21 marca w warszawskiej Progresji i dzień później w krakowskim Klubie Studio wystąpi niemiecka formacja Lord Of The Lost.

Czołowi przedstawiciele mrocznej sceny rockowej - Lord Of The Lost wyruszają w trasę koncertową! W ramach „TOVR NOIR” zagrają 19 marca w Tallinie (Helitehas), 20 marca w Wilnie (Loftas), 21 marca w warszawskiej Progresji oraz 22 marca w krakowskim klubie Studio.

Lord Of The Lost, po niemal 16 latach działalności muzycznej, pozostają jedną z najbardziej rozpoznawalnych niemieckich formacji, balansując na granicy metalu, industrialu i gotyckiego rocka. Na koncie mają już między innymi trasę z Iron Maiden, szerokie uznanie zdobyli jednak dopiero dzięki wydanemu w 2021 roku albumowi “Judas” oraz występie na Eurowizji 2023 z utworem „Blood & Glitter”.

W sierpniu tego roku wydali pierwszą część od dawna zapowiadanej trylogii “OPVS NOIR” (II część zaplanowana jest na grudzień 2025, III na kwiecień 2026). Jest to dopiero zapowiedź potężnego show, które zaplanowane jest na zbliżającej się ich trasie koncertowej. Jak sami zapowiadają, trasa oprócz nowych numerów, ma również obejmować klasyki z ich kilkunastoletniej kariery - wszystko tak, by jak najlepiej oddać ich mroczny klimat na koncercie.

LORD OF THE LOST

19.03.2026 / Tallinn, Helitehas

20.03.2026 / Wilno, Loftas

21.03.2026 / Warszawa, Progresja

22.03.2026 / Kraków, Klub Studio

źródło: Winiary Bookings

W ślad za ekscytacją związaną z niedawnymi zapowiedziami ich nadchodzącego ósmego albumu studyjnego i festiwalem Blackbird w Walii latem przyszłego roku, uznani rockerzy ALTER BRIDGE wydają pierwszy utwór od ponad dwóch lat, „Silent Divide”. Utwór kwartetu, w którego skład wchodzą Myles Kennedy (wokal/gitara), Mark Tremonti (gitara/wokal), Brian Marshall (bas) i Scott Phillips (perkusja), pokazuje, że zespół powraca i jest gotowy kontynuować tam, gdzie skończył w 2023 roku. Mroczny numer zaczyna się charakterystycznymi brzmieniami gitar Kennedy'ego i Tremontiego, zanim dołączy do niego sekcja rytmiczna Marshalla i Phillipsa. Refren jest napędzany przejmującym wokalem Kennedy'ego: “Keep your head down, ride out the silent divide.”

Dziś premierę ma również teledysk do utworu „Silent Divide”, o którym zespół wspominał od kilku dni. W komediowym skeczu otwierającym płytę Tremonti, Marshall i Phillips dzwonią do mamy Kennedy'ego, aby zjednoczyć zespół, podczas gdy Myles przebywa w piwnicy swojej matki. Scena ta ustępuje miejsca wspólnemu występowi czterech facetów grających w małym pokoju – powrót do tego, jak to wszystko się zaczęło. Teledysk wyreżyserował JT Ibanez.

Po ponad dwóch dekadach wspólnego grania, ALTER BRIDGE nie wykazuje oznak zwalniania tempa. Nowy album o tym samym tytule, wydany przez Napalm Records, “Alter Bridge”, zawiera 12 zupełnie nowych utworów zespołu i niektóre z ich najbardziej kultowych momentów na płycie. Utwory takie jak „Rue The Day”, „Disregarded” i „Scales Are Falling” pasują do każdego z klasycznych numerów z katalogu ALTER BRIDGE. „Trust In Me” pokazuje Mylesa i Marka dzielących się obowiązkami wokalnymi, gdzie Myles odpowiada za zwrotki, a Mark za refren. Ta strategia jest odwrócona w „Tested And Able”, gdzie Mark odpowiada za zwrotki, a Myles za refreny w jednym z najcięższych intro zespołu do tej pory, otwierając drogę niezapomnianej melodii. Zamykający album utwór „Slave To Master” to epicka kompozycja, z której ALTER BRIDGE zasłynął i jest najdłuższym utworem, jaki kwartet nagrał do tej pory. Zespół współpracował z wieloletnim współpracownikiem i producentem Michaelem „Elvisem” Baskette nad swoim ósmym albumem. „Alter Bridge” ukaże się 9 stycznia 2026 roku.


