Zespół Decadent Fun Club zaprezentował teledysk, który powstał do najnowszego singla „How Does It Feel?”. Utwór miał swoją radiową premierę w ostatni piątek na antenie Trójki w programie Piotra Stelmacha „Offensywa”.

„Ten utwór ma dla nas szczególne, bardzo symboliczne znaczenie. Rozpoczęliśmy nim pierwszy koncert Decadent Fun Club. Dokładnie pamiętam emocje, które temu towarzyszyły. Kumulacja ekscytacji i transu. Bardzo oczyszczające doświadczenie. Teraz w pewnym sensie znowu coś otwiera – rozpoczęcie dokończenia tego, co zostało przerwane jakiś czas temu. Przerwa była zbyt długa, ale… być może nie mogła być krótsza?” - mówi wokalista Paweł Ostrowski.


Do kompozycji powstał teledysk. Za jego realizację odpowiadają niezależni artyści wizualni związani z Decadent Fun Club od dłuższego czasu: Sandra Roczeń, Natasza Von Yullen i Wojciech Ulman. W odróżnieniu od poprzednich teledysków, zespół zrezygnował z klaustrofobicznej atmosfery zamkniętych pomieszczeń na rzecz przestrzeni przywodzących na myśl obraz natury ukazanej w filmach Larsa von Triera czy Andrieja Tarkowskiego. Niezwykle sugestywny obraz w metaforyczny sposób oddaje treść utworu.


„How Does It Feel? To pytanie, które nurtuje, kusi i nie daje spać. Pragnienie czegoś, co jest nieznane – być może złe. Poprzez ten utwór sięgam głęboko do swojej pamięci i podświadomości. Dotykam zagadnienia grzechu oraz konfliktu pomiędzy naturą i instynktem, a moralnością. Od początku wiedziałem, że powinniśmy zobrazować go w lesie. Wywodzę się z lasu i choć od wielu lat mieszkam w betonie, to tak naprawdę las cały czas jest we mnie” - mówi Ostrowski.


Singiel ukazał się w Polsce za pośrednictwem platformy DIY Access powered by [PIAS]!

Decadent Fun Club to jeden z najciekawszych zespołów na polskiej alternatywnej scenie muzycznej. Ich muzyka to chłodny powiew świeżości i odwołanie do najpiękniejszych muzycznych tradycji. Jedni doszukują się w niej wpływów post-punka i synth-wave'u, inni wrzucają do szufladki "dark pop". Sam zespół ucieka od kategoryzowania swojej muzyki i określa ją jako emocjonalny rollercoaster balansujący pomiędzy światłem i mrokiem.

W ciągu dwóch lat Decadent Fun Club wydał cztery single i teledyski oraz zagrał udane koncerty, m.in. Spring Break Festival w Poznaniu, Europejskie Targi Muzyczne CJG i pierwszy zagraniczny koncert na Pop-Kultur Festival w Berlinie. W lipcu 2017 Decadent Fun Club jednogłośnie wygrał konkurs Jarocin Festiwal. Jesienią 2017 supportowali Krzysztofa Zalewskiego podczas jego trasy „Złoto”, a w kolejnym roku zagrali m.in. z OMD,
The Young Gods, BOKKA, Coma, Agressiva69, Rebeka czy Julia Marcell.

W styczniu 2018 Decadent Fun Club otrzymał "Szczotę" - nagrodę muzyczną przyznawaną corocznie przez Annę Gacek i Piotra Stelmacha podczas koncertu "Offensywa De Luxe" w Trójce w kategorii „nadzieja roku”. Zespół znalazł się w TOP10 plebiscytu „Sanki 2018”, wskazującego najciekawsze nowe zespoły na polskiej scenie muzycznej według Gazety Wyborczej. W lipcu 2018 Decadent Fun Club znalazł się wśród 10 najlepiej rokujących artystów według redakcji K MAG.

źródło: PIAS

Trasa „Miłość 2019” rozpocznie się w połowie października i potrwa do połowy grudnia, a swoim zasięgiem obejmie ponad 20 miast. Podczas koncertów muzycy zaprezentują materiał z najnowszej płyty „Miłość”, która miała swoją premierę w maju tego roku. Do najnowszych kompozycji, wśród których na pewno nie zabraknie „Absolutnie, absolutnie” czy „Jesteś Pragnieniem”, dołączą starannie dobrane utwory z poprzednich albumów i razem stworzą niepowtarzalną miłosną opowieść. Doznaniom muzycznym towarzyszyć będzie specjalnie przygotowana oprawa wizualna. Pojawiać się będą także muzyczne niespodzianki.

