Menu

MIDLAKE POWRACA Z DŁUGO OCZEKIWANYM ALBUMEM

Midlake ogłosił dzisiaj datę premiery ich długo oczekiwanego nowego albumu „For the Sake of Bethel Woods”! Płyta ukaże się 18 marca nakładem wytwórni Bella Union. Z tej okazji zespół udostępnił lyric video, które powstało do pierwszego muzycznego zwiastuna krążka - „Meanwhile…”.

Strata i nadzieja, izolacja i wspólnota, ustanie i odnowienie celu. Te ponadczasowe i istotne tematy odbijają się echem na piątym albumie Midlake, pierwszym od czasu „Antiphon” z 2013 r. Za produkcję i miks krążka odpowiedzialny jest John Congleton.

Od szaty graficznej po tytuł i nie tylko, tęsknota za ponownym połączeniem się z tym, co wydaje się utracone, stanowi rdzeń tej płyty. Gwiazdą okładki jest ojciec klawiszowca/flecisty Jesse'ego Chandlera, który zmarł tragicznie w 2018 r. Jak wyjaśnia wokalista Eric Pulido: "Był wspaniałym człowiekiem, a jego odejście było naprawdę ciężkie i smutne. Którejś nocy ojciec przyszedł do Jessego we śnie. Odnoszę się do tego w piosence. Powiedział: „Hej, Jesse, musisz zebrać zespół z powrotem do kupy”. Podszedłem do tego na poważnie. Już wcześniej czuliśmy, że warto ponownie się spotkać. Ale ten sen był rodzajem pięknego zobrazowania celu, aby ponownie się zebrać i tworzyć muzykę razem jako przyjaciele."


Obraz na okładce został zaczerpnięte z filmu dokumentalnego „Woodstock” z 1970 r. i przedstawia ojca Chandlera podczas setu Johna Sebastiana. W 1969 r. 16-letni wówczas ojciec Jessego, dołączył do przyjaciela i wyruszył autostopem z Ridgewood, New Jersey, na legendarny festiwal. Dorostając w Woodstock po tym, jak jego ojciec przeniósł się tam w 1981 r., Jesse pielgrzymował później z ojcem do Bethel Woods. To właśnie tam Chandler senior nagrał relację audio ze swojego festiwalowego doświadczenia, która trafiła do publicznej bazy danych muzeum. „Dla mnie obraz tego dzieciaka, mojego ojca, został na zawsze zamrożony w czasie”- mówi Chandler, "ujmuje ten okres wrażliwej i ulotnej młodości oraz wszystko to, co niesie ze sobą magia muzyki, pokoju, miłości i wspólnoty, niezależnie od tego, czy się o tym wtedy wie, czy nie".


Zespół rozpoczął pracę nad albumem w 2019 r., ale większość działań przypadła na rok 2020, gdy cały świat niemalże z dnia na dzień zamknął się. Lockdown okazał się pomocny, oferując ucieczkę od ponurej rzeczywistości niezbędnej dla grupy, której członkowie (Pulido, Chandler, Smith, Eric Nichelson i Joey McClellan) po wydaniu "Antiphon" zajęli się alternatywnymi przedsięwzięciami. Na płycie pojawił się również nowy współpracownik w postaci producenta Johna Congletona. „For the Sake of Bethel Woods” to pierwsza płyta Midlake nagrana z osobą z zewnątrz. "Nie potrafię wyrazić, jak bardzo jego wpływ sprawił, że nasza muzyka znalazła się w innym miejscu dźwiękowym, niż jak byśmy sami pracowali nad jego produkcją" - mówi Pulido. "Nie chcę już nigdy więcej nagrywać bez producenta. Po części chodzi o zdrowie zespołu, bo z wiekiem stajesz się bardziej opiniotwórczy i potrzebujesz osoby, która powie ci: 'Nie, to ma być tak!'. Trudno to zrobić z przyjaciółmi” - dodaje.

Oto lista utworów „For the Sake of Bethel Woods””

1. Commune

2. Bethel Woods

3. Glistening

4. Exile

5. Feast Of Carrion

6. Noble

7. Gone

8. Meanwhile...

9. Dawning

10. The End

11. Of Desire

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

IDLES PREZENTUJĄ DRUGĄ CZĘŚĆ TELEDYSKU, KTÓRA POWSTAŁA DO UTWORU "THE BEACHLAND BALLROOM" POBIERZ "THE BEACHLAND BALLROOM"

fot. Tom Ham
IDLES ogłosili niedawno datę premiery nowego krążka. „Crawler”, czwarte wydawnictwo w dyskografii zespołu, ukaże się 12 listopada nakładem Partisan Records. Będzie to następca „Ultra Mono” z 2020 r., który trafił na sam szczyt najlepiej sprzedających się płyt. Na nowym krążku znajdzie się 14 utworów, które zostały zarejestrowane w słynnym Real World Studios w Bath podczas pandemii COVID-19, a współproducentami są Kenny Beats (Vince Staples, Slowthai, Freddie Gibbs) i gitarzysta IDLES Mark Bowen.

