Od King Krule po joe unknown – mamy w tym roku silną reprezentację nowej muzyki brytyjskiej. Lokalną scenę w tym rozdaniu reprezentują wspaniałe, oryginalne artystki: Daria ze Śląska, Ta Ukrainka i aljas.

King Krule (niedziela, 6 sierpnia, Scena Perlage)

Najpierw była seria mini-albumów, przejmujące koncerty i wreszcie płytowy debiut „6 Feet Beneath the Moon” - King Krule objawił się jako jeden z najciekawszych nowych artystów w brytyjskiej muzyce na początku poprzedniej dekady. Zdaniem NME jego pieśni oddawały atmosferę współczesnego Londynu równie dobrze jak muzyka Buriala. Archy Marshall jest jednak głosem zbyt oryginalnym, by przypisać go do konkretnego miejsca i pokolenia. Teraz na przykład, wciąż poruszając się pomiędzy indie rockiem, folkiem a jazzową balladą, przygotowuje płytę o tym jak „gilotyna wszechświata” rozprawia się z ludźmi. Album zatytułowany „Space Heavy” ukaże się w czerwcu, a już w sierpniu King Krule odwiedzi Dolinę Trzech Stawów.

Dréya Mac (piątek, 4 sierpnia, Scena Leśna Czujesz Klimat?)

Tancerka, którą znacie m.in. z klipów Stormzy’ego i Dua Lipy. Zaczęła robić muzykę, by mieć do czego tańczyć tak, by wyrazić jak najpełniej swoje emocje. Raperka, której droga z zachodniego Londynu do uszu fanów wiodła przez TikToka – gdzie jej muzykę odkryła i doceniła m.in. Rihanna. Z taką ręką do bangerów za chwilę pewnie będzie globalną gwiazdą – w tym sezonie tylko u nas!


joe unknown (niedziela, 6 sierpnia, Scena Eksperymentalna BUH)

Jego pseudonim już przestaje być aktualny, bo kariera Joe’go nabiera tempa, depcząc granice pomiędzy środowiskami i gatunkami muzycznymi. Przepis jest prosty: bierzesz życie w Wielkiej Brytanii po brexicie, dodajesz rum’n’bass, grime i punk, doprawiasz talentem poetyckim i wstrząsasz – słuchaczem. Fani Sleaford Mods i The Streets już zajmują miejsce przy barierkach.


Gurriers (sobota, 5 sierpnia, Scena Leśna Czujesz Klimat?)

Ledwie zespół powstał i nadeszła pandemia, na długie miesiące odbierając nam prawdziwe życie. Może stąd w muzyce kwintetu z Dublina tyle frustracji i złości? Gurriers to postpunkowa, gitarowa jazda, która już podbija festiwale i znakomitymi singlami („Approachable”, „Boy”, „Top of the Bill”) przygotowuje grunt pod pełnowymiarowy debiut.


Daria ze Śląska (niedziela, 6 sierpnia)

Daleko do Doliny Trzech Stawów nie będzie miała, choć jej droga na duże sceny nie była ani krótka, ani prosta. Kiedyś współtworzyła duet The Party Is Over, parający się ambitną muzyką taneczną, dzisiaj – jako Daria ze Śląska, skupia się głównie na wysmakowanych, melancholijnych balladach. W przygotowaniu debiutanckiego albumu „Tu była” pomogli jej m.in. Olek Świerkot, Paweł Krawczyk i Hubert Zemler.


Ta Ukrainka (sobota, 5 sierpnia)

Anastazja Ivahnenko urodziła się w Ukrainie, ale od lat mieszka, pracuje i tworzy w Polsce (którą ponoć wybrała, bo lubiła piosenki Marii Peszek i Taco Hemingwaya). Na co dzień jest cukierniczką, ale w tekstach nie słodzi - objaśniając i nam, i swoim rodakom, swój „polski sen”. Współpracowała m.in. z Bogdanem Kondrackim, a jej muzyka to indie pop, szukający dla trudnych treści nowych brzmień.


aljas (piątek, 4 sierpnia)

W ostatnich latach rap przestał być w Polsce stylistycznym i światopoglądowym monolitem, na scenie coraz więcej miejsca zajmują artystki i artyści kwestionujący reguły gatunku. Aljas jest jedną z ciekawszych przedstawicielek młodego pokolenia rapu stylistycznie balansuje między nową a starą szkołą, treścią dumnie reprezentuje środowisko queer. Jej tegoroczna epka „Magister” to manifest talentu i odwagi, i nie mamy wątpliwości, że aljas idzie po profesurę.