Lista utworów:
1) Silent Divide (5:06)
2) Rue The Day (4:46)
3) Power Down (4:08)
4) Trust In Me (4:48)
5) Disregarded (3:55)
6) Tested And Able (4:36)
7) What Lies Within (5:07)
8) Hang By A Thread (4:11)
9) Scales Are Falling (5:54)
10) Playing Aces (4:05)
11) What Are You Waiting For (5:00)
12) Slave To Master (9:03)

źródło: Napalm Records

Czwarty album Nene Heroine, „4", to symboliczna podróż do pierwotnej, słowiańskiej energii wyrażonej poprzez dźwięk, rytm i gest. To coś więcej niż płyta – to manifest jedności czterech żywiołów: wody, ognia, powietrza i ziemi, ujętych w cztery geometryczne formy – koło, trójkąt, romb i kwadrat – które tworzą unikalną oprawę wizualną albumu.

Premiera albumu zaplanowana jest na 26 września, nakładem Mystic Production.

W ramach projektu Nene Heroine nawiązało współpracę z reżyserem Maciejem Aleksandrem Bierutem, który stworzył krótkometrażowy film do pierwszego singla „Tokyo". Film można obejrzeć pod tym linkiem:

„TOKYO" – KRÓTKOMETRAŻOWY FILM M.A. BIERUTA, KTÓRY WYKRACZA POZA FORMĘ TELEDYSKU

"Wiedziałem, że przepełniony symboliką czwarty album i radykalnie odświeżony wizerunek zespołu wymagają czegoś więcej niż teledysku. Dlatego postanowiłem stworzyć film oparty na czterech długich ujęciach, w którym klimatyczna muzyka Nene Heroine spotyka się z prozą pochodzącego z Tokio pisarza Jun'ichirō Tanizakiego. Jego opowiadanie Gold and Silver traktujemy w filmie jako formę artystycznej ewangelii, a zarazem strumień świadomości głównego bohatera. Ten tekst podejmuje uniwersalne tematy poszukiwania ideału, twórczej rywalizacji czy kryzysu tożsamości - wątków bliskich idei zabicia starego "ja" w imię nowego. Tworząc ten film z udziałem japońskiego aktora Hiroakiego Murakamiego, chcieliśmy uchwycić moment przemiany i podkreślić, że zespół Nene Heroine wkracza w swoją złotą erę." – mówi reżyser teledysku, Maciej Aleksander Bierut.

Premiera albumu „4" odbędzie się w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim, a w listopadzie zespół wystąpi na London Jazz Festival. Jesienią rusza też w trasę obejmującą sześć koncertów po Polsce w ramach Monsters of Jazz, docierając do tysięcy nowych słuchaczy.

źródło: Mystic Production

Nowa EP-ka łódzkiego zespołu Heima, "Koniec Świata", to zbiór piosenek, które razem z poprzednią płytą "Świat z tektury" tworzą spójną całość. Wydawnictwo, będące zakończeniem pewnego etapu w historii grupy, koncentruje się na lękach i refleksjach na temat współczesności. Na EP-ce Heima stawia czoła kryzysom – tym osobistym, które rozwalają nas od środka, i tym globalnym, które oglądamy w serwisach informacyjnych

Tytułowy utwór, "Koniec świata", to wyprawa w głąb nietypowych snów wokalistki, gdzie ludzie mają skrajnie inne cechy charakteru niż w rzeczywistości. "Może morze" to z kolei manifest o zmianach klimatu i strachu, że dla nas wszystkich nie ma już ratunku. W "Jestem" zespół pyta, czy na pewno chcielibyśmy zamienić się z kimś życiem, gdybyśmy znali całą prawdę o drugim człowieku? Nie mogło zabraknąć również utworu o rodzinnym mieście. "Łódź" to opowieść o miłości i nienawiści do miasta, które jednocześnie przygniata i daje schronienie. To kawałek dla każdego, kto czuje do swojego rodzinnego miasta to samo – tę trudną, ale nierozerwalną więź. EP-kę zamyka "Dzięki Tobie", która brzmi jak najweselszy moment na płycie. Ale czy na pewno jest tak wesoły? Nigdy nic nie jest do końca takie, na jakie wygląda.