Pierwszy singiel "The Beachland Ballroom", zatytułowany na cześć kultowego miejsca w Ohio, to prawdziwie soulowa piosenka z porywającym wokalem frontmana Joe’go Talbota. Dzisiaj zespół prezentuje drugą część klipu, który powstał do utworu.


"To naprawdę najważniejsza piosenka na albumie. Jest tak wiele zespołów, które występują na małych scenach i marzą o tych wielkich. Możliwość napisania takiego soulowego kawałka sprawiła, że pomyślałem, kurwa - jesteśmy w miejscu, w którym możemy wejść do tych wielkich sal koncertowych i być kreatywni i naprawdę docenić to, co mamy. Piosenka jest alegorią poczucia zagubienia i radzenia sobie z nim. Naprawdę uwielbiam ją śpiewać”- tak o utworze mówi Joe.

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

Rzeszowski Tension Zero wypuszcza nowego singla !

Tension Zero powraca z kolejnym nowym utworem. Po świetnie przyjętym debiucie („Human.exe” z 2017 roku) grupa zapowiedziała drugi album pod tytułem „Choices”, który ma ukazać się zimą. Nowy materiał to równowaga pomiędzy ewolucją, a wiernością wobec progresywnych, rockowych i metalowych korzeni.

Tension Zero to pięć osób, muzycznych światów, spojrzeń przez pryzmat dźwięków na emocje i otaczającą rzeczywistość. Za mikrofonem stoi ćwierćfinalistka jednej z edycji Voice Of Poland Dominika Kobiałka. Nowy singiel "Disobey!” to artystyczny wyraz nieposłuszeństwa!

Link do YT:

https://www.youtube.com/watch?v=ys_ic8DswPU

Tension Zero:

https://www.facebook.com/TensionZeroBand

https://tensionzero.bandcamp.com/releases

https://www.instagram.com/tensionzeroband

https://twitter.com/TensionZero

Tension Zero „Disobey”

Muzyka: Dariusz  Łebek, Dominika Kobiałka, Michał Urban, Piotr Zajdel, Krystian Bartusik

Słowa: Dominika Kobiałka
Czytaj dalej...

DEINE LAKAIEN "Set the Controls for the Heart of the Sun" (cover PINK FLOYD) / druga zapowiedź albumu "Dual+" (premiera: 26.11.2021)

Ukazał się kolejny singel zapowiadający nową płytę niemieckiego duetu dark wave Deine Lakaien "Dual +", która ukaże się 26 listopada (polski dystrybutor: Mystic Production). Tym razem grupa nagrała cover jednego z klasycznych utworów Pink Floyd „Set the Controls for the Heart of the Sun”:

Podążając za artystyczną zasadą „przyczyny i skutku” ucieleśnioną na poprzedniej płycie „Dual” w nagraniu coverów utworów innych wykonawców i powiązanych z nimi autorskich kompozycji, na „Dual +” duet poszerzył ten koncept i skondensował go na jednym albumie.

Deine Lakaien: : „Podczas tworzenia 'Dual' myśleliśmy, że każdy nowy utwór będzie następował bezpośrednio po lub poprzedzał cover, do którego się odnosi”, wyjaśnia Ernst Horn. „Ten pomysł został porzucony, gdyż nagrywaliśmy coraz więcej piosenek, co w końcu doprowadziło do stworzenia podwójnego albumu. Teraz dostrzegliśmy dobrą okazję, aby powrócić do tego pomysłu na „Dual +”, ponieważ nasz autorski utwór „Nightfall” jest muzycznie wyraźnie powiązany z „Set the Controls for the Heart of the Sun” Pink Floyd. W warstwie tekstowej jest to inny rodzaj kontrastu, ponieważ „Nightfall” opowiada o początku podróży w noc, podróży przez nieskończoną przestrzeń kosmosu do gwiazd, które symbolizują naszą tęsknotę za odległym domem."