Gospodarzem festiwalu jest Miasto Katowice, Sponsorem Głównym – Perlage, Sponsorem Sceny Leśnej – Rossmann, natomiast Sponsorem Sceny Eksperymentalnej – BUH.

OFF Festival Katowice 2023 odbędzie się w dniach 4-6 sierpnia 2023, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Na stronie www.off-festival.pl już dostępna jest pula karnetów 3-dniowych w cenie 429 zł oraz 3-dniowych z polem namiotowym – 549 zł. Dostępne są także bilety jednodniowe w cene 269 zł.

Na OFF Festivalu wystąpią: Pusha T, Slowdive, King Krule, Panda Bear & Sonic Boom, Spiritualized, Tamino, Homixide Gang, Melody's Echo Chamber, Balming Tiger, OFF!, Confidence Man, Desire, Jockstrap, Ekkstacy, Gaye Su Akyol, Belmondawg/Expo 2000, Calibro 35, Special Interest, Dreya Mac, Kokoroko, Nation of Language, The Staples Jr. Singers, Gilla Band, Nnamdi, Trupa Trupa gra "Headache", joe unknown, Ela Minus, Lancey Foux, Obongjayar, Mandy, Indiana, Big Joanie, Gurriers, underscores, Haru Nemuri, Daria ze Śląska, VLURE, MIND ENTERPRISES, Son Rompe Pera, mop, Ta Ukrainka, mop, Butch Kassidy, aljas i wielu innych...

Wypatrujcie kolejnych informacji na www oraz w naszych social mediach!

https://off-festival.pl/

https://www.facebook.com/offfestival/

https://www.instagram.com/offfestival/

https://twitter.com/offfestival

https://www.youtube.com/channel/UCjdFO9zsG9kiM-kHbdMin-A

 źródło: Off Festival

Tak twórczość zespołu przedstawia Michał Szprynger, współzałożyciel oraz gitarzysta basowy:

- Staramy się rozmawiać, a nasze piosenki to efekt rozmów. Nasze piosenki to kompromis w dialogu na argumenty. Nigdy nie było tak, że „jeśli coś ci się nie podoba, to trudno, musisz to zaakceptować”, tylko zawsze dążyliśmy do tego, by z tych odmiennych wizji stworzyć coś, z czego będziemy zadowoleni i co nam się podoba.

Forest Zero to projekt artystyczny utworzony w 2019 roku na fundamentach nieco zapomnianego zespołu Rainforest. Tomasz Bednarek (gitara), Michał Szprynger (bas), Adam Zapał (perkusja) i Marzena Horyza (flet), czyli grupa przyjaciół, którzy przed laty razem występowali, oraz pomagali w organizacji Slot Art Festivalu, postanowiła ponownie zjednoczyć siły twórcze i nagrać zupełnie nowy materiał. Mieli doświadczenie, umiejętności i mnóstwo świeżych pomysłów na to, by połączyć znane z lat 90 alternatywno-rockowe brzmienia z nowoczesnymi tropami dźwiękowymi. Jedynym brakującym elementem w tej układance był nowy wokalista i autor tekstów.

Sieć połączeń zaprowadziła ich do aktywisty i niezależnego rockmana z Minneapolis, Sama Ericksona. Gdy okazało się, że mimo różnicy kultur i lat, artyści świetnie się uzupełniają, zespół zaczął regularną współpracę na zupełnie nowych zasadach, korzystając z możliwości stwarzanych przez nowoczesną technologię. Muzycy wymieniali się plikami, by pracować nad swoimi partiami w domowym zaciszu. Rozwijali pomysły krok po kroku, wersja po wersji… Wiele kilometrów od siebie, w zupełnie innych pomieszczeniach, powstawała wizja nowego albumu.