Aby promować nową płytę, zespół zorganizował sesję zdjęciową w małej osadzie Koniec Świata, położonej w województwie wielkopolskim. Wyjątkowe miejsce wybrano specjalnie ze względu na stojący tam drogowskaz z nazwą miejscowości "Koniec świata" - jest taki tylko jeden.

O zespole:

Heima, to łódzki zespół działający od 2017 roku, który wyróżnia się na scenie muzycznej dojrzałym i zarazem słodko-gorzkim spojrzeniem na świat. Ich twórczość to gitarowe granie połączone z polskimi, autorskimi tekstami wokalistki Olgi Stolarek, w których poruszane są ważne społecznie tematy. To poszukiwanie siebie pośród wszystkiego i niczego. To muzyka dla tych, którzy chcą poszukiwać razem z nimi. Tych, którzy próbują odnaleźć siebie pierwszy i każdy kolejny raz.

Po ciepło przyjętym debiutanckim albumie "W domu" (2022) oraz EP-ce "Świat z tektury" (2024), Heima prezentuje swoje najnowsze dzieło, EP-kę "Koniec Świata" (2025). To wydawnictwo jest symbolicznie pomyślane jako zamknięcie pewnego etapu w historii zespołu, jednocześnie otwierając drogę do kolejnych muzycznych poszukiwań.

źródło: Smutki.co

Z przyjemnością informujemy, że nowy album zespołu Pinn Dropp, For The Love Of Drama, jest już dostępny w wersji cyfrowej na platformach streamingowych. Wersja fizyczna na płycie CD ukaże się w październiku, nakładem OSKAR Records, i jest już dostępna w przedsprzedaży:

To wyjątkowe wydawnictwo jest owocem kilku lat intensywnej pracy i łączy w sobie energię progresywnego rocka z ciężarem klasycznych, sabbathowych riffów. Album wyróżnia się przede wszystkim głęboką, konceptualną warstwą tekstową, będącą intymną podróżą w głąb ludzkiej psychiki.

Główny bohater albumu to pustelnik z III wieku, który po skandalu ucieka na pustynię, aby zmierzyć się z własnymi demonami. Słuchacz jest świadkiem jego wewnętrznej walki, symbolizowanej przez postaci mitologiczne (Ozyrys, Ra) i historyczne (Robespierre, Monteskiusz). To historia o zmaganiu się z poczuciem winy ("Unholy"), tęsknocie za domem ("Point of No Return") i poszukiwaniu sensu, które prowadzi do odkrycia, że całe życie było dramatem granym na scenie ("For The Love Of Drama").


Choć album może przywodzić na myśl klasyczne rock opery, jest to znacznie bardziej osobista opowieść. Teksty wyrastają z osobistych doświadczeń twórców, a protagonista staje się figurą uniwersalnego Bohatera z monomitu Josepha Campbella, w której każdy z nas może odnaleźć własne odbicie.

źródło: OSKAR Records

Audycja Rock Radio a w niej nowy album zespołu Helloween. Muzycznie jest to kontynuacja krążka z 2021. Materiał został zmiksowany w legendarnych studiach Wisseloord w Hilversum w Holandii (Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard). Usłyszycie też wywiad z Peterem Zajdlem z formacji Cold War na temat ich nowej płyty oraz kilka nowości. Polskie Radio Rzeszów - środa 03.09.2025 r godz.20.05

Lista utworów: 