Plan koncertów:

11.10 – Rzeszów, Pod palmą

12.10 – Lublin, Klub 30

19.10 – Wodzisław Śląski, WCK

20.10 – Bielsko – Biała, Miasto

24.10 – Bydgoszcz, MCK

25.10 – Szczecin, Stara Rzeźnia

26.10 - Rypin, RDK

08.11 – Opole, NCPP

09.11 – Katowice, Rialto

15.11 – Olsztyn, CEiIK

17.11 – Kielce, Bohomass Lab

21.11 – Łódź, Wytwórnia

22.11 – Kraków, Kwadrat

27.11 - Toruń, Dwór Artusa

29.11 - Kołobrzeg, RCK

30.11 – Poznań, Tama

07.12 – Gdańsk, Parlament

08.12 – Warszawa, Palladium

11.12 – Wrocław, Stary Klasztor

12.12 – Zielona Góra, Kawon

15.12 – Białystok, Zmiana Klimatu

„Miłość” to pierwszy w pełni polskojęzyczny i najbardziej piosenkowy album Sorry Boys. Znalazło się na nim 11 utworów wypełnionych nośnymi melodiami i dojrzałymi tekstami Beli Komoszyńskiej. „Miłość” pokazuje oblicza najważniejszego uczucia świata z prywatnej i uniwersalnej perspektywy. Portretuje kobiecość uchwyconą w procesie życiowej zmiany i robi to z przytupem. Gościem specjalnym albumu jest Kayah, która przejmująco zaśpiewała w jednym z utworów. Po barokowym bogactwie „Romy” zespół zapragnął bardziej przejrzystych piosenkowych form. Jednocześnie na „Miłości” wybrzmiewają smyczki, etniczne cymbały, kalimba czy harfa. Tę nietypową orkiestrę prowadzą gitary i fortepian.

Producentem muzycznym albumu jest Marek Dziedzic. Za miks i mastering odpowiada Rafał Smoleń.

źródło: Mystic Production

Festiwal Woodstock odbył się na farmie Maxa Yasgura w stanie Nowy Jork 15-18 sierpnia 1969 roku. Koncerty obserwowało ponad 400 tysięcy fanów. Wystąpili między innymi Joan Baez, The Band, Crosby, Stills, Nash & Young, Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Santana, Sly And The Family Stone, The Who.

Dla uczczenia tego wydarzenia, który stał się symbolem muzyki, miłości oraz pokoju ukazało się wydawnictwo „Woodstock - Back To The Garden – The Definitive 50th Anniversary Experience". W sprzedaży dostępne są formaty 10CD, 3CD, a także pięciopłytowe wydanie na winylu.


Wersja 10 CD to aż 162 utwory na 10 dyskach! Są to ułożone chronologicznie występy wszystkich artystów na festiwalu.


Słowa uznania należą się producentom Andy'emu Zaxowi i Steve'owi Woolardowi. To oni wspaniale odkurzyli materiał dźwiękowy.

Zax i Woolard przesłuchali ponad 60 taśm, na których znalazł się zapis nagrań dokonany przez Eddiego Kramera i Lee Osborne'a, a także 100 taśm z konsolety umieszczonej na scenie. To ogromne zadanie zajęło im kilka lat wytężonej pracy. Wsparcia udzielili im inżynierowie dźwięku, Brian Kehew oraz odpowiadający za mastering Dave Schultz.

Celem głównym było ograniczenie jakichkolwiek ingerencji w oryginały do niezbędnego minimum. Była ona jednak czasami niezbędna, chociażby w przypadku występu Raviego Shankara. Podrasowanie istniejących nagrań dokonało się w Abbey Road Studios przy wsparciu Jamesa Clarke'a. Stworzono w Londynie miks stereo (wcześniej producenci mieli pod ręką wyłącznie nagranie mono). "Podobną sztuczkę zastosowaliśmy w przypadku sekcji dętej na koncercie Blood, Sweat & Tears" – zdradza Andy Zax.

Wydawnictwo pozwala tym, którzy tam nie byli, poczuć klimat wydarzenia, które nie tylko zmieniło historię muzyki, lecz wpisało się w historię kontrkultury w USA. A tym, którzy wtedy żyli, uświadomić sobie, co tak naprawdę się działo. Bo skoro żyli w latach 60., nie mają prawa ich pamiętać, jak mówi zabawne powiedzenie.

Warner Music Poland

31 sierpnia na terenach zielonych obok MOSiR w Krośnie odbędzie się Wielki Finał Radia Biwak – letniej audycji Polskiego Radia Rzeszów. Każdego roku żegnamy lato występami gwiazd muzyki, których piosenki są grane na naszej antenie.

Tym razem gościć będziemy legendę brytyjskiej muzyki lat 80-tych, zespół RED BOX znany z takich przebojów jak „Chenko” czy „For America”. Na początku września grupa wyda swój najnowszy album. Zapowiadające wydawnictwo dwie piosenki już stały się hitami. „THIS IS WHAT WE CAME FOR” ( https://youtu.be/KnJnGsC5oUs ) oraz „GODS & KINGS” ( https://youtu.be/jCTbXuuzy5o )

Dzień wcześniej fani zespołu będą się mogli spotkać z muzykami w Studiu im. Tadeusza Nalepy w Polskim Radiu Rzeszów.

