Legenda heavy metalu, zespół Sabaton, z radością ogłasza, że ponad 650 kin w 25 krajach bierze udział w światowej premierze ich spektakularnego filmu koncertowego „Sabaton – The Tour To End All Tours”. Bilety na to wydarzenie są już w sprzedaży.

Wkrótce do kampanii dołączą kolejne miejsca i terytoria, a światowa premiera filmu będzie miała miejsce 11 października 2024 r., z wyjątkiem Francji, gdzie film będzie można oglądać od 13 października 2024 r.

W projekcie uczestniczą następujące kraje: Australia, Austria, Belgia, Czechy, Dania, Estonia, Finlandia, Francja, Niemcy, Grecja, Węgry, Irlandia, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Mołdawia, Holandia, Nowa Zelandia, Norwegia, Polska (48 kin), Rumunia, Słowacja, Szwecja, Szwajcaria i Wielka Brytania.
Film koncertowy „Sabaton – The Tour To End All Tours” został nagrany w wyprzedanym Ziggo Dome w Amsterdamie, gdzie 16 000 fanów zebrało się, aby obejrzeć zespół podczas jego europejskiej trasy w 2023 roku. To heavymetalowa podróż, jakiej nie było, która zapewnia widzom miejsce w pierwszym rzędzie na jednym z najbardziej epickich, wybuchowych koncertów na żywo do tej pory, rzucając ich prosto w samo serce akcji!

Dołącz do zespołu, który przeżywa triumfy i czystą adrenalinę podczas swojej największej trasy, uchwyconej w oszałamiających szczegółach na dużym ekranie. To okazja, aby doświadczyć występów Sabaton na żywo, jak nigdy dotąd!


Lider grupy, Joakim Brodén, komentuje: „Początkowy plan tego koncertowego filmu polegał na tym, aby dostarczyć wybuchowy pokaz Sabatona w akcji prosto pod drzwi naszych fanów! Włożyliśmy w to doświadczenie każdą uncję naszej energii na żywo, sprawiając, że jest ono tak blisko występu Sabaton, jak to tylko możliwe, bez konieczności bycia tam osobiście. To nie jest po prostu film; to wciągające doświadczenie heavymetalowe i nie możemy się doczekać, aż nasi fani zobaczą i poczują moc naszej muzyki na dużym ekranie, jak nigdy dotąd. Kto wie, może po drodze zdobędziemy kilku nowych fanów!”

Natomiast menedżer i basista Sabaton, Pär Sundström mówi: „W 2023 roku wyruszyliśmy w naszą największą trasę koncertową w historii, a w samej Europie pokonaliśmy ponad 50 000 kilometrów z oddanym zespołem 170 niesamowitych osób, 9 autobusami, 12 ciężarówkami, a nawet czołgiem! „The Tour To End All Tours” była niezapomnianą podróżą dla każdego z nas – wyjątkową, ekscytującą i szeroko otwierającą oczy. Chcieliśmy podzielić się tym niezwykłym doświadczeniem ze wszystkimi, szczególnie z tymi, którzy z różnych powodów nie mogli uczestniczyć w naszych koncertach na żywo”.

„Sabaton – The Tour To End All Tours” to nie tylko film – to świadectwo mocy muzyki, siły i niezachwianego oddania społeczności związanej z zespołem. To kinowe doświadczenie, które przekroczy granice, zjednoczy narody i uczci uniwersalny język metalu. Zapnijcie pasy, bo to będzie piekielnie ekscytująca jazda!
Koncert „Sabaton The Tour To End All Tours” będzie można obejrzeć w kinach we współpracy z All Things Live i Folkets Hus och Parker.

Więcej informacji i bilety: www.sabaton.film

SABATON

W ciągu ponad dwóch dekad od swojego powstania, szwedzcy metalowcy z SABATON byli gwiazdami głównych festiwali i wyprzedanych arenowych koncertów na całym świecie oraz zdobyli rzesze wiernych fanów, wyrabiając sobie reputację jednego z najciężej pracujących zespołów rockowych, ich płyty wielokrotnie pokrywały się platyną. SABATON żeni wyróżniającą się scenografię i produkcję z epickimi albumami koncepcyjnymi, łącząc prawdziwe wydarzenia wojenne z klasycznym metalem. Do tej pory zespół wydał dziesięć albumów studyjnych, zgromadził sześć złotych, dwie platynowe i jedną czterokrotnie platynową płytę, osiem z ich albumów znalazło się na Top 10 międzynarodowych list przebojów, a sześć - w Top 5. Zespół zdobył osiem nominacji do Metal Hammer/Golden Gods Awards, zdobywając nagrodę dla „Przełomowego Artysty” w 2011 roku i „Najlepszego Zespołu Koncertowego” w trzech różnych latach, a także nominację do Grammis (szwedzki odpowiednik amerykańskiej nagrody GRAMMY) jako Najlepszy Zespół Heavy Metalowy. SABATON zgromadził również ponad dwa miliardy odtworzeń na wszystkich platformach streamingowych.

