W 2021 roku zespół Sexbomba będzie obchodził 35-lecie swojej działalności. Specjalnie na tę okazję zespół ma przygotowane wyjątkowe wydawnictwa fonograficzne.
Historia zespołu zaczęła się od bowiem od koncertu na FMR w Jarocinie’86 i trwa nieprzerwanie do dzisiaj. Na rok 2021 zespół szykuje niespodzianki fonograficzne oraz serię specjalnych koncertów, na których połączy siły z inną, zaprzyjaźnioną formacją – Farben Lehre.

Puken N Vomit Records z USA jest odpowiedzialne za pierwsze jubileuszowe wydawnictwo Sexbomby. Winyl z pierwszego dema zespołu nagranego w 1989 roku w studiu ARP w Szczecinie wraz z bonusami. Jednym z nich jest dołączona do winyla 16 stronicowa książeczka, która była dodawana do kaset rozprowadzanych w drugim obiegu w 1989 roku. Ponieważ zachował się jej oryginał, była możliwość wyprodukowania jej w kolorze i w o wiele lepszej jakości niż dawniej. Zespół Sexbomba nagrywał w składzie: Robert Szymański – śpiew, Bogdan Kozieł – gitara, śpiew, Piotr Welcel – bass, śpiew i Dominik Dobrowolski – perkusja. Płyta pojawiła się już na stronie wydawcy w USA.

Jak wspomnieliśmy, historia zespołu zaczęła się od koncertu na FMR w Jarocinie’86 i trwa nieprzerwanie do dzisiaj.

Aktualny skład zespołu:
Robert Szymański – śpiew
Maciek Gortatewicz – gitara, śpiew
Piotr Welcel – bass, śpiew
Hubert Traczyk – perkusja


źródło: RockersPro

W oczekiwaniu na premierę nowej płyty „Sand”, zespół Balthazar podzielił się kolejnym singlem „On A Roll”. Do utworu powstał klip.

„Piosenka i wideo opowiadają o powtarzającym się braku kontroli nad swoim życiem. Nawet jeśli przez chwilę wydaje ci się, że uciekniesz od swojego koła, to w pewnym momencie i tak lądujesz w tym samym miejscu. Odkrywasz, że zmiany nie zmieniły ani Ciebie ani ostatecznego wyniku” - tak o utworze mówi jeden z liderów zespołu Jinte Deprez.


Album "Sand" trafi na półki sklepowe 29 lutego nakładem wytwórni Play It Again Sam.


Niewątpliwie solowe projekty obydwu liderów grupy Jinte Pereza (J. Bernardt) i Maartena Devoldere (Warhaus) są katalizatorem nowego, mniej skrępowanego brzemienia.

„Tym razem wiele rzeczy robiliśmy po raz pierwszy. Nigdy wcześniej nie używaliśmy tylu sampli perkusyjnych czy syntezatorów basowych. To był ekscytujący krok do przodu” - mówi Maarten. „Ze względu na ograniczenia związane z pandemią, musieliśmy pracować zdalnie, a nie w studiu. Dlatego pojawiło się tyle elementów elektronicznych” - dodaje Jinte.


„Sand” to album mniej obciążony melancholią przeszłości, podąża nowo odkrytą drogą, czego efektem jest najbardziej spójny materiał zespołu. Podkreśla niuanse miłości, straty i życia.


Na okładce albumu znajduje się dzieło znanej holenderskiej artystki Margiet Van Breevort, która specjalizuje w tworzeniu niezwykle realistycznych from. Rzeźba pierwotnie powstała na zlecenie kliniki medycznej w Holandii i jest jednym z wielu firmowych znaków artystki. Humunculus Loxodontus aka The One Who Waits, jak mówi Maarten, „oddaje emocje związane z oczekiwanem na wizytę u lekarza, ten moment, w którym jesteś jednocześnie świadomy, ale który wywołuje w tobie pewne poczucie dyskomfortu. Im więcej wiedzieliśmy o tej rzeźbie, tym bardziej pasowała nam do naszego albumu”. „Są pewne tematy, które przewijają się w każdym utworze na płycie - oczekiwanie, niepokój, niezdolność do bycia tu i teraz czy pokładanie nadziei w przyszłości. Jesteśmy obecnie na takim etapie, że musimy te wszystkie aspekty uwzględnić, dlatego zatytułowaliśmy naszą płytę „Sand” od życia przelewającego się przez palce jak piasek w klepsydrze” - dodaje Maarten.

Oto tracklista albumu "Sand":


1. Moment

2. Losers

3. On A Roll

4. I Want You

5. You Won’t Come Around

6. Linger On

7. Hourglass

8. Passing Through

9. Leaving Antwerp

10. Halfway

11. Powerless

źródło: PIAS

Cieszymy się, że w końcu możemy zaprezentować projekt. Przed premierą otrzymaliśmy wiele pozytywnych opinii na temat utwórów, które do tej pory wypuszczaliśmy. Mamy szczerą nadzieję, że spodoba Wam się reszta płyty! Dla mnie osobiście ten album reprezentuje naturalną kontynuację tematyki z poprzednich wydawnictw. Dzięki zdobytemu doświadczeniu i nieustannemu pragnieniu rozwoju staliśmy się lepszymi ludźmi, badaczami i muzykami. Oprócz jeszcze bardziej dbamy o detale. Ten album odzwierciedla nas jako ludzi, a piosenki odnoszą się do naszego człowieczeństwa. Pomimo, że w utworach często używamy prastarych słów, ich treść i przekaz są jak najbardziej aktualne. Opowiadają o ścieżkach, które na przestrzeni lat obraliśmy. Słuchajcie ich z uwagą, a być może utwierdzicie się w przekonaniu, że natura to coś świętego. – mówi o „Kvitravn” Einar Selvik.

Album „Kvitravn” ukazuje ewolucję artystyczną Wardruny jako zespołu. Na tym projekcie usłyszymy zarówno instrumenty tradycyjne jak i historyczne takie jak: Kravik-lyre, Trossingen-lyre, Taglharpa, Sotharpa, Langeleik, Crwth, czy kozi róg. Na płycie gościnnie pojawiła się wokalistka Kirsten Bråten Berg, jedna z najważniejszych tradycjonalnych norweskich piosenkarek. W 11 piosenkach będą przewijały się motywy północnej magii, świętych zwierząt, cieni, natury, animizmu oraz różnych mądrości płynących z mitów.
Autentyczność przekazu zespołu jak również zapierające dech w piersiach krajobrazy zostały uchwycone w kilku teledyskach, które grupa zdążyła wypuścić. Jednym z nich jest video do utworu „Grá” - oda do wilka i przypomnienie, że ludzkość od wieków współistniała ze zwierzętami w harmonii. Klip do tytułowego „Kvitravn” przedstawia narrację skupioną wokół życia nieuchwytnego Białego Kruka. Ostatnie liryczne wideo do kawałka „Skugge” opowiada o dialogu pomiędzy człowiekiem i cieniami, które go otaczają. Pełny zadumy wstęp może przypominać subtelny majestat uwielbianego przez fanów „Helvegen”. To idiosynkratyczna synteza hipnotyzujących perkusjonaliów i delikatnego wokalu. Singiel, który nie znajdzie się na albumie „Lyfjaberg” to opowieść o Nordyckich mądrościach.

Gdy wspinamy się na szczyt uzdrawiającej góry, rozpoczynamy podróż nie tylko naszym ciałem, ale też umysłem i duchem. Za wszystko co cenne, trzeba zapłacić. - Einar Selvik.
Ostatnio mogliśmy się także dowiedzieć, że Einar wystąpi jako headliner specjalnego wydarzenia online zorganizowanego przez największy festiwal o tematyce Nordyckiej – The JORVIK Viking Festival. W ramach wydarzenia, które odbędzie się od 15 do 20 lutego 2021 roku, Einar będzie opowiadał o swojej muzyce, zademonstruje swoje instrumenty i zagra swoje najnowsze dzieła. Sam koncert będzie można zobaczyć 20 lutego o 19:30.

Tracklista:
1. Synkverv
2. Kvitravn
3. Skugge
4. Grá
5. Fylgjutal
6. Munin
7. Kvit hjort
8. Viseveiding
9. Ni
10. Vindavlarljod
11. Andvevarljod

źródło: Sony Music Poland

Rok 1998. W Mysłowicach spotykają się Artur Rojek, gitarzysta i wokalista grupy Myslovitz oraz basista i wokalista Mietall Waluś. Dołączają do nich perkusista Wojciech Kuderski oraz gitarzysta Michał Koterba i w takim składzie powstaje grupa Lenny Valentino, która nagrywa swoje pierwsze demo. Rok po powstaniu grupę opuszcza Wojciech Kuderski, którego miejsce zajmuje Bartek Królikowski. W 2000 roku po odejściu ze składu Michała Koterby do Rojka i Walusia dołącza „desant z wybrzeża” – Maciek Cieślak, Jacek Lachowicz oraz Arek Kowalczyk z zespołu Ścianka. Połączone śląsko - pomorskie siły w studiu im. Adama Mickiewicza w Sopocie nagrywają jedną z najciekawszych płyt pierwszej dekady nowego stulecia.

Premiera albumu „Uwaga! Jedzie tramwaj” wydanego nakładem legendarnej wytwórni Sissy Records / BMG Poland miała miejsce jesienią 2001 roku. Na płycie znalazło się dziesięć utworów w tym singlowe „Chłopiec z plasteliny” oraz „Dom nauki wrażeń.” Album został pozytywnie przyjęty przez fanów i media. Wysoko oceniane wydawnictwo zostało przez niektórych recenzentów okrzyknięte najlepiej zrealizowaną polską płytą.

Album promowały dwa single: "Dom nauki wrażeń" i "Chłopiec z plasteliny," do których nakręcono teledyski. 

Po wydaniu płyty zespół ruszył w klubową trasę po Polsce a po jej zakończeniu rozwiązał się. Muzycy wrócili do macierzystych zespołów: Ścianka pracowała nad albumem „Białe wakacje,” Artur Rojek przygotowywał nowy album Myslovitz a Mietall Waluś szykował debiutancki materiał zespołu Negatyw.

Dwadzieścia lat temu "Uwaga! Jedzie tramwaj" narobił dużo zamieszania w polskiej muzyce. I choć tej jednej z najciekawszych polskich grup rocka alternatywnego więcej albumów nie przybyło to ten jedyny wydany przez nich zapadł głęboko w pamięć fanów.

Aby ułatwić fanom dostęp do niezwykłej muzyki grupy ten kultowy album 13 listopada ubiegłego roku udostępniony został w serwisach cyfrowych. 

To nie koniec niespodzianek dla fanów zespołu. Możesz zamówić wytłoczony w ilości 500 egzemplarzy kolekcjonerski, numerowany album wydany na niebieskim 180 gramowym winylu z dodatkowymi trackami. Wzbogacony o dwa utwory: „W-21” oraz „W-34” limitowany album winylowy „Uwaga! Jedzie tramwaj” w tej formie dostępny będzie po raz pierwszy.

Zamknij oczy, i posłuchaj muzyki, która przeniesie Cię na brukowane śląskie uliczki wypełnione (co niezwykłe) nadmorską atmosferą swobody oraz bardzo osobistymi tekstami, które stały się mocną stroną tego kultowego wydawnictwa.

Tracklista LP (limited)
Strona A
1.Zniszczyłaś to czy zniszczyłem to ja
2.Karuzele, skutery, rodeo
3.Jesteśmy dla siebie wrogami
4.Chłopiec z plasteliny
5.Dzieci 2
6.Uwaga! Jedzie tramwaj
Strona B
1.Dom nauki wrażeń
2.Dla taty
3.Trujące kwiaty
4.Otto Pilotto
5. W-21
6. W-34
Tracklista CD
1.Zniszczyłaś to czy zniszczyłem to ja
2.Karuzele, skutery, rodeo
3.Jesteśmy dla siebie wrogami
4.Chłopiec z plasteliny
5.Dzieci 2
6.Uwaga! Jedzie tramwaj
7.Dom nauki wrażeń
8.Dla taty
9.Trujące kwiaty
10.Otto Pilotto
bonus:
11. Dom nauki wrażeń - live
12. Otto Pilotto - live
13. Uwaga! Jedzie tramwaj - live
14. W-21
15. W-34

źródło: Sony Music Poland

Na okładkę najnowszego numeru magazynu Metal Hammer trafił tym razem zespół Foo Fighters. Jak we wstępniaku tłumaczy redaktor naczelny: "Pamiętam, że gdy ukazał się pierwszy album Foo Fighters, wielu fanów obdarzonej już wówczas kultem Nirvany, nie potrafiło go zaakceptować. Na tle bezkompromisowej twórczości Kurta Cobaina muzyka, którą zaproponował Dave Grohl wydawała się wręcz zdradą ideałów – była po prostu zbyt przebojowa... Ćwierć wieku później Foo Fighters jest gwiazdą zapełniającą hale koncertowe, a nowy album grupy na pewno wzbudzi kolejne emocje i... kontrowersje. Więcej dowiecie się z wywiadu, którego zespół udzielił nam u progu nowego roku."

W lutowym numerze jak zwykle proponujemy Wam różnorodne historie, od tych bardzo popularnych jak Accept, Soliwork, Azarath, Fates Warning, po te bardziej niszowe, ale równie znakomite - Okrutnik, Windir, Wytch Hazel, Kvaen. Tradycyjnie nie zabrakło naszych stałych rubryk, w tym recenzji płytowych i książkowych.

źróło: Metal Mind Productions

12. marca ukaże się nowy studyjny album brytyjskiej legendy hard rocka, formacji Thunder. Krążek będzie zatytułowany „All The Right Noises” i znajdzie się na nim jedenaście nowych kompozycji. Zespół zaprezentował drugi utwór zapowiadający płytę, kompozycję „Going To Sin City”. Lyric video można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/JxRs4mjYqY8

„All The Right Noises”, który jest trzynastym albumem studyjnym w dorobku Thunder, jest powrotem do pełnego mocy brzmienia, dzięki któremu zespół zbudował swoją wysoką pozycję w świecie rocka. Sukces formacji to również efekt ponad trzydziestoletniej przyjaźni wokalisty zespołu Danny’ego Bowesa oraz kompozytora i gitarzysty Luke’a Morleya.

Luke Morley tak mówi o nowych utworach: „Wszystkie piosenki zostały skomponowane i nagrane przed czasem, gdy wybuchła pandemia. Interesujące jest to, że jeśli spojrzymy na niektóre utwory przez pryzmat Covida, nadaj mają sens”.

Najnowszy album Thunder będzie dostępny w wielu formatach: 1 CD, 2 CD, 2 LP, 4 LP + 2 CD oraz 4 LP z bonusowymi utworami, a także w formie cyfrowej.

Tracklista:

1. Last One Out Turn Off The Lights
2. Destruction
3. The Smoking Gun
4. Going To Sin City
5. Don’t Forget To Live Before You Die
6. I’ll Be The One
7. Young Man
8. You’re Gonna Be My Girl
9. St George’s Day
10. Force Of Nature
11. She’s A Millionairess

źródło: http://openeyepr.pl