Przed gwiazdą dobry klimat tworzyć będą zespoły Dikanda, który swoją twórczość nazywają Muzyką Czterech Stron Wschodu, ponieważ jest ona inspirowana muzyką ludową wielu grup etnicznych, m.in. polską, białoruską, bułgarską, macedońską, żydowską, cygańską oraz kurdyjską oraz DOC. czyli lekarze z Łańcuta, którzy mają już na swoim koncie kilka przebojów.

Zapraszamy zatem 31 sierpnia od godz. 18.00 na tereny zielone przy MOSiR w Krośnie. Więcej informacji wkrótce.

To wszechstronny muzyk, multiinstrumentalista i kompozytor z Islandii. Jest członkiem-założycielem kilku zespołów, z którymi wydał kilkanaście albumów. Grał w tych kapelach bardzo różnorodne gatunki – od jazzu, przez muzykę operową, ludową, pop, rock aż po metal.
Najbardziej znaną z jego grup jest Árstíðir, z którymi wydał cztery albumy studyjne (dwa dotarły do szczytu listy najpopularniejszych płyt na Islandii) i koncertował w ponad 30 krajach.
Artysta napisał też muzykę do kilku filmów.

W 2016 Ragnar Ólafsson rozpoczął solowy projekt pod własnym nazwiskiem, pokazując kolejną stronę swojej twórczości. Tym razem to spokojne, nastrojowe granie w klimatach singer-songwriter, folk, alt country.
Ragnar Ólafsson przyleci do Polski na krótką trasę koncertową. Promować będzie debiutancki album „Urges”, który zebrał już pierwsze bardzo pozytywne recenzje w prasie muzycznej.


gdzie: Rzeszów - Underground (ul. Matejki 13)

kiedy: czwartek, 26 września 2019, godz. 20.00

Koncert na Facebooku:

https://www.facebook.com/events/392138891395809/


Strona artysty: www.facebook.com/ragnarolafssonmusic


Kontakt w Polsce – Agencja Koncertowa Borówka Music:
www.facebook.com/borowkamusic

Po pięciu latach przerwy światło dzienne ujrzało dziś nowe wydawnictwo Slipknot, które w dniu premiery dotarło na pierwsze miejsce najchętniej kupowanych albumów w serwisie iTunes w Polsce.

Najnowszy krążek to jedna z najmocniejszych pozycji w dyskografii zespołu - zauważa dziennikarz Consequence of Sound. Z kolei w "The Independent" można przeczytać, że "We Are Not Your Kind" to równie ambitne dzieło, co innowatorska "Iowa", a pod względem dynamiki nawet lepsze.
Pochwał nie szczędzi też NME: "szósta płyta Slipknot jest po prostu zadziwiająca" - pisze krytyk.

"We Are Not Your Kind" promowały klipy wyreżyserowane przez członka zespołu M. Shawn Crahan: "Birth Of The Cruel", "Solway Firth" oraz główny singiel "Unsainted". Każdy z teledysków stał się hitem na YouTube (wśród wszystkich wideo, nie tylko muzycznych), a "Unsainted" w ciągu 24 godzin od premiery znalazł się na 1. miejscu najchętniej wyświetlanych klipów na świecie.

"Unsainted", razem z singlem "All Out Life" z 2018 roku, zostało zaprezentowane w popularnym telewizyjnym programie "Jimmy Kimmel Live!". Z kolei nakręcony przez Crahana "Solway Firth" promuje serial "The Boys" i zawiera fragmenty z nowego cyklu Amazona oraz koncertowe ujęcia Slipknota zarejestrowane podczas europejskich festiwali.

Materiał na "We Are Not Your Kind" wyprodukowali muzycy kapeli oraz Greg Fidelman. "Jeden z 36 albumów, na które czekaliśmy w 2019 roku" - jak to ujął magazyn "Vulture" - jest następcą znakomitego krążka ".5: The Gray Chapter" (2014), który dotarł do 5. miejsca list sprzedaży w 19 krajach w różnych zakątkach świata - USA (1. miejsce), Japonia (1.), Australia (1.), Rosja (1.), Wielka Brytania (2.), Niemcy (2.)

Slipknot rozpoczął w lipcu Knotfest Roadshow - trasę po Ameryce Północnej w towarzystwie zespołów Volbeat, Gojira i polskiego Behemoth.

Jesienią ubiegłego roku Slipknot zaskoczył fanów singlem "All Out Life", który spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem. Do nagrania powstało niesamowite wideo, które - już tradycyjnie - nakręcił Crahan. Teledysk zgromadził 43 miliony odsłon na oficjalnym kanale YouTube kapeli.

Tracklista

1. Insert Coin
2. Unsainted
3. Birth Of The Cruel
4. Death Because Of Death
5. Nero Forte
6. Critical Darling
7. Liar's Funeral
8. Red Flag
9. What's Next
10. Spiders
11. Orphan
12. My Pain
13. Not Long For This World
14. Solway Firth

źródło: Warner Music Poland