Motörhead…życiowa siła, energia, styl życia i najgłośniejsza, najbrudniejsza muzyka miażdżąca XX i XXI wiek. Dzikie brzmienie, które jest diabelską synergią rocka, punka i heavy metalu to znak rozpoznawczy mocy Motörhead. Dla milionów słuchaczy byli doświadczeniem zmieniającym życie, nieśli ze sobą ducha i styl życia, które mówiło z dumą ‘Kochanie, jesteśmy w domu i nie zajmuj się sprzątaniem, bo jesteśmy tu żeby się dobrze bawić!’. Przycisk ‘stop’ nigdy nie istniał dla pożądliwego życia Motörhead i między innymi dlatego stali się legendą.

Przez 40 lat kariery, którą można określić jako nieustająca szarża, zespołowi przewodził Ian ‘Lemmy’ Kilmister, stając się przy tym jedną z nielicznych ikon kultury. W prawdziwie zawadiackim stylu podróżował po wszystkich scenach, ulicach i oceanach tego świata niczym Mad Max, pirat prawdy, krzyczał głośno dobrą nowinę i przeklinał złego. Ze swoim wysokooktanowym dźwiękiem i tekstami, Motörhead wydali 22 studyjnych albumów przez te ponad cztery dekady kariery i gościli na szczytach list przebojów, wygrywali nagrody takie jak m.in. Grammy i osiągnęli 20 milionową sprzedaż. Ich największy przebój ‘Ace Of Spades’, stał się hymnem Motörhead, który doskonale uchwycił ich podejście do życia i dotarł do milionów słuchaczy, wybijając wielkie dziury w odtwarzaczach, co robi po dziś dzień. Nic nie było cięższe i szybsze, nic surowsze a z pewnością nic głośniejsze, tworząc z Motörhead eliksir kulturowy, który był regularnie wchłaniany przez wszystkie gatunki. Nie trzeba wierzyć na słowo, wystarczy rozejrzeć się wokoło siebie na każdym heavy metalowym, punkowym czy alternatywnym koncercie, a dostrzeże się z pewności bojową świnię - logo Motörhead i nazwę zespołu pisaną gotykiem na koszulkach, kurtkach, a nawet na rękach, ramionach czy nogach fanów, którzy je sobie wytatuowali: fani rocka, metalu, punku, motocykliści, przeróżnej maści buntownicy i wolnomyśliciele, a nawet sportowcy na całym świecie. Kulturowy wpływ Motorhead jest praktycznie niezrównany i nadal się rozszerza, obejmując tak młodych jak i starszych słuchaczy, rozpalając ich serca i umysły, daje zastrzyk adrenaliny, rozrywki, a nawet określa ich tożsamość.

Ta kolekcja to wielki zbiór utworów Motörhead, które stworzyły ten kulturowy fenomen i reprezentuje każdą z epok historii zespołu w jednym miejscu. Uważamy że jeśli do tego chorego świata, w którym żyjemy, zdecydują się przylecieć jacyś przedstawiciele obcej cywilizacji i wpadną do nas na herbatkę pytając ‘co to jest ten ‘Motörhead’ którego echo słyszymy w naszych domach miliony lat świetlnych stąd?’, to będziecie mogli im w odpowiedzi puścić ‘Everything Louder Forever’ i będziecie pewni że to wyjaśni wszystko. I kupcie po dwa egzemplarze, bo z pewnością nie wyjdą nie biorąc jednego dla siebie. Czy jakoś tak….

Poniżej szczegóły wydania ‘Everything Louder Forever’, a pozostałe informacje na stronie: www.iMotorhead.com

2CD & 4LP LISTA UTWORÓW:

Overkill
We Are Motörhead
Snaggletooth
Rock It
Orgasmatron
Brotherhood Of Man
In The Name Of Tragedy
Bomber
Sacrifice
The Thousand Names Of God
Love For Sale
Killed By Death
I'm So Bad (Baby I Don't Care)
Smiling Like A Killer
Sharpshooter
Queen Of The Damned
Keys To The Kingdom
Cradle To The Grave
Lost Johnny
The Game
Ace Of Spades
Burner
Stone Dead Forever
Bad Woman
Just Cos You Got The Power
Stay Out Of Jail
No Class
I Am The Sword
The Chase Is Better Than The Catch
God Save The Queen
R.A.M.O.N.E.S.
Iron Fist
Rock Out
Dirty Love
Shine
Overnight Sensation
On Your Feet Or On Your Knees
I Ain't No Nice Guy
Sucker
1916
Choking On Your Screams
Motörhead

Również dostępne są wydania 2CD, 2LP, 4LP, pliki do pobrania, dostępne na platformach streamingowych oraz na Sony 360 reality audio.

źródło: BMG

Chociaż Sepultura jest bez wątpienia najgorętszym muzycznym towarem eksportowym Brazylii, kiedy w 1996 roku, po wydaniu przełomowego albumu „Roots” rozstała się ze swoim założycielem i frontmanem, Maxem Cavalerą (bratem perkusisty, Iggora Cavalery), wielu sądziło, że będzie to jej koniec. Na szczęście w amerykańskim Cleveland grupa znalazła godnego następcę. Weteran sceny hardcore-punkowej, Derrick Green, okazał się potężną siłą, która pozwoliła zespołowi rozpocząć nową erę w karierze.

Zestaw „Sepulnation – The Studio Albums 1998 – 2009”, który ukaże się 22. października to imponujące podsumowanie drugiego etapu wieloletniej kariery zespołu. Na pięciu płytach CD lub ośmiu analogowych prezentuje pięć albumów: „Against”, „Nation”, „Roorback”, „Dante XXI” oraz „A-Lex”. Wszystkie zostały poddane remasteringowi w zapewniającej niesamowitą jakość technice half speed i, po dekadzie, ponownie trafią na 180.gramowy winyl. Sympatycy kompaktów otrzymają zaś specjalny, kolekcjonerski box.

Oprócz tego album „Roorback” zostanie uzupełniony o materiał z dziś trudno dostępnego minialbumu „Revolusongs”, na którym zespół zamieścił przeróbki utworów prezentujących zaskakująco szerokie spektrum rockowych stylów. Sięgnął do kompozycji grup takich Devo, Exodus, U2 czy Massive Attack. Piosenki te po raz pierwszy znajdą się w dystrybucji cyfrowej.

Do pochodzącej z „Revolusongs” wersji „Black Steel In The Hour Of Chaos” Public Enemy powstał nowy klip, który można obejrzeć tutaj: https://youtu.be/WcVHZFGkeC8

„To zaszczyt i przywilej być częścią historii Sepultury” - mówi Derrick Green. „Jestem dumny ze wszystkiego, co udało nam się razem stworzyć, a ten box pozwoli fanom poznać karierę zespołu w szczegółach. Niech żyje Sepulnation!”

‘Sepulnation – The Studio Albums 1998-2009’ tracklista:

AGAINST
SIDE A
Against
Choke
Rumors
Old Earth
Floaters in Mud
Boycott
Tribus
Common Bonds
SIDE B
F.O.E.
Reza
Unconscious
Kamaitachi
Drowned Out
Hatred Aside
T3rcermillennium

NATION
SIDE A
Sepulnation
Revolt
Border Wars
One Man Army
SIDE B
Vox Populi
The Ways of Faith
Uma Cura
Who Must Die?
SIDE C
Saga
Tribe to a Nation
Politricks
Human Cause
SIDE D
Reject
Water
Valtio

ROORBACK (inc Revolusongs – Disc 2)
SIDE A
Come Back Alive
Godless
Apes of God
More of the Same
Urge
Corrupted
SIDE B
As It Is
Mind War
Leech
The Rift
Bottomed Out
Activist
Outro
SIDE C
Messiah
Angel
Black Steel in the Hour of Chaos
SIDE D
Mongoloid
Mountain Song
Bullet the Blue Sky
Piranha

