Gwiazdy indie popu z Wielkiej Brytanii oraz najbardziej gwiazdorski rapowy kolektyw w Polsce – to wykonawcy, którzy dołączyli właśnie do line-upu FEST Festivalu i zagrają na Main Stage. Najbardziej kolorowe wydarzenie tego lata odbędzie się już pomiędzy 9-13 sierpnia w chorzowskim Parku Śląskim.

Główną scenę tegorocznej odsłony najbardziej różnorodnego festiwalu w Polsce przejmą TWO DOOR CINEMA CLUB. Pochodzące z Irlandii Północnej trio już od kilkunastu lat tworzy rześki, gitarowy indie pop i nieustannie słynie ze świetnych występów na żywo. Autorzy takich hitów jak „What You Know", „Undercover Martyn", „Sun" czy „Something Good Can Work" w zeszłym roku powrócili ze swoim 5. studyjnym albumem pt. „Keep On Smiling". Alex Trimble wraz ze swoją muzyczną kompanią nadal bawią się brzmieniami, a ich ostatni materiał włącza do prezentowanego repertuaru sporo chillwave'u, synthpopu rodem z lat 80. oraz szalonego disco. Grupa bardzo świadomie prowadzi swoją karierę. „Keep On Smiling" wyszło jedynie w streamingu oraz limitowanej ilośc 5 tysięcy winyli. Zespół postanowił zniszczyć taśmę-matkę z materiałem, by uniemożliwić komukolwiek ponowne fizyczne wydanie albumu – ten gest to protest przeciwko nieuczciwym praktykom w biznesie muzycznym mającym na celu sztuczną inflację wskaźników handlu w branży i wyższe miejsca na listach sprzedaży. Two Door Cinema stosują więc nowe strategie, ale nie zmienia się jedno: grają świetną, energetyczną muzykę. Nie inaczej będzie w Parku Śląskim w piątek 11 sierpnia.

Więcej dymu na Main Stage! 100 lat przed wszystkimi, ale w samą porę, żeby pojawić się na tegorocznym FEST Festival. 2115, czyli najbardziej wybuchowy, polski rapowy kolektyw wjeżdża, żeby zaprezentować materiał z „Rodzinnego biznesu" – jednego z najlepiej sprzedających się rodzimych albumów w 2022 roku. „Ketchup", „Bedoesiara", „Dresscode", „Bruce" i całe mnóstwo bangerów rozruszają uczestników wydarzenia w sobotę 12 sierpnia.

Wśród wcześniej ogłoszonych gwiazd FEST Festivalu 2023 znaleźli się m.in: The Chemical Brothers, Peggy Gou, Kasabian, Róisín Murphy, Ferg, Yungblud, M83, Sofi Tukker, AJR, 070 Shake, Don Diablo, Bonobo, Yung Lean, Oliver Heldens, Aitch, Bladee, Two Feet, Crystal Fighters, Blossoms i SBTRKT. To jednak tylko ułamek bogatego we wrażenia i eklektycznego repertuaru, który ma do zaoferowania najbardziej różnorodny festiwal w Polsce. Pomiędzy 9 a 13 sierpnia w Parku Śląskim będzie można posłuchać ponad 200 występów. Na tym jednak liczba atrakcji się nie kończy. FEST Festival to miasteczko festiwalowe, które tętni życiem i oferuje rozmaite aktywności: od lotu balonem czy podziwiania występów cyrkowców, przez możliwość spróbowania wakeboardingu lub zażycia relaksującego masażu, po udział w licznych warsztatach i dyskusjach z udziałem ekspertów z przeróżnych dziedzin. FEST to festiwal możliwości i wyboru!

Bilety na FEST Festival 2023 w puli SPRING TIX są dostępne na stronie www.festfestival.pl oraz Going.

źródło: Follow The Step

Muzykę SOUR BLOOD polecamy fanom twórczości takich grup jak Muse, Placebo, Pixies, The Smashing Pumpkins, Franz Ferdinand oraz Biffy Clyro.

­SOUR BLOOD to projekt ma mapie Polski grający alternatywny rock, za którym stoi dwójka muzyków związanych z poznańską sceną muzyki rockowej.