Sex Pistols: God save The Queen
Sex Pistols: Anarchy In The U.K.
Helloween: Giants On The Run
Cold War:Miasto zła
Cold War: Efekt Stada
Deep Purple: Money Talks
Deep Purple: Rapture Of The Deep
Deep Purple: Kiss Tomorrow Goodbye
Helloween: We Can Be Gods
Pretty Reckless: For I'Am Death
Helloween: This Is Tokyo
Lunatic Soul: The Prophecy
Bioscope: Vainshing Point (Part II)
Bioscope: Gento
Bruce Dickinson: Cyclops
Bruce Dickinson: Tears Of The Dragon
Helloween: Universe ( Gravity For Hearts)

W piątek miał swoją premierę nowy album Helloween, „Giants & Monsters". Premierze towarzyszył singiel „A Little Is A Little Too Much". Klip do utworu można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/8wcT6IkMOdw?si=NYKZKrvSxqP6fOwh

Autor utworu tak mówi o nowym singlu:

„Chciałem napisać coś o ostatniej kropli, która powoduje ogromną powódź – odrobina to trochę za dużo. Sama historia jest nieco erotyczna. Dotyczy moich pierwszych doświadczeń z czasów nastoletnich. Zawsze marzysz o seksie i w końcu, kiedy już go uprawiasz, uświadamiasz sobie: Ok, minęła sekunda, zanim stało się coś, czego nie chciałeś w tamtej chwili. Ale tak poważnie, to chodzi tu o wszystkie drobne rzeczy, które wymykają się spod kontroli przy tej „odrobinie więcej", i wtedy ta odrobina staje się tym „za dużo".

Muzycznie jest to kontynuacja krążka „Helloween" z 2021. Materiał został zmiksowany w legendarnych studiach Wisseloord w Hilversum w Holandii (Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard), a nad produkcją czuwali Charlie Bauerfeind i Dennis Ward.

Helloween świętuje właśnie cztery dekady swojej działalności, a nie ma lepszego uczczenia takiej rocznicy niż nowy album i duża trasa koncertowa. Europejska część trasy rozpoczyna się w połowie października. Zespół zapowiada odświeżoną, pełną niespodzianek set listę, na której nie zabraknie również najnowszych kompozycji.

Chemia wytworzona pomiędzy członkami zespołu nadal napędza sukces Helloween.

„To, co nas motywuje, to fakt, że jesteśmy niezwykle różni. Generuje to specyficzną energię twórczą" — mówi gitarzysta Michael Weikath. Kai Hansen dodaje: „Staramy się nie traktować siebie i wszystkiego wokół nas zbyt poważnie". Deris podsumowuje:

„Ostatecznie jesteśmy po prostu siedmioma facetami, którzy chcą tworzyć muzykę i cieszyć się tą niesamowitą mocą, która generuje się, gdy jesteśmy razem".

Wraz z „Giants & Monsters" Helloween śmiało wkracza w piątą dekadę swojego istnienia, dając po raz kolejny odpowiedź na pytanie, dlaczego pozostają jednym z najbardziej wpływowych i uwielbianych heavymetalowych zespołów na świecie.


"Giants & Monsters" – Track List:

01. Giants On The Run

02. Savior Of The World

03. A Little Is A Little Too Much

04. We Can Be Gods

05. Into The Sun

06. This Is Tokyo

07. Universe (Gravity For Hearts)

08. Hand Of God

09. Under The Moonlight

10. Majestic

A 28 października, w ramach trasy "40 Years Anniversary Tour" zespół wystąpi w Polsce, w katowickim Spodku!

źródło: Mystic Production

Październik już za pasem, a to oznacza tylko jedno... kolejna Rawa Blues szykuje się na Wasze przybycie! Już za 40 dni, 11 października Katowicki Spodek ponownie wypełni się wyjątkową, bluesową energią!

W tym roku mamy dla Was świetne wiadomości:

? Rawa Blues to festiwal rodzinny – dzieci i młodzież do 15. roku życia wchodzą za darmo!
? Na Waszą prośbę przywracamy możliwość swobodnego wychodzenia ze Spodka i powrotu w trakcie festiwalu.
? Mieszkańcy Katowic z Kartą Mieszkańca kupują bilety w niższej cenie!


A to dopiero początek! Przygotowania trwają w najlepsze – miejcie oczy szeroko otwarte i czekajcie na kolejne informacje o atrakcjach poza muzyką.

