Animacja przedstawia fragment pierwszego singla pt. „POGO”, którego premiera odbędzie się wkrótce. To także zwiastun minitrasy, która stratuje 20 lipca.

Pół Polski idzie w pogo, to robi się nerwowo.

Pół Polski idzie w pogo, to robi się niezdrowo.

Pogo to pierwszy z singli promujących nowe wydawnictwo. Retro już nam nie wystarcza. Dobre czasy minęły. Nie czas na wspominki, czas opowiadać o tym, co dzieje się tu i teraz, a do tego potrzebny jest współczesny język. Nowe czasy, nowa muzyka.

Tytuł utworu odnosi się do grupowego, brutalnego tańca, podczas którego uczestnicy zderzają się ze sobą z dużą siłą, próbując jednocześnie zachować równowagę. Uderzyć, żeby utrzymać się na nogach. Zaatakować, żeby przetrwać. Stworzyć wroga i zarządzać strachem.

Temat tańca w polskiej kulturze obecny jest wieków. Chocholi taniec w Weselu Wyspiańskiego, terror i przemoc w Tangu Mrożka, absurdalny taniec przebierańców w Rejsie Marka Piwowskiego, to przykłady tego samego obłędu, w którym tkwimy od wieków jako społeczeństwo. Stracone szanse, nieumiejętność porozumienia się ponad podziałami, wieczne animozje, konflikt, agresja i siła. Zarządzanie głupotą. Zbiorowa nieświadomość w służbie cyników. Pogo to współczesna emanacja tego samego problemu.

Polski taniec narodowy, porozbijać sobie głowy. Polski taniec narodowy, pawie pióra i maniura. Maiłeś chamie złoty róg, ostał ci się ino, twój ukochany dimon, ojczyzny wróg.

POGO MINI TOUR to seria minikoncertów, podczas których obok znanych już utworów zespół zaprezentuje także najnowszy singiel. Po dwóch platynowych płytach, setkach koncertów w Polsce i za granicą oraz długiej przerwie koncertowej, grupa wraca z nowym materiałem, którego premiera planowana jest na jesień bieżącego roku.


ØRGANEK / POGO MINI TOUR 2020

Lista koncertów z ograniczoną liczbą biletów zgodnie z zasadami bezpieczeństwa ustanowionymi przez

MINISTERSTWO ZDROWIA I GŁÓWNY INSPEKTORAT SANITARNY:

20.07 - Toruń - CKK Jordanki

21.07 - Łódź - Wytwórnia

22.07 - Warszawa - Stodoła

5.08 - Poznań - CK ZAMEK

6.08 - Wrocław - Sala Gotycka - Stary Klasztor

7.08 - Chorzów - Chorzowskie Centrum Kultury

9.08 - Kraków - Forty Kleparz

Do zobaczenia.

źródło: MYSTIC PRODUCTION

To wielki dzień dla każdego fana Brytyjczyków. Zespół Depeche Mode podzielił się dzisiaj ze światem swoim nowym wydawnictwem - "SPiRiTS in the Forest". To film dokumentalny o tym samym tytule, który mogliśmy oglądać jeszcze w zeszłym roku w kinach w całej Polsce, a także nie publikowane wcześniej nagrania z dwóch berlińskich koncertów z trasy Global Spirit z 2018 roku. Od dziś album dostępny na sklepowych półkach.

Po wielkim sukcesie kinowym jakim okazał się film dokumentalny „Depeche Mode: SPiRiTS in the Forest”, zespół zaprosił fanów do kolejnego spotkania, tym razem w domowym zaciszu i przygotował specjalne wydawnictwo, które zawiera cztery płyty - dwie z wideo i dwie ze ścieżką dźwiękową. Dostępna będzie także wersja z CD z samym soundtrackiem. Dyski wideo zawarte w pakiecie, to relacje z dwóch koncertów w amfiteatrze Waldbühne, które jeszcze nigdy nie były opublikowane w całości oraz film dokumentalny. „Depeche Mode: SPiRiTS in the Forest” ustanowiło „nowy, złoty standard” w kategorii filmów koncertowych - tak o produkcji można było przeczytać w magazynie Forbes.

