Menu

JONATHAN JEREMIAH POWRACA Z CZWARTYM KRĄŻKIEM

Jonathan Jeremiah ogłosił szczegóły najnowszego krążka „GOOD DAY”. Album ukaże się 31 sierpnia nakładem [PIAS] Recordings. Tytułowy utwór to pierwszy zwiastun wydawnictwa. Inspiracją dla piosenki była książka Josepha Campbella „The Hero With A Thousand Faces”. Jak mówi sam artysta „utwór opowiada o najszczęśliwszych momentach, jakie wydarzyły się w moim życiu w ostatnich trzech latach.

„GOOD DAY”  został zarejestrowany w studiu Raya Daviesa Konk Studios, a nad jego produkcją czuwał sam Jonathan. Debiutancki „A Solitary Man”, który ukazał się w 2011 r. zyskał uznanie zarówno wśród fanów jak i krytyków muzycznych. W Holandii krążek uzyskał status złotej płyty i zajął trzecie miejsce na liście najlepiej sprzedających się albumów, a w Niemczech i Belgii na jedenaste. W 2012 r. ukazał się „Gold Dust”, a w 2015 r. „Oh Desire”.

PIAS
Czytaj dalej...

Wyjątkowe wydawnictwo Guns N’ Roses + singiel "Shadow of Your Love"

Debiutancki album Guns N’ Roses doczeka się wyjątkowego wydania. Boks "Appetite For Destruction: Locked N’ Loaded Edition" ukaże się 29 czerwca. To będzie spełnienie marzeń każdego fana zespołu.

"Appetite For Destruction" po raz pierwszy zostało wydane 21 lipca 1987. Na krążek trafiły takie przeboje jak "Sweet Child O’ Mine", "Welcome To The Jungle", "Nightrain" czy "Paradise City". Do dziś album jest najlepiej sprzedającym się debiutem w USA, a na całym świecie zakupiono ponad 30 milionów egzemplarzy.

"Appetite For Destruction: Locked N’ Loaded Edition" będzie dostępne w kilku formatach. Na nową wersję kultowego albumu trafią m.in.: nowy master z oryginalnych taśm analogowych, 12 zremasterowanych utworów pochodzących z EP-ek i B-side’ów, 25 niewydanych wcześniej demo z sesji nagraniowej Sound City z 1986 roku, kilka niewydanych utworów z sesji stworzonych pod okiem producenta "Appetite", Mike’a Clinka - w tym "Shadow of Your Love" nagrane miesiąc przed właściwymi sesjami do albumu oraz "Move to the City" (akustyczna wersja z 1998 roku).


Innymi ważnymi elementami "Appetite For Destruction: Locked N’ Loaded Edition" będą dwie robocze wersje wielkiego hitu "November Rain", które oryginalnie było przewidziane jako ballada na "Appetite", covery Elvisa Presleya ("Heartbreak Hotel"), Aerosmith ("Mama Kin"), Rolling Stones ("Jumpin’ Jack Flash" w wersji elektrycznej i akustycznej) oraz dwa utwory/jamy, których nigdy nie dokończono: "The Plague" i "New Work Tune". Do wydania Blu-ray dołączona zostanie kolekcja teledysków, w tym niedokończony "It’s So Easy", do którego zdjęcia odbyły się w 1989 roku. Wiele niespodzianek znajdzie się także w 96-stronicowej książce dołączonej do boksu.

Zespół udostępnił tzw. unboxing video, w którym można podziwiać różne wersje wydawnictwa.

Przypominamy, że w ramach trasy "Not In This Lifetime" zespół Guns N’ Roses wystąpi 9 lipca na Stadionie Śląskim w Chorzowie.

Universal
Czytaj dalej...

Świeża krew na Rawie Blues!

Młodość, uroda i muzyczny talent, czyli Laura Cox. Francuska gitarzystka i wokalistka będzie jedną z gwiazd tegorocznej edycji Rawa Blues Festival. Artystka wystąpi ze swoim zespołem 29 września na scenie katowickiego „Spodka”. Będzie pierwszym headlinerem z Francji w długiej historii imprezy.

Laura Cox to przedstawicielka pokolenia, które wychowało się na internecie. Szybko zaczęła wykorzystywać sieć do promowania swoich gitarowych umiejętności. Jej filmiki, na których prezentowała własne wersje bluesowej i rockowej klasyki zyskały ponad 70 milionów odsłon, a oficjalny kanał na YouTube – ponad 300 tysięcy subskrybentów. Te liczby robią wrażenia, ale Laura nie okazała się internetową gwiazdą jednego sezonu. Praca nad własnym repertuarem zaowocowała bardzo dobrze przyjętą płytą „Hard Shot Blues”. Jej koncert będzie z pewnością najgłośniejszym na Rawie Blues i z pewnością zyska sympatię młodszej części widowni. Laura wymiata na gitarze z ekspresją godną Angusa Younga skrzyżowanego z wczesnym Jimmy Page'm.