Utwór dostępny jest na platformach streamingowych:
https://hypeddit.com/forestzero/cowboykid

Więcej o Forest Zero:

https://www.facebook.com/forestzeroband
https://forestzero.net/


źródło: Michał Koch

The Pau to młoda, silna i bezkompromisowa artystka, która od 2015 roku koncertuje w całej Europie. Uważana jest za jedną z najbardziej konsekwentnych i niezależnych autorek muzyki alternatywnej w Polsce. Tym razem The Pau zaprosiła do współpracy znanego producenta Kamila Patera. Efekty pracy Kamila można usłyszeć na albumach Marii Peszek, Darii ze Śląska, Jaaa!, Contemporary Noise Sextet i wielu innych. "Hipopotam" zapowiada duże zmiany w brzmieniu artystki. Kamil Pater dzięki swojej produkcji skutecznie wprowadza The Pau w nowy gatunek, który najcelniej określa słowo: CYBERPUNK.

Klip do utworu można obejrzeć pod tym linkiem:n https://youtu.be/H4oS3Nk0oNk

The Pau, czyli Paulina Dudek, to osobowość sceniczna, piosenkarka, multiinstrumentalistka, kompozytorka, autorka tekstów, malarka. Jedna z najważniejszych autorek młodego pokolenia tworząca PUNK ROCK w Polsce.

Projekt The Pau powstał w 2015 roku. Na koncertach artystka występuje z gitarą, a podkłady muzyczne odtwarza ze smartfona.

Podczas swojej działalności koncertowej występowała m.in. w Norwegii, Ukrainie, Czechach, Słowacji, Portugalii oraz w Niemczech.

źródło: Mystic Production

Po trzech latach przerwy Metal Mine Festival powraca w nowej odsłonie jako impreza open air! Podczas dwóch dni wystąpią 22 zespoły! Festiwal odbędzie się w dniach 25-26 sierpnia 2023 roku (wydarzenie na Facebooku).

Dzisiaj organizatorzy ujawnili, że do line-upu dołączają trzy polskie i dwa zagraniczne zespoły: PANDRADOR (PL), DYSANGELIUM (CZ), AZELS MOUNTAIN (PL), ARMADA (MEX) oraz ZGROZA (PL).

Dotychczas ogłoszono, że na Metal Mine Festival 2023 zagrają: grecki ROTTING CHRIST (black metal), norweski TAAKE (black metal), portugalska GAEREA (black metal), ukraińska formacja 1914 (blackened death/doom metal), austriacki KARG (post-black metal), niemiecki HERETOIR (post-black metal), DOOMAS (melodic doom/death metal) oraz polskie zespoły: AGRESSIVA69 (industrial rock), BESIDES (post-rock), JARUN (progressive black metal), MEDICO PESTE (black metal), DORMANT ORDEAL (death metal), DEADPOINT (groove metal), BAALZAGOTH (death metal), KALT VINDUR (atmospheric/progressive black metal) i SOTHORIS (blackened death metal), LYRRE (neomedieval metal).

Organizatorzy nadchodzącej edycji Metal Mine otworzą się na nowe gatunki muzyczne. Teren imprezy to oczywiście wyjątkowa i niesamowita przestrzeń Starej Kopalni w Wałbrzychu. Kto był ten wie, że miejscówka jest niesamowita. Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia w Wałbrzychu to największa postindustrialna atrakcja turystyczna w Polsce, zlokalizowana na terenie dawnej kopalni. Przeprowadzona w 2014 roku rewitalizacja pozwoliła na stworzenie wyjątkowego obiektu. Na terenie 4,5ha znajduje się wiele zabytkowych obiektów poprzemysłowych z autentycznym wyposażeniem, m.in. zabezpieczonym
i udostępnionym dla zwiedzających parkiem maszynowym. Między kopalnianymi maszynami powstanie strefa z food truckami i zimnym piwem, stoiska z merchem wykonawców, pole namiotowe. Uczestnicy będą też mieli możliwość kontaktu
z muzykami w specjalnej strefie Meet & Greet.

Wkrótce poinformujemy Was o kolejnych atrakcjach, a na razie obserwujcie profil METAL MINE, dołączcie do wydarzenia i zapraszajcie znajomych!

PANDRADOR (post-death metal, Polska)

Na scenie od 2015 roku. Muzycy od początku skoncentrowali się na stworzeniu własnej wizji, czego dowodem jest to, że każdy kolejny album prezentuje nieco odmienne spojrzenie na ekstremalny metal. Zespół łączy nowoczesny i mechaniczny post-death metal ze skandynawskim dziedzictwem kulturowym w warstwie lirycznej. Już pod koniec maja br. legendarna wytwórnia Pagan Records wyda nowy studyjny album pod tytułem „Seiðr”, który na tegorocznej edycji MMF zostanie zaprezentowany w całości!

FB: https://www.facebook.com/Pandrador/
BC: https://pandrador.bandcamp.com/music

Dla fanów: Decapitated, Vader

METAL MINE FESTIVAL 2023 Taake
­
DYSANGELIUM (death metal, Czechy)

Death metal z czeskim rodowodem! Grupa wydała już trzy studyjne albumy: "Maniachrist" (2012), "Holykaust" (2014) i" Mohamord" (2019). W koncertowym CV zespół może pochwalić się ponad 200 występami na żywo, w tym także podczas takich imprez jak Brutal Assault, Gothoom Open Air czy Metalgate Czech Death Fest. Szykujcie się na solidną metalową chłostę!

FB: https://www.facebook.com/dysangelium.cz
BC:

Dla fanów: Bleeding Display, Tortharry

METAL MINE FESTIVAL 2023 Taake
­
AZELS MOUNTAIN (pagan black metal, Polska)

Pogański black metal z Dolnego Śląska. Muzyka Azels Mountain jest przepełniona klimatem minionych wieków, natomiast w kompozycjach nie brakuje melodii i agresji. Zespół ma na swoim koncie EP i dwa pełnowymiarowe wydawnictwa oraz niejednokrotnie pojawił się w line-upie znanych festiwal (m.in. Gothoom Open Air, Okult Fest I, Niech Cisza Milczy X czy Black Hole Fest). Obowiązkowa pozycja dla wszystkich miłośników tradycyjnego black metalu z odniesieniami do pogańskich korzeni.

FB: https://www.facebook.com/Azels-Mountain-252026401640603
BC: https://azelsmountain.bandcamp.com/

Dla fanów: Khors, Kroda

METAL MINE FESTIVAL 2023 Taake
­
ARMADA (death metal, Meksyk)

To meksykańska załoga, która od 2009 roku kroczy death metalową ścieżką. Zespół ma na swoim koncie wyłącznie debiutancki album "Rebellion My Religion” (2014). Ale wkrótce się to zmieni, bowiem latem bieżącego roku ma się ukazać nowy album pod tytułem “Ancient Rite”, który jest promowany singlem „Pyramyds-Teotihuacan”. Możemy być pewni, że azteccy wojownicy udowodnią nam siłę i temperament latynoskiego metalu śmierci!

FB: https://www.facebook.com/wararmada
BC: https://matrecords.bandcamp.com/album/armada

Dla fanów: Prohibitory, Cannibal Corspe

METAL MINE FESTIVAL 2023 Taake
­
ZGROZA (black metal, Polska)

Zespół muzyków udzielających się w formacjach Proch czy Lilla Veneda. Melodyjny black metal zawarty na debiutanckim "Życie to zmysł, o którym zapomniano" (2020) został doceniony przez recenzentów, a formacja miała już okazję wystąpić na kilku festiwalach (m.in. Niech Cisza Milczy Nawet Zimą, Black Waves Fest vol. 7).

„Wgłębiając się w otchłań czeluści, poszukując światła, szukając wciąż swoich nieistniejących ideałów, których nie mamy.”