Przypominamy Wam także tegoroczny line-up:

Scena główna:

Shemekia Copeland, Tommy Castro & The Painkillers, Eric Sardinas, Dudek Super Harp, L.R. Phoenix, Free Blues Band, Adam Kulisz Blues Session, Stonage Full of Sun, Coffee Experiment.

Scena boczna:

Caroline & The Lucky Ones, Koher, Krem, Rusty Pine, Vibe Brothers Band.

Jak zawsze – bilety w rozsądnych cenach, bo naszą misją jest blues, a nie czyszczenie Wam portfeli.

Do tego darmowy wstęp dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich.

Czekamy na Was niecierpliwie! Z bluesowymi pozdrowieniami – Rawa Blues Festival

SATYRBLUES to międzynarodowy festiwal plastyczno-muzyczny, odbywający się cyklicznie raz w roku w mieście powiatowym Tarnobrzeg, integrujący środowiska twórcze poprzez sztukę szeroko rozumianą, szanujący odrębność kulturową i wyznaniową, a jego nazwa własna jest gościnnym mianownikiem dla wszystkich szlachetnych gatunków artystycznych.

Od początku swojego istnienia Satyrblues wypracował wartość edukacyjną i ponadpokoleniową, a o jego wyjątkowości i zarazem unikatowości stanowi weryfikowalny fakt, że jest jedynym tego typu przedsięwzięciem na świecie posiadającym autoryzację Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego w Warszawie, oraz SPAK. To tu piękna muzyka Bluesowa ze wszystkimi jej odcieniami grana przez mistrzów gatunku przenika się z plastyką kontestującą, użytkową i kultową. Od roku 2000 odbyło się 25. edycji, sklasyfikowanych przez Beneficjentów jak i media branżowe kategorią obowiązkowego wydarzenia kulturalnego co potwierdzają też przyznane festiwalowi prestiżowe nagrody. Swój autorski dorobek zaprezentowała tu cała plejada artystów polskich i zagranicznych, indywidualistów, grafików, rzeźbiarzy, komiksiarzy, filmowców, pisarzy, fotografików no i oczywiście rysowników / karykaturzystów związanych niegdyś twórczo z popularnym w latach 80 minionego stulecia satyrycznym czasopismem „Szpilki” i „Karuzela”.

Oprócz wystaw indywidualnych, których odbyło się ponad 100 zorganizowano też kilka specjalnych wystaw zbiorowych, które były eksponowane w tak niecodziennych miejscach dla satyry rysowanej jak gmach Sejm RP. Wszystkie dotychczasowe edycje festiwalu Satyrblues odbyły się w Tarnobrzeskim Domu Kultury, mieszczącym się przy ul. Słowackiego 2. Wymiernym efektem festiwalowej bytności są zmaterializowane na nośnikach audio/video festiwalowe koncerty (ponad 40 tytułów). To oczywiście nie wszystkie atrakcje jakie czekają na beneficjentów festiwalu Satyrblues w Tarnobrzegu, ale żeby się osobiście przekonać o słuszności celu podróży należy już dzisiaj zaplanować w swojej nawigacji obowiązkowy przystanek kulturalny pod hasłem Satyrblues, bo jest to miejsce gdzie satyra spotyka się z bluesem nie czyniąc krzywdy nikomu.

Program imprezy:

SALA KAMERALNA TDK

14:30 - 15.00Otwarcie wystaw:
- Grzegorz Szumowski - portrety osobowości
- Mirek Kuźma - rysunek quasi satyryczny
- Sławek Łuczyński - moje podwórko - film
- Andrzej Swat - AS Art
- Oleg Gutsol - humor
- Marcin Grębowiec - ramowo w ramach bluesa
- Maria Hoshovska

SALA WIDOWISKOWA TDK

15:00 - 16:00 Que Passa (PL)
16:15 - 17:30 John Lindberg Trio (SE)
17:30 - 19:00 Marcin Kydryński & Mike Verba - spotkanie przy fortepianie
19:00 - 20.30 Anthony Gomes (USA)

źródło: Victor Czura