DANTE XXI
SIDE A
Lost (Intro)
Dark Wood of Error
Convicted in Life
City of Dis
False
Fighting On
SIDE B
Limbo (Intro)
Ostia
Buried Words
Nuclear Seven
Repeating the Horror
Eunoe (Intro)
Crown and Miter
Primium Mobile (Intro)
Still Flame

A-LEX
SIDE A
A-Lex I
Moloko Mesto
Filthy Rot
We've Lost You!
What I Do!
SIDE B
A-Lex II
The Treatment
Metamorphosis
Sadistic Values
SIDE C
Forceful Behavior
Conform
A-Lex III
The Experiment
Strike
SIDE D
Enough Said
Ludwig Van
A-Lex IV
Paradox

źródło: http://openeyepr.pl

Dzisiaj ukazał się „Particles”, trzeci singiel zwiastujący solowy album Damona Albarna „The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows”, który ukaże się 12 listopada nakładem Transgressive Records.


„Particles” to podnoszący na duchu utwór zamykający płytę, który powstał w wyniku przypadkowej konwersacji Albarna ze współpasażerem w samolocie lecącym do Reykjaviku. Rozmowa dotyczyła wstrząsu jaki wywołała pandemi i oraz refleksji, że ten stan rzeczy nie będzie wiecznie trwać, ponieważ pokój zawsze zwycięża.

Z okazji premiery utworu, drugi z serii specjalnych filmów zatytułowanych „Sublime Boulevards - Performance Films” jest dostępny od dziś na YouTube.


"The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows” to nowy album studyjny Damona Albarna, który ukaże się 12 listopada 2021 r. nakładem Transgressive Records. Pierwotnie miał być orkiestrowym utworem zainspirowanym krajobrazami Islandii, w 2020 r. Albarn powrócił do tworzenia muzyki w trakcie lockdownu i rozwinął dzieło do 11 utworów, które eksplorują tematy kruchości, utraty, wyłaniania się i odrodzenia. Rezultatem jest panoramiczna kolekcja piosenek, w których Albarn występuje jako narrator historii. Tytuł albumu został zaczerpnięty z wiersza Johna Clare'a „Miłość i pamięć”.

W karierze Albarna, który nieustannie dokonuje muzycznych zmian i eksploracji, płyta odkrywa coraz to nowe obszary, w których ekspansywne orkiestrowe aranżacje łączą się z intymnymi melodiami, a wszystko to w oprawie jednych z najbardziej przejmujących wokalnych popisów Albarna. Podobnie jak piękno i chaos naturalnego świata, do którego została stworzona ścieżka dźwiękowa, "The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows" żywo dokumentuje emocjonalne wzloty i upadki ludzkiej kondycji, we wszystkich jej skrajnościach, służąc jako wzbogacający duszę dokument naszych czasów.


Obok wydania cyfrowego, album będzie dostępny w limitowanej edycja na winylach, a także na CD i kasecie. Ukaże się również wersja deluxe, w formie książki z dodatkowymi fotografiami, oryginalnymi zeskanowanymi tekstami i grafikami Damona wraz z białą wersją winylową albumu, wysokiej jakości plikiem cyfrowym i bonusowym 7" zawierającym ekskluzywny utwór z sesji nagraniowych.

Damon Albarn jest wokalistą, songwriterem, producentem i kompozytorem, którego eklektyczny styl muzyczny i wnikliwe teksty uczyniły go jednym z najbardziej wpływowych i niezmiennie interesujących muzyków w Wielkiej Brytanii.

Założycie zespołów Blur, Gorillaz i The Good, The Bad & The Queen, jest laureatem sześciu nagród Brits, dwóch nagród Ivor Novello i nagrody Grammy.

Poza Blur i Gorillaz, Albarn ma na swoim koncie wiele innych wydawnictw, w tym Mali Music (2002), The Good The Bad and The Queen (2006), Monkey: Journey to the West (2007), Kinshasa One Two (2011), Rocket Juice & The Moon (2012), Dr Dee (2012), Africa Express Presents: Maison Des Jeunes (2013), Africa Express Presents: The Orchestra of Syrian Musicians (2016), Merrie Land (2018), Africa Express Presents: Egoli (2019), a także jego nominowany do nagrody Mercury Award debiutancki solowy album Everyday Robots (2014).

Oto tracklista:

The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows
The Cormorant
Royal Morning Blue
Combustion
Daft Wader
Darkness To Light
Esja
The Tower Of Montevideo
Giraffe Trumpet Sea
10.Polaris
11.Particles

źródło: PIAS

fot. Alex Lake
Public Service Broadcasting udostępnia dzisiaj "Lichtspiel III: Symphonie Diagonale", zwiastujący ich bardzo wyczekiwany czwarty album „Bright Magic”, który ukaże się 24 września nakładem Play It Again Sam.

„Lichtspiel III: Symphonie Diagonale", ukazuje inną, bardziej kontemplacyjną stronę płyty. Jest to trzeci z serii utworów zatytułowanych „Lichtspiel” (dosłownie "gra świateł"), które zostały zainspirowane pionierskimi abstrakcyjnymi, i ekspresjonistycznymi filmami produkowanymi lub debiutującymi w Berlinie.

J. Willgoose, Esq. powiedział: "Wszystkie te filmy są niezwykłymi, przełomowymi dziełami, które dla mnie uosabiają ideę "Bright Magic". Myślę, że „Symphonie Diagonale” Vikinga Eggelinga jest moim ulubionym z tych trzech, o których pisaliśmy. Muzyka jest mocno inspirowana twórczością Vangelis. Wzory i światło w pracy Eggelinga przypominają mi niektóre z niesamowitych projektów „Blade Runnera”. Jest w tym obrazie bardzo wyraźna linia przejścia od „Metropolis” Fritza Langa do filmu Ridleya Scotta."

Przełomowy obraz Vikinga Eggelinga miał swoją premierę w Berlinie w 1925 roku jako część rewolucyjnego pokazu "Der Absolute Film" w ramach UFA Kulturabteilung.


Public Service Broadcasting już od ponad dekady "dają lekcję przeszłości poprzez muzykę przyszłości". Wydany w 2013 roku debiutancki album „Inform - Educate - Entertain” wykorzystywał archiwalne sample z Brytyjskiego Instytutu Filmowego jako audio-portale do Bitwy o Anglię, wejścia na szczyt Everestu i nie tylko. Dwa lata później, „The Race For Space” wykorzystał podobne metody, by wychwalać rywalizację supermocarstw i bohaterstwo na orbicie i na Księżycu. Wydany w 2017 r. krążek „Every Valley” był poruszającą eksploracją społeczności i pamięci poprzez wzlot i upadek brytyjskiego przemysłu węglowego. Album trafił na czwarte miejsce najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii.

Oto tracklista "Bright Magic":


Der Sumpf (Sinfonie der Großstadt)
Im Licht
Der Rhythmus der Maschinen [ft. Blixa Bargeld]
People, Let's Dance [ft. EERA]
Blue Heaven [ft. Andreya Casablanca]
Gib mir das Licht [ft. EERA]
The Visitor
Lichtspiel I: Opus
Lichtspiel II: Schwarz Weiss Grau
Lichtspiel III: Symphonie Diagonale
Ich und die Stadt [ft. Nina Hoss]

źródło: PIAS

W dniach od 17 do 21 sierpnia w Toruniu odbył się Bella Skyway Festiwal. Na jednej z instalacji świetlnych przez 6 dni festiwalowych wybrzmiewał utwór „Away” skomponowany przez grupę Retrospective.

„ To dla nas bardzo ciekawe doświadczenie tworzyć muzykę współpracując z grupa artystów tworzących świetlne instalacje i projekcje – wspomina Jakub Roszak”

Utwór „ Away” jest dostępny na oficjalnym kanale YouTube zespołu. https://www.youtube.com/watch?v=06iDDAu6w94

Sting, 17-krotny laureat Grammy, ogłasza premierę nowego albumu. „The Bridge”, bo tak zatytułowany jest krążek, trafi do sprzedaży 19 listopada 2021.

„The Bridge” to zestaw premierowych utworów, które prezentują niedościgniony kompozytorski talent Stinga. Artysta świetnie porusza się w różnych stylach i gatunkach, co słyszalne jest od samego początku jego kariery. Głównym singlem zapowiadającym „The Bridge” jest utwór „If It’s Love”. Sting swoim charakterystycznym głosem prezentuje nowe podejście do prostej piosenki miłosnej – porównuje kontemplację uczuć do telefonu do lekarza, w którym opowiada o swoich symptomach. Jak mówi sam artysta:

– Z pewnością nie jestem pierwszym kompozytorem, który porównuje zakochiwanie lub odkochiwanie się do choroby, na pewno nie będę też ostatnim. „If It’s Love” to mój dodatek do kanonu metafor związanych z symptomami, diagnozą i niezdolnością do normalnego funkcjonowania, po których każdy może uśmiechnąć się przez łzy.

Album „The Bridge” został napisany w trakcie pandemii. Sting opowiada na nim o osobistych stratach, zakłóceniach, zamknięciu oraz nadzwyczajnej sytuacji społecznej i politycznej.

Odkrywając mnogość koncepcji i teamtów, „The Bridge” reprezentuje trwałe i stale ewoluujące połączenie między ideami, kulturami, kontynentami, a nawet brzegami rzeki. To także spojrzenie na przeszłość – Sting rozważa nad swoją muzyką oraz miejscami, które go stworzyły i które są osadzone w jego DNA.

– Piosenki na „The Bridge” są pomiędzy miejscami, stanami umysłu, życiem i śmiercią, relacjami. Pomiędzy pandemiami i epokami – politycznymi, społecznymi i psychologicznymi. Wszyscy utknęliśmy w trakcie jakiegoś etapu. Potrzebujemy mostu – opowiada Sting.

„The Bridge” to między innymi pop-rockowe „Rushing Water”, utrzymane w indie-popowej stylistyce „If It’s Love”, elektroniczna ballada „Loving You”, romantyczne „For Her Love” (które może skojarzyć się z okresem „Fields of Gold”) czy wreszcie „The Book of Numbers”, „Harmony Road” i „The Bells of St. Thomas” nagrane z prawą i lewą ręką artysty, Dominikiem Millerem.

Album został nagrany ze znakomitymi muzykami – na krążku pojawiają się m.in. Dominic Miller (gitara), Josh Freese (perkusja), Branford Marsalis (saksofon), Manu Katché (perkusja), Martin Kierszenbaum (klawisze), Fred Renaudin (syntezatory), chórki – Melissa Musique, Gene Noble, Jo Lawry, Laila Biali. Sting, pisząc album, miał bardzo szerokie inspiracje: od Cecila Sharpe’a, przez J. Roberta Oppenheimera, historię Nortumbrii, poprzez Saint Thomas.

Wszystkie utwory na „The Bridge” zostały wyprodukowane przez Stinga i Martina Kierszenbauma, poza „Loving You” wyprodukowanym przez Stinga, Mayę Jane Coles i Martina Kierszenbauma. Za miks odpowiada Robert Orton, inżynierią zajęli się Donal Hodgson oraz Tony Lake, a za master odpowiada Gene Grimaldi z Oasis Mastering.

Sting – „The Bridge” – lista utworów:

1. Rushing Water
2. If It’s Love
3. The Book of Numbers
4. Loving You
5. Harmony Road
6. For Her Love
7. The Hills on the Border
8. Captain Bateman
9. The Bells of St. Thomas
10. The Bridge
11. Waters of Tyne (Deluxe bonus track)
12. Captain Bateman’s Basement (Deluxe bonus track)
13. (Sittin’ on) The Dock of the Bay (Deluxe bonus track)

źródło: Universal Music Polska