FB: https://www.facebook.com/zgrozapolishmetalband/
BC: https://zgroza.bandcamp.com/music

Dla fanów: Bethlehem, Solefald

METAL MINE FESTIVAL 2023 Taake


źródło: Solid Rock PR

Dla zespołu Motörhead głównym motorem działania były od zawsze koncerty. Najważniejsze w nich dla Lemmy'ego i spółki było to żeby nigdy nie oceniać słuchaczy i dlatego kiedy z propozycją grania przyszedł legendarny festiwal jazzowy zespół nie wahał się ani chwili i było czymś naturalnym, że zaproszenie należy przyjąć.

Montreux Jazz to festiwal, który jest fenomenem na skalę światową. Na tyle, że w 2013 roku festiwal ten wpisano na listę światowego dziedzictwa UNESCO. Stało się tak za sprawą wyjątkowego podejścia organizatorów do wyboru artystów. Historia tego festiwalu zaczęła się w 1967 roku i głównym kluczem doboru zapraszanych na występy muzyków była ich oryginalność i umiejętność bezkompromisowego podejścia do wykonywanej muzyki z profesjonalizmem. Dlatego na festiwalu Montreux występowali artyści z bardzo szerokiego zakresu gatunków muzycznych. Słynne nazwiska, które zagościły na scenie w Montreux to m.in. Etta James, Bob Dylan, Elton John, Ms Lauren Hill, Aretha Franklin, David Bowie, James Brown, Kendrick Lamar, Leonard Cohen, Marvin Gaye, Miles Davis, Nina Simone i wielu innych. W tym roku festiwal ten odbywa się już po raz 57!

Nagrany w trakcie trasy koncertowej albumu “Kiss Of Death” koncert Motörhead z 7 lipca 2007 roku z legendarnej sali Audytorium im. Strawińskiego był częścią światowej sławy festiwalu Montreux Jazz. Zarejestrowany występ to dowód na to jak potężne i doskonałe było trio: Lemmy, Phil Campbell i Mikkey Dee. To także nie tylko zróżnicowany repertuar, ale także indywidualne popisy muzycznego kunsztu każdego z muzyków, którzy byli wówczas w szczycie swojej muzycznej formy. Lista utworów zawiera perełkę - pierwszy publicznie wykonany cover utworu Thin Lizzy ‘Rosalie’!

Motörhead “Live At The Montreux Jazz Festival ’07” dostępny będzie jako podwójny winyl, podwójny CD i na portalach streamingowych.

źródło: BMG

Już w środę 26 kwietnia o godzinie 18.00, w audycji Rock Radio, wyjątkowy koncert zespołu Amarok!

Rezerwacja zaproszeń pod adresem Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Liczba miejsc ograniczona.

Transmisja o godzinie 18:05, także na radiowym kanale youtube!

Rockowe klasyki dziś w audycji Rock Noc w Polskim Radiu Rzeszów. Zapraszam od 22.00

Lista utworów:

Deep Purple: Perfect Strangers, A Gypsy's Kiss, Highway Star
Kruk: Dream Just A Dream
Ciryam: W biegu
KSU: Na szczyt (akustycznie)
Iggy Pop: Comments
Metallica: 72 Seasons
Republika: Kombinat, Gadające głowy
Jethro Tull: Aqualung, Living in The Past
Jimi Hendrix: Voodoo Chile
Ted Nugent: Together
Ozzy Osbourne: Goodbye To Romance
AC/DC: Are Youe Ready, Shot Of Love
Boston: Foreplay/Long Time
Led Zeppelin: Chilles Last Stand

Po północy...

Mike Oldfield "Tubilar Bells part.1 i 2"
Mike Oldfield: Sentinel

Niezwykle miło nam poinformować, że podczas CIESZFANÓW FESTIWAL 2023 wystąpią:

PROLETARYAT
Olej na każdym koncercie powtarza, że nazwę zaczerpnęli od najuboższej warstwy ludności starożytnego Rzymu. Tamten proletariat pasożytował na Rzymianach, ale zbytnio się nie buntował. Natomiast Olej w swoich tekstach zawsze atakował establishment, co wpisywało się nie tylko w walkę klas, ale także w idee punkowe, skąd nasz Proletaryat się wywodzi. Potężna ściana dźwięku ma w sobie iście metalową siłę. I to połączenie od ponad trzydziestu lat zwala z nóg.