Ernst Horn o „Set the Controls for the Heart of the Sun”: "Kiedy miałem 18 lat, bardzo uzależniłem się od muzyki psychodelicznej (…) Nadeszli młodzi wykonawcy tacy jak Pink Floyd, Cream i oczywiście Jimi Hendrix. Wszyscy oni byli uzależnieni od eksperymentów producenta The Beatles George’a Martina. “Set the Controls to the Heart of the Sun” to bardzo psychodeliczna kompozycja i na zawsze stała się częścią mojego świata. Możliwość pracy z tymi dźwiękami i przeniesienia ich do mojego studia nagraniowego była dla mnie wspaniałym przeżyciem. Według mnie ta kompozycja jest subtelną odą do słońca dającego życie i, przede wszystkim, miłość dla naszej planety”.

Wraz z nowym albumem „Dual +”, DEINE LAKAIEN kontynuują imponujący proces twórczy, który zaowocował ich ciekawym pomysłem na poprzednie dwupłytowe wydawnictwo „Dual”. Jednak, gdy "Dual" ściśle przestrzegał zasady „przyczyny i skutku”, która zestawiała jeden cover na pierwszym albumie z zainspirowaną nim nową autorską piosenką na drugim krążku, „Dual +” zachowuje podstawową formułę, ale wydaje się być bardziej zwarty, wielowarstwowy i eksperymentalny, pozostawiając jednocześnie więcej miejsca na zrelaksowaną rozbieżność.

DEINE LAKAIEN to kultowy niemiecki mroczny duet. Jako legenda elektronicznej awangardy dokonał rzadkiego wyczynu bycia akceptowanym jako poważny wykonawca, a jednocześnie bycia popularnym przez ponad trzy i pół dekady.

Na swoim jedenastym albumie studyjnym „Dual +”, klasycznie wykształcony kompozytor i pianista Ernst Horn oraz wyjątkowy wokalista Alexander Veljanov dalej badają muzyczny kierunek, który duet przyjął na „Dual”, żartobliwie dostosowując niektóre ze swoich muzycznych inspiracji i przekształcając je na własne, ale zawsze z szacunkiem dla wersji oryginalnych. DEINE LAKAIEN pokazują również, że muzyka nie powstaje znikąd – tak jak Beethoven nie mógłby stworzyć swoich symfonii bez dzieł Bacha powstałych przed nimi.

Grupa Deine Lakaien istnieje od 1985 roku. Nazwa zespołu została zaczerpnięta z utworu 'Die genaue Zeit' niemieckich klasyków industrialu Einstürzende Neubauten. W 1986 roku ukazał się debiutancki album "Deine Lakaien", a kolejne wydawnictwa "Dark Star" (1991) i "Forest Enter Exit" (1993) zwróciły uwagę szerszej publiczności na zespół.

Dokonania zespołu z pierwszych 30 lat działalności podsumowują dwa wydawnictwa: "XXX. The 30 Years Retrospective" (2016) i "The 30 Years Retrospective: Live" (2018). Deine Lakaien zdobyli w latach 90-tych XX wieku sporą popularność w Polsce dzięki audycjom Tomasza Beksińskiego w radiowej Trójce.

1.Cradle Song
2. Nightfall
3. Set the Controls for the Heart of the Sun (Pink Floyd cover)
4. Self-Seeker
5. Run 2nd Version
6. Losing My Religion (R.E.M. cover)
7. Mr. DNA (DEVO cover)
8. Altruist
9. Fork
10. Wiegenlied (trad., Michail Iwanowitsch Glinka)

źródło: Cantaramusic
Czytaj dalej...

Do czytania listopadowy Metal Hammer

Najnowsze wydanie miesięcznika Metal Hammer właśnie trafiło do punktów sprzedaży. Redaktor naczelny we wstępniaku zdradza kulisy tego, co znajdziemy w środku: „Niby wszystko powoli wraca do normy, ale większość zespołów dopiero wiosną 2022 roku wróci na regularne koncertowe trasy. Tymczasem jesteśmy zasypywani kolejnymi płytowymi nowościami. Jesienią trafi na rynek mnóstwo wyjątkowych płyt a już teraz recenzujemy dla Was część z nich. Szczególnej uwadze polecamy nowe płyty Sarke, Carcass, Night Flight Orchestra, Cradle Of Filth, Discord czy rodzimego zespołu Wij. Najlepszy album od lat nagrał także zespół Dream Theater.”

Tradycyjnie nie zabrakło stałych rubryk: recenzji płytowych i książkowych, Za Progiem, Epicentrum, Odgruzowani czy Die Young. Polecamy!

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

JOHAN BAND "Ikar" / pierwszy singel projektu ex-wokalisty grupy Korpus z udziałem muzyków Believe, Kultu, Collage.

Ukazał się pierwszy singel projektu JOHAN BAND na czele którego stoi Janusz Stasiak (ex-Korpus).

Do udziału w tym projekcie Johan namówił swoich wieloletnich Przyjaciół uprawiających wiele różnych gatunków muzycznych od rocka po blues, pop i rock progresywny. W sesjach nagraniowych wzięli więc udział znakomici muzycy z zespołów: Believe, Collage, Restless, Róże Europy oraz gościnnie Crossroads, Breakout, Kult.W nagrywaniu płyty brał również udział Robert Bielak - jeden z najlepszych w Polsce skrzypków, lider olsztyńskiej Bohemy Artystycznej .

Album jest muzyczną opowieścią która w pięknych aranżacjach łączy gatunki muzyki wspomniane powyżej. Teksty na płycie są pewnego rodzaju podróżą człowieka przez całe swoje życie, pełne namiętności i miłości, upadków i wzlotów oraz dążeniu do spełnienia swoich najskrytszych marzeń.

Odzwierciedleniem przekazu artystycznego albumu „Do utraty tchu” jest singiel „Ikar” otwierający płytę i zarazem promujący to wydawnictwo. Premiera klipu, którego Producentem jest ZPTS, odbyła się 15 października 2021.

Sesje nagraniowe albumu zakończyły się wiosną 2020 roku, ale z powodu pandemii premiera została przesunięta na październik 2021 roku. Kompozytorem całej muzyki na „Do Utraty Tchu” oraz autorem wszystkich tekstów jest Janusz Johan Stasiak. Producentem muzycznym płyty był Mirosław Gil, znakomity muzyk, gitarzysta i lider zespołu Believe.

Patronat muzyczny nad projektem Johan Band objęła Fundacja im. Franciszka Walickiego z Gdyni. Realizacja studyjna albumu „Do utraty tchu” uzyskała częściowe wsparcie finansowe Funduszu Rozwoju Twórczości ZAiKS. Wszystkie utwory z albumu „Do utraty tchu” zarejestrowane w ZAiKS. Wydawca i współproducent albumu: ZPTS (Związek Polskich Twórców Sztuki).

Janusz Johan Stasiak jest obecny na rockowej scenie od 40 lat. W 1981 roku współtworzył grupę Korpus, która w latach 1981-1985 wygrała większość rockowych festiwali w naszym kraju (Jarocin 1983 r. - I miejsce w swojej kategorii muzycznej). Zespół zdobył laury także na takich imprezach jak: OPEN ROCK, ROCK NA WYSPIE, MUZYKA MŁODYCH, ROCK GALICJA, ROCK ARENA, ROCK GIEŁDA, ROCK SKRA.W połowie lat 80-tych Korpus był klasyfikowany w pierwszej piątce rockowych kapel obok TSA, Turbo, Bank i KAT. W 2014 roku grupa reaktywowała się po 25 latach hibernacji i w 2018 roku wydała album „Respekt”.

Poza Korpusem Janusz Johan Stasiak działał także pod szyldem Johane’s, który powstał w 2009 roku. W 2011 roku ukazał się album „Skazany Na Miłość”, z którego pochodziły takie przeboje jak: „Wszystko co w nas” i „Perły spod rzęs”.

MUZYCY KTÓRZY WZIĘLI UDZIAŁ W NAGRANIACH ALBUMU ‘’ DO UTRATY TCHU’’ PROJEKT - JOHAN BAND

GRUPA JOHANA:

JANUSZ JOHAN STASIAK – WOKAL, MIROSŁAW GIL – GITARY, MAREK WOJTACHNIA - GITARY, ROBERT QUBA KUBAJEK – PERKUSJA, PRZEMYSŁAW ZAWADZKI – BAS, ROBERT BIELAK – SKRZYPCE, INST. KLAWISZOWE

GOŚCINNIE:

WINICJUSZ CHRÓST (R.I.P.) – GITARA, ARTUR MIKOŁAJSKI – INSTR. KLAWISZOWE, KONRAD WANTRYCH – FORTEPIAN, SATOMI – INSTR. KLAWISZOWE

Muzyka i słowa – JANUSZ JOHAN STASIAK, Producent muzyczny albumu – MIROSŁAW GIL, Mix i Mastering – GRZEGORZ MUKANOWSKI, Logo i Logotyp - MACIEJ RADECKI, PRODUCENT WYKONAWCZY : MANAGEMENT JOLANTA KRAWCZYK

ŹRÓDŁO: CANTARAMUSIC
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS