Zespół Ornette, założony i kierowany przez Grzegorza "Ornette" Stępnia, wkrótce będzie obchodził 10-lecie działalności na polskiej scenie muzycznej. Z tej okazji formacja prezentuje nowy singiel „Dom". Jest to utwór utrzymany w poprockowej stylistyce, będący świadectwem muzycznej dojrzałości i wrażliwości zespołu.

Za produkcję i partie instrumentów klawiszowych odpowiada Paweł Harańczyk – muzyk i producent, na co dzień koncertujący z Kaśką Sochacką. Jego współpraca z Ornette wniosła do utworu nowoczesne brzmienie i przestrzeń, bez utraty rockowego charakteru, z którego grupa słynie od lat.

Skład zespołu Ornette: - Grzegorz "Ornette" Stępień – wokal, gitara basowa, Piotr Sokołowski – gitara, Grzegorz Babisz – gitara, Łukasz Marek – perkusja, Paweł Harańczyk – instrumenty klawiszowe, produkcja.

Grzegorz Stępień to postać doskonale znana fanom polskiej sceny rockowej – przez blisko 20 lat współtworzył zespół Oddział Zamknięty, będąc najdłużej grającym basistą w historii tej legendarnej formacji. W ostatnich latach Ornette współtworzył również solową płytę Grzegorza Kupczyka, która została nominowana do Fryderyków 2025 w kategorii Album Roku Metal. Zespół aktywnie uczestniczy także w projekcie Orkiestra Dorosłych Dzieci – unikalnej supergrupie rockowej, w której spotykają się legendy sceny: Grzegorz Kupczyk, Kuba Płucisz, Piotr Łukaszewski, Paweł Oziabło i Maciej "Ślimak" Starosta.


źródło: cantaramusic.pl

Nowy album “OPVS NOIR Vol. 1” – premiera już 8 sierpnia, 2025 nakładem Napalm Records | Pre-Order już dostępny!

LORD OF THE LOST powracają z pięknym epickim darkwave-metalowym utworem „I Will Die In It”, drugim singlem z nadchodzącego nowego albumu “OPVS NOIR Vol. 1”, który ukaże się 8 sierpnia 2025 r. nakładem Napalm Records! W kompozycji tej przeplatają się melancholijne pejzaże dźwiękowe, odzwierciedlające wezwanie do wzniesienia się ponad stagnację i ulotny komfort oraz wzywające do stania się architektem własnego losu. Piosence towarzyszy oficjalny teledysk, który doskonale uzupełnia mroczną, mistyczną i agresywną atmosferę tego numeru.

W świecie LORD OF THE LOST inspiracja przychodzi zewsząd, a zespół powraca do swoich mroczniejszych, nastrojowych korzeni po efektownym rozdziale „Blood & Glitter”, w którym grupa reprezentowała Niemcy w finale ESC 2023 i przebiła się do prasy głównego nurtu. „OPVS NOIR Vol. 1” to pierwszy album LORD OF THE LOST z ekscytującej trylogii, zawierającej kilka ściśle limitowanych edycji specjalnych. Sprawdź mroczny teledysk do „I Will Die In It” poniżej i zamów w przedsprzedaży swój egzemplarz „OPVS NOIR Vol. 1” – lepiej działaj szybko, ponieważ pierwsze formaty już się wyprzedają!

Chris Harms komentuje:
“’I Will Die In It’ to muzyczna przemowa motywacyjna, która ma pomóc znaleźć siłę do dążenia do szczęścia, które jest samostanowione i zrodzone z własnej woli. Bez względu na okoliczności, w jakich się urodziliśmy lub wychowaliśmy, wszyscy nosimy w sobie moc, by zmieniać nasze życie i świat wokół nas, by dawać miłość i ją otrzymywać. Przynajmniej w to chcę wierzyć – bo bez tej wiary wszystko byłoby beznadziejne. ‘Nie urodziłem się w miłości, ale w niej umrę’”.