Wiek gwiazd Rawy Blues zaniżać będzie również w tym roku międzynarodowy duet Martin Harley – Daniel Kimbro. Pierwszy z nich to ceniona postać w brytyjskim światku bluesowym, gitarzysta chętnie używający techniki slide. Martin lubi nie tylko muzyczne wyzwania. Fascynują go również podróże po egzotycznych krajach. W 2005 roku artysta połączył swoje dwie pasje, biorąc udział w niezwykłym przedsięwzięciu – koncercie w Himalajach, który trafił później do Księgi Rekordów Guinessa, jako „Najwyżej zagrany występ w historii”. Jednym z artystycznych wcieleń Harley'a jest współpraca z amerykańskim kontrabasistą Danielem Kimbro. To starannie wykształcony muzyk, cieszący się uznaniem w branży, co owocuje licznymi zaproszeniami na koncerty i sesje nagraniowe.

Sporo świeżości na Dużą Scenę Rawy Blues wniosą również polscy wykonawcy. Kraków Street Band, Wicked Heads, Cotton Wing, Makar & Children of The Corn – to artyści, do których należeć będzie przyszłość bluesa w naszym kraju.

Tegoroczna edycja imprezy odbędzie się w dniach 27-29 września w dwóch katowickich arenach: sali widowiskowej NOSPR oraz “Spodku”. Po raz trzeci, w ramach festiwalu odbędzie się również gitarowa klinika, którą poprowadzi jedna z gwiazd Rawy Blues.

Przypominamy, że w sali koncertowej NOSPR wystąpią: Marcia Ball oraz duet Martin Harley & Daniel Kimbro. Bilety na tegoroczną edycję festiwalu trafią do sprzedaży na początku maja.

Festiwalowe newsy można na bieżąco śledzić na stronie www.rawablues.com oraz oficjalnym fejsbukowym fanpage'u.

 Biuro Prasowe
Czytaj dalej...

Nowy album Shinedown już dostępny!

 "ATTENTION ATTENTION" to szósty studyjny materiał znakomitej rockowej formacji Shinedown, której każdy dotychczasowy album pokrył się w USA przynajmniej złotem. Singlem promującym nową płytę jest piosenka "DEVI.
 
 Brent Smith (wokal), Barry Kerch (perkusja), Zach Myers (gitary) i Eric Bass (gitara basowa, wokal) nagrali na album "ATTENTION ATTENTION" 14 piosenek, którym brzmienie nadał ostatni z wymienionych muzyków. Materiał ma charakter koncepcyjny i opowiada o pokonywaniu przez człowieka wewnętrznych demonów. Po walce następuje odrodzenie, swego rodzaju ponowne narodziny z zupełnie innym nastawieniem do świata i ludzi. Teksty są mocno osobiste, a brzmienie najsurowsze spośród dotychczasowych albumów Shinedown. Każda piosenka to kolejny etap walki o mentalne i fizyczne odrodzenie. Zamykający całość "Brilliant" to zwieńczenie boju i odnalezienie na nowo sensu życia.  
Shinedown "DEVIL"
Warto wspomnieć, że istniejący od 2001 roku zespół Shinedown, sprzedał do tej pory ponad 10 mln albumów. Doczekał się też 11 platynowych singli. Co miesiąc na Spotify blisko 3,5 mln userów słucha piosenek Amerykanów. Łącznie na wszystkich platformach streamingowych utworów kapeli posłuchano ponad 1 mld razy.

Warner Music Pol
Czytaj dalej...

NOWY ALBUM "High As Hope" -> PREMIERA 29 CZERWCA

Florence + the Machine potwierdziła pierwsze szczegóły długo wyczekiwanego nowego albumu. Krążek "High As Hope" ukaże się 29 czerwca. Już dziś można posłuchać oficjalnego singla - "Hunger". Do utworu powstał teledysk, za reżyserię którego odpowiada AG Rojas.

 
Utwór "Hunger" już po pierwszym przesłuchaniu zapowiada bardzo ważny punkt w karierze Florence. Bardzo szczery, zakorzeniony w osobistych doświadczeniach wokalistki tekst porusza takie zagadnienia jak akceptacja, wspólnota oraz radość. "Hunger" opowiada o tych miejscach w naszych głowach, które wypełniają miłość, nienawiść, obsesje, uzależnienia. Jak mówi sama artystka: - Ta piosenka jest o sposobach na znalezienie miłości w miejscach, które raczej nam tej miłości nie przyniosą oraz o tym, jak próby, by czuć się mniej samotnym, prowadzą czasem do jeszcze większej izolacji od świata. Odsłoniłam bardzo dużą część siebie w tym kawałku, bo chciałam zachęcić wszystkich do opowiedzenia o swoich doświadczeniach. Wydaje mi się, że wiele osób odczuwa podobnie, ale nie każdy ma odwagę głośno się do tego przyznać. Czasami, jeśli nie możesz czegoś powiedzieć, o wiele łatwiej możesz to wyśpiewać.

 

"Hunger" to wstęp do czwartego albumu Florence + the Machine, "High As Hope", który będzie nie tylko wkroczeniem na nowe terytorium, ale także powrotem do korzeni artystki. To pierwszy album, gdzie wokalistka objęła funkcję współproducentki. Zaczęło się od wizyt w studiu w Peckham, gdzie Florence w odosobnieniu "waliła pałeczkami w ścianę". Z pierwszym materiałem pojechała do Los Angeles, gdzie pracowała z przyjacielem, Emilem Haynie. Na "High As Hope" trafił imponujący zestaw gości: Kamasi Washington, Sampha, Tobias Jesso Jr, Kelsey Lu oraz Jamie xx. Miks płyty odbył się w Nowym Jorku, a panorama miasta, spokojna i majestatyczna, w dużym kontraście do chaosu otaczającego nas świata, zainspirowała Florence do wybrania właśnie takiego tytułu dla swojego czwartego wydawnictwa.

 

"High As Hope" to album artystki, która jeszcze nigdy nie była tak pewna siebie. Florence opisuje swoje doświadczenia z czasów dwudziestolatki z perspektywy dojrzalszej osoby. Na album trafiły opowieści o dorastaniu w południowym Londynie, rodzinie, związkach oraz o sztuce. "High As Hope" jest zarazem kameralne i epickie. Florence nigdy nie słynęła z minimalizmu, jednak na swojej czwartej płycie odważyła się o pewnych sprawach opowiedzieć w możliwie jak najprostszy sposób. Szczęście to w końcu nie tylko wielkie, przełomowe wydarzenia. - Na tej płycie jest dużo miłości oraz samotności, ale głównie miłości - przyznaje artystka.

 

W jednej chwili na "High As Hope" znajdziemy hołd dla Patti Smith, by później móc wysłuchać historii o rozmyślaniach na temat smsa od sympatii. "High As Hope" to zbiór wydarzeń radosnych oraz tych, które mogą doprowadzić do wściekłości. Jednak na końcu radość zwycięża. - Wiadomo, że to zawsze jest skomplikowany proces, a ja na pewno nie rozgryzłam wszystkiego, jednak czuję, że "High As Hope" to dobre odzwierciedlenie miejsca, w którym obecnie się znajduję jako artystka. Czuję, że jestem bardziej szczera, na pewno mam większy komfort sama ze sobą - oznajmia Florence Welch.

Universal
Czytaj dalej...

Debiut płytowy zespołu Nocne Boogie

Ukazuje się debiutancki album zespołu Nocne Boogie, a pierwszym singlem promującym to wydawnictwo został wybrany utwór „Easy Rider”. W stacjach radiowych zadebiutował w poniedziałek 30. kwietnia 2018r. i jest dostępny też na portalu Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=IqrtYRQ82AA

Nocne Boogie to kapela związana od początku działalności z legnickim garażowym rockiem. Zespół założył w 1989 roku gitarzysta i tekściarz Eryk, który na początku lat 80-tych był liderem punk rockowej grupy Strefa Destrukcji. Wspierają go dwaj znakomici muzycy z Bolesławca: basista Sławek Zimkiewicz (współtwórca festiwalu Blues Nad Bobrem) i perkusista Tomek Bubieńczyk.
Artyści o płycie: „Oddajemy w Wasze ręce płytę, na którą my sami bardzo długo czekaliśmy. Wsłuchując się w każdy numer, odnajdziecie wpływy takich wykonawców, jak Muddy Waters, John Lee Hooker, Bo Diddley, ZZ Top, AC/DC, Rolling Stones, a nawet Ramones. Słuchajcie tej muzyki, przytupujcie przy ostrych numerach i zamyślcie się choć na chwilę słuchając „Małej Moskwy”.
Najbliższe koncerty:
30.06.2018 Zittau (Niemcy)
18.08.2018 Bolesławiec, Dni Ceramiki

Płytę nagrano w składzie:
Eryk – gitara, śpiew
Sławek „Zipek” Zimkiewicz – bas, śpiew
Tomek Bubieńczyk – perkusja

Nagrania zrealizowano w studiach w Legnicy
Realizacja dźwięku, miks, mastering: Nocne Boogie
Produkcja muzyczna: Nocne Boogie
Projekt graficzny: Agencja Reklamowa LEDA

Flower Records

Galeria

View the embedded image gallery online at:
https://rockblog33.pl/newsy-muzyczne?start=2760#sigProIdbf1b76be51
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS