Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit ma już 15 lat! Tegorocznej, jubileuszowej edycji Festiwalu (organizowanej w dniach 11-14 listopada), towarzyszy wydarzenie specjalne: jedyny w Polsce koncert Lisy Gerrard i Jules’a Maxwella. Muzycy związani z Dead Can Dance wystąpią w Teatrze Wielkim w Łodzi, w dniu 1 lipca.


Będzie to okazja, aby na żywo posłuchać ich wspólnego wykonania, wydanego w 2021 r. albumu „Burn”. Z muzycznej improwizacji nagranej w studiu Lisy powstało dzieło, którego koncertowe odtworzenie będzie świeżą i pełną zaskoczeń interpretacją. Występ zapowiada się niezwykle emocjonująco. Artyści zaplanowali nie tylko specjalne aranżacje swoich utworów, ale również zadbali o ich wizualną oprawę, bazując na filmach autorstwa polskich reżyserów: Michała Sosny i Jacoba Chelkowskiego oraz uznanego angielskiego animatora Davida Danielsa.

Lisa Gerrard - jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów w historii muzyki, kontralt o wyjątkowej barwie, który usłyszeć można nie tylko w nagraniach Dead Can Dance, ale i w solowych projektach. Uznanie przyniósł jej udział (wraz z Hansem Zimmerem) w powstaniu ścieżki dźwiękowej dla filmu „Gladiator”. Soundtrack zdobył Złoty Glob, otrzymał też nominacje do nagród BAFTA i Oscara.
Lisa chętnie koncertuje w Polsce, gdzie ma wielu oddanych fanów, dla których występowała z Dead Can Dance, z Hansem Zimmerem i Zbigniewem Preisnerem.

Jules Maxwell - irlandzki kompozytor teatralny oraz filmowy, klawiszowiec w zespole Dead Can Dance.


Koncert Lisy Gerrard i Jules’a Maxwella odbędzie się 1 lipca (sobota) o godz. 19.00, w Teatrze Wielkim w Łodzi (Plac Dąbrowskiego). Bilety w cenie od 99 zł do 249 zł są dostępne wyłącznie na na portalu bilety24.pl.

Zdjęcia: mat. pras. organizatora

Alison Goldfrapp, brytyjska synth - popowa wizjonerka, zapowiada solowy album. Krążek zatytułowany „The Love Inventor” ukaże się 12. maja, a singlem promującym płytę jest hipnotyczny utwór „So Hard So Hot”.

Album „The Love Invention”, którego producentem i współautorką jest Alison, to przebudzenie królowej parkietu, słychać tu wpływy disco i house, które zawsze były w DNA artystki. Sama Alison mówi o singlu: „Chciałam zrobić coś, co będzie miało klubowy i acidowy feeleing, ale chciałam też żeby w refrenie była lekkość. Z jednej strony jest tam napięcie, ale również euforyczna swoboda”.

Wcześniej Alison zaprezentowała utwór „Digging Deeper” nagrany przy współudziale Claptone’a oraz „Fever” we współpracy z Paulem Woolfordem. Oba utwory będą dostępne na cyfrowej wersji płyty, natomiast na albumie fizycznym znajdziemy wersje stworzone solo przez Alison.

Tracklista:

NeverStop
Love Invention
Digging Deeper Now
In Electric Blue
The Beat Divine
Fever
Hote (Suite 23)
Subterfuge
Gatto Gelato
So Hard So Hot
SLoFLo


źródło: http://openeyepr.pl

Śląska Grupa Bluesowa, to zespół składający się z czołowych muzyków polskiej sceny bluesowej i rockowej. Wspólnie, w niemal rodzinnej atmosferze, tworzą unikalne, nawiązujące do lat 70., brzmienia,
podtrzymując tym samym pamięć o śląskich bluesmanach, z którymi przez wiele lat współpracowali.

„Tu i teraz", to pierwsze wydawnictwo nagrane po ponad 7 latach od poprzedniej płyty „Kolory bluesa", niestety już bez udziału śp. Jana Skrzeka i śp. Michała Giercuszkiewicza, dwóch bliskich przyjaciół i
wieloletnich członków zespołu.

Płyta jest zbiorem premierowych utworów. Muzyka zawarta na krążku jest odwołaniem do blues-rockowej tradycji, z której wywodzi się zespół. To przywołanie niepowtarzalnego klimatu, który towarzyszył przez dekady
muzykom oraz wejście w nowy okres działalności koncertowej.

Album, rok po premierze na płycie kompaktowej, ukazuje się na czarnym krążku winylowym.


Lista utworów:

Strona A:
1. Zawierzenie
2. Dni nie moje
3. Staczanie się na szczyt
4. Uskrzydlone nadzieje

Strona B:
1. Chcę być otwarta
2. Poniewierka uczuć
3. Ty wybierasz
4. Możesz móc
5. Czasem warto

Śląska Grupa Bluesowa - skład:

Agnieszka Łapka – śpiew
Krzysztof Głuch – piano, śpiew
Michał Kielak – harmonijki
Mirek Rzepa – gitara basowa
Max Ziobro – perkusja, gitara akustyczna
Leszek Winder – gitary

źródło: Metal Mind Productions

Niecierpliwie wyczekiwana premiera nowego albumu Depeche Mode zbliża się wielkimi krokami. „Memento Mori” ukaże się już 24 marca. W salonach EMPIK na fanów czekają niespodzianki!
24 marca w warszawskim salonie EMPIK w Westfield Arkadii otworzy się specjalna strefa Depeche Mode. Pierwsi fani, którzy kupią album „Memento Mori”, otrzymają specjalne gadżety z okazji premiery płyty. Ich liczba jest ograniczona, jednak sama strefa fana pozostanie otwarta aż do 25 kwietnia.

Mamy też dobrą wiadomość dla fanów spoza Warszawy! Limitowane gadżety czekają na Was całym kraju. Piątkowy poranek warto więc spędzić na spacerze do jednego z  salonów – oczywiście z „Memento Mori” na słuchawkach!

Gadżety dla pierwszych fanów, którzy kupią „Memento Mori” znajdziecie w salonach.

„Memento Mori” to 15. album studyjny Depeche Mode – pierwszy w składzie Dave’a Gahana i Martina Gore’a po tragicznej śmierci współzałożyciela Andrew „Fletcha” Fletchera w 2022 roku. Płyta została wyprodukowana przez Jamesa Forda i Martę Salogni.

Pomysł na „Memento Mori” zaczął rodzić się na początku pandemii, co zaowocowało piosenkami inspirowanymi bezpośrednio tym okresem. Kolekcja składa się z 12 utworów obejmujących różnorodne nastroje: od złowrogiego początku – paranoi i obsesji – do ostatecznego rozwiązania – katharsis i radości – ze wszystkimi punktami pomiędzy.

Światowa trasa „Memento Mori Tour” zbiegnie się z wydaniem albumu. W październiku artyści ujawnili, że organizowana przez Live Nation trasa rozpocznie się 23 marca, specjalną serią występów w północnoamerykańskich arenach. 16 maja powrócą do Europy. 2 sierpnia zagrają na PGE Narodowym, natomiast 4 sierpnia w krakowskiej Tauron Arenie.

źródło: Sony Music Poland

Last in Line to supergrupą, której członkowie grali w najbardziej wpływowych zespołach tego gatunku – od Dio, Black Sabbath i Ozzy'ego Osbourne'a po Billy'ego Idola i Def Leppard. Zespół, który tworzą Andrew Freeman, basista Phil Soussan (ex - Ozzy Osbourne) oraz oryginalni członkowie DIO Vivian Campbell (Def Leppard) i Vinny Appice (ex - Black Sabbath), zapowiada swój trzeci album „Jericho”. Formacja udostępniła właśnie nowy singiel zwiastujący całość, „House Party At The End Of The World” można posłuchać tutaj: https://youtu.be/fFeV-2a8H0E

Last In Line to znacznie więcej niż tylko projekt poboczny, który jest odskocznią od gry w macierzystych formacjach, wielokrotnie sprawdził się jako zespół i od pierwszego dnia odnosi sukcesy dzięki swoim zasługom. To, co zapoczątkowali pierwotni członkowie Dio, Vivian Campbell i Vinny Appice, jako hołd dla ich własnej spuścizny, szybko nabrało rozpędu. W połączeniu z cenionym basistą Philem Soussanem i jednym z najlepszych rockowych głosów tamtej epoki, Andrew Freemanem, narodził się Last in Line.
Muzycy rozumieją się tak dobrze, że nagrali juz trzeci album pod szyldem Last In Line. Płyta „Jericho” ukaże się 31.marca, a sam Vinny Appice zachęca do jej posłuchania następująco: „Wszystkie muzyczne siły Last In Line połączyły się tutaj tworząc kipiącą energią płytę! Wciśnijcie play i zapnijcie pasy.”


źródło: http://openeyepr.pl

Aż pięć lat zajęło Piotrowi nagranie nowego albumu, następcy świetnie przyjętej płyty Inner Anxiety. Mająca miejsce w międzyczasie pandemia oraz szereg innych wydarzeń sprawiły, że Peter J. Birch postanowił dokonać największego w swojej karierze liftingu (a może i rebrandingu?) własnej twórczości. Nie zrobił tego sam. Razem z nim dokonało tego 200 osób, bo aż tylu ludzi wsparło crowdfundingową zbiórkę Piotra na portalu odpalprojekt.pl.

"Sen Zimowy" to pierwszy singiel z nowej płyty Petera J. Bircha zatytułowanej „Fantazmat”, która ukaże się wiosną 2023 r. Artysta zaprosił, do współpracy nad płytą, muzyków na co dzień występujących z takimi artystkami jak m.in. Brodka czy Małgorzata Ostrowska. W dystrybucji cyfrowej krążek będzie dostępny dzięki [Integral] Distribution Service.

Zgodnie z zapowiedzią, nadejście piątego albumu miała zwiastować jedna z największych zmian - dominacja piosenek napisanych i zaśpiewanych w języku polskim. Taka wolta rozbudziła nie tylko wielką ciekawość, ale i niemałe oczekiwania wśród najbardziej zagorzałych fanów wołowskiego artysty. On sam, na przestrzeni lat całej swojej kariery, nie stronił od śpiewania utworów w rodzimym języku, jednak na autorskich wydawnictwach stawiał na uniwersalność przekazu, czyli język angielski. Spokojnie - to tylko wierzchołek góry lodowej o nazwie Fantazmat.


Piąta płyta Brzezińskiego odsłania jego dotąd nieznane oblicze. Teksty pisane w języku polskim zaskakują błyskotliwością, ale i precyzją, z jaką Peter J. Birch trafia w czułe punkty, nierzadko wspólne dla nas wszystkich. Tekstowo Fantazmat to kolejny krążek o emocjonalnych rozterkach, jednak tym razem Brzeziński pozwolił sobie na dużo większą dosłowność, wyrażaną często za pomocą niesłychanie trafnych skojarzeń. Peter J. Birch nie zatraca przy tym liryczności i storytellingowej poetyki znanej z poprzednich krążków. Teraz, gdy większość utworów napisana i zaśpiewana została w języku polskim, przekaz tekstów uderza w słuchacza ze zdwojoną siłą.



Stylistycznie jest to najbardziej rozbudowana, by nie napisać rozbuchana płyta Brzezińskiego. Z jednej strony niemalże radiowe pewniaki jak m.in. tytułowy Fantazmat czy nośny Red Red Sun, przez nawiązujące do dotychczasowego dorobku folkowo-bluesowe Billboard Salesman i elektryczno-rockowe Forever Now, aż po minimalistyczno-balladowe Do Gwiazd, Skrzydła oraz Kapsuła Wenus. Nie zabrakło miejsca na eksperymenty, w tym brzmiące jak żywcem wyjęte z lat 90. Wilki, przyjemnie płynące, ciut janerkowskie Furtki lub awangardową miniaturę o tytule Pokrzywa.


Peter J. Birch pochodzący z Wołowa muzyk zdążył wypracować sobie markę utalentowanego singer-songwritera i człowieka, do którego jak ulał pasuje określenie “one man show”. Co więcej, swój status zbudował na konkretnym brzmieniu - arcyzgrabnym połączeniu akustycznego rocka, bluesa i folku, z elementami alt-country, americany i szeroko pojętego gitarowego indie. Gdy dodamy do tego charakterystyczny ciepły, lecz na swój sposób męski i konkretny głos, otrzymujemy obraz artysty niezwykle wyrazistego, który od początku swojej kariery stanowi jasny punkt na mapie nieba polskiej muzyki, co zresztą potwierdza obecność Brzezińskiego na scenach najważniejszych polskich klubów i festiwali, a także blisko 20 odwiedzonych krajów w ramach międzynarodowych tras koncertowych.


Jakże wielkie będzie zaskoczenie wszystkich tych, którzy znali Petera J. Bircha począwszy od jego debiutanckiej, wydanej w 2010 roku EP-ki In My Island, a kończąc na ostatnim w dorobku longplayu zatytułowanym Inner Anxiety, zaprezentowanym w 2018 roku. Rok 2023 to kompletnie nowe rozdanie. To kompletnie nowy Peter J. Birch, który zachował wszystkie najlepsze cechy swojego artystycznego warsztatu, rozwinął go i… niemalże kompletnie porzucił dotychczasowy stylistyczny anturaż.

"Fantazmat" lista utworów:


Do Gwiazd
Fantazmat
Sen Zimowy
Forever Now
Skrzydła
Red Red Sun
Wilki
Futki
Pokrzywa
Kapsuła Wenus
Billboard Salesman

źródło: PIAS