Jaka jest istota LORD OF THE LOST w 2025 roku? To jedno z pytań, na które “OPVS NOIR Vol. 1“ bez lęku zaczyna odpowiadać. Po raz kolejny zespół udowadnia nie tylko muzyczną doskonałość, ale także mistrzowskie rzemiosło: wyprodukowane przez Chrisa Harmsa, nagrane, zmiksowane i zmasterowane w legendarnym CHAMELEON STUDIOS w Hamburgu, 11 utworów uderza z siłą i blaskiem i natychmiast przeniosą nas do mrocznej, ale kolorowej sali balowej. A tam ton jest już ustalony: Dark Wave Metal na skalę amfiteatru.

Chris Harms o albumie:
„Ciemność, melancholia, samotność – wszystkie te słowa często mają negatywne konotacje, które możemy kojarzyć z niebezpieczeństwem, smutkiem i stratą i nie bez powodu. Ale ciemność może być również bezpieczeństwem, melancholia ciepłym i sentymentalnym uczuciem naszych wspomnień, a samotność staje się konieczną ciszą, pokojem i wewnętrzną kontemplacją. OPVS NOIR to przewodnik turystyczny, a może także dziennik podróży, po ciemnych stronach naszego wewnętrznego świata, które tak często poruszają się właśnie w obszarze napięcia między tym, co emocjonalnie kategoryzujemy jako pozytywne lub negatywne. A w przypadku tomu 1 wszystko to jest dopiero początkiem tej 3-częściowej podróży...”

Lista utworów:
1 Bazaar Bizarre
2 My Sanctuary
3 Light Can Only Shine In The Darkness (& Within Temptation)
4 I Will Die In It
5 Moonstruck (& Stimmgewalt)
6 Damage (feat. Whiplasher Bernadotte)
7 Ghosts (feat. Tina Guo)
8 Lords Of Fyre (& Feuerschwanz)
9 The Things We Do For Love
10 The Sadness In Everything (feat. Anna Maria Rose)
11 Dreams Are Never Alone

- DEEP DIVE Edition - zawiera OPVS NOIR Vol. 1 Digisleeve z 16-stronicową książeczką, pamięć USB z 8 tzw. „audio stems” per song, dzięki czemu możesz zagłębić się w słuchanie tylko wokali, tylko gitar, tylko perkusji itd. Idealne również dla muzyków, którzy chcą tworzyć własne wersje do odtwarzania lub dla inżynierów dźwięku, którzy chcą tworzyć remiksy. Płyta CD i pamięć USB w materiałowym etui – Napalm Records Mailorder Europe & LORDSHOP exclusive (ściśle limitowane do 30 kopii na całym świecie) – NOWOŚĆ!

źródło; press

Wokalista Johannes Eckerström, gitarzyści Jonas Jarlsby i Tim Öhrström, basista Henrik Sandelin i perkusista John Alfredsson, czyli zespół Avatar, opublikowali nowy singiel, zatytułowany „Captain Goat":

Zespół o utworze:

„Myślę, że dla ludzi, którzy posłuchają „Captain Goat" będzie jasne, że nasze zasady gry znów się zmieniły. Jednak to zawsze będzie Avatar. Nigdy nie nagramy dwa razy tego samego utworu i zawsze znajdziemy sposób, żeby wprowadzić do naszej twórczości świeży powiew. W „Captain Goat" wykorzystujemy motyw Szatana i podróży ducha przez zaświaty jako rodzaj medytacji. To negocjacja z surowym stanem bytu i znalezienie akceptacji podczas podróży poprzez ciemne strony życia".

Polscy fani będą mogli zobaczyć zespół Avatar już 2 sierpnia w Warszawie i to w nie byle jakim towarzystwie - Szwedzi towarzyszyć będą w europejskiej części trasy legendarnym Iron Maiden!

źródło: Mystic Production

Oto winyl z którego zagram najwięcej utworów w audycji Rock Radio. Będzie to nasza płyta wieczoru a zawiera same klasyki w wykonaniu grupy Blue Cheer. Z nowych nadesłanych nagrań: Stacja B, Leash Eye oraz Booze And Glory. I jeszcze na liście: Don Ayrey, Simon McBride, Metallica i Pink Floyd. Środa 28.05.2025 r - Polskie Radio Rzeszów.

Lista utworów:

Iron Maiden: The Wicker Man
Iron Maiden: Drem Of Mirrors
Blue Cheer: Easy Rider
Stacja B.: Moja wściekłość
Leash Eye: Venom
Booze & Glory: Boys will Be Boys
Blue Cheer: Foxy Lady
Don Ayrey: Tell me
Don Ayrey: They Keep On Running
Blue Cheer: Sympathy For The Devil
Metallica: Until It Sleeps
Simon McBride: Uniform Of youth
Simon McBride: I Gotta Move
Steve Vai: For The Love Of God
Blue Cheer: Roadhouse Blues
Pink Floyd: Echoes

Zespół Leash Eye promuje dobrze przyjętą płytę "Destionation: 125". Dzisiaj zespół publikuje wideo do singla 'Venom', pochodzącego z tego krążka.

Leash Eye od prawie 30 lat podąża utartą muzyczną ścieżką łącząc hard rocka ze stoner i southern metalem. Spajają ciężkie, przesterowane gitary z brudnym brzmieniem organów Hammonda. Tworzą mieszankę, którą nazywają 'hard truckin' rock'.

"'Venom' był ostatnim utworem przygotowanym na ten album, ale jednocześnie jednym z naszych ulubionych. Świetnie sprawdza się też w warunkach koncertowych. To piosenka dla tych, którzy szukają odrobiny ognia i jadu w swoim życiu po zmroku." - o nowym singlu opowiada Leash Eye.

źródło: Filip Sarniak

12 września ukaże się nowy album polsko-międzynarodowej gwiazdy street-punka BOOZE & GLORY zatytułowany "Whiskey Tango Foxtrot".

Po sześciu długich latach, BOOZE & GLORY w końcu powracają z nową płytą – i kontynuują dokładnie tam, gdzie skończyli. Ich nowy album "Whiskey Tango Foxtrot", który ukaże się 12 września 2025 roku nakładem ich nowej wytwórni Concrete Jungle Records, to bezkompromisowy powrót do ich streetpunkowych korzeni. Od 15 lat BOOZE & GLORY skupiają się na chwytliwych melodiach, surowej energii i prawdziwych ulicznych wibracjach.

BOOZE & GLORY powstało w Londynie w Wielkiej Brytanii jako klasyczny zespół Oi! / streetpunkowy. Wypromowali takie hymny jak: "London Skinhead Crew" i "Only Fools Get Caught", które znalazły uznanie także daleko poza sceną punkową. Ich album "Hurricane" z 2019 roku, nagrany z pomocą gitarzysty MILLENCOLIN, pozwolił im zanurzyć się w bardziej melodyjnym brzmieniu punk rocka. W rezultacie, BOOZE & GLORY wyruszyli w trasę koncertową z DROPKICK MURPHYS, BAD RELIGION i wieloma innymi, a także przywieźli swoje szalone koncerty na festiwale takie jak: Punk Rock Holiday w Słowenii, Pol'And'Rock w Polsce czy Punk Rock Bowling w Las Vegas.

"Nowy album jest kontynuacją EP-ki 'Raising the Roof' wydanej w 2022 roku, ale w tych utworach słyszę również naszą płytę 'As Bold As Brass'" – mówi frontman Mark RSK.

Pierwsze trzy single "Boys Will Be Boys", "Brace Up" i "Mad World" mówią wszystko. Są to hymny w duchu klasycznych zespołów, takich jak COCK SPARRER i THE BUSINESS – rozpalone, zaczepne i zbudowane tak, by wykrzykiwać je w spoconych klubach. W zespole jest też trochę świeżej krwi: Manny Anzaldo (MAD SIN, RESUREX) na gitarze rytmicznej i Herve JL (DEADLINE, ARGY BARGY, THE FILAMENTS) na basie wnoszą dużo doświadczenia – i jeszcze bardziej podkręcają brzmienie.

"Whiskey Tango Foxtrot" został nagrany w trzech krajach – we Włoszech, Polsce i Meksyku. A tytuł? To coś więcej niż tylko żargon fonetyczny. To pytanie, które rozbrzmiewa echem przez całą płytę: "Co my do robimy z tym światem?". BOOZE & GLORY powracają z surową, mocną płytą w stylu street punk, która uderza mocno, łączy ludzi i na zawsze zapada w pamięci.

Latem BOOZE & GLORY zagra dwukrotnie w Polsce: 4 lipca na festiwalu Rock Na Bagnie w podlaskim Goniądzu oraz 20 lipca na festiwalu w Jarocinie.

Jesienne koncerty klubowe w Polsce:


03.10. Lublin, Zgrzyt

04.10. Bydgoszcz, Over The Under

11.12. Warszawa, Hydrozagadka

12.12. Wrocław, Stary Klasztor

13.12. Bielsko-Biała, Rude Boy

źródło: cantaramusic.pl

Within Temptation współpracuje z ukraińską artystką i uczestniczką Eurowizji Jerry Heil, czego efektem jest nowy, mocny singel „Sing Like A Siren” – utwór dostępny już jest we wszystkich serwisach muzycznych, a dziś swoją premierę ma teledysk do tego utworu. Piosenka odzwierciedla zarówno zmagania, jak i determinację, uchwycając poczucie bezsilności, a także potrzebę przeciwstawienia się jej. Utwór niesie również swoiste przesłanie syreny wzywającej z powrotem do domu tych, którzy się zgubili.

Ścieżka dźwiękowa naszej rzeczywistości.

„Sing Like A Siren” to utwór zarówno epicki, jak i filmowy, niosący emocjonalny ciężar, który odzwierciedla prawdziwe zmagania. Jerry Heil opisuje kompozycję jako „coś więcej niż tylko piosenkę — to ścieżka dźwiękowa do filmu, w którym żyjemy”. Jerry: „W tej historii są dwie główne postacie: dziewczyna i żywioł: woda. Jednak w miarę rozwoju historii zdajemy sobie sprawę, że tak naprawdę jest tylko jedna, ponieważ ludzie i natura są jednością. Szalejąca woda reprezentuje wyzwania, z którymi mierzymy się w drodze do naszej ‘bezpiecznej przystani’. Ale kluczem jest zrozumienie, że nie musimy walczyć z naturą, gdy tylko zobaczymy siebie jako jej część, zdamy sobie sprawę, że czasami to my jesteśmy tymi, którzy tworzą burzę”.

Diabeł szepnął mi do ucha: „Nie jesteś wystarczająco silny, aby przetrwać burzę”. Dziś szepnąłem diabłu do ucha: „Ja jestem burzą”.
Piosenka łączy w sobie unikalną mieszankę muzycznych wpływów, z ukraińską ludową wesnianką jako motywem przewodnim: melodią, która jest hipnotyczna i płynna, podobnie jak przypływ i odpływ wody. Zaczyna się delikatnie na fortepianie, zanim rozwinie się w ludowy śpiew. Jak wyjaśnia Jerry Heil: „Poprzez te muzyczne zmiany odzwierciedliliśmy poczucie nieustannego ruchu, brak stabilności i ‘bezpiecznej przystani’, w której bohaterka może czuć się bezpiecznie. Jednak gdy wesnianka powraca w partii fortepianu na samym końcu, przynosi uczucie wiosny: symbol nadziei, pomimo wszystko”.

Współpraca oparta na wspólnej wizji.

Jerry Heil mówi: „Jestem fanką Within Temptation od nastoletnich lat i nigdy w najśmielszych snach nie wyobrażałam sobie, że pewnego dnia stworzymy razem piosenkę. To dla mnie niesamowity zaszczyt. Zarówno zespół, jak i ja wystąpiliśmy na ukraińskim festiwalu muzycznym Atlas Weekend, gdzie spotkaliśmy się po raz pierwszy w Kijowie. W tym momencie wiedziałam, że nie mogę pozwolić, aby okazja mi umknęła — musiałam zaproponować współpracę. Styl wokalny Sharon jest głęboko autentyczny i rezonuje z moją artystyczną wizją, więc od razu wiedziałam, że będzie to szalone połączenie: rocka, klasycznego wokalu i ukraińskich motywów ludowych”.
Pieśń jako głos Ukrainy.

Oprócz artystycznej wizji „Sing Like A Siren” ma głębszy cel. Piosenka służy jako ścieżka dźwiękowa do filmu dokumentalnego Within Temptation „The Invisible Force”, rejestrującego ich wizytę w Ukrainie i inicjatywę wspierania ukraińskich artystów poprzez zabranie ich ze sobą na trasę Bleed Out 2024.

bezkres prezentuje swój debiutancki album, który będzie wydany wiosną nakładem Pagan Records. zanurzony w odmętach post-punku i darkwave, z wyraźnymi echami polskiej zimnej fali, materiał ten jest świadomym dążeniem do minimalizmu. Singiel wydany w ubiegłym miesiącu pt. "dogłos" dał przedsmak tej podróży.

W 2006 narodził się czasu kres, który pozostał jedynie na poziomie idei.

W 2022 usłyszeliśmy pierwszy głos, a po nim głosy kolejne.

Zrozumieliśmy, że bez muzyki jest jak bez powietrza.

A głosy będą przepływać przez nas aż po kres.

bez|kres


Tracklista:

1. nagłos
2. śródgłos
3. wygłos
4. dogłos
5. pogłos
6. bezgłos

źródło: Pgan Records

Zespół Head Vision powstał w pierwszej połowie 2017 roku, a jego członkowie to doświadczeni muzycy,którzy wcześniej grali m.in. w Artrosis, Kali-Gula, Bonum Voces czy Disperse. Ich twórczość wymyka się gatunkowym schematom – czerpie inspiracje zarówno z klasycznego rocka, jak i nowoczesnych brzmień, nie bojąc się eksperymentów z elektroniką.

Muzyka Head Vision to połączenie klimatycznych, wysmakowanych kompozycji z surowymi, minimalistycznymi riffami. Charakterystycznym elementem ich brzmienia jest akordeon, który wpleciony w rockowe aranżacje nadaje utworom wyjątkowy charakter.

Teksty i muzyka to autorska interpretacja rzeczywistości – refleksyjna, wyrazista i zawsze w języku polskim. Obecnie zespół promuje swój drugi pełnowymiarowy album „MANTRA”, w całości sfinansowany dzięki wsparciu fanów na zrzutka.pl.

Head Vision jest otwarte na wszelkie propozycje koncertowe i współpracę promocyjną – jeśli chcesz nas usłyszeć na żywo lub pomóc w dotarciu do nowych odbiorców, zapraszamy do kontaktu!

Head Vision to:
Kamil Gulak - guitar, voc
Jarosław Kloc - accordion, keyboard, voc
Konrad Biczak - drums
Krzysztof Suszko – bass
Marcin Łukaszczyk - guitar

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

źródło: Head Vision

Zespół Stacja B prezentuje nowy singiel pt. "Moja wściekłość". Autorem tekstu jest Michał Śmierciak, autorami muzyki są Marek Babiarz, Kornel Wójcik. Zespół powstał w Ustrzykach Dolnych a muzycy tak mówią o sobie:

"Spędziliśmy ze sobą 10 lat, poznając na swój temat wiele ciekawych faktów i na tych latach opieramy dziś naszą twórczość. Przez wzajemny szacunek do siebie dzielimy się z Wami naszym życiem a dzięki więzi która wytworzyła się między nami przez te lata możemy to robić z niepodważalną autentycznością dzieląc się w tekstach bardzo osobistymi przeżyciami. Nie gramy muzyki, która będzie kolejnym trofeum w dorobku gatunku punk. Znamy jej fundamenty, ale nigdy nie będziemy się do nich ograniczać ani na nich poprzestawać. Już dzisiaj wiemy, że kształtujemy styl muzyki jakiego w Polsce sami nie widzieliśmy i z przejrzystością tafli wody pokazujemy Wam nasze spojrzenie na wcześniej wspomniany punk rock, który w naszym wykonaniu ma na celu jedno - zbierać żniwo w postaci energii na zasadach wymiany Wy nam, my Wam."