RENATA PRZEMYK
Jeden z najważniejszych głosów kobiecych polskiej muzyki. Już w 1990 roku Renata zaśpiewała, że „babę zesłał Bóg” i ta piosenka stała się jej wizytówką do dziś. Jedna z niewielu wokalistek, które z powodzeniem występowały w tamtych czasach zarówno na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, jak i na Festiwalu Muzyków Rockowych w Jarocinie. I w każdym z tych miejsc wzbudzała podziw i entuzjazm. Tak jest do dziś!

MERY SPOLSKY
Naprawdę nazywa się Maria Ewa Żak i jest jedną z twarzy nowej polskiej muzyki pop bardzo mocno zakrapianej elektroniką. Występowała na największych i najważniejszych festiwalach w naszym kraju świetnie sobie radząc na scenie i budując wizerunek kontrowersyjnej i niegrzecznej dziewczynki. Zresztą Mery jest nie tylko wokalistką i muzyczką, ale też pisarką, projektantką mody, studiowała scenopisarstwo i amerykanistykę.

KIRSZENBAUM
Co może dać połączenie sił filozofa, księgarza, tłumacza i skrzypka z anglistą, techwriterem i muzykiem? Tylko coś wyjątkowego. Kirszenabaum z pewnością taki jest. Tak jak niezwykłe jest ich połączenie muzyki klezmerskiej, słowiańskiej i anglosaskiej z post rockiem i loopowymi wstawkami oraz z gracją i wdziękiem użytym słowem, często nawiązującymi do literatury.

Przypominamy, że podczas tegorocznego festiwal w Cieszanowie wystąpią też:
Dezerter, Hunter, Słoń, Cool Kids Of Death, Strachy Na Lachy, Majka Jeżowska, Spięty, Frontside, Izzy And The Black Trees, Gooral, Dirty Shirt, Nanga.

KONFERENCJA
16 maja o godzinie 13.00 zapraszamy do warszawskiego klubu Stodoła na konferencję prasową. Opowiemy dokładnie o festiwalu, naszym regionie i wielu pomysłach, które zrealizujemy w tym roku. Poczęstujemy tez przybyłych kuchnią cieszanowską i nie tylko…
Osobne zaproszenia przyślemy po majowym weekendzie.


KONKURSUJEMY
Do konkursu na CieszFanów Festiwal zgłosiło się 173 zespołów z całej Polski. To rekord jeśli chodzi o cieszanowski festiwal, który odbywa się od 2008 roku. Przesłuchiwać i wybierać będzie jury, w skład którego wchodzą m.in. Bartłomiej Stolarek (Pol’and’rock Festival), Joanna Zientarska (Antyradio), Jarek Szubrycht (Gazeta Wyborcza), Leszek Gnoiński (Antyradio). Laureaci z poprzednich lat świetnie sobie radzą, a są wśród nich takie zespoły jak Transgresja czy Klangor. Zobaczymy, kto zwycięży w tym roku.
Konkurs odbywać się będzie na Małej Scenie. Nagrodzone zostaną trzy najlepsze zespoły - dwa wybrane przez jury, jeden przez publiczność. Wszystkie zaprezentują się podczas CieszFanów Festiwal 2024, ale na komercyjnych zasadach. Każdemu nakręcimy też klip koncertowy.

CITY NGO
Od 11 lat rozkłada się w Cieszanowie i w tym roku również go nie zabraknie. To nasz wyróżnik pośród innych festiwali. W ramach City NGO pojawi się kilkadziesiąt organizacji pozarządowych, odbędzie się mnóstwo spotkań, paneli, warsztatów dotyczących sądownictwa, praw kobiet i wielu innych tematów, o którym powiadomimy w jednym z kolejnych newsletterów. Znajdzie się też miejsce na kino festiwalowe, spotkania autorskie pisarek i pisarzy oraz koncerty nocne w cerkwi.

KARNETY…
…są wciąż dostępne. Trzecia pula jest w cenie 300 zł i ta cena będzie obowiązywać aż do wyczerpania tej puli. Potem zostaną podwyższone do 350 zł, a przed festiwalem będzie można je nabyć już na miejscu za 400 zł.
Osobne ceny są dla dzieci od 11 do 16 roku życia. Dla nich można karnety można nabyć za połowę ceny karnetu dla dorosłych. Natomiast dzieci do 10 roku życia wchodzą za darmo!
Będą też dostępne bilety jednodniowe zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci, ale dopiero w maju. O cenach oczywiście powiadomimy.

źródło: Leszk Gnoiński

Duet The White Stripes świętuje 20-tą rocznicę premiery albumu „Elephant”. Po premierze specjalnej edycji albumu w digitalu przyszedł czas na podwójny kolorowy winyl z alternatywną okładką.

Wydany w 2003 roku album „Elephant” był czwartym studyjnym krążkiem The White Stripes. Nagrany w zaledwie 2 tygodnie w kwietniu 2002 roku w londyńskim Toe Rag Studios zawiera takie hity jak „Seven Nation Army”, „I Just Don’t Know What To Do With Myself”, „The Hardest Button To Button” oraz „There’s No Home For You Here”.
Płyta dotarła do 6-go miejsca na liście Billboard 200 w Stanach Zjednoczonych i zdobyła szczyt w Wielkiej Brytanii. Zarówno za album w kategorii Best Alternative Album, jak i singiel „Seven Nation Army” zespół otrzymał statuetki Grammy.
Edycja deluxe, która jest dostępna w serwisach streamingowych zawiera dodatkowy materiał live z koncertu w Aragon Ballroom w Chicago.
Posłuchaj w digitalu:
The White Stripes - Elephant

Product Shot - The White Stripes - Elephant (20th Anniversary Color Variant) 2 LP.jpg
Tracklista:
LP 1
Strona A
1. Seven Nation Army
2. Black Math
3. There's No Home for You Here
Strona B
1. I Just Don't Know What to Do with Myself
2. In the Cold, Cold Night
3. I Want to Be the Boy to Warm Your Mother's Heart
4. You've Got Her in Your Pocket
LP 2
Strona A
1. Ball and Biscuit
2. The Hardest Button to Button
3. Little Acorns
Strona B
1. Hypnotize
2. The Air Near My Fingers
3. Girl, You Have No Faith in Medicine
4. It's True That We Love One Another

źródło: Sony Music

W rok po ogromnej stracie, osobistej introspekcji i słodko-gorzkich wspomnieniach, Foo Fighters powracają z albumem „But Here We Are”, który ukaże się 2 czerwca nakładem Roswell Records/RCA Records.
Foo Fighters - Rescued

„But Here We Are” to brutalnie szczera i surowa emocjonalnie odpowiedź na wszystkie cierpienia, jakie spotkały muzyków Foo Fighters w ciągu ostatniego roku. To świadectwo uzdrawiającej mocy muzyki, przyjaźni i rodziny. Odważny, wyniszczający i niezachwianie autentyczny album „But Here We Are” otwiera singiel „Rescued”. Jest to jeden z 10 utworów, które obejmują całą gamę emocji: od wściekłości i smutku po spokój i akceptację, a także niezliczone punkty pomiędzy.
Wyprodukowany przez Grega Kurstina i Foo Fighters, „But Here We Are” jest zarówno 11. albumem Foo Fighters, jak i pierwszym rozdziałem nowego życia zespołu. Dźwiękowo odnajdziemy tu naiwność bliską debiutowi Foo Fighters z 1995 roku, jak i dojrzałość i głębię znaną z późniejszej twórczości. „But Here We Are” to brzmienie braci, którzy znaleźli schronienie w muzyce, która połączyła ich 28 lat temu. Proces, który stał się dla nich terapią umożliwiającą kontynuację własnej drogi.
Lista utworów:
1. Rescued
2. Under You
3. Hearing Voices
4. But Here We Are
5. The Glass
6. Nothing At All
7. Show Me How
8. Beyond Me
9. The Teacher
10. Rest

źródło: Sony Music