Reżyser Anton Corbijn ukazał nowy zamysł w tworzeniu muzycznego dokumentu. Narracje prowadzi sześciu fanów Depeche Mode z różnych zakątków świata. W filmie ukazane są ich skrajnie różne życiorysy, które łączy jedna rzecz - miłość do Depeche Mode. Kinowa wersja dokumentu „Depeche Mode: SPiRiTS in the Forest” miała swoją premierę na 3 tysiącach ekranów w prawie 80 krajach w listopadzie. Produkcja została obejrzana przez 220 tysięcy osób. Dwie płyty CD z zestawu zawierają soundtrack „LiVE SPiRiTS” – wersję audio berlińskiego występu. Ten pakiet to z pewnością to prawdziwa gratka dla kolekcjonerów, jak również dla wiernych fanów i nowych słuchaczy. Soundtrack zawiera największe hity zespołu oraz utwory z płyty „Spirit”. Ukazuje jak wielką moc ma muzyka i jak potrafi jednoczyć ludzi nie zwracając uwagi na podziały.

źródło: Sony Music Poland

Mariusz Duda (Riverside/Lunatic Soul) sprawił w piątek 26.06.2020 wielu fanom niespodziankę, publikując z zaskoczenia i bez zapowiedzi swój najnowszy solowy album zatytułowany „Lockdown Spaces”. Album dostępny jest od dzisiaj we wszystkich serwisach streamingowych i platformach cyfrowych.

To mój prezent dla fanów na te niespokojne czasy - mówi muzyk - miałem ostatnio trochę wolnego czasu przebywając w zamknięciu i domowej kwarantannie, pomyślałem więc, że zanim nastąpi wysyp płyt o tej tematyce, sam stworzę album zainspirowany kwarantanną właśnie. Zamknięcie kojarzy mi się z kwadratem, z pixelem, dlatego postanowiłem, że w mojej nowej muzyce będzie dużo rozpikselowanej elektroniki.
"Lockdown Spaces” to mroczny, minimalistyczny i klaustrofobiczny album, który przyszedł mi do głowy podczas sesji do nowego Lunatic Soul. Postanowiłem, że dla wzmocnienia „efektu zamknięcia” zagram tutaj tylko na instrumentach elektronicznych, używając dodatkowo sampli i głosu.

Jeszcze na początku tego roku byłem przekonany, że jako Mariusz Duda, będę wydawał tylko pojedyncze „jasne piosenki”, teraz już wiem, że oprócz piosenek, będę wydawał również „mroczne albumy”.

Realizacja miała miejsce jak zwykle pod okiem Magdy i Roberta Srzednickich w warszawskim Studiu Serakos, w ciągu dwóch czerwcowych tygodni 2020 roku. Okładkę zaprojektował niemiecki artysta Hajo Muller. Album w plikach w wysokiej rozdzielczości można nabyć na profilu artysty w serwisie Bandcamp.


źródło: http://openeyepr.pl

Rafa Identity to nazwa, pod którą kryje się moja solowa działalność artystyczna - muzyczna, liryczna, graficzna, filmowa. Moja, czyli Rafała Iwińskiego (zwanego także kiedyś Seevy’m), muzyka zespołów Shame, Rodrigo Brothers, Mr Smoketoomuch czy zwłaszcza 004.

Początki mojej solowej roboty sięgają jeszcze lat 2013/14, kiedy to na poważnie zacząłem brać pod uwagę tworzenie (i w sumie już zacząłem tworzyć) rzeczy, których nigdy wcześniej nie tworzyłem, a które w ówczesnym stanie rzeczy najbardzij oddawały moje fascynacje muzyczne, literackie, malarskie, graficzne… Jednym słowem tworzyły moją tożsamość. Próby odkrywania krain nieznanych do tej pory podejmowane nieśmiało wówczas zaczęły ewolucję, której pierwszym owocem był wydany w 2016 singiel “Beauty from the dream”. Kolejnym - ‘Wings full of holes”, półtora roku później w 2018 roku.

“Devil in a Man” EP

Ale ale. Jesteśmy w połowie 2020 roku, najdziwniejszego w moim niekrótkim już życiu, i oto ośmielam się wydać kolejną odsłonę swych muzyczno-literacko-obrazowych odkryć w postaci mini albumu “Devil in a Man”.
Tym razem to EPka, w skład której - poza tytułowym “Devilem” wchodzą jeszcze “Yellow Boat” i “Too Good (To be Loved). 19. czerwca odpaliłem video do “Devil in a Man”, a całość albumu ukazała się na wszystkich najpopularniejszych serwisach streamingowych.