Sour Blood to rytuał emocji porywających duszę w stany, z których nie ma już powrotu. Żyjąc, Człowiek staje się naczyniem dla swoich pragnień, ambicji, lęków,
i tańczy ze Śmiercią w złudzeniu, że to On dyktuje krok.
Sour Blood to próba poznania uczucia, gdy puszcza się Jej dłoń.

"The Great Descending of Luna" to opowieść o zamierzchłej wielkości jednostki zastąpionej siłą przymierza wielu.
Inspirowany mitologią i doświadczeniami utwór opowiada, jak pozornie zagubieni ludzie odnajdują moc w jedności. To historia ludzi mijających się każdego dnia, nie zdających sobie sprawy z tego, jak bardzo są sobie bliscy. W trudnych chwilach nawiązujemy zaskakujące relacje. Dzielące nas różnice nie wykluczają podobieństw. Samotność po ostatni dzień to nie jedyna droga, choć nigdy nie wiadomo, jak ta prawda się objawi.
Utwór dotyczy cyklu życia i śmierci, a w nim także odrodzenia. Przez ból i niepokój możemy odnaleźć początek drogi do wspaniałości, ale czy jesteśmy gotowi zaryzykować własnym cierpieniem?

źródło: Solid Rock PR

Po reedycji debiutanckiego albumu formacji Quidam przyszedł czas na wznowienie ich drugiego wydawnictwa. "Sny aniołów" powracają w zremasterowanej formie, uzupełnione o nową wersję suity "Pod powieką", w której Zbyszek Florek, Maciej Meller i Jacek Zasada nagrali nowe partie instrumentalne, a całość zaśpiewała bogatsza o 25 lat doświadczeń Emila Nazaruk (kiedyś Derkowska).

Wracamy także do katalogu rzeszowskiej formacji RSC - z dawno wyprzedanym albumem "Życie to teatr" w odświeżonej dźwiękowo i wizualnie formie. A wspólnie z Polskimi Nagraniami przypominamy takżę debiutancki longplay zespołu z 1983 roku (też zremasterowany, uzupełniony o nagrania radiowe i nową książeczkę). I to jeszcze nie koniec tegorocznych niespodzianek związanych z tą doskonała formacją!

"Live Cuts: Częstochowa 1980" to kolejna odsłona koncertowego cyklu SBB. Tym razem - wycieczka do świata długich, rozbudowanych improwizacji opartych o gitarowe dialogi i pojedynki Apostolisa Anthimosa i Sławomira Piwowara. Jeden z ciekawszych występów SBB w kwartecie - łącznie z długą, trwającą pół godziny wersją "Hung-Under".

I na koniec - również rockowo, choć zupełnie inaczej. I jak na nasz katalog - dość nietypowo i bardzo... współcześnie. 52UM to już weterani polskiej alternatywy rockowej - grupa, która idzie cały czas swoją ścieżką. Niedawno wydali premierowy materiał "Goodbye Amsterdam" (jest w naszym sklepie), a teraz my sięgamy po najważniejsze utwory z ich dotychczasowej historii. "Echo" oprócz tej selekcji archiwalnych propozycji przynosi trzy absolutne unikaty: ostatnie nagrania, jakie zrealizował z zespołem Robert Brylewski przed swoją przedwczesną śmiercią.

Wszystkie pięć tytułów na CD ukaże się 26 maja. 52UM, Quidam, a także "Przekora" Henryka Debicha pojawią się także na płytach winylowych - ale nieco później. Po ostatnich opóźnieniach związanych z produkcją płyt wolimy dmuchać na zimne, dlatego 52UM i Debicha anonsujemy na 23 czerwca, a Quidam na 14 lipca. Chyba, że zostaniemy mile zaskoczeni i płyty dotrą wcześniej - wtedy i z Wami wcześniej się nimi podzielimy.

A póki co - wracamy do przygotowywania kolejnych tytułów. Nagrania koncertowe z 1964 roku. Nagrania studyjne z 1964 roku. Finezje, samby, wojny światów. A także książki i powolne przygotowania do naszego piętnastolecia. To już jesienią.

PS. I jeszcze dobra informacja dla fanów Ergo Band i Grażyny Łobaszewskiej - reedycja ich jedynego albumu wraca do sprzedaży. Jak i kilka innych tytułów, wyprzedanych u nas, ale poznajdywanych w niewielkich ilościach w zakamarkach magazynów (m.in. "Orwo Years" Korzyńskiego, "Free Funk Trio" Wojciecha Konikiewicza czy "Dźwięki dalekiego świata" Mikołaja Hertla).

źródło: GAD REcords

Ulubieni barbarzyńcy polskiego emo rockandrolla wracają z piosenką „Płonę, płonę". I znowu nie wiadomo, czy to jest o miłości, o seksie, narkotykach, czy końcu świata. I czy to w ogóle źle tak płonąć, czy może właśnie super?

Powracające w piosence słowa „Tyle jeszcze przed nami" raz dają nadzieję, a raz wydają się najgorszym przekleństwem. Kumacie: bo można sobie tak patrzeć wesoło w przyszłość i wzdychać: „Ojej, kochanie, tyle jeszcze przed nami, ale super". Albo: „O k***a. TYLE g****a
jeszcze przed nami, jak my to zniesiemy?!". W sensie, że jakaś potworniejsza jeszcze katastrofa goni tę i tak już potworną.

Tak to sobie chłopcy wymyślili, jednocześnie jakimś cudem łącząc molto energiczny rockowy numer z balladkową romantico wrażliwością.

A tak to standard – Łukasz Moskal gra bit w tempie 1500 100 900, basista Wojtek Traczyk zdumiewa dziwnym, transowym basem, a jak sieknie tam na dole, to o Jezu, a Dawid Karpiuk jak to on – śpiewa romantycznie i podobnie romantycznie gra na gitarze.

Płonę, płonę jest drugim singlem zapowiadającym planowany na jesień drugi album najbardziej kosmicznego warszawskiego trio.

źródło: Agora

„Nad Nettą" to trzeci singiel promujący album „Lipcowi", który został stworzony przez zespół Żurkowski we współpracy z Instytutem Pileckiego z okazji 77. rocznicy Obławy Augustowskiej. W ramach projektu powstały utwory inspirowane prawdziwymi historiami ofiar, opowiedzianymi przez świadków tamtych wydarzeń. Koncert, podczas którego te utwory zabrzmiały na żywo po raz pierwszy, odbył się 9 lipca w Augustowie w ramach Festiwalu „Lipcowi". Płyta ukaże się w lipcu 2023 roku.


Tak o genezie utworu mówi Łukasz Żurkowski:


„Cieszę się, że nareszcie te historie, ukrywane przez lata, mogą wypłynąć na szerokie wody! Ten utwór jest szczególnie bliski mojemu sercu. Mówi o zdradzie, a w przeszłości doświadczyłem jej na własnej skórze, wiem, jak smakuje. Oczywiście nie na taką skalę, jak w tej opowieści, ale dzięki temu łatwiej mi to sobie wszystko wyobrazić. Muzycznie ten kawałek to żywioł jak tytułowa Netta, rzeka przepływająca przez Augustów. Mocne przesterowane gitary, energiczne i melodyjne wokale, a do tego masa energii od sekcji rytmicznej, która została nagrane na setkę, bo chłopaków tak ten numer poniósł. Myślę, że to pomogło nam uzyskać ten klimat i przenieść te emocje, o które nam chodziło".

„Obława Augustowska ma w sobie też bardzo bolesny wątek, rodem z Szekspira - zdradę. W „Nad Nettą" opowiadamy o tych, którzy współpracowali z władzą sowiecką i przyczynili się do śmierci wielu osób, często bliskich znajomych, sąsiadów, albo kolegów z działalności partyzanckiej. W czasach PRL -u te osoby były chronione do tego stopnia, że do dziś nie zostały ani osądzone, ani ukarane. Niezwykle trudno jest się pogodzić z takim brakiem sprawiedliwości i właśnie z tej niezgody powstała ta piosenka". - opowiada Aleksandra Górecka, autorka tekstów na płycie „Lipcowi".

Robert Cichy dodaje:

„Udział w utworze "Nad Nettą" to ukłon w stronę mało znanej, a jakże ważnej historii, która miała miejsce w Augustowie tuż po wojnie. To mocna opowieść, do której zaprosił mnie Żurkowski i w której postawiliśmy na gitarowe brzmienie podkreślające ogólny wydźwięk tego utworu".


„LIPCOWI to jeden z najważniejszych projektów historyczno - kulturalnych w regionie. Misją Instytutu Pileckiego w Augustowie jest współpraca z rodzinami ofiar oraz pielęgnowanie pamięci o obławie z lipca 1945. LIPCOWI to właśnie efekt tej ścisłej i wzajemnej współpracy, z którego dumni są zarówno bliscy ofiar jak i mieszkańcy naszego regionu". – mówi Aleksandra Czerobska, Pełnomocnik Dyrektora Instytutu Pileckiego ds. upamiętnienia Obławy Augustowskiej


Żurkowski to zespół polskich muzyków na emigracji, założony w Doncaster przez Łukasza Żurkowskiego - wokalistę, gitarzystę, autora tekstów i kompozytora, pochodzącego z Suwałk.

Muzycznie grupa oscyluje wokół alternatywnego rocka z silnym wsparciem brzmień elektronicznych. W 2019 ich kariera nabrała rozpędu - utwór „Ciemność" zwyciężył w konkursie Męskie Granie Young, dając im przepustkę do grania na największych scenach w Polsce. Występowali nie tylko na Męskim Graniu, ale także na Festiwalu Pol'and'rock czy na głównej scenie WOŚP.

Po debiutanckiej płycie „Włóczęga", w 2022 roku ukazał się drugi album zespołu, zatytułowany „Kurz", zawierający takie rockowe przeboje jak „Zmiennicy", czy „Western" (duet z Tomaszem Organkiem). Płyta „Lipcowi", zapowiadana na lipiec 2023, będzie trzecim długogrającym krążkiem grupy Żurkowski.

źródło: Mystic Production

Album „ON THE WRONG PLANET" ukaże się 16 czerwca, a nie jak pierwotnie zapowiadaliśmy, 12 maja.

Poniżej kilka słów od Johna Portera i Agaty Karczewskiej:

Napotkaliśmy kilka problemów logistyczno-organizacyjnych, dlatego przekładamy premierę albumu On The Wrong Planet" na 16 czerwca 2023 r. Do tego czasu podzielimy się z Wami kolejnymi singlami, obiecujemy, że warto jeszcze chwilę poczekać! ? Koncert premierowy w warszawskiej Stodole odbędzie się 29 września, ale to nie wszystko! Na żywo będziecie mogli nas usłyszeć w kilku innych miastach podczas jesiennej trasy, o której już niedługo powiemy więcej!

John Porter, jeden z najbardziej znanych i cenionych muzyków rockowych w Polsce, połączył siły z utalentowaną artystką Agatą Karczewską, a efektem ich współpracy jest singiel „Devil in You". Piosenka jest zapowiedzią długo oczekiwanego albumu duetu, którego premiera odbędzie się 16 czerwca 2023 r. Pierwszym singlem promującym płytę jest utwór „Devil In You", do którego powstał teledysk. Za reżyserię klipu odpowiada Fryderyk Ślęzak.

John i Agata o teledysku „Devil in You": To poruszająca piosenka, która stanowi mroczną odpowiedź na kultowy utwór „God's Gonna Cut You Down" Johnny'ego Casha. Opowiada o wewnętrznej walce człowieka z jego własnymi demonami i słabościami, skłania do refleksji nad bezsilnością wobec zła oraz łatwością, z jaką nasze słabości potrafią nas pokonać. Czarno-biała kolorystyka i ascetyczny charakter teledysku w naturalny sposób odzwierciedlają nastrój tego pełnego napięcia utworu. Mroczny klimat uciekania przed samym sobą, wędrówki i ciągłego poszukiwania to sedno „Devil in You".

John Porter urodził się w Walii, a w 1976 roku przeprowadził się do Polski. W swojej karierze muzycznej odniósł wiele sukcesów, m.in. we współpracy z Korą i Markiem Jackowskim przy „Mannam - Elektrycznym Prysznicu" oraz nagrywając z Anitą Lipnicką album „Nieprzyzwoite piosenki", który otrzymał status platynowej płyty oraz nagrodę Fryderyka za najlepszy album.
Agata Karczewska to singer-songwriterka z Warszawy, której debiutancki album „I'm Not Good at Having Fun" w 2019 roku został nominowany do Fryderyka w kategorii album roku blues. W 2020 roku artystka zakwalifikowała się do finału prestiżowego amerykańskiego konkursu International Songwriting Competition.



źródło: MYSTIC PRODUCTION