zespół Darek Dusza i Demony w składzie:
Paulina Paleczna-Brzuska – śpiew, Mateusz Trybulec – gitara basowa, śpiew, Doktor Maupa – perkusja, śpiew, Darek Dusza – gitary, śpiew i pozostałe instrumenty
Miks i mastering: Jarek Toifl
Produkcja: Darek Dusza
Projekt okładki: Akvarko

Nagrań dokonano w lecie 2024 roku w MAQ Studio w Wojkowicach, w studiu Jarka Toifla w Gliwicach i w „studiu” Darka Duszy.


Darek Dusza i Demony to działający od dwóch lat zespół Darka Duszy – gitarzysty, autora tekstów i kompozytora od lat związanego ze sceną niezależną. Darek to założyciel kultowej Śmierci Klinicznej i niezapomnianego Absurdu. Przez wiele lat tworzył i grał w Shakin` Dudi, jest autorem wszystkich wielkich przebojów tego rock`n`rollowego zespołu. Pisał teksty dla Dżemu, Cree, Braci, Lory Szafran, Dubska czy Michała Urbaniaka.

Oprócz niego zespół tworzą muzycy od lat związani ze śląską sceną punkową:
Paulina Paleczna (ex Punk Rock Gang) – wokal
Doktor Maupa (ex One Yer Bike) – bębny
Mateusz Trybulec (The Harpagans) – bas

W 2022 roku zespół zagrał na kilku ważnych, niezależnych festiwalach: Rocku na Bagnie, Rebeliancie, Outside Feście, Gotta Go i Memoriale Tik-Taka. Wszędzie był przyjmowany entuzjastycznie. Jesienią 2022 r. wydał nakładem firmy Zima Records bardzo dobrze przyjętą płytę „Karykatury”.

W następnym 2023 roku zespół pojawił się m. in. na takich festiwalach jak Port Rocka, Ramona Fest, Róbmy Swoje, Alerta Alerta i Izerbejdżan Eko Fest.
Na koncertach oprócz piosenek z płyty „Karykatury” muzycy brawurowo wykonują największe hity Śmierci Klinicznej i Absurdu. W 2024 roku zespół oprócz kolejnych koncertów zespół rozpoczął nagrywanie nowej płyty z nowym, zróżnicowanym materiałem.

Pozdrawiam
Darek Dusza

Obowiązkowa pozycja dla fanów klasycznego root rocka! SIENA ROOT – LIVE IN WROCŁAW w ramach trasy: "Double Live Release Tour 2025"

Po entuzjastycznie przyjętej w Polsce trasie majowej SIENA ROOT wracają z nowym, jeszcze mocniejszym uderzeniem! Wasze reakcje nie pozostawiły nam wyboru – tym razem musieliśmy zawitać także do Wrocławia.

Zespół przyjeżdża z premierowym materiałem z nadchodzącego, podwójnego albumu koncertowego „Made in KuBa", który ukaże się 3 października 2025 nakładem wytwórni PERCEPTION. To długo wyczekiwany następca kultowego „Root Jam" (2011), nagrany w całości analogowo podczas trzech magicznych wieczorów w niemieckim Kulturbahnhof (KuBa) w Jenie.

Ten album to nie tylko zbiór koncertowych utworów – to kompletnie zanurzenie się w muzykę bez dogrywek i studyjnych sztuczek. Usłyszycie surową, nieposkromioną energię prosto ze sceny, zapisane na taśmie dźwięki improwizacji, emocji i żywiołowego grania.

Album został zmasterowany techniką half-speed mastering, co stanowi ukłon w stronę dawnych metod. „Half-speed mastering to stary trik, który powinien być znany prawdziwym winylowym maniakom. To bardzo delikatny, ale złożony proces cięcia płyt, dzięki któremu "Made In KuBa" staje się jeszcze bardziej trójwymiarową przyjemnością dla słuchu – zarówno dla was, jak i dla nas!" – podsumowują muzycy

„Made in KuBa" to także przekrój przez całą karierę zespołu – znajdą się tu rzadziej grane perełki, które nie trafiły na wcześniejsze wydawnictwa live. Co więcej, to fani współdecydowali o setliście!