źródło: press

Współpraca między dwoma ikonami muzyki - gitarzystą Black Sabbath Tonym Iommim i angielskim muzykiem Glennem Hughesem rozpoczęła się w połowie lat .80 tych. Hughes jest najbardziej znany z grania na basie i śpiewania w hard rockowym zespole Trapeze oraz w trzecim i czwartym wydaniu składzie Deep Purple, śpiewał także w Black Sabbath na albumie “Seventh Star” w 1986 roku.

Dziesięć lat później, Iommi znów współpracował z Hughesem i wynikiem tej pracy była płyta “The 1996 Dep Sessions”, nagrana w studio DEP International Studios w Digbeth w Birmingham w Wielkiej Brytanii. To były nagrania demo i nie zostały one ukończone ze względu na to, że w tamtym czasie Black Sabbath powrócił w oryginalnym składzie. Jednakże te utwory zaczęły krążyć wśród fanów jako bootleg pod nazwą “Eighth Star”. Żeby temu przeciwdziałać, sesja została wydana oficjalnie w 2004 roku.

Oficjalne wydanie “The 1996 Dep Sessions” w 2004 roku było dla Tonyego i Glenna impulsem do powrotu do współpracy. I tak, w 2005 roku ukazał się trzeci album w solowej dyskografii Iommiego zatytułowany “Fused”. Jej brzmienie było najcięższe ze wszystkich wcieleń Iommiego. Jest przepełniona potężnie stąpającymi, monumenatlnymi riffami, które były swoistym uchyleniem kapelusza dla całego świata metalu przez tego który go stworzył.

W oczekiwaniu na to wydanie ukazuje się podwójny singiel, na który składają się dwa utwory z albumu “Fused”: ‘Dopamine’ i ‘Resolution Song’.


The 1996 Dep Sessions

1. Gone
2. From Another World
3. Don’t You Tell Me
4. Don’t Drag The River
5. Fine
6. Time Is the Healer
7. I’m Not the Same Man
8. It Falls Through Me

Fused

1. Dopamine
2. Wasted Again
3. Saviour of the Real
4. Resolution Song
5. Grace
6. Deep Inside a Shell
7. What You’re Living For
8. Face Your Fear
9. The Spell
10. I Go Insane
11. Slip Away (Bonus Track)
12. Let It Down Easy (Bonus Track)
13. The Innocence (Bonus Track)

źródło: BMG

Już 11.02.2025 brytyjski alt-rockowy zespół Bôa powróci do Polski na jedyny koncert, który odbędzie się w warszawskim Palladium! Po ponad dwóch dekadach przerwy, wypełnionych życiowymi doświadczeniami, Bôa wracają na scenę z nową muzyką i nieśmiertelnym hitem „Duvet”!

W 1998 roku Bôa wydali przełomowy singiel „Duvet”, który m.in. stał się ścieżką dźwiękową do kultowego japońskiego anime „Serial Experiments Lain”. Prawie dwie dekady później „Duvet” ponownie zyskał popularność na TikToku, inspirując Bôa do powrotu do studia, aby nagrać swoją pierwszą nową muzykę od ponad 20 lat.

W międzyczasie członkowie Bôa po prostu żyli swoim życiem. Wokalistka i gitarzystka Jasmine Rodgers studiowała zoologię, jednocześnie wydając solową muzykę, basista Alex Caird oddał się sztuce, malując i ucząc muzyki, a perkusista Lee Sullivan poświęcił się życiu rodzinnemu, pisząc i produkując muzykę. Czas spędzony osobno dostarczył im mnóstwo życiowych doświadczeń na nowy, trzeci oficjalny album „Whiplash” (premiera 18 października). Tytuł albumu ma wiele znaczeń, odnosząc się zarówno do ich osobistych wzlotów i upadków, jak i do naszej zbiorowej kulturowej niepewności. Jest on bardzo ludzkim i wyjątkowo uniwersalnym wydaniem - odzwierciedlającym zmienność czasu i relacji. Wieloletni fani poczują się, jakby ponownie witali starego przyjaciela.

„Myślę, że jedną z rzeczy jest to, że jako zespół potrafimy być bardzo głodni. Nie boimy się eksplorować tych różnych emocji, a nasza muzyka to odzwierciedla,” mówi Jasmine, jako dowód na to, że czas rzeczywiście zatacza koło, o czym przekonacie się już w lutym!

BÔA

11.02.2025

Warszawa, Palladium

źródło: Winiary Bookings

31 stycznia w warszawskiej Hydrozagadce na jedynym koncercie w Polsce wystąpi ZERO 9:36

Zero 9:36, amerykański post-gatunkowy buntownik, na jedynym koncercie w Polsce! Już 31 stycznia 2025 roku artysta zmiażdży warszawską Hydrozagadkę swoimi potężnymi riffami i rapem. Nie przegap jego pierwszego koncertu jako headliner w naszym kraju!

Zero 9:36 z precyzją kroczy rapową ścieżką przez pole bitwy zniekształconych gitar i glitchowych dźwięków. W swojej muzyce i tekstach stawia lustro, zapraszając słuchaczy do refleksji. Sam widzi w odbiciu post-gatunkowego buntownika, wokalistę i rapera, który przez lata działał w podziemiu, doskonaląc swój charakterystyczny styl. Dzięki takim utworom jak „Leave The Light On” i „WWYDF”, jego EP-ka „You Will Not Be Saved” wprowadziła go na światową scenę, generując ponad 70 milionów streamów. Zero 9:36 potrafi dostosować się do każdej sytuacji, koncertując u boku takich zespołów jak Shinedown, Neck Deep, Three Days Grace, Asking Alexandria, Nothing More, Bullet For My Valentine, Wage War i wielu innych. Na swoim koncie ma kilka EP-ek, które zgromadziły ponad 400 milionów streamów na platformach cyfrowych. Przekonaj się sam o jego fenomenie już w styczniu 2025 roku!

ZERO 9:36

31.01.2025

Warszawa, Hydrozagadka

źródło: Winiary Bookings

Zespołu Antimatter nie trzeba przedstawiać polskim fanom progressive, darkwave i art rocka. W 2025 roku Anglicy, odwiedzą Polskę na trasie świętującej dwudziestopięciolecie działalności. Trasa również będzie promowała nową płytę "Parallel Matter", zawierająca niewydane utwory, alternatywne wersje, nagrania na żywo i remiksy.

Zapraszamy na koncerty "najsmutniejszego zespołu świata"!


Antimatter wystąpi:

4.04 w Poznaniu (2progi)
5.04 w Gdyni (Blues Club)
6.04 w Warszawie (Terminal Kultury)
7.04 w Krakowie (Gwarek)
8.04 w Piekarach Śląskich (Ok Andaluzja)
9.04 we Wrocławiu (Liverpool)

źródło: OSKAR Records

„Nostalgia” to zapis niezwykłego koncertu w Studio Koncertowym Polskiego Radia. Przez lata przestrzenie Polskiego Radia stały się ważną częścią życia Hani – zarówno prywatnego, jak i zawodowego. Odwiedziła je po raz pierwszy jako studentka Uniwersytetu Muzycznego im. Chopina i wróciła, aby zrealizować swoje pierwsze nagrania pod koniec 2018 r., tuż przed wydaniem debiutanckiego albumu „Esja”. To również zagrała i zarejestrowała materiał „Live from Studio 2”.

6 października 2023 r., w dniu premiery trzeciego solowego albumu „Ghosts”, Hania Rani zagrała specjalny koncert w wyjątkowym miejscu, w Studiu S1 - Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Polskim Radiu.
Na scenie towarzyszył Hani, jej stały współpracownik Ziemowit Klimek na kontrabasie i moogu, a także ośmioosobowy zespół smyczkowy z Karoliną Gutowską, Janem Pietkiewiczem i Martą Piórkowska na skrzypcach, Pawłem Czarny i Tomaszem Rosińskim na altówkach, Dobrawą Czocher, Marianną Sikorską i Mateuszem Błaszczakiem na wiolonczelach.

Wspaniale zmiksowana, przez Grega Freemana w Berlinie, muzyka nabiera nowego wymiaru, gdy eteryczny wokal Hani, piękna gra i ekscytujące kompozycje zostają w pełni ożywione przez rozległe partie smyczków.

Cały koncert z warszawskiego studia uzupełnia wyjątkowa interpretacja utworu „Nostalgia (z albumu „Ghosts”) zarejestrowana podczas występu artystki w londyńskiej sali Roundhouse.

Dla Hani Rani słowo „Nostalgia” jest pełne znaczeń i interpretacji. Nostalgia to wspomnienia. Uczucie nostalgii i tęsknoty, zarówno piękne, pocieszające, jak i niszczące, to chęć zapamiętania i utrwalenia chwil, których nie możemy zatrzymać na zawsze. Niesie w sobie nie tylko pojemność samego słowa, ale także szczególny dźwięk, obraz i zapach, których wszyscy doświadczamy indywidualnie, ale także zbiorowo. Jest to klucz do kulturowego zrozumienia i relacji z pamięcią, ale także coś niezwykle osobistego i intymnego. Jak ktoś kiedyś powiedział, „używamy wspomnień, aby ustalić naszą tożsamość w czasie”, co wydało mi się odkrywcze. My - fizyczne stworzenia - musimy zmagać się z czymś tak nieuchwytnym jak czas. Czyż nie jest to irytujące? Przytłaczające? Piękne?
Nostalgia to pierwszy album, który łączy zarówno muzykę Hani ze zdjęciami jej autorstwa. To wydawnictwo wyznacza nowy rozdział w mojej karierze artystycznej, ponieważ postanowiłem zamanifestować go nie tylko poprzez muzykę, ale także poprzez moje fotografie i teksty, co jest wynikiem mojej wieloletniej fascynacji przestrzenią Polskiego Radia w Warszawie, która od wielu lat służy jako bezpieczna przystań dla moich nagrań, a także motywacją do podjęcia dialogu z moją własną wschodnioeuropejską tożsamością.


źródło: FABRYKA ROZGŁOSU