LUMP to nowy projekt nominowanej do nagrody Grammy i zdobywczyni Brit Awards Laury Marling oraz Mike’a Lindsaya, założyciela formacji Tunng i producenta muzycznego. Album zatytułowany po prostu „LUMP” został zarejestrowany w londyńskim studiu Mike’a. Krążek trafi do sprzedaży 1 czerwca nakładem wytwórni Dead Oceans.

 

„Curse Of The Contemporary”  to pierwszy zwiastun wydawnictwa.  Za realizację teledysku odpowiedzialny jest Estaban Diacono.

 

Historia LUMP rozpoczęła się pewnego wieczoru w połowie czerwca 2016 r. Laura supportowała koncert Neila Younga w Londynie i  po występie poznała Lindsaya. Okazało się, że oboje są wielbicielami swojej twórczości. Mike pracował nad projektem, który wymagał udziału wokalistki oraz tekściarki więc ich spotkanie okazało się prawdziwym zrządzeniem losu. Lindsay zaprosił Laurę do swojego świata i wspólnie powołali do życia LUMP. Marling instynktownie poczuła się jak w domu. Zainspirowana surrealizmem początku XX wieku i absurdalną poezją Edwarda Leara i Ivora Cutlera, chciała przebić się przez pozorną pustkę współczesnego życia.

 

Tracklista:

1. Late To The Flight

2. May I Be The Light

3. Rolling Thunder

4. Curse Of The Contemporary

5. Hand Hold Hero

6. Shake Your Shelter

7. LUMP is a Product (credits)

PIAS

Młodsza siostra kompilacji Davida Bowiego "Changesonebowie", zatytułowana "Changestwobowie", ukazała się sześć lat po części pierwszej w listopadzie 1981 roku. Przez lata (28 lat) nie była wznawiana na żadnym nośniku, stając się poszukiwaną pozycją przez fanów legendarnego artysty.Od piątku, 13-go kwietnia, dostępna jest reedycja albumu.
 

Kolejna dobra wieść dla fanów i kolekcjonerów jest taka, że "Changestwobowie" ukaże się zarówno na CD, jak i na płycie analogowej. Będą mogli ją nabyć również miłośnicy słuchania muzyki z plików cyfrowych.  
 

Składanka "Changestwobowie" to 10 piosenek Davida Bowiego. Wśród nich są zarówno single, które nie pojawiły się na części pierwszej kompilacji, czyli wydane po 1976 roku, jak i piosenki z wcześniejszych lat, których nie zamieszczono na "Changesonebowie". Do tej drugiej grupy należą: "Aladdin Sane (1913-1938-197?)", "Oh! You Pretty Things", "Starman" i "1984". Trzy późniejsze kompozycje, konkretnie "Fashion", "John, I'm Only Dancing (Again)" i "DJ" znalazły się na wydawnictwie w wersjach singlowych. Piosenki pochodzą z albumów od "Hunky Dory" do "Scary Monsters (And Super Creeps)".
Wszystkie utwory zostały poddane remasteringowi z oryginalnych taśm.

Warner Music Poland

Od intymnych wyznań Charlotte Gainsbourg po pieśni spoza miejsca i czasu w wykonaniu Adama Struga. Na OFFie miejsce i życzliwą publiczność znajduje muzyka stara, nowa i najnowsza – tak długo, jak jest to muzyka dobra.
 
Charlotte Gainsbourg
Jako wokalistka nie mogła mocniej zadebiutować – w wieku 13 lat zaśpiewała wspólnie z ojcem, mistrzem Serge'm Gainsbourgiem, kontrowersyjny duet „Lemon Incest”. Jako aktorka nie mogłaby sobie życzyć lepszej kariery – grała m.in. u Michela Gondry’ego, Alejandro Gonzáleza Iñárritu i Larsa von Triera, za kreację w „Antychryście” tego ostatniego otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. Nas oczywiście interesuje przede wszystkim Charlotte śpiewająca, bo w tej roli gościć ją będziemy na scenie OFF Festivalu. Od pierwszej płyty, wyprodukowanej przez ojca, przez materiały powstałe we współpracy z Nigelem Godrichem (producentem Radiohead) i Beckiem, aż po ostatni album „Rest”, wyprodukowany przez SebastiAna – Charlotte Gainsbourg zachwyca oryginalnością i charyzmą. „Rest” to płyta smutna i gniewna zarazem, i takich emocji możemy się spodziewać w Katowicach. Na płycie, inspirowanej kultowymi soundtrackami do „Carrie” De Palmy, „Lśnienia” Kubricka i „Rebeki” Hitchcocka, goszczą m.in. Guy-Manuel de Homem-Christo z Daft Punk i Paul McCartney – ale pierwszy plan niezmiennie dominuje artystyczna osobowość Charlotte.  
 