Rafa’s People

W porządku - solo to solo. Ale Rafa Identity nie wyglądało i nie brzmiałoby tak, gdyby nie współpraca z gronem cudownych ludzkich istnień jak Szymon d’ Danis - mój osobisty producent, człowiek który m. in. uczył mnie śpiewać od nowa. Dzieki niemu Rafa Identity brzmi tak jak brzmi. Kolejny to Jurek Czeluśniak - przyjaciel od lat. I choć niewielu (łącznie z nim samym) kojarzy go z TAKĄ muzyką, to linie basu jakie wkleił “z palca” do każdego z powyższych numerów budzą respekt i podziw u wszystkich. Dalej - Myro Trofymuk - współautor, współscenarzysta i współreżyser wszystkich dotychczasowych teledysków Rafa Identity. Długo by gadać - to taki mój prywatny Anton Corbjin.

Ostatnimi czasy także udało mi się trafić na cudownych ludzi, z którymi zaczynamy tworzyć ZESPÓŁ “Rafa Identity”. To Albert J. i Johny de Niro. Spadli mi z nieba. Kolejny dowód na to, że niebo jednak istnieje. Choć Boga nie ma XD.

Plany na przyszłość

A propos Boga - jak mawiał Woody Allen “Jeśli chcesz rozśmieszyć Boga - opowiedz mu o swoich planach”.
Tak że ten. Są. Mnóstwo ich. Ale Boga rozśmieszać nie chcę.

Zapraszamy do oberzenia najnowszego klipu Piotra Smały pt. „Odejdź w Pokoju”. Piotr Smała - Polski Artysta Niezależny, tworzący muzykę z pogranicza różnych stylów i gatunków; autor tekstów, kompozytor, wokalista, gitarzysta, producent.

Zapraszamy do przesłuchania całej płyty:„Krasnoludy i Kosmici”, z której pochodzi ten utwór na moim profilu: Bandcamp lub Spotify.

Mija prawie dziewięć lat od pierwszego wspólnego projektu „Funny Looking Angels” Smitha & Burrowsa, stworzonego na strychu latem 2011 r. w Hammersmith. Po długiej przerwie muzycy postanowili wznowić kolaborację i dzisiaj prezentują pierwszy efekt ich współpracy „All The Best Moves”. Utwór miał swoją premierę wczoraj na antenie radia BBC Radio Two w programie Jo’ego Whiley’a.

„All The Best Moves” jest o "o chęci pozostania w swoim własnym, bezpiecznym świecie. Jednocześnie odczuwając lęk przed tym, co jest na zewnątrz, doświadczając trochę smutku i samotności” - mówi Tom Smith.

Nagrany podczas lockdownu teledysk przedstawia Smitha i Burrowsa w monochromatycznym obrazie, tańczących do kamery. Klip nawiązuje do wizji Smitha o postaci, która "wykonuje niesamowite ruchy taneczne, ale w samotności, nigdy nikogo innego nie pokazując”.


Przygoda, która rozpoczęła się 9 lat temu, od spotkań dwóch kumpli przy piwie w domowym studiu, zaowocowała długogrającym albumem o tematyce bożonarodzeniowej oraz intensywną trasą koncertową zimą 2012 r.

"Zawsze naszym zamiarem było wydanie płyty z całkowicie oryginalnym materiałem, który nie jest związany z konkretną porą roku! To trwało dłużej niż chcieliśmy, ale oto jesteśmy.”

Ten okres przejściowy był bardzo pracowity dla obydwu muzyków. Tom Smith wraz ze swoim zespołem Editors zdobywał kolejne szczyty list najlepiej sprzedających się albumów w Europie, zyskując coraz większą popularność. Burrows tymczasem wydał parę solowych krążków oraz współpracował nad powstawaniem ścieżki dźwiękowej do filmu „The Snowman” oraz „The Snowdog”. W zeszłym roku ukazał się jego soundtrack do głośnego serialu Netflixa „After Life” z Rickym Gervaisem w roli głównej.

Oprócz tego, para kontynuowała swoją przyjaźń i po cichu wymieniała się pomysłami, spędzając dni w domowym studiu Smitha, rozwijając razem pomysły w piosenki. Powstałe dema, jak mówi Smith, w końcu "zabrały nas do Franklin, Tennessee, by podjąć współpracę z Jacquirem Kingiem (Tom Waits, Kings of Leon, Norah Jones). Było niebywale gorąco. Graliśmy na vintage’owych gitarach, jedliśmy smażonego kurczaka i piliśmy whisky, na którą nas nie stać”.

„All The Best Moves” to pierwszy muzyczny zwiastun tych sesji.

żródło: PIAS