Support?

To póki co niespodzianka, ale możemy Wam zdradzić, że będzie to nasza polska formacja, która idealnie rozgrzeje publikę przed występem ekipy ze Szwecji!


Jeśli uwielbiasz psychodeliczny root rock, w którym słychać surowość i ducha minionych czasów – widzimy się pod sceną!

07 października 2025
Klub Muzyczny Liverpool, Wrocław
Jedyny taki wieczór z Dynamic Root Rock Experience!


źródło: OSKAR Records

Alive in the Catacombs, film z zarejestrowanym kameralnym występem grupy w tym wyjątkowym miejscu, jest już dostępny do wypożyczenia lub zakupu poprzez stronę qotsa.com!

Wszyscy, którzy zamówią go do 7 czerwca otrzymają dostęp także do Alive in Paris and Before - ekskluzywnego filmu zza kulis, dokumentującego dni poprzedzające występ w Katakumbach. To zapis naładowanego emocjami okresu obejmującego m.in. bolesną decyzję o przełożeniu pozostałych koncertów trasy The End is Nero z powodu nagłego pogorszenia się stanu zdrowia Josha Homme’a. Alive in Paris and Before to obowiązkowa pozycja, która nadaje głębszy kontekst wydarzeniu, jakim jest Alive in the Catacombs. Queens of the Stone Age: Alive in Paris and Before i Alive in the Catacombs to dwa filmy, które razem opowiadają wyjątkową historię. W dokumencie zespół pokazuje się z bardzo osobistej, wrażliwej strony, a koncert to prawdziwy pokaz talentu i siły — jeden z najbardziej epickich momentów w historii QOTSA.

„Jeśli gdzieś masz zostać nawiedzony, to właśnie w miejscu otoczonym przez kilka milionów zmarłych. Nigdy w życiu nie czułem się tak mile widziany.” – Josh Homme

Sfilmowany i nagrany w lipcu 2024 roku Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs ukazuje zespół w zupełnie nowym świetle — tak, jak jeszcze nigdy wcześniej nie brzmiał ani nie wyglądał. Ten jedyny w swoim rodzaju projekt to starannie dobrany zestaw utworów z całego katalogu QOTSA, zaaranżowanych na nowo specjalnie z myślą o wyjątkowej przestrzeni katakumb. Efektem jest bezprecedensowe, kameralne wcielenie zespołu, otoczone milionami ludzkich szczątków — „największa publiczność, dla jakiej kiedykolwiek graliśmy” — Joshua Homme.

Katakumby Paryskie to rozległe ossuarium (320 km), znajdujące się pod powierzchnią miasta. Ich fundamentem są szczątki kilku milionów osób pochowanych w XVIII wieku, które są w dużej mierze odsłonięte — wiele ścian zbudowano z czaszek i kości. To właśnie ta mroczna sceneria stanowi tło dla tego wyjątkowego występu.

Joshua Homme marzył o zorganizowaniu koncertu Queens of the Stone Age w Katakumbach od swojej pierwszej wizyty tam prawie 20 lat temu. Miasto Paryż jednak nigdy wcześniej nie udzieliło zgody żadnemu artyście na występ w tych świętych tunelach. Zespół cierpliwie czekał, aż ich wizja zostanie oficjalnie zatwierdzona.


Hélène Furminieux (Les Catacombes de Paris) powiedziała:
„Katakumby Paryża są żyznym gruntem dla wyobraźni. Ważne jest dla nas, aby artyści przejęli kontrolę nad tym wszechświatem i zaproponowali jego wrażliwą interpretację. Zejście do podziemi i zmierzenie się z refleksjami na temat śmierci może być głęboko intensywnym doświadczeniem. Josh wydaje się odczuwać w ciele i duszy pełny potencjał tego miejsca. Nagrania doskonale rezonują z tajemnicą, historią i pewną introspekcją, szczególnie wyczuwalną w subtelnym wykorzystaniu ciszy w Katakumbach”.


Każda decyzja estetyczna, każdy wybór utworu, każda konfiguracja instrumentów... absolutnie wszystko zostało zaplanowane i wykonane z szacunkiem dla Katakumb — od akustyki i dźwięków otoczenia, takich jak kapiąca woda, echo i naturalny rezonans — po mroczne, atmosferyczne oświetlenie, które wzmacnia odbiór muzyki. Z dala od dźwiękoszczelnych murów studia czy komfortu monitorów scenicznych, Alive in the Catacombs pokazuje, że zespół i cała ekipa doskonale sprostali temu niecodziennemu wyzwaniu.


Homme:
„Jesteśmy tak odsłonięci, bo to miejsce tyle odsłania — to sprawia, że muzyka i słowa stają się nagie... Próbować tam grać na pełnej mocy byłoby absurdalne. Wszystkie decyzje zostały podjęte przez to miejsce. To ono dyktuje wszystko, ono tu rządzi. Gdy tam jesteś, robisz to, co ci każe”.


Efekt to QOTSA sprowadzeni do najbardziej elementarnej formy — Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita i Jon Theodore, wspierani przez trzyosobową sekcję smyczkową, używający różnych przedmiotów jako prowizorycznych instrumentów perkusyjnych. Alive in the Catacombs to Queens of the Stone Age w najczystszej postaci — jedynie z akumulatorem samochodowym użytym do zasilenia elektrycznego pianina. I całkowicie niefiltrowani — każda piosenka została nagrana na żywo, w jednym podejściu, bez żadnych dogrywek ani cięć.


Trudno oddać słowami wyjątkowość Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs. To niezwykłe połączenie delikatności i monumentalnego rozmachu trzeba po prostu zobaczyć i usłyszeć, by naprawdę je zrozumieć. Jego siła tkwi w wysiłku — zarówno fizycznym, jak i emocjonalnym. To Joshua Homme w swoim najbardziej wrażliwym, a zarazem najbardziej triumfalnym wydaniu.


Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs zostało wyprodukowane przez La Blogothèque, a reżyserem projektu jest Thomas Rames.


Przypominamy także, że zespół Queens of the Stone Age wystąpi już 30 lipca na warszawskim Torwarze!

źródło; sonicrecords.pl

TRYLION, polscy djentowcy wypuścili nowy singiel „Shattered Recall" z wyraźnym klimatem francuskiej grupy GOJIRA.

Zespół TRYLION został założony w 2013 w Poznaniu. Od tego czasu na koncie zespołu znalazły się dwa wydania: EP oraz album "Education for Freedom" - bardzo dobrze odebrane przez krytykę słuchaczy jak i recenzentów, a także uznanych muzyków jak Ola Englund czy Daniel Tompkins z Tesseract. Brzmieniowo Trylion nawiązuje do rytmicznych riffów uzupełnionych ambientami oraz mocnymi, przeplatanymi czystymi wokalami. Duży kontrast w utworach powoduje, że całość jest mocno urozmaicona - zespół mieści się w ramach metalu progresywnego z naciskiem na nowoczesne granie. Tematyką zespołu jest poruszanie tematyki życia i śmierci - istnienia człowieczeństwa.

Kilka dni temu zespół TRYLION wydał nowy singiel zatytułowany „Shattered Recall". Zapowiada on nowy materiał, który zostanie wydany jako EP.

Tematem przewodnim tekstu utworu jest wewnętrzna walka człowieka ze swoimi wspomnieniami. Mocna muzyka i wokal kontrastujący z delikatnymi dźwiękami wprowadzają odpowiedni nastrój w każdym fragmencie utworu.

Wizualizację video stworzył lider zespołu - Bartosz Stachowiak. Za miks i mastering odpowiada Emil Reitan z Icicle Studios znany ze współpracy z norweskim zespołem Frostbitt.


źródło: Solid Rock PR

Indie punkowe trio z Atlanty, Michael Cera Palin wystąpi w Polsce! Grupa łączy gitarowe, ekspresyjne granie z introspektywnymi tekstami, a wynik tego połączenia będzie można usłyszeć 14 października w warszawskim VooDoo.

Michael Cera Palin znane jest ze szczerych i wrażliwych tekstów, chwytliwego brzmienia oraz pełnych pasji występów na żywo. Zespół wydał dwie EP-ki w latach 2015–2018 “Growing Pains” i “I don’t know how to explain it”. W 2020 roku grupa rozpoczęła nowy rozdział odnajdując swoje własną, artystyczną tożsamość. Od 2022 roku Michael Cera Palin grali trasy jeżdżąc po Stanach, systematycznie zapewniając fanów, że debiutancki album długogrający ukaże się we właściwym czasie. Pierwsza płyta “We Could Be Brave” ukazała się na początku marca 2025 roku, podbijając serca fanów gatunku.

MICHAEL CERA PALIN

14.10.2025 / Warszawa, VooDoo

źródło: Winairy Bookings

Nightmares as Extensions of the Waking State – premiera nowego albumu w najbliższy piątek (Napalm Records)! 

Jesienna europejska trasa z EVERGREYl!

"Bands change, people move on, but when everything Renkse and Katatonia touch turns to sparkling, fresh gold, the present and future will always outweigh the past.’"
- Prog UK

Szwedzcy mistrzowie melancholijnego metalu ujawniają ostatni singiel ze swojego nadchodzącego albumu „Nightmares as Extensions of the Waking State”, który ukaże się w ten piątek nakładem Napalm Records! Prawie ceremonialny nowy utwór „Wind of no Change” łączy subtelne elektroniczne tekstury z enigmatycznymi pejzażami dźwiękowymi KATATONII i pojawia się z oficjalnym teledyskiem. Poprzedni album zespołu, „Sky Void of Stars”, znalazł się w pierwszej piątce oficjalnych list przebojów w kilku krajach, a nowa płyta oznacza kolejny krok w ewolucji KATATONII, która rozpoczęła się ponad 30 lat temu.

Po występach na wybranych letnich festiwalach, w tym Wacken Open Air, KATATONIA wyruszy tej jesieni w wielką trasę koncertową, do której dołączą koledzy z wytwórni EVERGREY. Trasa rozpoczyna się 11 listopada i obejmuje 31 występów w głównych miastach Europy i Wielkiej Brytanii, kończąc się w macierzystej bazie KATATONII, Sztokholmie, w Szwecji, 20 grudnia. Obejrzyj poniżej oficjalny teledysk do „Wind of no Change” i upewnij się, że masz już swoją kopię „Nightmares as Extensions of the Waking State” – pierwsze formaty są już wyprzedane!

Jonas Renkse komentuje:
„Przesyłany przez zmierzch, posłuchajcie proszę naszego trzeciego i ostatniego singla „Wind of no Change”. Budowanie albumu osiągnęło apogeum, a Ty zostałeś wyniesiony na szczyt wznoszącego się grobowca. Śpiewaj pochwały!”


Na “Nightmares as Extensions of the Waking State” krystalicznie czysta produkcja podkreśla współgranie ciszy i intensywności, podczas gdy kontrast ciężkich riffów, delikatnych harmonii gitarowych, eterycznych syntezatorów i atmosferycznych niuansów tworzy urzekające napięcie. Utwory takie jak „Thrice” i „Warden” pulsują dynamiczną energią, niemal ceremonialny numer „Wind of No Change” łączy subtelne tekstury elektroniczne z enigmatycznymi pejzażami dźwiękowymi KATATONII, podczas gdy „Temporal” równoważy kruchość i siłę - jego intensywne wersy kulminują we wznoszącym się, emocjonalnie naładowanym refrenie. Zapierający dech w piersiach „Efter Solen” (ang. After the Sun), z tekstami po szwedzku, przywołuje echa zbioru opowiadań Jonasa Eiki z 2018 roku, z minimalistyczną, ale uderzającą instrumentacją.

źródło: press