Adam Strug
Etnomuzykolog, kompozytor i poeta, ale przede wszystkim śpiewak – człowiek, który głosem maluje obrazy, kreuje światy, ożywia historie. Znany m.in. ze współpracy ze Stanisławem Sojką i Wojciechem Waglewskim, a także fenomenalnego albumu „Requiem ludowe”, nagranego wspólnie z Kwadrofonikiem i kilka lat temu wyciskającego z nas łzy na OFFie. „Leśny bożek” – najnowsza płyta Adama Struga to, jak zwykle w jego przypadku, głęboki ukłon w stronę tradycji i zarazem śmiały eksperyment. Wiersze Leśmiana, Staffa, Asnyka i poety ludowego Jana Pocka wokalista interpretuje tu na tle skomponowanej przez siebie muzyki, czerpiącej zarówno z wpływów rdzennie polskich, jak i bliskowschodnich.
 
The Mystery Lights
Dla tych, co uważnie śledzą amerykański rynek muzyki niezależnej, pewnym zaskoczeniem była decyzja znakomitego soulowego labelu Daptone (tego samego, który odkrył dla nas Charlesa Bradleya), żeby w 2016 roku utworzyć sublabel Wick Records, który wyda debiutancki album grupy The Mystery Lights. Dla tych, co uważnie słuchają muzyki, jasne jest, że „The Mystery Lights” to taka płyta, dla której warto założyć wytwórnię. To czysta energia, wyrażona w oldschoolowym rock’n’rollu doprawionym folkiem, bluesem i psychodelią.
 
DJ Paypal & DJ Taye
Pochodzi ze Stanów, rezyduje w Berlinie, gra muzykę z Chicago. Producent DJ Paypal to jedna z najbardziej prominentnych postaci footworku, czego dowiódł debiutanckim albumem „Sold Out”, wydanym przez Brainfeeder jesienią 2015 roku. DJ Taye zadebiutował płytą „Still Trippin’” (Hyperdub) w marcu br. i rzeczywiście – co to jest za trip! Obaj należą do renomowanej ekipy Teklife, co oznacza, że rozkręcą imprezę, która porwie was wybuchową miksturą energii, humoru i tempa.
 
ARRM
Artur Rumiński jest jednym z tych polskich muzyków, którzy regularnie wracają na sceny OFF Festivalu, tak wiele mają do zaoferowania. Odprawiał już gusła z Furią, walczył ze słońcem na czele Thaw, a tym razem pojawi się we wcieleniu, które choć wydaje się spokojniejsze, niesie w sobie wiele niepokoju i emocjonalnej głębi. Fale dźwięku generowane przez ARRM płyną co prawda szerokim korytem wyżłobionym przez ambient i post-metal, ale zdarza im się też zboczyć z kursu w nienazwane, kosmiczne rejony.
 
Podczas tegorocznej edycji OFF Festivalu wystąpią również wcześniej ogłoszeni: Ariel Pink, Grizzly Bear, Zola Jesus, Jon Hopkins Live, Aurora, Turbonegro, Clap Your Hands Say Yeah z płytą „Some Loud Thunder”, Marlon Williams, John Maus, ...And You Will Know Us by the Trail of Dead grają „Source Tags & Codes”, Big Freedia, David August, Egyptian Lover, Le Mystere Des Voix Bulgares (The Mystery of the Bulgarian Voices), Oxbow, Bishop Nehru, King Ayisoba, Housewives, Chastity Belt, Or:la, Jacques Greene, The Brian Jonestown Massacre, Wednesday Campanella, Hańba!, Furia, The Como Mamas, Coals, Moses Sumney, Yasuaki Shimizu, Yellow Days, Legendarny Afrojax, Nanook Of The North, Bass Astral x Igo, Sorja Morja, Skalpel Big Band oraz Sonbird.

OFF Festival Katowice 2018 odbędzie się w dniach 3-5 sierpnia, w Dolinie Trzech Stawów.

Biuro Prasowe

​Ostatni album Crystal Viper - "Queen Of The Witches" jest jeszcze gorący, ale zespół nie traci czasu i uderza z nowym mini albumem, zatytułowanym "At The Edge Of Time". Limitowane wydawnictwo ukaże się 22 czerwca na 10" winylu (!), i znajdzie się na nim 5 nowych nagrań: 3 nowe utwory Crystal Viper (w tym utwór tytułowy po angielsku i po polsku), nowa wersja uwielbianego przez fanów "When The Sun Goes Down", oraz "Tell Me Why" - cover legendarnej grupy nurtu NWOBHM, Quartz.

Okładka autorstwa Andreasa Marschalla (m.in. Blind Guardian, Running Wild, Kreator) nawiązuje do tekstów, które oparte są na dziełach legendarnego brytyjskiego pisarza fantasy, Michaela Moorcocka.

Warto również dodać, że Crystal Viper zagra na kolejnej edycji festiwalu City of Power w Zgierzu 1 września oraz będzie główną gwiazdą pierwszej edycji Helicon Metal Festival, który odbędzie się 7 września w Warszawie. Bilety na warszawski koncert są ściśle limitowane do 200 sztuk i dostępne wyłącznie w sprzedaży online na www.helicon.8merch.com

Helicon Media Group

„Dzieńoraznoc“ to drugi singiel z płyty Blues Flowers pt. „Kryminał“ wydanej w listopadzie 2017r. Folkowa ballada, akordeon, mandolina, a w tekście dywagacje nad przemiennością dnia i nocy: „Dzień oraz noc pojawiają się naprzemiennie. Noc jest czarna, nocą wszystko jest czarne. Dzień jest po to, by się wszystko wyjaśniło, co się w czarnej nocy kryło. Co dzień rozjaśnia, noc usiłuje ukryć nadaremnie. Dzień oraz noc pojawiają się naprzemiennie. Dzieńoraznoc.“

Na ciąg dalszy muzycznego lania wody zapraszamy 07. lipca 2018r. na festiwal Blues Express w Zakrzewie, gdzie dywagować będziemy nad 25-leciem zespołu Blues Flowers.

Piosenkę nagrano w składzie:
Paweł Kuśnierek – perkusja
Maciej Kręc – bas, chórki
Henryk Szopiński – akordeon
Jarosław Jaromi Drażewski – śpiew, głos, chórki, gitara akustyczna
Robert Grześkowiak – gitara akustyczna, mandolina, chórki, tamburyn

Nagranie zrealizowano w 2016r. w Studiu im. Krzysztofa Komedy Radia Poznań
Realizacja dźwięku, miks, mastering: Joachim Krukowski
Produkcja muzyczna: Robert Grześkowiak
Grafika: Radosław Wąsowicz

Flower Records

Nazywamy się The Underground Man​, ​jesteśmy z Lublina i w​ ​​czwartek 19.04 ​o godzinie 21:30 zagramy koncert w​ ​pubie​ Dubliner​ w ​ramach festiwalu Enea Spring Break. ​

Zespół The Underground Man powstał w 2014 roku. Jest to polsko-brytyjski projekt czwórki muzyków, mieszkających w Lublinie : Gafyn Davies (wokal, gitara), Dorota Turkiewicz (instrumenty klawiszowe, elektronika), Darek Hanaj (perkusja), Radek Barszcz (bas).
Muzyka zespołu to wypadkowa stylów muzycznych, z których wywodzą się członkowie grupy. Rezultatem jest mieszanka surowych dźwięków z syntezatorowymi melodiami, doprawiona mrocznymi krajobrazami, malowanymi wokalem i pulsującym rytmem.

From the Basement, to tytuł debiutanckiej EP formacji, która swoją premierę miała w maju 2015 roku. Przed jej wydaniem, poza koncertowaniem, zespół z powodzeniem brał udział w różnych konkursach muzycznych, z czego najważniejszym sukcesem był występ i zwycięstwo na Orlen Warsaw Maraton. Dzięki tej wygranej, na początku maja 2015 roku The Underground Man, jako laureat wybrany przez dziennikarzy i maratończyków spośród ponad 200 zespołów z całej Polski, zagrał koncert w studio im. Agnieszki Osieckiej, transmitowany na żywo w ramach audycji Offensywa w Programie Trzecim Polskiego Radia. Od tego momentu, zespół można usłyszeć w różnych stacjach radiowych, zarówno tych regionalnych jak i ogólnopolskich. The Underground Man zagrał szereg samodzielnych koncertów, występując na imprezach klubowych, plenerowych i festiwalach. W lipcu 2016 roku ukazała się reedycja EP, wzbogacona o dwa kolejne utwory, a w październiku The Underground Man został finalistą konkursu Skoda Auto Muzyka wygrywając dwie główne nagrody.

 Debiutanckie wydawnictwo zespołu promują również teledyski nakręcone do utworów ''Inside of me'' ,''You could be here'' i do najnowszego singla ''Hysteria'' . Za produkcję wszystkich trzech odpowiedzialny jest Michał Braum, współpracujący z takimi artystami jak Artur Rojek, Hey, Lemon oraz wielu innych.


''Swoją muzyką pragniemy zabrać Cię w najciemniejsze odmęty umysłu, po to, żeby zapalić tam światło. Chcemy, żeby nasze melodie towarzyszyły Ci jeszcze długo po wciśnięciu przycisku STOP w odtwarzaczu i po wyjściu z naszego koncertu. Melodie, które
zostają w głowie, a Ty wcale nie chcesz, by odeszły''

The Underground Man